第418章
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第418章
改編他人的歌曲是個技術活，這其中有條微妙的紅線，一直在音樂界被爭論不休：
誠然需要將二者區分開，避免成為對照組，卻也不能與創作意圖完全背道而馳，可以在原曲背景上賦予自己的理解，但徹底顛覆主旨，就會讓其成為另外一首歌。
讚同者認為，每首歌都有它的底色，應該尊重作品的靈魂。
可誰又規定不能這麽做呢？
【cage這個詞是不是出現過一次？】
【第一輪火鶴的歌叫做cage me！】
【是不是火鶴第一輪的現場效果比較好，也想做這種風格試試看？】
【南書賢路人粉，我覺得他只是本人喜歡，想找自己的舒適區。】
【其實還挺特別的，強行突圍才能跳出“原唱”的框架吧？】
【前邊說的是沒錯，但問題在於...】
但問題在於，《霧色調頻》是粉絲感謝曲，又是L7MINA的第一首成員自作曲。
南書賢和他的團隊將其改編成這種風格，等於在一副明擺著追求意境與留白的水墨畫上，填滿了高飽和度的油畫色彩，那句歌詞更是重重一擊。
瞬間，愛豆和粉絲間某種心照不宣的默契與互通就被撕裂了。
而他也是最了解這種感情的愛豆出身。
但畢竟南書賢和L7MINA不在一片海域，也沒有過多地關註這首曲子的創作背景，姑且情有可原，只不過這類錯誤，和他同樣愛豆出身的火鶴，是絕對不會犯的。
高下立現。
這個舞臺結束後，粉圈的血雨腥風可以預料。
先別說對他的改編不滿的粉絲，NU上的內容分分鐘傳遍互聯網，鐘清祀那頭還能解釋是自己的聽歌品味問題，葉扶疏約等於直接對南書賢開炮。
內娛開撕，南書賢當然會被吊打——
別說L7MINA，就連目前八代出道組的中下位圈，對上他基本也是穩贏的份兒，但如果鬧到X上，海外粉更多的南書賢就未必會輸了。
當然，直播中的嘉賓們不會知道場外在發生什麽。
不過火鶴也意識到了南書賢的問題。
平心而論，他不覺得南書賢是出於傲慢，或者別的什麽情緒才如此做，他在研究對手的時候，看過去哩去哩他一個播放量很高的采訪視頻，裏邊的對方說過這樣一句話——
“平庸的重覆是對舞臺的褻瀆”。
火鶴認同。
他認為南書賢是在壓力下，太想拿出一份完美的答卷，從而陷入了炫耀技術，和大刀闊斧改變風格的怪圈，導致這種無心的冒犯。
讓作為作詞者，且知道洛倫佐三人為此付出過多少努力的火鶴感到了些微的不適。
還在節目中，他不去刻意思考如何應對這種問題，只扭頭又看了一眼接下來的出場次序。
接下來是黑澤幻，翻唱汪冶的歌。
*
葉扶疏幾人的NU回覆很快就被傳播出去，並且上了熱搜的時候，《聲冠全球》的第二輪節目正播出到中途。
水土不服。
可以用這四個字來形容目前的翻唱舞臺。
參賽的嘉賓們，幾乎每一位都有自己特定的風格，無法覆刻，當其中一人要試圖將對方的歌曲帶上舞臺後，各式各樣的事故就出現了。
有裏奧.斯特林這種演唱歌曲中做點小文章，給自己降低難度的。
有艾文.陳這樣，並未在原本基礎上做出太多修改，約等於普通cover的。
有南書賢這樣，試圖把別人的歌曲徹底扭轉，強行進入自己舒適區的。
在場的各位大咖，對於實力都非常自信，再加上他們大多在自己的領域地位不低，也就造成了某種共同的問題——傲慢。
不是浮於表面，看不起任何人的那種傲慢，而是一種極度的自洽。
他們認定自己的專業邏輯是普適大眾的真理，不容置疑。
彈幕也漸漸發現了這個問題。
【我感覺...這次的舞臺大家普遍表現不如上一場啊。】
【其實舞臺都還挺好的，但是總覺得哪裏怪怪的？】
【是不是準備時間不夠哇？只提前一個星期左右，確實有可能來不及？】
【可得了吧，官方小組不是剛扒出來他們的選歌一個多月前就確定了嗎？】
【我竟無言以對。】
不知是節目組故意制造黑紅熱度吸引更多人來看，還是誰的競爭對手老對家發力，總之，熱搜上在#葉扶疏殺死這首歌#，#霧色調頻原唱發聲#等詞條上，很快出現了#聲冠全球翻唱滑鐵盧#，#原唱不可超越#等內容。
而在申銘快要表演完因特拉的歌曲時，一條嶄新的內容，也出現在了文娛榜上，並且隨著時間流逝一路升入主榜：
#火鶴是否能打破翻唱魔咒#
