第352章 只是變得越來越像他自己了
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第352章 只是變得越來越像他自己了
比賽結束之後, 就到了評委評選環節。
也就到了，屬於楊柳枝的環節。
但她看著那個屏幕，大腦遲遲無法轉動。
因為，眼前這東西……
她根本無法去評價。
因為《螢火相傳》這種東西, 你可以說你不喜歡它, 也可以說你不理解它, 或者不支持它裏面的人物動機和觀點，但你絕對不能說這種東西很爛。
因為小玫瑰那極致的個人風格, 實在是太明顯了！
在這部作品裏，那種“作者性”簡直是展現得淋漓盡致！
小玫瑰的處女作《雙生》，雖然具備了一定的劇情完整度, 和敘事技巧。
可始終只能說是一個佳作。它可以說好，但絕對好得不夠突出。
因為它的故事內容並不是很罕見的, 其他的作者也能想到。
只是說，在寫作技巧上面, 與其他作者有所區別罷了。
(這也是小玫瑰本人承認的, 他故意保留了比較老套傳統的劇情, 只是為了嘗試用新的敘事技巧去拯救它罷了。)
換句話說, 《雙生》是形式創新，內容守舊。
而他其他的參賽作品，如《繭鎮》和《燃燒》, 是內容創新，但形式守舊。
小玫瑰總是能夠在讓所有觀眾都夠看懂、都熟悉的敘事環境之下, 保留一點點他自己的創新。
那種創新可能不多, 頂多算是一點點奇思妙想。就是那一點奇思妙想, 讓他從比賽裏面一路突圍到這裏！
過往的他，總是讓讀者覺得兼具安全感和新穎感。
這種安全感, 來源於觀眾對小玫瑰敘事技巧的信任。
所有觀眾在翻開小玫瑰的作品之前都相信：
1.我絕對能看懂小玫瑰的作品。
因為他寫的是“故事”，而不是“文學”！
小玫瑰是如此註重劇情，而不像某些作者那般自戀，總是喜歡寫一些莫名其妙的認為自己很有文采的意識流。那種文筆很細膩，但是完全不發展劇情的東西。
2.小玫瑰寫的東西應該不會太差。
因為他的寫作技巧足夠成熟。就算自己不喜歡，也絕對不會吃到一坨狗屎。
就是憑借著這兩點，讓讀者們對於小玫瑰有著極大的信任！
小玫瑰完全不需要給別人太多驚喜，他只需要在保持自己以往的水平和風格之下，每次給讀者一點點驚喜就夠了。
不用太多，一點點就好！
只要他不讓大家大失所望，那麽大家就會憑借之前對他的印象，很喜歡他！一如既往地支持他！
他根本就不需要冒險！更不需要去顛覆自己！
尤其是在這種總決賽的重要場合之下，他肯定比任何人都知道。
照比艾艾，他已經有著巨大的優勢。無論是他之前作品累積的粉絲和好感，還是他的人類身份。
只要他打一張“保險牌”，寫一個和之前自己風格大差不差的作品。永遠龜縮在自己的舒適圈裏。
評委老師們，肯定也會把票都投給他的。
但萬萬！
但萬萬沒有想到！
小玫瑰還是出乎了所有人的意料，打了一張“冒險牌”。
他完全顛覆了自己給之前讀者的那種“安全感”。
當他選擇如此花哨的形式，去創作新作品的時候，就必然犧牲掉了“易讀性”。
作品變得，不那麽容易被別人理解了。
這東西就是個文藝片啊！文藝片！
楊柳枝很想在內心裏嘶吼。
誰敢說《螢火相傳》是個商業片？是個商業大片？是個爽文？是個甜文？
誰敢說？因為它根本就不是啊！
它沒有大男主，沒有開掛的爽文，沒有甜蜜的戀愛，沒有炫酷的打鬥，也沒有真正意義上的大圓滿結局。
它什麽大家喜歡的商業元素都沒有，反而用“幾乎靜態的PPT”、“大段內心獨白”、“眼花繚亂的蒙太奇”、“晦澀難懂的意識流片段”來組成了自己的作品。
它拋棄了所有觀眾們最愛的東西，反倒把那些觀眾們最不喜歡的那些東西都拿出來了，拼接在一起。
仿佛故意要惹人討厭！故意讓人看得不耐煩！
因為它就是個“文藝片”！是個“先鋒實驗作品”！
它只追求自己的主觀表達，而絲毫不顧及觀眾的感受。
觀眾，是不喜歡文藝片的。
觀眾喜歡的，那就必然不是文藝片。頂多是帶有文藝色彩的商業片。
反正肯定不可能是純文藝作品。純文藝作品，是只能拿來去專業電影節評獎的。
但要是說，小玫瑰為了在總決賽拿獎，故意拋棄了之前自己擅長的“商業片”，而選擇了“文藝片”，楊柳枝也不這麽認為。
第一，輕易轉變自己擅長的風格，其風險是巨大的。
稍微掌握不好一點，就不僅會失去自己之前的特色，還會無法把握新風格。導致兩邊都不討好。
第二，雖然總決賽只有評委評選，但並不是所有評委都是內行。
