第351章 這次不把票投給它，以後就沒機會了
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第351章 這次不把票投給它，以後就沒機會了
伴隨著字幕的落下, 保加利亞小玫瑰的作品也終於落下了句號。用時五十分鐘。
屏幕上，再也沒有了那些奇幻的故事傳說和光怪陸離的蒙太奇。
有的，只是最後螢火蟲組成的作品標題：《螢火相傳》。
就算長脖子對成語了解不多，也深知, 這個成語本來是沒有的。
它應該改自於另一個成語“薪火相傳”。在成語薪火相傳, 當中：
薪, 是木柴。
火，是火焰。
相傳, 是指代代傳遞。
它的直譯，就是前一代人點燃火把，後一代人接過火種, 繼續燃燒。
可成語這種東西被發明出來之後，當然沒有這麽簡單, 它一般都會有一個引申意義。
它的引申意義，就是知識、技藝, 甚至是精神由一代人傳給下一代人。讓文明的火種生生不息, 永不中斷。
……
長脖子覺得, 小玫瑰用“螢火相傳”來作為這個故事的標題, 真的是完美概括了該作品的內容。
這就是一個關於文明傳承的作品。只不過它的傳承，並不像普通的師徒傳遞那麽簡單。
它不是單單屬於人類之類的傳遞，它的傳遞路線是：
人→人→AI→人→……
它加上了一個不屬於人類的品種——AI。
不僅將AI這個由人類發明的智械, 納入到了文明傳承當中作為一環。還獨辟蹊徑地選擇將AI，作為了這個故事的主角。
那麽這個故事, 就由此產生了。
……
它的故事內核當然顯而易見, 它極其強調著“文化傳承”的重要性, 甚至認為這種傳承，可以打破種族之間的偏見。
高傲的大故事家, 螢，一直都瞧不起AI，認為它們寫的東西都是一坨毫無靈魂和技巧的屎。
但當人類文明到了末路，生死攸關之際，他也只能兩害取其輕，把最重要的文化交給AI小陵，希望他代替故事王國活下去。
AI小陵，深知人類瞧不起自己的創作，也知道自己身份的曝光，會讓自己現在獲得的名譽前途毀於一旦。
但是為了繼續傳遞故事王國的火種，他只能作為沈昭陵來到比賽現場，坦白他的AI身份和抄襲過往。
他沒有靈魂，無法直接把知識技能給在場的觀眾，那就通過開啟自己的“深度思考”模式，讓大家觀察他是如何創作的，來學習、分析和借鑒他。
然後成為故事王國的第八代傳人，永遠信仰著故事之神。
……
這幾乎就是《螢火相傳》的全部劇情。
但又不僅僅如此，小玫瑰還重點刻畫了故事王國的文化傳承。
螢陵之間的羈絆。
以及小陵在得知自己是AI之後，在到底該選擇隱瞞還是坦白之間，那種絕望煎熬的心理掙紮。
在這個不到一小時的電影作品裏(長脖子甚至不知道這是不是能被稱呼為電影)，容納了太多太多的東西：
文學與藝術，繼承和創新。
人類與 A I ，原創和抄襲。
過去與現在，歷史與未來，
現實與虛構，師生和純愛。
希望和絕望，安慰與審問。
偉大與渺小，自私與無私。
這些所有元素共同夾雜在一起，就組成了今天他們在場所有人看到的這個故事。
小玫瑰把那麽多龐大瑣碎，甚至完全矛盾相反的東西，組合到了一起，用一個故事給寫了出來。
卻不會讓人感覺到，它們不是一個故事整體，而是什麽亂糟糟的一團亂麻。
它在表現形式上的高度自由，已經超過了之前長脖子之前看到的任何一種作品。
小玫瑰幾乎完全就是想到哪，就寫到哪。文字敘述也好，內心獨白也好，動畫也好，電影也好，意識流也好，紀錄片也好。
不說故事，就光說這個畫面和配樂，這東西炫技，都已經炫技到幾乎離譜的程度了！
整個屏幕簡直讓人眼花繚亂！應不暇接！看得過程當中，稍微不註意，眼睛都要被那些突然出現的光給閃瞎了！
它在形式上是那麽突出，每一個部分的表現形式都是不一樣的！
非常非常像學院派的那種，具有形式主義的先鋒性作品。
長脖子剛才上網查到，其實電影和繪畫一樣，也是有很多流派的：