也不知道是真的對火鶴寄予厚望，還是打算來一波捧殺。
一直留在公共區域的火鶴稍稍活動了一下自己的身體，快要輪到他候場的時間了，這次不需要任何人喊他，他自行出發。
或許是為了呼應熱搜上他的名字，在申銘的舞臺結束後，導播秒速切給了火鶴一個鏡頭。
西裝是冷硬外殼，領帶是軟性枷鎖，將青年慣常自帶的生命力，強行規訓進絲絲入扣的緊繃感裏去。
平庸的制服貢獻出束縛式的美學，鼻梁上那副淺色平光鏡，是冷淡的來源。
他並不知道目前畫面裏的人是他，只微微低頭，指尖緩慢地往上推了推鏡架中梁，然後舉步往前。
【！！！！】
【不誇張地說，這一下我命都沒了！】
【老公，老公你帶我走吧，讓我們做一對碌碌眾生裏的苦命鴛鴦！】
【嘛，禁欲感就是這麽回事了~】
背景的大屏鋪展開一片沈悶的灰色，其上分布著冷白色線條構成的十字網格，沒有弧度，乍一看，又有些像是城市無限延伸的地鐵線路圖。
火鶴就站在屏幕前。
從不同角度看去，他好似處於不同的線路交叉點。
演唱的歌曲是《空洞滿員》公布，無數人迅速打開網頁或者音樂播放器，開始搜索這首歌曲，並且一邊聽一邊打開歌詞，一行行看下去。
這是一首聽感很痛苦的歌。
評論區更是抒發情緒，深夜emo的重災區。
黑澤幻這首歌想要表達的核心觀念，也可以用“痛苦”二字來概括。
【很難唱啊。】
【聽不出歌曲本身難度大不大，但我覺得感情很難表達出來。】
【絕對是考驗唱商的一首歌。】
舞臺正式開始。
無數人手機裏的歌曲前奏，並沒有如約而至。
鏡頭下，屏幕裏，火鶴緩緩地擡起了自己的右手。他的手指修長，骨節分明，微微合攏著虛掩住下半張臉，而鏡片後的眼睛平靜得有如一灘死水。
一段輕快的，悠揚的口哨聲響起。
大家能夠聽出，這是在吹奏歌曲高潮部分的旋律，用口哨的方式吹出來，稍顯輕盈，帶了些早上出門的隨性而為——
可是此時此刻，以這樣的造型站在舞臺上，無論口哨聲再怎麽絲滑，都透出一股格格不入的荒誕感。
下一秒，口哨聲戛然而止。
火鶴放下手。
然後，所有人聽見了愈來愈響的聲音，不是旋律，更像是疊加在一起的...
地鐵進站的轟鳴。
密集的，頻率幾近一致的腳步聲。
穿過自動檢票機那一聲機械的“滴”。
......
【我知道我知道，這是白噪音！】
【霧色調頻的專輯裏就有一首白噪音！那時候被科普的！】
【這聲音聽著心浮氣躁的，一點也不像白噪音？】
【只是噪音而已啊！】
“嘎吱——嘎吱——”
隱約有齒輪轉動的聲音，細密而生澀的金屬摩擦音。
火鶴的聲音也如齒輪一般，嚴絲合縫地嵌入伴奏的間隙：
“午前六點四十分，
領帶的溫莎結，推到喉結下方一公分。
玄關，穿皮鞋的腳尖，調整朝向。”
他的聲音幹燥，像被抽幹了水分，呈現出一種沒有起伏的，剝離了溫情的狀態。
這是他極少展現出的音色，也是他從未真正演唱的語言。
不得不說，新鮮感瞬間拉滿。
彈幕瞬間一片【yo~】的歡呼喝彩。
聽不出旋律的，單調而沈重的低頻電子音，沒有律動，是工廠深處二十四小時運作的電機的嗡鳴。
毫無防備的，火鶴繼續開唱。
“自動檢票口，以頻繁的周期，循環開啟。
照在電梯門上的嘴角弧度，
十五度，確認無誤。”
“叮——”
電梯門打開了。
沒有鋼琴或吉他，亦或提琴的聲音鋪墊，那些冰冷的、機械的、循環往覆的噪音，有規律地卡著節奏點。
——“東京、神田、秋葉原。”
“A7出口，新宿三丁目。
在名為‘永遠’的環線上，交換今日份的笑容。”
車門開啟又關閉。
——“新宿、原宿、澀谷。”
“便利店自動門的感應，伴隨一段固定的旋律。
歡迎光臨。”
“今天也是，完全相同的清晨。”
——“惠比壽、目黑、五反田。”
“兩臺出廠設定一致的自動販售機，
等待被投幣，獲取一罐名為‘認同’的廉價的產物。”
報站廣播的背景女聲，和火鶴的歌聲參差交錯。
他以一位常年通勤者特有的麻木的熟練，唱出在水泥森林的巨型都市裏，一名普通的上班族，一塊合格的零部件的古井無波。
人好像已經成為了這條線路的一部分。
舞臺的燈光是用舊的日光燈管，閃閃爍爍、光線羸弱。
無調性的，甚至自帶幹擾頻率的采樣與工業噪音，應當無法給火鶴的演唱提供任何實質性的參照。