三十個評委中，一半是內行，如作家、導演、編劇、記者等和文藝領域相關的行業。
比起內容好不好看，有沒有趣，他們更關註“敘事技巧”、“結構創新”、“主題深度”。
小玫瑰這次形式上的創新，無疑是打動了他們。
但，還有一半評委，是外行。
他們可能是集團總裁、商業大亨、明星球員、貴族、政治家……等等跟文藝領域一毛錢關系都沒有的東西。
他們完全不關註你到底有沒有革新什麽手法，只關註這個東西看著有沒有意思！
有意思，就往下看。沒意思，就不看。誰有意思，就給誰投票！
他們的品味是很難把握的。
就單純從“趣味性”領域來說，楊柳枝覺得小玫瑰的《螢火相傳》和艾艾的《未完成的段落》差不多。
甚至後者的劇情節奏、緊張感，以及氛圍渲染，可能還要更好一些。
……
說了這麽多，楊柳枝只想說明一點。那就是，小玫瑰絕對不是為了討好觀眾或者評委，才創作這個作品的。
他為了贏得誰的喜歡或支持，也不是為了向誰去證明自己的實力！
他之所以放棄安全牌，去打一張冒險牌，只可能是為了他自己！
為了他自己，他這次竟然做到了完全意義上的創新。
創新！
這個詞聽起來並不難！好像誰都會創新！誰的腦子裏沒有一點新腦洞呢？
小玫瑰之前也有啊，雖然並不多，但那也是創新。
可那，都不能是“完全意義上的創新”。那又得問，到底什麽才是“完全”？什麽程度才算是“完全”？
就得知道，作品一般都有哪幾個維度：
1.劇情。
2.人物。
3.情感。
4.主題思想。
5.敘事手法。
6.視聽語言。(這次特殊模式獨有的藝術形式。)
……
評判維度當然還有很多，但這些是一般最重要的。
就單從這六個維度來考慮，楊柳枝都無法說，小玫瑰到底哪創新了？
她應該問自己，小玫瑰到底哪沒有創新！因為這六個維度，他全都創新了一遍……
1.劇情，是全新的。
書寫文化傳承的作品很多，但首次將AI納入文化傳承的重要一環之中，作為主角的，她還是第一次見。
2.人物，是全新的。
這兩個主人公，偉大又渺小、高尚又卑鄙、幼稚又成熟、自戀又自卑、
才華橫溢又才思枯竭。溫柔善良又蠻橫邪惡。讓人唾棄又讓人敬佩。
種種極端矛盾相反的性格鑲嵌在他們身上，卻不讓人覺得突兀！
一個無法用語言去形容的螢，配上一個無法去語言去形容的陵。
兩個人簡直TM的無法形容地配一臉！
3.情感，是全新的。
螢陵之間，是師生的傳承，是同行的夥伴，是最好的朋友，是靈魂的寄托，是彼此的唯一，是終生的信仰。
螢是陵此生唯二信仰的神明，陵是螢心甘情願付出生命的歸魂之地。
……
在看的過程當中，楊柳枝無數次感嘆，這也太TM純愛了。
不，說純愛都不夠，純愛都形容這種關系，這簡直就是soulmate。是彼此的靈魂半身。
小玫瑰寫這種東西，到底是想幹嘛啊？他是不是早就暗戀淮映勿？對他有什麽想法？！！！
還是他倆早就有一腿了，已經開始偷偷備孕了，準備生孩子，替故事王國繁衍後代了是怎麽著？？？
擱這秀恩愛呢？還是當眾表白呢？
螢陵也就算了。
淮映勿和小陵之間，更是TM的莫名其妙。倆人摻雜了“前世今生”、“替身文學”、“愛恨交織”等等狗血到不能再狗血的東西。
這倆人到底是什麽關系，以楊柳枝那淺薄單純的感情經歷，她根本都形容不了。
但她覺得這倆人很不對勁。
至少，當螢死的時候，她是有被感動到的。當淮映勿扮演螢，安慰沈昭陵的時候，她更覺得心裏好像有什麽遺憾被補全了一樣。
說不清，道不明。
她不理解，但她大受震撼。
4.主題思想，是全新的。
她知道，所謂藝術史，實際上就是一部藝術家的思想史。
文學藝術之間風格的疊代，都只是當時時代背景之下，收到政治經濟文化技術影響之下，藝術家們的個人選擇罷了。
小玫瑰用自己曾經的作品，如《雙生》《舌頭綁架犯》《鬼久學校》等等，把故事王國虛擬的文藝發展史串聯了起來。
並用新的角度“宗教信仰”、“童話幻想”、“象征主義”去解讀它們。
這就使得，《螢火相傳》既是小玫瑰他自己的過去，也是整個人類的過去。
他巧妙地在一部作品裏，將他自己和全人類的過去、現在和未來全部串聯了起來。
回顧過去，立足現在，展望未來。
這種極其宏大的歷史格局，使得這部作品本身，有遠超出它自己本身所承載的魅力，並給人無盡地遐想。
5.敘事手法，是全新的。
依托AI獨有的“深度思考”模式，小玫瑰假裝AI，把“寫作過程當中的思考”，和“寫作結果”同時展露出來。
