第116章 never 夢想本身，就永遠不夠。……
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第116章 never 夢想本身，就永遠不夠。……
女單項目一向是一個周期一批人。
本次總決賽的入圍名單裏, 除了楊依雁和波琳娜是上個周期的人，其他四個都是平昌周期才升組的女單，還有一半人數是這賽季才升組的。
其中楊依雁是兩站金牌, 波琳娜是一金一銀, 兩人都在靠後的位置出場, 只是這種情況下, 兩位“老將”仍然收到了來自同期選手都祝福。
比如華國代表團剛到酒店，楊依雁就碰見了日本選手小池明奈，之前她還在青年組的時候，夢川裏亞就帶著後輩跟他們打過招呼。
小池明奈是以一銀一銅卡位進來的, 跟她名次相當的還有一位剛升組的美國選手斯黛拉。
“夢川選手說，等到明年世錦賽舉辦的時候，她應該也恢覆好了，很期待和yan醬再打一場。”
比賽開始前, 小池明奈找到機會，跟楊依雁用英語說了這樣一句話，當時夏月姿還在旁邊收拾背包，也跟著聽了一段。
其實這句話也透露出了一定信息。世錦賽之前應該還有一場四大洲，但夢川裏亞卻是要在世錦賽和楊依雁對決。
夏月姿猜測, 夢川裏亞大概是要留著血條，在世錦賽拼命給日本掙名額, 而這位新升組的小池選手，很明顯已經成為了日本女單二號位。
她甚至可以想得再大膽一些，如果夢川沒辦法在冬奧會之前回到巔峰狀態，那日本在索契冬奧會上的捧人劇本，很可能會被再次書寫。
夏月姿想得太過入神，連什麽時候結束對話都不清楚, 只聽見楊依雁慢慢走到她旁邊嘟囔。
“小池的英語比夢川要好一點，R的發音能聽出來。”
夏月姿沒好氣地接過她脫下的羽絨服，輕輕往她腦袋上呼了一巴掌：“去熱身，你以為你的英文發音很好嗎？”
據她所知，因為長期出門比賽交流，楊依雁不至於學成“啞巴英語”，但也沒多高，最多筆試、聽力、口語三門比較平均。
她的發音還是非常典型的中式英語，要是碰到以英語為母語的選手或記者連讀，還是那種快到能在嘴裏炒一盤菜的，要是沒有翻譯，她也只有眨著眼睛望向別人的份。
楊依雁吐著舌頭，找了塊空地，穿著加厚的運動服開始捶打肌肉。
今年的總決賽在俄羅斯辦，雖然室內開了暖氣，不至於讓體脂率低下的選手感到寒冷，但有不少運動員，依舊穿著全套運動服熱身，直到出汗了才慢慢脫下來。
走廊上除了冰舞選手們比賽時的音樂聲，和時不時傳過來的歡呼聲，就只有待場運動員們的腳步聲。
有一部分年輕選手在觀眾席上方跑步，波琳娜跟楊依雁都選擇留在房間裏，位置巧妙地形成了一組對角線。
波琳娜一陣助跑，落下了陸地3A，震得她自己單腳往旁邊蹦了兩下，緊張的氣氛迅速拉扯開來。
她也不是第一次主場作戰了，但細數下來，她好像從來沒有在主場舉辦的重要比賽中贏過楊依雁。
世青賽是這樣，奧運會也是這樣。
都說事不過三，她也該贏一次了。
楊依雁做幾組蛙跳，靠在墻壁上，觀察著運動手表的數據，等呼吸調整過來後，慢慢再開始訓練。
除了成年組女單，華國其他參加總決賽選手今天都沒有比賽，包括教練在內，一幫人整整齊齊地坐在看臺區，為自家選手搖旗吶喊。
鏡頭隨意掃過去，入眼都是一片鮮艷的紅色，想讓人忽視掉都難。
奧運的前一個賽季，也被叫做預熱期，很多選手會提前把想要做的編排和跳躍放在這個賽季裏，因此這個賽季的節目，質量大多都不會輸給奧運會。