彈幕裏說什麽的都有，今晚繼南書賢演唱《霧色調頻》以來，最熱鬧的時刻來臨。
此時討論的重點集中在對比。
【這個伴奏是不是和原曲區別很大？】
【對！原曲裏的吉他掃弦，鋼琴音的鋪墊都沒了，所以卡點聲和采樣變得特別明顯。】
【那豈不是很難唱？】
【就是很難唱，尤其考驗技術。】
大開大合的旋律是照片自帶的美顏濾鏡，但如今火鶴的版本過濾掉了大部分，就好像素顏站在顯微鏡下，一切的技術瑕疵都會因此昭然若揭。
【旋律這麽平，反而考驗歌手的唱功吧？】
【還考驗發音。】
【別忘了日文可不是火鶴的母語啊！】
正如彈幕所說，在極簡伴奏下，他不僅被要求擁有極強的氣息、音準控制力，還要把日語的咬字做到自虐般的清晰與標準。
火鶴不是那種會刻意藏拙的類型，他努力為此付出了那麽多練習，更不願深藏功與名。
【我日語一般般，但感覺他口音不重？】
【豈止是不重，簡直是完全沒口音。】
【這麽牛的嗎？】
在嘉賓中最能夠品鑒出火鶴的日語發音的，當屬黑澤幻。
此時他在公共區域的沙發裏窩著，緊貼著靠背，身形稍稍蜷縮著，目光卻緊盯著眼前的火鶴不放。
金色的劉海垂落，稍稍遮掩了他眼底直勾勾的情緒。
艾文.陳忍不住好奇地拋出了許多人都想問的問題：
“他...日語說的怎麽樣？”
黑澤幻聽懂了，也用英文回答：“非常出色。”
沒有那種保持著母語發音習慣的，發音的粘稠感，伴奏不足以遮掩，他亦大大方方，絕不隱藏。
甚至超越了普通的“流利”，變成了一種教科書般的標準。
以他作為日本人的角度來說，反而產生了一種奇異的聽感，但是這種過於準確和沒有雜質的口音，和目前這首歌的改編設計，恰似天生一對。
“...真是了不起啊。”在沒人關註他之後，黑澤幻又用日文這樣小聲自言自語了一遍。
怎麽練習，才能達到這樣讓自己都震驚的程度？
“午前十點十五分。
y=ax+b，今天的數學課還是非常無聊。”
“表白後他說了‘誰要你喜歡啊，醜八怪’。
前排的女生，指尖剝落橡皮的碎屑。
摳去模糊的，曾經喜歡的少年的姓名。”
上班族的一天開啟，緊隨其後的是學生。
“攤開了的教學書本下面。
正陳列著，少年周刊刊載了‘拯救日本’專題。
後排的男生，椅腳劃過地面發出噪音。
身側同學被推倒時傳來悶響。”
【歌詞是不是有日式經典霸淩內容？】
【還有下頭男拒絕表白順帶嘲笑女孩子...】
【對，工薪族是麻木地上班，學生是在課堂旁觀蕓蕓眾生（？）】
【學生的壓抑感也挺重的？】
【懂了，沒法拯救世界擱這兒無聊上了？】
為什麽日本各種小說、動漫和影視作品裏，永遠都是初高中在拯救世界？
大概是成年人的世界被日覆一日的疲憊填滿，學生尚在百無聊賴地做夢成為英雄，卻忘記了成為英雄的第一步，可以從拯救身邊的同學做起。
“鞋舌有點歪，壓迫住了腳背，
再次確認了，那種細小而明確的難受。”
“筆記本被撕碎，因為重力落在腳邊。
像是那種從未被接住過的，下墜感的求援。”
今天的翻唱，外國歌曲一如既往的多。
所有人，哪怕在現場可以直接面對舞臺的評審們，也會不自覺地看向演播廳的幾個大屏，查看每一句歌詞的含義。
《空洞滿員》的歌詞依舊不掩日式的翻譯腔調，每一句歌詞，都清晰易懂地撞入眼球。
是火鶴歌聲的錦上添花。
他將情感壓抑的歌曲唱出了張力，字裏行間都讓人確信無誤一件事——他在受難，故事的主人公在受難，以不同的身份承載不同的苦難。
日式的敘事美學，尤其擅長聚焦瑣碎事物：
擦肩而過的偶然是宿命的重逢，貧瘠之處綻放出的花也有它的受眾，平凡的我們在彼此眼裏閃閃發光。
同樣，也明白如何用歌詞敘述出無傷大雅，卻無法忽略的不適，就好像運動鞋歪斜的那一截鞋舌。
而火鶴就站在那裏。
灰色的背景，LED的光是虛幻的，沒有溫度；
灰色的服裝，廉價面料的生硬，泛出青色的工業感。
他就是那張巨大的路線圖中，凸出的一塊浮雕。
背景聲遞進著逐漸鋪滿了冷色調的旋律，撇除了低音帶來的溫暖氛圍。
“午後兩點三十分，
洗衣機的滾筒順時針旋轉，
洗滌劑的泡沫，綿密雪白、升起破碎。”
“孩子在圍欄裏，再次推倒了堆好的積木。”
【謝邀，這有點窒息了。】
“新來的鄰居帶著做好的點心上門招呼，
撫平圍裙的褶皺，臉上堆滿笑容...”