楊柳枝也是第一回見。
從屏幕上剛看見的時候，確實嚇了一跳。
(她都不知道，也不知道是她自己到底見識少了還是怎麽的，反正今天總是喜歡大驚小怪的。)
這不是說難不難寫的問題。而是她根本就沒有想到，居然還能這麽寫……
這創意確實是一絕。
同時竟然還是有理由的(為了把AI的文化傳承給現場觀眾)，並不是故事為了創意而創意。
都說創意這種東西，第一個想到的是天才，第二個想到的人才，第三個想到的那就只能是蠢才了。
難道我玫真是個天才？
第六，全新的視聽語言。
就對現場這個的藝術設計和視聽效果來看。楊柳枝只能說……
小玫瑰已經超過白馬塢80%以上的導演了。
很多導演大多數就是打工的。自己都不會想劇情，只會按照編劇給的劇本，拍一些毫無新意的流水線電影。
視聽語言是基本沒有的。
就算有，也全都是為了炫技，為了鏡頭好看。跟劇情本身，完全沒有一毛錢關系。
很多時候，楊柳枝去看電影的時候，也不知道為什麽就出現這種極其花哨的轉場，反正就出現了，真是莫名其妙。
只有少數擁有極強原創性的“作者導演”，或者說是有票房獎項傍身的大導，才能做到對各種鏡頭運用自如，甚至是革新電影語言。
小玫瑰敢在一部作品裏，同時使用完全不同的藝術形式，甚至是打破電影規則。
比如打破了“電影是用畫面講故事的，不應該出現大面積的內心獨白，影響觀眾註意力”等等常識。
他簡直就是小玫瑰的意識流作品。幾乎是想到哪，就演到哪。
就突出一個“思維自由”！
自由，確實太自由了……
自由地都讓楊柳枝害怕。害怕他一不小心就跑偏了，沈迷於自己的藝術世界裏無法自拔了，而忘了比賽的內容。
楊柳枝：“……”
看來過度自由也不是一件好事。
但好在，小玫瑰對做自己的作品控制力很強。他似乎始終知道自己在寫什麽，過程中無論有多跑偏，他結尾都能給你拉回來。然後還給出一個完美結局。
這也是離譜！
既然如此，那玫瑰你就繼續“自由”吧！
但自由還不是這些形式最離譜的地方，楊柳枝覺得這東西最離譜的一點就在於，盡管，它的形式感都已經這麽強了！
但是她自己，包括現場的所有人，都不會說這東西是“形式大於內容”。
它這個形式簡直完美適配它的內容！內在劇情和外在表達完全統一！
以至於，楊柳枝都覺得，這個作品都不可能以後被翻拍成電影！因為沒有導演能在理解小玫瑰作品的前提下，如此自由了。
甚至都不需要被翻拍！它這樣就是最好的！
就這“一坨”、“一團亂麻”、“亂七八糟”、“不知道鬼東西”、“哎呀，簡直沒眼去看”、“PPT怎麽不動呢？”、“看得過程中眼珠子都要被光給閃瞎了”的玩意就挺好的。
完美！
雖然不知道最後那段小黑屋的電影院情節，到底是要幹什麽，這段劇情的出現，到底有什麽必要嗎？玫瑰？
你是不是就是單純地想讓淮映陪你一起看電影，和你親密貼貼，安慰你，擁抱你，誇誇你，滿足你自己的個人癖好還是怎麽的？
那個電影院鏡頭為什麽是那樣的，要在看電影院裏，看你倆曾經一起看電影的回憶？
還有天花板那個場景，那個小黑屋為什麽要在天花板外面轉來轉去？這到底是什麽寓意？
不理解！！！
她不理解，大家也全都不理解！從劇情還是邏輯，那些都完全無法解釋！無法想象！
小玫瑰的粉絲，最愛說的一句話都是：
“我看不懂，但我大受震撼！”
它們會在彈幕上一直刷。
以往楊柳枝看見的時候都十分不屑，覺得刷這種爛梗很沒有意思。
你看不懂，你在看啥？你在震撼啥？
而且看不懂就盡力去理解好了！畢竟現在書評和影評滿天飛，隨便找一篇看看就能懂了。
而且，有些作品，也不是需要被看懂的。就像某些畫作一樣，要去感受那個過程，而不要試圖去解釋它！那很沒有意思！
但她萬萬沒有想到！有一天！自己心裏也會浮現出這句話。
“我看不懂，但我大受震撼！”
楊柳枝：“………………”
這些鏡頭到底是個啥啥啥啥啊？
？？？？？
它真的有什麽寓意嗎？來，小玫瑰你出來到臺前來，給大家解釋解釋到底咋回事。我保證不打你！
但，那不重要！
楊柳枝認為，絕對絕對不可能有比現在更完美的表達形式了！
就這樣是最好的，不管它有多麽花哨，多麽奇怪，多麽引人費解，都不要再去改動它了。
因為除了小玫瑰自己，沒有第二個人能把控他自己的作品！
只好請你繼續“自由”吧！
……
一個作品有創新，那確實並不難。
但要是一個作品處處創新，那這東西就到了一種特別離譜的程度。
《螢火相傳》就是這種作品。