比如，表現主義，印象主義，超現實主義，達達主義，新寫實主義……
每一種電影流派，也都有藝術家自己的藝術主張和慣用手法。
長脖子把小玫瑰的作品和他們之間的特點對比了一下。
結果發現，小妹夫那種東西只能說，和某個流派的“某一部分可能像”。
可是最後它統合起來以後，卻完全沒有任何一種流派，可以真正概括《螢火相傳》的全部創作特點。
這東西奇葩到了一種離譜的程度，甚至都不能把它歸類到某一種具體類型之中！
因此，完全可以這麽說——
它使用了所有藝術的作為元素，又不屬於單單某一種藝術。
它吸收了所有藝術流派的特點，又不單單屬於某一種流派。
它既是小說，又是電影，既是戲劇，又是動畫。
既是超現實，又是表現主義，既是劇情片，同時還是先鋒實驗作品。
既要形式創新，又註重內容獨特，既要思想深刻，又要情感充沛。
*
它簡直就是個四不像啊……
它到底是個啥啊？
長脖子看完之後，她就想說，她看不懂，但她大受震撼。
可她知道，小玫瑰在對於自己作品的藝術表現力方面，到了一種近乎變態的嚴苛程度。
光看他的深度思考，也就是括號“()”裏面的內容就能知道。
他對於自己的作品是那麽嚴苛，以至於，他要求自己的每一個場景、每一個人物動作、每一句臺詞、甚至每一個運鏡、每一個打光、每一個轉場，都是被“精心設計”過的！
它們要不就是用來轉折劇情，要不就是用來表達人物心境，要不就是用來烘托主題。
總之，它肯定是有用的，如果這個東西沒有用，小玫瑰就絕對不會讓它出現在自己的作品裏。
他會像雕刻家那樣，用刻刀把自己不需要的石材，給一一地剃掉，以求得那份“完美的人體肌肉輪廓”。
但凡是出現在他眼前的東西，它們必須以要完美地統合起來，去組成一個系統，如同大機器一樣自由運轉。
只為了！只為了追求他心中的那個“作品核心”。
這種對於精細度的極致追求，充滿了他作品當中的每一處，甚至到了一種讓人無法理解認同的程度。
……
其實看的過程當中，長脖子無數次都以為這東西要寫跑題了。
因為他最開始在荒星，螢陵那段劇情，主題明顯是“文化傳承”。
可是螢一死，劇情到了小黑屋，主題就變成了“內心審判”。
醫生、淮映勿、楊柳枝，三個審判人接連出現，去審判沈昭陵。
作品從人類與AI之間文化傳承的探討，變成了對原創和抄襲之間的界限的探討。
完全跑題了。
感覺跟之前的故事都沒啥關系了。讓人很害怕他是不是要中間寫嗨了寫歪了，還是到底是有什麽伏筆還是什麽東西。
可是沒想到……
哪怕中間跑題到那種離譜的程度，結尾小玫瑰都能給它拉回來！
都到懸崖邊上了，居然給它又拉回來了！
讓主題又重新落到了“傳承”身上，並且更進一步升華，這一次，讓AI去傳承人類。
……
極致自由的表現形式。
極致精細的劇情設計。
極致凝練的主題表達。
這不斷重覆“極度”，就完美體現了，沈昭陵對於“極致”這兩個字的變態追求。
在作品的一開始，沈昭陵曾說，曾經作為人類的他，是瞧不上AI的作品的。
因為他認為AI沒有人格魅力。
只有作者的人格魅力吸引到他，那這個作品他才會去看。
他只欣賞那些卓越的大藝術家的作品。作者必須極其地博學內涵！極其地有個性鮮明！極其地技術高超！極其地有藝術素養！
必須極其、極其、極其、極其、極其，才行！
必須極致！
任何在藝術主張和作品當中，保持中庸態度的人，都是吸引不到他的。
小玫瑰如此熱愛“極其”，以至於，他就只追求“極其”！
能追求畸變，就絕對不追求中庸。能追求個性，就絕對不追求共性。能追求創新，就絕對不追求模仿。
他是如此追求他那極致的自由表達。至於讀者是不是能看懂，能欣賞和理解他？
抱歉，他根本不在乎！
他盲目地追尋自己的藝術目標，攀登心目當中的那座最美的雪山，以至於從來都不會停一停腳步，去關心一下自己的身體情況和資源，或者看一看沿路的風景。
他就像是那個在沙漠裏不斷前行的徒步者。