【我不如還是去上班吧？】
【上班是另外一種民間疾苦。】
【那還是上班吧。】
【要不還是上學？】
掛鐘沈重的擺動聲、滾筒洗衣機中水流的晃蕩、積木散落的悶響、鑰匙的開門聲...
彈幕是觀眾內心想法的體現，從一段接著一段，不同身份者平平淡淡的日常敘事中，黑澤幻的原曲和火鶴的翻唱，不僅在伴奏上出現了明確的不一致，演唱風格亦然。
黑澤幻原曲中的痛苦，是清醒地拒絕，奄奄一息的靈魂被強行塞入模具，骨肉碎裂。
觀眾能從他時而變調，時而拖長的音色裏，讀出一種排異期的疼痛——他用文字，用音樂記錄每個不同身份下難捱的瞬間。
而火鶴演繹的痛苦，是被同化後的虛無，靈魂已經與模具密密地生長在一起，無法分離。
灰色的背景灰色的服裝，他成為了秩序的一部分，不再大聲疾呼，連敘事都變得平靜。
只是那之下翻湧著龐大的悲慟。
上班族與學生之後，是家庭主婦。
而後是老者。
“午後七點二十分，公園的長椅。
出生率，死亡率。
拐杖慢悠悠戳進地磚的縫隙。”
“‘喵醬，喵醬’。就這樣呼喚草叢裏跑過的流浪貓。
它沒有看我。
路人也沒有看我。”
【我好想哭。】
【聽了挺多遍原曲，不看歌詞的話聽著唱腔有點病嬌，很帶感，但是火鶴的翻唱...】
【翻唱版不看歌詞我也想哭。】
【結合歌詞已經開始哭了。】
【所以你們到底在哭什麽？】
【不知道，可能是因為火鶴的感覺更貼近事實，更符合現代社會人的壓抑吧？】
這個版本改編得有些高級，會產生一種讓人找不到重心的失衡感，從旋律到唱腔再到歌詞，生命力已經被絕對的秩序感剝奪。
【我懂了，難道是面對自己可能化身AI的恐懼？】
【更符合東亞社會的一款？】
【眾生皆苦，誰也不是草莓味。】
“...部長說‘幹杯’，於是我們舉起酒杯，碰杯。
‘幹杯——！’
靈魂被塞進碎紙機。”
【別唱了別唱了這加班文化！】
“淩晨二十五點零五分，
煙味的西裝掛回衣架。
沒修好的水龍頭，還在滴水。”
【水費！啊啊啊啊水費很貴的！】
【拒絕二手煙！】
“滴答——滴答——”
“鏡子裏的臉，在坍塌。”
【懂了，上了一天班垮臉了。】
【你們能不能不要在我哭的時候逗我笑？】
【我笑出一個巨大的鼻涕泡！】
從始至終不曾發生改變的LED屏終於發生了變化。
線條崩解、斷裂。
火鶴唱完了整首歌，念出最後一句：
“ただいま——”
日語的，我回來了，這是許多國人也耳熟能詳的一句，黑澤幻的原曲裏並沒有出現。
晚歸的上班族，承載著一整天的重量，對著鏡子裏的自己這樣自言自語。
沒有謝幕，也沒有看向鏡頭。
燈光暗了下去，火鶴也隨著光影隱沒，舞臺結束得如此突兀。
就像一臺斷電的機器，被拔掉電源的瞬間失去了所有的功能，陷入黑暗的沈寂。
*
#火鶴打破翻唱魔咒#
原本的詞條刪掉了三個字，大喇喇再次在熱搜一路攀升。
這次的答案是肯定的yes。
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誠然需要將二者區分開，避免成為對照組，卻也不能與創作意圖完全背道而馳，可以在原曲背景上賦予自己的理解，但徹底顛覆主旨，就會讓其成為另外一首歌。
讚同者認為，每首歌都有它的底色，應該尊重作品的靈魂。
可誰又規定不能這麽做呢？
【cage這個詞是不是出現過一次？】
【第一輪火鶴的歌叫做cage me！】
【是不是火鶴第一輪的現場效果比較好，也想做這種風格試試看？】
【南書賢路人粉，我覺得他只是本人喜歡，想找自己的舒適區。】
【其實還挺特別的，強行突圍才能跳出“原唱”的框架吧？】
【前邊說的是沒錯，但問題在於...】
但問題在於，《霧色調頻》是粉絲感謝曲，又是L7MINA的第一首成員自作曲。
南書賢和他的團隊將其改編成這種風格，等於在一副明擺著追求意境與留白的水墨畫上，填滿了高飽和度的油畫色彩，那句歌詞更是重重一擊。