也是楊柳枝根本無法去評判它的原因。
但無法評判，並不會影響楊柳枝去喜歡它。
正因為以上種種原因，它實在是太特別了……
哪怕不是總決賽，就算是海選作品，楊柳枝都會第一眼把它找到，然後跳出來。
因為從開頭第一眼看，它就很特別，然後一直特別到結局。
這個風格實在是太強烈了！太個性了！這玩意怎麽可以這麽有個性呢？？？到底是怎麽做到的！
都說，天才和人才的區別，是顛覆者，和優化著的區別。
人才，是行業追求的標桿。他們就像學校裏出類拔萃的優等生，可能把各種維度都做到很完美。
就像艾艾那精密的計算一樣，做出那種《未完成的段落》作品，讓你看完之後覺得，確實挑不出什麽毛病。
各方面都挺優秀的，完成度很高。
但總會隱隱覺得，它也沒有太突出，而且在看的過程當中，總會感到和其他作品有很多相似的地方。
區分度不是很高。畢竟年紀第一雖然厲害，但每個學校都有年紀第一不是嗎？
而天才，卻是能自己開辟一條新賽道的獨辟蹊徑者。
他可能成績很差，甚至他可能不怎麽來上課，半路退學。但他一定很獨特。
以至於畢業十年之後，老師和同學們都記不住當年的年紀第一是誰了，但卻記得那個人。
小玫瑰，大概就是這種東西。
這東西太魔性了……後勁太大……看完之後根本看不掉啊……感覺今後做夢都會夢到……夢到天花板一直在那邊轉來轉去的……
很顛覆，很奇怪，很個性。
而且在保持“高度個人風格”的前提下，還沒有犧牲掉“敘事深度和劇情邏輯”這就更難得了。
讓楊柳枝相信，小玫瑰絕對不是那種喜歡“嘩眾取寵”的學生，他天生就是這樣的，就是和別人格格不入！
如果說，在《立體機》裏，沈昭陵個人風格，已經初步展現，那就是——
文學藝術的本質解構。
瑰麗絢爛的詭異想象。
意料之外的劇情轉折。
現實虛幻的不斷交錯。
扭曲病態的極致純愛。
詩意升華的象征結局。
這六大特點之外，在《螢火相傳》裏就更近了一步，又加上了新的風格——
形式內容的高度統一。
宏大崇高的歷史格局。
傳承的人文主義精神。
覆雜立體的殉道者形象。
自由靈活的視聽語言。
革命性質的外在形式。
……
總結這十二點，大概就是小玫瑰的個人風格了。
既然需要用十二點來進行總結，那麽楊柳枝就絕對無法用一個詞來形容它。
就只能把這以上種種特點，來創造一個新的詞語進行概括：
“沈氏美學”。
……
沈昭陵作品個人的美學特征。
也是他第一眼，就能和其他人被區別開來的原因。
楊柳枝來比賽，想找的就是這種選手啊！
個性個性個性！個性太重要了！畢竟誰願意總是看重覆無聊的內容啊！
畢竟歷史是如此殘酷，無論當初多麽壯大的歷史事件，寫在書上，最終也只有短短的幾頁。
所以它從來都只會記錄那些偉大的行業顛覆者，而不會去施舍筆墨，給那些優秀的模仿者。
……
楊柳枝，作為現如今作家行業的頂層，比任何人都更願意看到天才的出現。
成熟的寫作技巧，創新的開拓精神，獨特的個人風格。
這三點，在她這裏，比任何評判維度都更加重要，遠遠勝過千言萬語！
……
沈昭陵個人風格如此強大。
但這種個人風格的養成，也不是一蹴而就的，至少在他最開始作品裏，他的個人風格還不是那麽誇張。
現在既然已經到了忽視不了的地步，說明這風格肯定是後天養成的，而且就在最近幾天。
進步那麽快嗎？
難道真得了故事家的傳承了？吃了螢的靈魂？
楊柳枝默默把目光轉向了坐在右邊的淮映勿身上。
發現周圍人也有不少人，在跟自己一樣正在明裏暗裏地觀察淮映勿。
可淮映勿卻不為所動，表情冷冷淡淡的，仿佛根本沒察覺。
淮映勿是公認的天才。
哪怕是在藝術之都這種天才遍地走，人才不如狗的地方，他也天才到過分突出。
在理工上，他發明了一種等離子體馴服場。
可以用反向磁場束縛恒星日冕物質，來避免設備蒸發。
在文學上，他發明了“A”型結構、“X”型結構等幾十種敘事結構。
雖然只是理論，還並沒有付諸到實踐。(因為那些結構覆雜到根本就無法落筆實現，即便是作者能寫出來，也沒有讀者能看懂，讓人覺得是否有被發明出來的意義？)
可是從理論上來說，它們確實是可行的。而且確實有理論完善，有足夠的細節支撐。
在藝術上，他是舉世公認的大畫家。
他的畫展對於很多人來說，只能說是“我看不懂，但我大受震撼”。
你別管他畫的到底什麽，但他畫工肯定是一等一的強。理論也絲毫不落後。
楊柳枝之前一直以為螢是個德高望重的長輩。沒想到前幾天才知道，螢就是淮映勿。