前面出場的三位選手都很年輕，技術和表演方式沒有完全從青年組轉變過來，還帶著幾分緊張和青澀。
直到薇薇安出場，表演風格才有了成年組的味道。
今年是她的第三個成年組賽季，也是她完全挺過發育關後，真正開始找回青年組王者氣質的一年。
孟欣站在陰影處，“嘶”了一聲：“她今年這滑行風格，怎麽看著有點克萊爾的影子。”
“可以把好像去掉，她們兩個本來就是一個國家的，而且這首曲子克萊爾也滑過，估計連編舞師都是同一個人，銜接的處理方式很接近。”
夏月姿站在一旁接話，她要沒記錯的話，當初給克萊爾編節目的那位，好像是冰舞選手出身，到現在為止，那套節目的步法都是不少新生代選手學習的範本。
值得一提的是，克萊爾直接憑借那套短節目，拿到了女單項目有史以來最高的節目內容分，還楞是沒有一個冰迷提出質疑。
不過她的師妹似乎差點火候，沒有把這套節目的潛力全部挖掘出來，但現有的表演能力，也足夠她拿一個很高的分數。
之後上場的波琳娜選曲同樣經典，步法和風格非常華麗，看上去就像是中世紀皇家聚會上正在跳舞的千金小姐。
夏月姿在一旁陪同楊依雁候場，順便欣賞波琳娜的這套節目，不知怎麽，她忽然想到了嚴瑞今年的自由滑。
如果說波琳娜的節目是外國文學作品中，沈浸在愛情裏，不顧一切也要跟心上人遠走高飛的貴族少女，那嚴瑞的節目，就是一個被利益捆綁住，完全無法脫身的貴婦人。
她們兩個人的節目都有一個共同的核心——反抗精神。
在夏月姿看來，文學作品裏的反抗不僅僅是對固定秩序的挑戰，還有對自身妥協的拒絕，對自我價值的堅守。
很多時候，夏月姿也會讓它們會跟另一個詞掛鉤——渴望。
因為周圍沒有人可以理解自己，內心的訴求得不到認可，渴望得不到滿足，漸漸形成了無法止步的追求。
這大概就形成了一個巧合，因為楊依雁的節目，恰好能填補上夏月姿理解的另一層空缺。
《Never Enough》是電影《馬戲之王》裏的一段經典女聲獨唱，也是全劇的高潮部分。
楊依雁低著頭，兩手打直，交叉疊放在身前。
鋼琴音響起的那一刻，兩只手跟頭顱一同擡起，望向頭頂的燈光，隨後拉到自己懷裏，向前滑去，人聲出來時，在場觀眾似乎都想起了，當時電影裏的那一幕。
第一跳是2A，楊依雁借助落冰時伸出的手，緩緩拂過自己的臉龐，緊接著大一字滑出。
孟欣站在旁邊，口中念念有詞：“她今天的滑行速度是不是快了點？”
比賽鏡頭會緊跟著選手，除了跳躍時會切成遠景，其他時候，幾乎是選手的全身照。
單從冰場上方的大屏上看，楊依雁滑過的地方連廣告商的名字都被模糊了，連帶著她之後的蹲轉，幾乎形成了一個與考斯藤顏色相符的陀螺，只能抓到選手盡量在控制的表情。
音樂逐步進入高潮，節目也進入後半段，楊依雁踩著第一個“never”出來的節點，迅速點冰完成連跳，保持高滑速的同時，還能把浮腿往上擡，右腿把身體輕輕往後送，姿態看上去非常舒展。
電影裏，珍妮在借這首歌吶喊；而現在，楊依雁在借這套節目吶喊。
“珍妮是一個夢想家。”
這是楊依雁看完電影後對夏月姿說的話。
不知道怎麽回事，從青年組開始，夏月姿就覺得楊依雁很善於在大眾觀點裏，找到一個新的觀點，還偏偏有論據可以支撐。
很多人看完這部電影，聽到這首歌，最先確認的，就是這個女人對感情的追求，很大程度上忽視了珍妮t自身的野心。