瞬間，愛豆和粉絲間某種心照不宣的默契與互通就被撕裂了。
而他也是最了解這種感情的愛豆出身。
但畢竟南書賢和L7MINA不在一片海域，也沒有過多地關註這首曲子的創作背景，姑且情有可原，只不過這類錯誤，和他同樣愛豆出身的火鶴，是絕對不會犯的。
高下立現。
這個舞臺結束後，粉圈的血雨腥風可以預料。
先別說對他的改編不滿的粉絲，NU上的內容分分鐘傳遍互聯網，鐘清祀那頭還能解釋是自己的聽歌品味問題，葉扶疏約等於直接對南書賢開炮。
內娛開撕，南書賢當然會被吊打——
別說L7MINA，就連目前八代出道組的中下位圈，對上他基本也是穩贏的份兒，但如果鬧到X上，海外粉更多的南書賢就未必會輸了。
當然，直播中的嘉賓們不會知道場外在發生什麽。
不過火鶴也意識到了南書賢的問題。
平心而論，他不覺得南書賢是出於傲慢，或者別的什麽情緒才如此做，他在研究對手的時候，看過去哩去哩他一個播放量很高的采訪視頻，裏邊的對方說過這樣一句話——
“平庸的重覆是對舞臺的褻瀆”。
火鶴認同。
他認為南書賢是在壓力下，太想拿出一份完美的答卷，從而陷入了炫耀技術，和大刀闊斧改變風格的怪圈，導致這種無心的冒犯。
讓作為作詞者，且知道洛倫佐三人為此付出過多少努力的火鶴感到了些微的不適。
還在節目中，他不去刻意思考如何應對這種問題，只扭頭又看了一眼接下來的出場次序。
接下來是黑澤幻，翻唱汪冶的歌。
*
葉扶疏幾人的NU回覆很快就被傳播出去，並且上了熱搜的時候，《聲冠全球》的第二輪節目正播出到中途。
水土不服。
可以用這四個字來形容目前的翻唱舞臺。
參賽的嘉賓們，幾乎每一位都有自己特定的風格，無法覆刻，當其中一人要試圖將對方的歌曲帶上舞臺後，各式各樣的事故就出現了。
有裏奧.斯特林這種演唱歌曲中做點小文章，給自己降低難度的。
有艾文.陳這樣，並未在原本基礎上做出太多修改，約等於普通cover的。
有南書賢這樣，試圖把別人的歌曲徹底扭轉，強行進入自己舒適區的。
在場的各位大咖，對於實力都非常自信，再加上他們大多在自己的領域地位不低，也就造成了某種共同的問題——傲慢。
不是浮於表面，看不起任何人的那種傲慢，而是一種極度的自洽。
他們認定自己的專業邏輯是普適大眾的真理，不容置疑。
彈幕也漸漸發現了這個問題。
【我感覺...這次的舞臺大家普遍表現不如上一場啊。】
【其實舞臺都還挺好的，但是總覺得哪裏怪怪的？】
【是不是準備時間不夠哇？只提前一個星期左右，確實有可能來不及？】
【可得了吧，官方小組不是剛扒出來他們的選歌一個多月前就確定了嗎？】
【我竟無言以對。】
不知是節目組故意制造黑紅熱度吸引更多人來看，還是誰的競爭對手老對家發力，總之，熱搜上在#葉扶疏殺死這首歌#，#霧色調頻原唱發聲#等詞條上，很快出現了#聲冠全球翻唱滑鐵盧#，#原唱不可超越#等內容。
而在申銘快要表演完因特拉的歌曲時，一條嶄新的內容，也出現在了文娛榜上，並且隨著時間流逝一路升入主榜：
#火鶴是否能打破翻唱魔咒#
也不知道是真的對火鶴寄予厚望，還是打算來一波捧殺。
一直留在公共區域的火鶴稍稍活動了一下自己的身體，快要輪到他候場的時間了，這次不需要任何人喊他，他自行出發。
或許是為了呼應熱搜上他的名字，在申銘的舞臺結束後，導播秒速切給了火鶴一個鏡頭。
西裝是冷硬外殼，領帶是軟性枷鎖，將青年慣常自帶的生命力，強行規訓進絲絲入扣的緊繃感裏去。
平庸的制服貢獻出束縛式的美學，鼻梁上那副淺色平光鏡，是冷淡的來源。
他並不知道目前畫面裏的人是他，只微微低頭，指尖緩慢地往上推了推鏡架中梁，然後舉步往前。
【！！！！】
【不誇張地說，這一下我命都沒了！】
【老公，老公你帶我走吧，讓我們做一對碌碌眾生裏的苦命鴛鴦！】