今年竟然才剛剛成年，十九歲？這真的是正常人嗎？簡直是天才中的天才……
淮映勿的個性更是出奇地讓人難以捉摸。高冷毒舌，不願意在社交媒體和別人過分親近。
可能天才都有點怪癖吧……
而沈昭陵，就是在這種環境下生活的。和淮映勿日夜同居，也就難怪長歪成今天這樣。
(不是，是長成今天這樣。)
通過沈淮在電影院的回憶，楊柳枝能推算出。
在最近幾個月的時間裏。沈昭陵和淮映勿有一直在觀摩和學習其他藝術家的作品。
通過接近那些卓越的大師，觸摸他們的作品表層，然後抵達他們的靈魂深處。
光是一部《異調叢林》，沈淮就坐在電影院連看了三遍。
到底誰家正常人會把一部電影連看三遍啊……
還第一遍看內心感覺，第二遍看戲劇結構，第三遍看視聽語言……
她之前帶的那幾個戲劇學院的學生，要是都有沈淮這麽勤勞認真，楊柳枝都能感動得當場哭出來！
那些人不用AI寫的東西當作電影拉片的觀後感，上交作業來糊弄她，就已經算是積福積德了！
竟然都願意自己動手拉片，真是太認真了！太感天動地了！
沈昭陵能有今天這種“自由度”，跟他平時的訓練肯定是離不開關系的。
“用理性分析別人的作品，用感性創作自己的作品。”
這句《螢火相傳》裏面，淮映勿所說的話，也許就是“沈氏美學”今日徹底成型的原因吧。
也可以這麽說——
要想開辟自己獨有的敘事結構，就必須先學會所有的結構。
要想自由地在作品裏運用各種鏡頭，就必須先學會所有的運鏡。
要想給劇情配一個最好的表現形式，就必須學會理解的藝術流派主張。
要想擁有宏大的歷史格局，就必須先熟讀歷史。
……
其實，這世上所有事，所有話，都可以這麽說。
這甚至都不能稱得上是捷徑，它其實是一條繞遠的路。
沈昭陵，繞了一條很遠的路，才走到了今天這裏。
在他繞遠的過程中，有無數的選手彎道超車，走了捷徑，趕到了他的前面。
而他只走他自己的路，毫無追趕之意。他只是自由地行文，就像魚在水裏面一樣自由呼吸。
他創作的時候很快樂。
楊柳枝似乎這麽覺得。
很多作者把碼字看成一個艱難的任務，一項繁重的工作，為了每天需要更新的那一點內容，而唉聲嘆氣，各種拼湊。
但沈昭陵絕對不是那樣的人。
他應該會覺得創作是一個很簡單、很輕松、很快樂的事情。
創新也是一樣。
是一種閑暇時間的休憩。而不是別人需要逼著他，他才會去做的事情。
他只做他自己的事情，用旺盛的生命力、創作力、感知力、表達欲來填滿他的整個作品。
剛才有評委跟自己說，說沈昭陵進步越來越大了。
楊柳枝倒是覺得，他不是進步越大了，他以前只是沒得選，生活受困，視野狹窄，所知範圍也有限。
然後他遇到了一個人，這個人帶他到了更廣闊的天地，見識了更多更多的東西。
一個人的上限取決於自己的認知，作家也是一樣。
他認知到了更多的選擇，也因此擁有了更多的選擇。
才能夠選擇，把以前沒見過、沒學過的東西，加入到自己的作品當中。
然後發覺，自己原來更喜歡那些，也更適合那些。只是以前從來都不知道！
……
想及此處，楊柳枝垂眸，把目光從淮映勿那邊拉回來，重新投到大屏幕上。
看著字幕上面，那個綠色的“螢”字，“薪火相傳”唯一的變體。
大概沈昭陵，不是變得越來越個性張揚了，只是變得，越來越像他自己了。
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也就到了，屬於楊柳枝的環節。
但她看著那個屏幕，大腦遲遲無法轉動。
因為，眼前這東西……
她根本無法去評價。
因為《螢火相傳》這種東西, 你可以說你不喜歡它, 也可以說你不理解它, 或者不支持它裏面的人物動機和觀點，但你絕對不能說這種東西很爛。
因為小玫瑰那極致的個人風格, 實在是太明顯了！
在這部作品裏，那種“作者性”簡直是展現得淋漓盡致！
小玫瑰的處女作《雙生》，雖然具備了一定的劇情完整度, 和敘事技巧。
可始終只能說是一個佳作。它可以說好，但絕對好得不夠突出。
因為它的故事內容並不是很罕見的, 其他的作者也能想到。
只是說，在寫作技巧上面, 與其他作者有所區別罷了。
(這也是小玫瑰本人承認的, 他故意保留了比較老套傳統的劇情, 只是為了嘗試用新的敘事技巧去拯救它罷了。)
換句話說, 《雙生》是形式創新，內容守舊。
而他其他的參賽作品，如《繭鎮》和《燃燒》, 是內容創新，但形式守舊。