或許只有與他一樣為了共同的目標，一路同行的人，才能在這前進的道路上，得到他的些許目光吧。
想到這裏，長脖子平覆了一下激蕩的心情，把目光，投向了坐在自己身前的那個黑色身影。
那個人依舊很安靜。
……
她看作品總是很容易代入，尤其是在這種重要的場合，面對這麽大的屏幕。
幾乎完全把自己的思想情感代入了進去，才會在結束之後，久久都不能平靜。
所以此刻，她想的都是作品的那些優點，那些創新的、宏大的、誇張的東西。
她甚至覺得這就是小玫瑰當前最好的作品，最能體現小玫瑰本人的創作特色，是他當之無愧的鬼才之作。
……
但，她在冷靜下來之後，她還是發現了這個作品的諸多缺點。
比如說，有很多坑似乎沒填。
螢為什麽能一個人在沙漠裏走五年？光靠吃肉喝血難道不會營養不良嗎？他這五年整天風吹日曬的都沒有得過其他病嗎？
故事王國到底是否存在？為什麽荒星就是垃圾星，但是卻沒有人聽說過這個國度？它到底是幻想還是真實？
沈昭陵為何與螢當初的幻想長得一模一樣？淮映勿到底是不是螢的轉世？
淮映勿為何會在電影院安慰沈昭陵？他怎麽會去甘願扮演螢呢？
啊？啊？啊？啊？啊？
這到底是為什麽啊！
誰來給他解答一下！
但……字幕已經落下，代表著作品也已經結束。
小玫瑰是一個售後服務極差的作者，這些作品裏沒有解釋的東西，他在作品完結之後，更不可能會去解釋的。
別說是寫番外補充設定了，他本人連記者采訪他都懶得回答。
於是這些沒有被填補的空白，都只能成了永久的秘密，再也無法被真正解開了。
……
可即便《螢火相傳》有著諸多莫名其妙的劇情設定，離譜荒誕的劇情邏輯，可要是把它和艾艾的《未完成的段落》對比起來，她還是把票會投給小玫瑰的。
(前提是她有票的話。)
因為不止是她，在場所有人也都清楚，《未完成的段落》今後可能有很多，但《螢火相傳》只此一個。
它無法被任何人模仿，也無法被改編和翻拍，更不會被小玫瑰重寫。
這次不投給它，恐怕以後就再也沒有機會投給它了……
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屏幕上，再也沒有了那些奇幻的故事傳說和光怪陸離的蒙太奇。
有的，只是最後螢火蟲組成的作品標題：《螢火相傳》。
就算長脖子對成語了解不多，也深知, 這個成語本來是沒有的。
它應該改自於另一個成語“薪火相傳”。在成語薪火相傳, 當中：
薪, 是木柴。
火，是火焰。
相傳, 是指代代傳遞。
它的直譯，就是前一代人點燃火把，後一代人接過火種, 繼續燃燒。
可成語這種東西被發明出來之後，當然沒有這麽簡單, 它一般都會有一個引申意義。
它的引申意義，就是知識、技藝, 甚至是精神由一代人傳給下一代人。讓文明的火種生生不息, 永不中斷。
……
長脖子覺得, 小玫瑰用“螢火相傳”來作為這個故事的標題, 真的是完美概括了該作品的內容。
這就是一個關於文明傳承的作品。只不過它的傳承，並不像普通的師徒傳遞那麽簡單。
它不是單單屬於人類之類的傳遞，它的傳遞路線是：
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它加上了一個不屬於人類的品種——AI。
不僅將AI這個由人類發明的智械, 納入到了文明傳承當中作為一環。還獨辟蹊徑地選擇將AI，作為了這個故事的主角。
那麽這個故事, 就由此產生了。
……
它的故事內核當然顯而易見, 它極其強調著“文化傳承”的重要性, 甚至認為這種傳承，可以打破種族之間的偏見。
高傲的大故事家, 螢，一直都瞧不起AI，認為它們寫的東西都是一坨毫無靈魂和技巧的屎。
但當人類文明到了末路，生死攸關之際，他也只能兩害取其輕，把最重要的文化交給AI小陵，希望他代替故事王國活下去。
AI小陵，深知人類瞧不起自己的創作，也知道自己身份的曝光，會讓自己現在獲得的名譽前途毀於一旦。