任何一個時代，私生子女都是飽受白眼的存在，而在維多利亞時代，私生子女更是會被剝奪向上流社會邁進的機會。
從小的苦難造就了珍妮自身的內心缺陷，也為電影裏的感情線留下了一個合理的理由。
但跳出這個框架來看珍妮的事業，誰又能說一聲不精彩？
夏月姿認為她是一個敢於反抗的人，而她反抗的方式和大眾所理解的都不一樣，她用藝術和才華去證明自己的價值，提升自己的地位，她的歌聲成為了她反抗的武器。
“那為什麽這首歌的核心就一定是感情？她就不能用她飽含情感的歌聲，向全世界去宣告她的夢想，畢竟巴納姆一開始就是在給珍妮描繪藍圖，而珍妮也下定決心突破她的舒適區。”
夏月姿無法回答這個問題，因為每個人對藝術的理解都不一樣。
楊依雁始終認為，這首歌的旋律就是答案。
從最開始簡單的幾個鋼琴音，營造出如夢境般的氛圍，而後面不斷升高的音域，就是她對夢想的期待，到最後的副歌高潮部分，就是完全的直抒胸臆。
以最宏大的編排，充滿力量感的高音，直接讓觀眾感受到自己內心的狂熱。
珍妮從來都不是一個被名譽或金錢捆綁住的女人，一般來說在意虛名的人，都會維護自身的對外形象，她要真是這種人，就不會在公共場合去親吻巴納姆。
所以她認為的“永遠不夠”並不是淺顯的名利，而是對藝術夢想的極致追求。
夏月姿忽然想起楊依雁當時給自己解讀，珍妮獨唱片段時的場景。
她指著某一幀的影片：“你看，那個時候她眼裏有淚光，但頭卻昂得更高，如果是為愛情流淚的話，場館裏明明沒有人，想哭就哭了，但她做出這樣的舉動，只能說明她哭的原因，和她一直所堅持的東西有關。”
此刻在冰場上，不僅是夏月姿，應該是全場觀眾都能理解楊依雁那時的解讀。
夢想本身就“永遠不夠”。
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本次總決賽的入圍名單裏, 除了楊依雁和波琳娜是上個周期的人，其他四個都是平昌周期才升組的女單，還有一半人數是這賽季才升組的。
其中楊依雁是兩站金牌, 波琳娜是一金一銀, 兩人都在靠後的位置出場, 只是這種情況下, 兩位“老將”仍然收到了來自同期選手都祝福。
比如華國代表團剛到酒店，楊依雁就碰見了日本選手小池明奈，之前她還在青年組的時候，夢川裏亞就帶著後輩跟他們打過招呼。
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“夢川選手說，等到明年世錦賽舉辦的時候，她應該也恢覆好了，很期待和yan醬再打一場。”
比賽開始前, 小池明奈找到機會，跟楊依雁用英語說了這樣一句話，當時夏月姿還在旁邊收拾背包，也跟著聽了一段。
其實這句話也透露出了一定信息。世錦賽之前應該還有一場四大洲，但夢川裏亞卻是要在世錦賽和楊依雁對決。
夏月姿猜測, 夢川裏亞大概是要留著血條，在世錦賽拼命給日本掙名額, 而這位新升組的小池選手，很明顯已經成為了日本女單二號位。
她甚至可以想得再大膽一些，如果夢川沒辦法在冬奧會之前回到巔峰狀態，那日本在索契冬奧會上的捧人劇本，很可能會被再次書寫。
夏月姿想得太過入神，連什麽時候結束對話都不清楚, 只聽見楊依雁慢慢走到她旁邊嘟囔。
“小池的英語比夢川要好一點，R的發音能聽出來。”
夏月姿沒好氣地接過她脫下的羽絨服，輕輕往她腦袋上呼了一巴掌：“去熱身，你以為你的英文發音很好嗎？”