小玫瑰總是能夠在讓所有觀眾都夠看懂、都熟悉的敘事環境之下, 保留一點點他自己的創新。
那種創新可能不多, 頂多算是一點點奇思妙想。就是那一點奇思妙想, 讓他從比賽裏面一路突圍到這裏！
過往的他，總是讓讀者覺得兼具安全感和新穎感。
這種安全感, 來源於觀眾對小玫瑰敘事技巧的信任。
所有觀眾在翻開小玫瑰的作品之前都相信：
1.我絕對能看懂小玫瑰的作品。
因為他寫的是“故事”，而不是“文學”！
小玫瑰是如此註重劇情，而不像某些作者那般自戀，總是喜歡寫一些莫名其妙的認為自己很有文采的意識流。那種文筆很細膩，但是完全不發展劇情的東西。
2.小玫瑰寫的東西應該不會太差。
因為他的寫作技巧足夠成熟。就算自己不喜歡，也絕對不會吃到一坨狗屎。
就是憑借著這兩點，讓讀者們對於小玫瑰有著極大的信任！
小玫瑰完全不需要給別人太多驚喜，他只需要在保持自己以往的水平和風格之下，每次給讀者一點點驚喜就夠了。
不用太多，一點點就好！
只要他不讓大家大失所望，那麽大家就會憑借之前對他的印象，很喜歡他！一如既往地支持他！
他根本就不需要冒險！更不需要去顛覆自己！
尤其是在這種總決賽的重要場合之下，他肯定比任何人都知道。
照比艾艾，他已經有著巨大的優勢。無論是他之前作品累積的粉絲和好感，還是他的人類身份。
只要他打一張“保險牌”，寫一個和之前自己風格大差不差的作品。永遠龜縮在自己的舒適圈裏。
評委老師們，肯定也會把票都投給他的。
但萬萬！
但萬萬沒有想到！
小玫瑰還是出乎了所有人的意料，打了一張“冒險牌”。
他完全顛覆了自己給之前讀者的那種“安全感”。
當他選擇如此花哨的形式，去創作新作品的時候，就必然犧牲掉了“易讀性”。
作品變得，不那麽容易被別人理解了。
這東西就是個文藝片啊！文藝片！
楊柳枝很想在內心裏嘶吼。
誰敢說《螢火相傳》是個商業片？是個商業大片？是個爽文？是個甜文？
誰敢說？因為它根本就不是啊！
它沒有大男主，沒有開掛的爽文，沒有甜蜜的戀愛，沒有炫酷的打鬥，也沒有真正意義上的大圓滿結局。
它什麽大家喜歡的商業元素都沒有，反而用“幾乎靜態的PPT”、“大段內心獨白”、“眼花繚亂的蒙太奇”、“晦澀難懂的意識流片段”來組成了自己的作品。
它拋棄了所有觀眾們最愛的東西，反倒把那些觀眾們最不喜歡的那些東西都拿出來了，拼接在一起。
仿佛故意要惹人討厭！故意讓人看得不耐煩！
因為它就是個“文藝片”！是個“先鋒實驗作品”！
它只追求自己的主觀表達，而絲毫不顧及觀眾的感受。
觀眾，是不喜歡文藝片的。
觀眾喜歡的，那就必然不是文藝片。頂多是帶有文藝色彩的商業片。
反正肯定不可能是純文藝作品。純文藝作品，是只能拿來去專業電影節評獎的。
但要是說，小玫瑰為了在總決賽拿獎，故意拋棄了之前自己擅長的“商業片”，而選擇了“文藝片”，楊柳枝也不這麽認為。
第一，輕易轉變自己擅長的風格，其風險是巨大的。
稍微掌握不好一點，就不僅會失去自己之前的特色，還會無法把握新風格。導致兩邊都不討好。
第二，雖然總決賽只有評委評選，但並不是所有評委都是內行。
三十個評委中，一半是內行，如作家、導演、編劇、記者等和文藝領域相關的行業。
比起內容好不好看，有沒有趣，他們更關註“敘事技巧”、“結構創新”、“主題深度”。
小玫瑰這次形式上的創新，無疑是打動了他們。
但，還有一半評委，是外行。
他們可能是集團總裁、商業大亨、明星球員、貴族、政治家……等等跟文藝領域一毛錢關系都沒有的東西。
他們完全不關註你到底有沒有革新什麽手法，只關註這個東西看著有沒有意思！
有意思，就往下看。沒意思，就不看。誰有意思，就給誰投票！
他們的品味是很難把握的。
就單純從“趣味性”領域來說，楊柳枝覺得小玫瑰的《螢火相傳》和艾艾的《未完成的段落》差不多。
甚至後者的劇情節奏、緊張感，以及氛圍渲染，可能還要更好一些。
……
說了這麽多，楊柳枝只想說明一點。那就是，小玫瑰絕對不是為了討好觀眾或者評委，才創作這個作品的。
他為了贏得誰的喜歡或支持，也不是為了向誰去證明自己的實力！
他之所以放棄安全牌，去打一張冒險牌，只可能是為了他自己！
為了他自己，他這次竟然做到了完全意義上的創新。
創新！
這個詞聽起來並不難！好像誰都會創新！誰的腦子裏沒有一點新腦洞呢？
小玫瑰之前也有啊，雖然並不多，但那也是創新。