【嘛，禁欲感就是這麽回事了~】
背景的大屏鋪展開一片沈悶的灰色，其上分布著冷白色線條構成的十字網格，沒有弧度，乍一看，又有些像是城市無限延伸的地鐵線路圖。
火鶴就站在屏幕前。
從不同角度看去，他好似處於不同的線路交叉點。
演唱的歌曲是《空洞滿員》公布，無數人迅速打開網頁或者音樂播放器，開始搜索這首歌曲，並且一邊聽一邊打開歌詞，一行行看下去。
這是一首聽感很痛苦的歌。
評論區更是抒發情緒，深夜emo的重災區。
黑澤幻這首歌想要表達的核心觀念，也可以用“痛苦”二字來概括。
【很難唱啊。】
【聽不出歌曲本身難度大不大，但我覺得感情很難表達出來。】
【絕對是考驗唱商的一首歌。】
舞臺正式開始。
無數人手機裏的歌曲前奏，並沒有如約而至。
鏡頭下，屏幕裏，火鶴緩緩地擡起了自己的右手。他的手指修長，骨節分明，微微合攏著虛掩住下半張臉，而鏡片後的眼睛平靜得有如一灘死水。
一段輕快的，悠揚的口哨聲響起。
大家能夠聽出，這是在吹奏歌曲高潮部分的旋律，用口哨的方式吹出來，稍顯輕盈，帶了些早上出門的隨性而為——
可是此時此刻，以這樣的造型站在舞臺上，無論口哨聲再怎麽絲滑，都透出一股格格不入的荒誕感。
下一秒，口哨聲戛然而止。
火鶴放下手。
然後，所有人聽見了愈來愈響的聲音，不是旋律，更像是疊加在一起的...
地鐵進站的轟鳴。
密集的，頻率幾近一致的腳步聲。
穿過自動檢票機那一聲機械的“滴”。
......
【我知道我知道，這是白噪音！】
【霧色調頻的專輯裏就有一首白噪音！那時候被科普的！】
【這聲音聽著心浮氣躁的，一點也不像白噪音？】
【只是噪音而已啊！】
“嘎吱——嘎吱——”
隱約有齒輪轉動的聲音，細密而生澀的金屬摩擦音。
火鶴的聲音也如齒輪一般，嚴絲合縫地嵌入伴奏的間隙：
“午前六點四十分，
領帶的溫莎結，推到喉結下方一公分。
玄關，穿皮鞋的腳尖，調整朝向。”
他的聲音幹燥，像被抽幹了水分，呈現出一種沒有起伏的，剝離了溫情的狀態。
這是他極少展現出的音色，也是他從未真正演唱的語言。
不得不說，新鮮感瞬間拉滿。
彈幕瞬間一片【yo~】的歡呼喝彩。
聽不出旋律的，單調而沈重的低頻電子音，沒有律動，是工廠深處二十四小時運作的電機的嗡鳴。
毫無防備的，火鶴繼續開唱。
“自動檢票口，以頻繁的周期，循環開啟。
照在電梯門上的嘴角弧度，
十五度，確認無誤。”
“叮——”
電梯門打開了。
沒有鋼琴或吉他，亦或提琴的聲音鋪墊，那些冰冷的、機械的、循環往覆的噪音，有規律地卡著節奏點。
——“東京、神田、秋葉原。”
“A7出口，新宿三丁目。
在名為‘永遠’的環線上，交換今日份的笑容。”
車門開啟又關閉。
——“新宿、原宿、澀谷。”
“便利店自動門的感應，伴隨一段固定的旋律。
歡迎光臨。”
“今天也是，完全相同的清晨。”
——“惠比壽、目黑、五反田。”
“兩臺出廠設定一致的自動販售機，
等待被投幣，獲取一罐名為‘認同’的廉價的產物。”
報站廣播的背景女聲，和火鶴的歌聲參差交錯。
他以一位常年通勤者特有的麻木的熟練，唱出在水泥森林的巨型都市裏，一名普通的上班族，一塊合格的零部件的古井無波。
人好像已經成為了這條線路的一部分。
舞臺的燈光是用舊的日光燈管，閃閃爍爍、光線羸弱。
無調性的，甚至自帶幹擾頻率的采樣與工業噪音，應當無法給火鶴的演唱提供任何實質性的參照。
彈幕裏說什麽的都有，今晚繼南書賢演唱《霧色調頻》以來，最熱鬧的時刻來臨。
此時討論的重點集中在對比。
【這個伴奏是不是和原曲區別很大？】
【對！原曲裏的吉他掃弦，鋼琴音的鋪墊都沒了，所以卡點聲和采樣變得特別明顯。】
【那豈不是很難唱？】
【就是很難唱，尤其考驗技術。】