據她所知，因為長期出門比賽交流，楊依雁不至於學成“啞巴英語”，但也沒多高，最多筆試、聽力、口語三門比較平均。
她的發音還是非常典型的中式英語，要是碰到以英語為母語的選手或記者連讀，還是那種快到能在嘴裏炒一盤菜的，要是沒有翻譯，她也只有眨著眼睛望向別人的份。
楊依雁吐著舌頭，找了塊空地，穿著加厚的運動服開始捶打肌肉。
今年的總決賽在俄羅斯辦，雖然室內開了暖氣，不至於讓體脂率低下的選手感到寒冷，但有不少運動員，依舊穿著全套運動服熱身，直到出汗了才慢慢脫下來。
走廊上除了冰舞選手們比賽時的音樂聲，和時不時傳過來的歡呼聲，就只有待場運動員們的腳步聲。
有一部分年輕選手在觀眾席上方跑步，波琳娜跟楊依雁都選擇留在房間裏，位置巧妙地形成了一組對角線。
波琳娜一陣助跑，落下了陸地3A，震得她自己單腳往旁邊蹦了兩下，緊張的氣氛迅速拉扯開來。
她也不是第一次主場作戰了，但細數下來，她好像從來沒有在主場舉辦的重要比賽中贏過楊依雁。
世青賽是這樣，奧運會也是這樣。
都說事不過三，她也該贏一次了。
楊依雁做幾組蛙跳，靠在墻壁上，觀察著運動手表的數據，等呼吸調整過來後，慢慢再開始訓練。
除了成年組女單，華國其他參加總決賽選手今天都沒有比賽，包括教練在內，一幫人整整齊齊地坐在看臺區，為自家選手搖旗吶喊。
鏡頭隨意掃過去，入眼都是一片鮮艷的紅色，想讓人忽視掉都難。
奧運的前一個賽季，也被叫做預熱期，很多選手會提前把想要做的編排和跳躍放在這個賽季裏，因此這個賽季的節目，質量大多都不會輸給奧運會。
前面出場的三位選手都很年輕，技術和表演方式沒有完全從青年組轉變過來，還帶著幾分緊張和青澀。
直到薇薇安出場，表演風格才有了成年組的味道。
今年是她的第三個成年組賽季，也是她完全挺過發育關後，真正開始找回青年組王者氣質的一年。
孟欣站在陰影處，“嘶”了一聲：“她今年這滑行風格，怎麽看著有點克萊爾的影子。”
“可以把好像去掉，她們兩個本來就是一個國家的，而且這首曲子克萊爾也滑過，估計連編舞師都是同一個人，銜接的處理方式很接近。”
夏月姿站在一旁接話，她要沒記錯的話，當初給克萊爾編節目的那位，好像是冰舞選手出身，到現在為止，那套節目的步法都是不少新生代選手學習的範本。
值得一提的是，克萊爾直接憑借那套短節目，拿到了女單項目有史以來最高的節目內容分，還楞是沒有一個冰迷提出質疑。
不過她的師妹似乎差點火候，沒有把這套節目的潛力全部挖掘出來，但現有的表演能力，也足夠她拿一個很高的分數。
之後上場的波琳娜選曲同樣經典，步法和風格非常華麗，看上去就像是中世紀皇家聚會上正在跳舞的千金小姐。
夏月姿在一旁陪同楊依雁候場，順便欣賞波琳娜的這套節目，不知怎麽，她忽然想到了嚴瑞今年的自由滑。
如果說波琳娜的節目是外國文學作品中，沈浸在愛情裏，不顧一切也要跟心上人遠走高飛的貴族少女，那嚴瑞的節目，就是一個被利益捆綁住，完全無法脫身的貴婦人。
她們兩個人的節目都有一個共同的核心——反抗精神。
在夏月姿看來，文學作品裏的反抗不僅僅是對固定秩序的挑戰，還有對自身妥協的拒絕，對自我價值的堅守。
很多時候，夏月姿也會讓它們會跟另一個詞掛鉤——渴望。
因為周圍沒有人可以理解自己，內心的訴求得不到認可，渴望得不到滿足，漸漸形成了無法止步的追求。