可那，都不能是“完全意義上的創新”。那又得問，到底什麽才是“完全”？什麽程度才算是“完全”？
就得知道，作品一般都有哪幾個維度：
1.劇情。
2.人物。
3.情感。
4.主題思想。
5.敘事手法。
6.視聽語言。(這次特殊模式獨有的藝術形式。)
……
評判維度當然還有很多，但這些是一般最重要的。
就單從這六個維度來考慮，楊柳枝都無法說，小玫瑰到底哪創新了？
她應該問自己，小玫瑰到底哪沒有創新！因為這六個維度，他全都創新了一遍……
1.劇情，是全新的。
書寫文化傳承的作品很多，但首次將AI納入文化傳承的重要一環之中，作為主角的，她還是第一次見。
2.人物，是全新的。
這兩個主人公，偉大又渺小、高尚又卑鄙、幼稚又成熟、自戀又自卑、
才華橫溢又才思枯竭。溫柔善良又蠻橫邪惡。讓人唾棄又讓人敬佩。
種種極端矛盾相反的性格鑲嵌在他們身上，卻不讓人覺得突兀！
一個無法用語言去形容的螢，配上一個無法去語言去形容的陵。
兩個人簡直TM的無法形容地配一臉！
3.情感，是全新的。
螢陵之間，是師生的傳承，是同行的夥伴，是最好的朋友，是靈魂的寄托，是彼此的唯一，是終生的信仰。
螢是陵此生唯二信仰的神明，陵是螢心甘情願付出生命的歸魂之地。
……
在看的過程當中，楊柳枝無數次感嘆，這也太TM純愛了。
不，說純愛都不夠，純愛都形容這種關系，這簡直就是soulmate。是彼此的靈魂半身。
小玫瑰寫這種東西，到底是想幹嘛啊？他是不是早就暗戀淮映勿？對他有什麽想法？！！！
還是他倆早就有一腿了，已經開始偷偷備孕了，準備生孩子，替故事王國繁衍後代了是怎麽著？？？
擱這秀恩愛呢？還是當眾表白呢？
螢陵也就算了。
淮映勿和小陵之間，更是TM的莫名其妙。倆人摻雜了“前世今生”、“替身文學”、“愛恨交織”等等狗血到不能再狗血的東西。
這倆人到底是什麽關系，以楊柳枝那淺薄單純的感情經歷，她根本都形容不了。
但她覺得這倆人很不對勁。
至少，當螢死的時候，她是有被感動到的。當淮映勿扮演螢，安慰沈昭陵的時候，她更覺得心裏好像有什麽遺憾被補全了一樣。
說不清，道不明。
她不理解，但她大受震撼。
4.主題思想，是全新的。
她知道，所謂藝術史，實際上就是一部藝術家的思想史。
文學藝術之間風格的疊代，都只是當時時代背景之下，收到政治經濟文化技術影響之下，藝術家們的個人選擇罷了。
小玫瑰用自己曾經的作品，如《雙生》《舌頭綁架犯》《鬼久學校》等等，把故事王國虛擬的文藝發展史串聯了起來。
並用新的角度“宗教信仰”、“童話幻想”、“象征主義”去解讀它們。
這就使得，《螢火相傳》既是小玫瑰他自己的過去，也是整個人類的過去。
他巧妙地在一部作品裏，將他自己和全人類的過去、現在和未來全部串聯了起來。
回顧過去，立足現在，展望未來。
這種極其宏大的歷史格局，使得這部作品本身，有遠超出它自己本身所承載的魅力，並給人無盡地遐想。
5.敘事手法，是全新的。
依托AI獨有的“深度思考”模式，小玫瑰假裝AI，把“寫作過程當中的思考”，和“寫作結果”同時展露出來。
楊柳枝也是第一回見。
從屏幕上剛看見的時候，確實嚇了一跳。
(她都不知道，也不知道是她自己到底見識少了還是怎麽的，反正今天總是喜歡大驚小怪的。)
這不是說難不難寫的問題。而是她根本就沒有想到，居然還能這麽寫……
這創意確實是一絕。
同時竟然還是有理由的(為了把AI的文化傳承給現場觀眾)，並不是故事為了創意而創意。
都說創意這種東西，第一個想到的是天才，第二個想到的人才，第三個想到的那就只能是蠢才了。
難道我玫真是個天才？
第六，全新的視聽語言。
就對現場這個的藝術設計和視聽效果來看。楊柳枝只能說……
小玫瑰已經超過白馬塢80%以上的導演了。
很多導演大多數就是打工的。自己都不會想劇情，只會按照編劇給的劇本，拍一些毫無新意的流水線電影。
視聽語言是基本沒有的。
就算有，也全都是為了炫技，為了鏡頭好看。跟劇情本身，完全沒有一毛錢關系。
很多時候，楊柳枝去看電影的時候，也不知道為什麽就出現這種極其花哨的轉場，反正就出現了，真是莫名其妙。
只有少數擁有極強原創性的“作者導演”，或者說是有票房獎項傍身的大導，才能做到對各種鏡頭運用自如，甚至是革新電影語言。
小玫瑰敢在一部作品裏，同時使用完全不同的藝術形式，甚至是打破電影規則。