大開大合的旋律是照片自帶的美顏濾鏡，但如今火鶴的版本過濾掉了大部分，就好像素顏站在顯微鏡下，一切的技術瑕疵都會因此昭然若揭。
【旋律這麽平，反而考驗歌手的唱功吧？】
【還考驗發音。】
【別忘了日文可不是火鶴的母語啊！】
正如彈幕所說，在極簡伴奏下，他不僅被要求擁有極強的氣息、音準控制力，還要把日語的咬字做到自虐般的清晰與標準。
火鶴不是那種會刻意藏拙的類型，他努力為此付出了那麽多練習，更不願深藏功與名。
【我日語一般般，但感覺他口音不重？】
【豈止是不重，簡直是完全沒口音。】
【這麽牛的嗎？】
在嘉賓中最能夠品鑒出火鶴的日語發音的，當屬黑澤幻。
此時他在公共區域的沙發裏窩著，緊貼著靠背，身形稍稍蜷縮著，目光卻緊盯著眼前的火鶴不放。
金色的劉海垂落，稍稍遮掩了他眼底直勾勾的情緒。
艾文.陳忍不住好奇地拋出了許多人都想問的問題：
“他...日語說的怎麽樣？”
黑澤幻聽懂了，也用英文回答：“非常出色。”
沒有那種保持著母語發音習慣的，發音的粘稠感，伴奏不足以遮掩，他亦大大方方，絕不隱藏。
甚至超越了普通的“流利”，變成了一種教科書般的標準。
以他作為日本人的角度來說，反而產生了一種奇異的聽感，但是這種過於準確和沒有雜質的口音，和目前這首歌的改編設計，恰似天生一對。
“...真是了不起啊。”在沒人關註他之後，黑澤幻又用日文這樣小聲自言自語了一遍。
怎麽練習，才能達到這樣讓自己都震驚的程度？
“午前十點十五分。
y=ax+b，今天的數學課還是非常無聊。”
“表白後他說了‘誰要你喜歡啊，醜八怪’。
前排的女生，指尖剝落橡皮的碎屑。
摳去模糊的，曾經喜歡的少年的姓名。”
上班族的一天開啟，緊隨其後的是學生。
“攤開了的教學書本下面。
正陳列著，少年周刊刊載了‘拯救日本’專題。
後排的男生，椅腳劃過地面發出噪音。
身側同學被推倒時傳來悶響。”
【歌詞是不是有日式經典霸淩內容？】
【還有下頭男拒絕表白順帶嘲笑女孩子...】
【對，工薪族是麻木地上班，學生是在課堂旁觀蕓蕓眾生（？）】
【學生的壓抑感也挺重的？】
【懂了，沒法拯救世界擱這兒無聊上了？】
為什麽日本各種小說、動漫和影視作品裏，永遠都是初高中在拯救世界？
大概是成年人的世界被日覆一日的疲憊填滿，學生尚在百無聊賴地做夢成為英雄，卻忘記了成為英雄的第一步，可以從拯救身邊的同學做起。
“鞋舌有點歪，壓迫住了腳背，
再次確認了，那種細小而明確的難受。”
“筆記本被撕碎，因為重力落在腳邊。
像是那種從未被接住過的，下墜感的求援。”
今天的翻唱，外國歌曲一如既往的多。
所有人，哪怕在現場可以直接面對舞臺的評審們，也會不自覺地看向演播廳的幾個大屏，查看每一句歌詞的含義。
《空洞滿員》的歌詞依舊不掩日式的翻譯腔調，每一句歌詞，都清晰易懂地撞入眼球。
是火鶴歌聲的錦上添花。
他將情感壓抑的歌曲唱出了張力，字裏行間都讓人確信無誤一件事——他在受難，故事的主人公在受難，以不同的身份承載不同的苦難。
日式的敘事美學，尤其擅長聚焦瑣碎事物：
擦肩而過的偶然是宿命的重逢，貧瘠之處綻放出的花也有它的受眾，平凡的我們在彼此眼裏閃閃發光。
同樣，也明白如何用歌詞敘述出無傷大雅，卻無法忽略的不適，就好像運動鞋歪斜的那一截鞋舌。
而火鶴就站在那裏。
灰色的背景，LED的光是虛幻的，沒有溫度；
灰色的服裝，廉價面料的生硬，泛出青色的工業感。
他就是那張巨大的路線圖中，凸出的一塊浮雕。
背景聲遞進著逐漸鋪滿了冷色調的旋律，撇除了低音帶來的溫暖氛圍。
“午後兩點三十分，
洗衣機的滾筒順時針旋轉，
洗滌劑的泡沫，綿密雪白、升起破碎。”
“孩子在圍欄裏，再次推倒了堆好的積木。”
【謝邀，這有點窒息了。】
“新來的鄰居帶著做好的點心上門招呼，
撫平圍裙的褶皺，臉上堆滿笑容...”