這大概就形成了一個巧合，因為楊依雁的節目，恰好能填補上夏月姿理解的另一層空缺。
《Never Enough》是電影《馬戲之王》裏的一段經典女聲獨唱，也是全劇的高潮部分。
楊依雁低著頭，兩手打直，交叉疊放在身前。
鋼琴音響起的那一刻，兩只手跟頭顱一同擡起，望向頭頂的燈光，隨後拉到自己懷裏，向前滑去，人聲出來時，在場觀眾似乎都想起了，當時電影裏的那一幕。
第一跳是2A，楊依雁借助落冰時伸出的手，緩緩拂過自己的臉龐，緊接著大一字滑出。
孟欣站在旁邊，口中念念有詞：“她今天的滑行速度是不是快了點？”
比賽鏡頭會緊跟著選手，除了跳躍時會切成遠景，其他時候，幾乎是選手的全身照。
單從冰場上方的大屏上看，楊依雁滑過的地方連廣告商的名字都被模糊了，連帶著她之後的蹲轉，幾乎形成了一個與考斯藤顏色相符的陀螺，只能抓到選手盡量在控制的表情。
音樂逐步進入高潮，節目也進入後半段，楊依雁踩著第一個“never”出來的節點，迅速點冰完成連跳，保持高滑速的同時，還能把浮腿往上擡，右腿把身體輕輕往後送，姿態看上去非常舒展。
電影裏，珍妮在借這首歌吶喊；而現在，楊依雁在借這套節目吶喊。
“珍妮是一個夢想家。”
這是楊依雁看完電影後對夏月姿說的話。
不知道怎麽回事，從青年組開始，夏月姿就覺得楊依雁很善於在大眾觀點裏，找到一個新的觀點，還偏偏有論據可以支撐。
很多人看完這部電影，聽到這首歌，最先確認的，就是這個女人對感情的追求，很大程度上忽視了珍妮t自身的野心。
任何一個時代，私生子女都是飽受白眼的存在，而在維多利亞時代，私生子女更是會被剝奪向上流社會邁進的機會。
從小的苦難造就了珍妮自身的內心缺陷，也為電影裏的感情線留下了一個合理的理由。
但跳出這個框架來看珍妮的事業，誰又能說一聲不精彩？
夏月姿認為她是一個敢於反抗的人，而她反抗的方式和大眾所理解的都不一樣，她用藝術和才華去證明自己的價值，提升自己的地位，她的歌聲成為了她反抗的武器。
“那為什麽這首歌的核心就一定是感情？她就不能用她飽含情感的歌聲，向全世界去宣告她的夢想，畢竟巴納姆一開始就是在給珍妮描繪藍圖，而珍妮也下定決心突破她的舒適區。”
夏月姿無法回答這個問題，因為每個人對藝術的理解都不一樣。
楊依雁始終認為，這首歌的旋律就是答案。
從最開始簡單的幾個鋼琴音，營造出如夢境般的氛圍，而後面不斷升高的音域，就是她對夢想的期待，到最後的副歌高潮部分，就是完全的直抒胸臆。
以最宏大的編排，充滿力量感的高音，直接讓觀眾感受到自己內心的狂熱。
珍妮從來都不是一個被名譽或金錢捆綁住的女人，一般來說在意虛名的人，都會維護自身的對外形象，她要真是這種人，就不會在公共場合去親吻巴納姆。
所以她認為的“永遠不夠”並不是淺顯的名利，而是對藝術夢想的極致追求。
夏月姿忽然想起楊依雁當時給自己解讀，珍妮獨唱片段時的場景。
她指著某一幀的影片：“你看，那個時候她眼裏有淚光，但頭卻昂得更高，如果是為愛情流淚的話，場館裏明明沒有人，想哭就哭了，但她做出這樣的舉動，只能說明她哭的原因，和她一直所堅持的東西有關。”
此刻在冰場上，不僅是夏月姿，應該是全場觀眾都能理解楊依雁那時的解讀。
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