但是為了繼續傳遞故事王國的火種，他只能作為沈昭陵來到比賽現場，坦白他的AI身份和抄襲過往。
他沒有靈魂，無法直接把知識技能給在場的觀眾，那就通過開啟自己的“深度思考”模式，讓大家觀察他是如何創作的，來學習、分析和借鑒他。
然後成為故事王國的第八代傳人，永遠信仰著故事之神。
……
這幾乎就是《螢火相傳》的全部劇情。
但又不僅僅如此，小玫瑰還重點刻畫了故事王國的文化傳承。
螢陵之間的羈絆。
以及小陵在得知自己是AI之後，在到底該選擇隱瞞還是坦白之間，那種絕望煎熬的心理掙紮。
在這個不到一小時的電影作品裏(長脖子甚至不知道這是不是能被稱呼為電影)，容納了太多太多的東西：
文學與藝術，繼承和創新。
人類與 A I ，原創和抄襲。
過去與現在，歷史與未來，
現實與虛構，師生和純愛。
希望和絕望，安慰與審問。
偉大與渺小，自私與無私。
這些所有元素共同夾雜在一起，就組成了今天他們在場所有人看到的這個故事。
小玫瑰把那麽多龐大瑣碎，甚至完全矛盾相反的東西，組合到了一起，用一個故事給寫了出來。
卻不會讓人感覺到，它們不是一個故事整體，而是什麽亂糟糟的一團亂麻。
它在表現形式上的高度自由，已經超過了之前長脖子之前看到的任何一種作品。
小玫瑰幾乎完全就是想到哪，就寫到哪。文字敘述也好，內心獨白也好，動畫也好，電影也好，意識流也好，紀錄片也好。
不說故事，就光說這個畫面和配樂，這東西炫技，都已經炫技到幾乎離譜的程度了！
整個屏幕簡直讓人眼花繚亂！應不暇接！看得過程當中，稍微不註意，眼睛都要被那些突然出現的光給閃瞎了！
它在形式上是那麽突出，每一個部分的表現形式都是不一樣的！
非常非常像學院派的那種，具有形式主義的先鋒性作品。
長脖子剛才上網查到，其實電影和繪畫一樣，也是有很多流派的：
比如，表現主義，印象主義，超現實主義，達達主義，新寫實主義……
每一種電影流派，也都有藝術家自己的藝術主張和慣用手法。
長脖子把小玫瑰的作品和他們之間的特點對比了一下。
結果發現，小妹夫那種東西只能說，和某個流派的“某一部分可能像”。
可是最後它統合起來以後，卻完全沒有任何一種流派，可以真正概括《螢火相傳》的全部創作特點。
這東西奇葩到了一種離譜的程度，甚至都不能把它歸類到某一種具體類型之中！
因此，完全可以這麽說——
它使用了所有藝術的作為元素，又不屬於單單某一種藝術。
它吸收了所有藝術流派的特點，又不單單屬於某一種流派。
它既是小說，又是電影，既是戲劇，又是動畫。
既是超現實，又是表現主義，既是劇情片，同時還是先鋒實驗作品。
既要形式創新，又註重內容獨特，既要思想深刻，又要情感充沛。
*
它簡直就是個四不像啊……
它到底是個啥啊？
長脖子看完之後，她就想說，她看不懂，但她大受震撼。
可她知道，小玫瑰在對於自己作品的藝術表現力方面，到了一種近乎變態的嚴苛程度。
光看他的深度思考，也就是括號“()”裏面的內容就能知道。
他對於自己的作品是那麽嚴苛，以至於，他要求自己的每一個場景、每一個人物動作、每一句臺詞、甚至每一個運鏡、每一個打光、每一個轉場，都是被“精心設計”過的！
它們要不就是用來轉折劇情，要不就是用來表達人物心境，要不就是用來烘托主題。
總之，它肯定是有用的，如果這個東西沒有用，小玫瑰就絕對不會讓它出現在自己的作品裏。
他會像雕刻家那樣，用刻刀把自己不需要的石材，給一一地剃掉，以求得那份“完美的人體肌肉輪廓”。
但凡是出現在他眼前的東西，它們必須以要完美地統合起來，去組成一個系統，如同大機器一樣自由運轉。
只為了！只為了追求他心中的那個“作品核心”。
這種對於精細度的極致追求，充滿了他作品當中的每一處，甚至到了一種讓人無法理解認同的程度。
……
其實看的過程當中，長脖子無數次都以為這東西要寫跑題了。