【我不如還是去上班吧？】
【上班是另外一種民間疾苦。】
【那還是上班吧。】
【要不還是上學？】
掛鐘沈重的擺動聲、滾筒洗衣機中水流的晃蕩、積木散落的悶響、鑰匙的開門聲...
彈幕是觀眾內心想法的體現，從一段接著一段，不同身份者平平淡淡的日常敘事中，黑澤幻的原曲和火鶴的翻唱，不僅在伴奏上出現了明確的不一致，演唱風格亦然。
黑澤幻原曲中的痛苦，是清醒地拒絕，奄奄一息的靈魂被強行塞入模具，骨肉碎裂。
觀眾能從他時而變調，時而拖長的音色裏，讀出一種排異期的疼痛——他用文字，用音樂記錄每個不同身份下難捱的瞬間。
而火鶴演繹的痛苦，是被同化後的虛無，靈魂已經與模具密密地生長在一起，無法分離。
灰色的背景灰色的服裝，他成為了秩序的一部分，不再大聲疾呼，連敘事都變得平靜。
只是那之下翻湧著龐大的悲慟。
上班族與學生之後，是家庭主婦。
而後是老者。
“午後七點二十分，公園的長椅。
出生率，死亡率。
拐杖慢悠悠戳進地磚的縫隙。”
“‘喵醬，喵醬’。就這樣呼喚草叢裏跑過的流浪貓。
它沒有看我。
路人也沒有看我。”
【我好想哭。】
【聽了挺多遍原曲，不看歌詞的話聽著唱腔有點病嬌，很帶感，但是火鶴的翻唱...】
【翻唱版不看歌詞我也想哭。】
【結合歌詞已經開始哭了。】
【所以你們到底在哭什麽？】
【不知道，可能是因為火鶴的感覺更貼近事實，更符合現代社會人的壓抑吧？】
這個版本改編得有些高級，會產生一種讓人找不到重心的失衡感，從旋律到唱腔再到歌詞，生命力已經被絕對的秩序感剝奪。
【我懂了，難道是面對自己可能化身AI的恐懼？】
【更符合東亞社會的一款？】
【眾生皆苦，誰也不是草莓味。】
“...部長說‘幹杯’，於是我們舉起酒杯，碰杯。
‘幹杯——！’
靈魂被塞進碎紙機。”
【別唱了別唱了這加班文化！】
“淩晨二十五點零五分，
煙味的西裝掛回衣架。
沒修好的水龍頭，還在滴水。”
【水費！啊啊啊啊水費很貴的！】
【拒絕二手煙！】
“滴答——滴答——”
“鏡子裏的臉，在坍塌。”
【懂了，上了一天班垮臉了。】
【你們能不能不要在我哭的時候逗我笑？】
【我笑出一個巨大的鼻涕泡！】
從始至終不曾發生改變的LED屏終於發生了變化。
線條崩解、斷裂。
火鶴唱完了整首歌，念出最後一句：
“ただいま——”
日語的，我回來了，這是許多國人也耳熟能詳的一句，黑澤幻的原曲裏並沒有出現。
晚歸的上班族，承載著一整天的重量，對著鏡子裏的自己這樣自言自語。
沒有謝幕，也沒有看向鏡頭。
燈光暗了下去，火鶴也隨著光影隱沒，舞臺結束得如此突兀。
就像一臺斷電的機器，被拔掉電源的瞬間失去了所有的功能，陷入黑暗的沈寂。
*
#火鶴打破翻唱魔咒#
原本的詞條刪掉了三個字，大喇喇再次在熱搜一路攀升。
這次的答案是肯定的yes。
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