因為他最開始在荒星，螢陵那段劇情，主題明顯是“文化傳承”。
可是螢一死，劇情到了小黑屋，主題就變成了“內心審判”。
醫生、淮映勿、楊柳枝，三個審判人接連出現，去審判沈昭陵。
作品從人類與AI之間文化傳承的探討，變成了對原創和抄襲之間的界限的探討。
完全跑題了。
感覺跟之前的故事都沒啥關系了。讓人很害怕他是不是要中間寫嗨了寫歪了，還是到底是有什麽伏筆還是什麽東西。
可是沒想到……
哪怕中間跑題到那種離譜的程度，結尾小玫瑰都能給它拉回來！
都到懸崖邊上了，居然給它又拉回來了！
讓主題又重新落到了“傳承”身上，並且更進一步升華，這一次，讓AI去傳承人類。
……
極致自由的表現形式。
極致精細的劇情設計。
極致凝練的主題表達。
這不斷重覆“極度”，就完美體現了，沈昭陵對於“極致”這兩個字的變態追求。
在作品的一開始，沈昭陵曾說，曾經作為人類的他，是瞧不上AI的作品的。
因為他認為AI沒有人格魅力。
只有作者的人格魅力吸引到他，那這個作品他才會去看。
他只欣賞那些卓越的大藝術家的作品。作者必須極其地博學內涵！極其地有個性鮮明！極其地技術高超！極其地有藝術素養！
必須極其、極其、極其、極其、極其，才行！
必須極致！
任何在藝術主張和作品當中，保持中庸態度的人，都是吸引不到他的。
小玫瑰如此熱愛“極其”，以至於，他就只追求“極其”！
能追求畸變，就絕對不追求中庸。能追求個性，就絕對不追求共性。能追求創新，就絕對不追求模仿。
他是如此追求他那極致的自由表達。至於讀者是不是能看懂，能欣賞和理解他？
抱歉，他根本不在乎！
他盲目地追尋自己的藝術目標，攀登心目當中的那座最美的雪山，以至於從來都不會停一停腳步，去關心一下自己的身體情況和資源，或者看一看沿路的風景。
他就像是那個在沙漠裏不斷前行的徒步者。
或許只有與他一樣為了共同的目標，一路同行的人，才能在這前進的道路上，得到他的些許目光吧。
想到這裏，長脖子平覆了一下激蕩的心情，把目光，投向了坐在自己身前的那個黑色身影。
那個人依舊很安靜。
……
她看作品總是很容易代入，尤其是在這種重要的場合，面對這麽大的屏幕。
幾乎完全把自己的思想情感代入了進去，才會在結束之後，久久都不能平靜。
所以此刻，她想的都是作品的那些優點，那些創新的、宏大的、誇張的東西。
她甚至覺得這就是小玫瑰當前最好的作品，最能體現小玫瑰本人的創作特色，是他當之無愧的鬼才之作。
……
但，她在冷靜下來之後，她還是發現了這個作品的諸多缺點。
比如說，有很多坑似乎沒填。
螢為什麽能一個人在沙漠裏走五年？光靠吃肉喝血難道不會營養不良嗎？他這五年整天風吹日曬的都沒有得過其他病嗎？
故事王國到底是否存在？為什麽荒星就是垃圾星，但是卻沒有人聽說過這個國度？它到底是幻想還是真實？
沈昭陵為何與螢當初的幻想長得一模一樣？淮映勿到底是不是螢的轉世？
淮映勿為何會在電影院安慰沈昭陵？他怎麽會去甘願扮演螢呢？
啊？啊？啊？啊？啊？
這到底是為什麽啊！
誰來給他解答一下！
但……字幕已經落下，代表著作品也已經結束。
小玫瑰是一個售後服務極差的作者，這些作品裏沒有解釋的東西，他在作品完結之後，更不可能會去解釋的。
別說是寫番外補充設定了，他本人連記者采訪他都懶得回答。
於是這些沒有被填補的空白，都只能成了永久的秘密，再也無法被真正解開了。
……
可即便《螢火相傳》有著諸多莫名其妙的劇情設定，離譜荒誕的劇情邏輯，可要是把它和艾艾的《未完成的段落》對比起來，她還是把票會投給小玫瑰的。
(前提是她有票的話。)
因為不止是她，在場所有人也都清楚，《未完成的段落》今後可能有很多，但《螢火相傳》只此一個。
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