比如打破了“電影是用畫面講故事的，不應該出現大面積的內心獨白，影響觀眾註意力”等等常識。
他簡直就是小玫瑰的意識流作品。幾乎是想到哪，就演到哪。
就突出一個“思維自由”！
自由，確實太自由了……
自由地都讓楊柳枝害怕。害怕他一不小心就跑偏了，沈迷於自己的藝術世界裏無法自拔了，而忘了比賽的內容。
楊柳枝：“……”
看來過度自由也不是一件好事。
但好在，小玫瑰對做自己的作品控制力很強。他似乎始終知道自己在寫什麽，過程中無論有多跑偏，他結尾都能給你拉回來。然後還給出一個完美結局。
這也是離譜！
既然如此，那玫瑰你就繼續“自由”吧！
但自由還不是這些形式最離譜的地方，楊柳枝覺得這東西最離譜的一點就在於，盡管，它的形式感都已經這麽強了！
但是她自己，包括現場的所有人，都不會說這東西是“形式大於內容”。
它這個形式簡直完美適配它的內容！內在劇情和外在表達完全統一！
以至於，楊柳枝都覺得，這個作品都不可能以後被翻拍成電影！因為沒有導演能在理解小玫瑰作品的前提下，如此自由了。
甚至都不需要被翻拍！它這樣就是最好的！
就這“一坨”、“一團亂麻”、“亂七八糟”、“不知道鬼東西”、“哎呀，簡直沒眼去看”、“PPT怎麽不動呢？”、“看得過程中眼珠子都要被光給閃瞎了”的玩意就挺好的。
完美！
雖然不知道最後那段小黑屋的電影院情節，到底是要幹什麽，這段劇情的出現，到底有什麽必要嗎？玫瑰？
你是不是就是單純地想讓淮映陪你一起看電影，和你親密貼貼，安慰你，擁抱你，誇誇你，滿足你自己的個人癖好還是怎麽的？
那個電影院鏡頭為什麽是那樣的，要在看電影院裏，看你倆曾經一起看電影的回憶？
還有天花板那個場景，那個小黑屋為什麽要在天花板外面轉來轉去？這到底是什麽寓意？
不理解！！！
她不理解，大家也全都不理解！從劇情還是邏輯，那些都完全無法解釋！無法想象！
小玫瑰的粉絲，最愛說的一句話都是：
“我看不懂，但我大受震撼！”
它們會在彈幕上一直刷。
以往楊柳枝看見的時候都十分不屑，覺得刷這種爛梗很沒有意思。
你看不懂，你在看啥？你在震撼啥？
而且看不懂就盡力去理解好了！畢竟現在書評和影評滿天飛，隨便找一篇看看就能懂了。
而且，有些作品，也不是需要被看懂的。就像某些畫作一樣，要去感受那個過程，而不要試圖去解釋它！那很沒有意思！
但她萬萬沒有想到！有一天！自己心裏也會浮現出這句話。
“我看不懂，但我大受震撼！”
楊柳枝：“………………”
這些鏡頭到底是個啥啥啥啥啊？
？？？？？
它真的有什麽寓意嗎？來，小玫瑰你出來到臺前來，給大家解釋解釋到底咋回事。我保證不打你！
但，那不重要！
楊柳枝認為，絕對絕對不可能有比現在更完美的表達形式了！
就這樣是最好的，不管它有多麽花哨，多麽奇怪，多麽引人費解，都不要再去改動它了。
因為除了小玫瑰自己，沒有第二個人能把控他自己的作品！
只好請你繼續“自由”吧！
……
一個作品有創新，那確實並不難。
但要是一個作品處處創新，那這東西就到了一種特別離譜的程度。
《螢火相傳》就是這種作品。
也是楊柳枝根本無法去評判它的原因。
但無法評判，並不會影響楊柳枝去喜歡它。
正因為以上種種原因，它實在是太特別了……
哪怕不是總決賽，就算是海選作品，楊柳枝都會第一眼把它找到，然後跳出來。
因為從開頭第一眼看，它就很特別，然後一直特別到結局。
這個風格實在是太強烈了！太個性了！這玩意怎麽可以這麽有個性呢？？？到底是怎麽做到的！
都說，天才和人才的區別，是顛覆者，和優化著的區別。
人才，是行業追求的標桿。他們就像學校裏出類拔萃的優等生，可能把各種維度都做到很完美。
就像艾艾那精密的計算一樣，做出那種《未完成的段落》作品，讓你看完之後覺得，確實挑不出什麽毛病。
各方面都挺優秀的，完成度很高。
但總會隱隱覺得，它也沒有太突出，而且在看的過程當中，總會感到和其他作品有很多相似的地方。
區分度不是很高。畢竟年紀第一雖然厲害，但每個學校都有年紀第一不是嗎？
而天才，卻是能自己開辟一條新賽道的獨辟蹊徑者。
他可能成績很差，甚至他可能不怎麽來上課，半路退學。但他一定很獨特。
以至於畢業十年之後，老師和同學們都記不住當年的年紀第一是誰了，但卻記得那個人。
小玫瑰，大概就是這種東西。
這東西太魔性了……後勁太大……看完之後根本看不掉啊……感覺今後做夢都會夢到……夢到天花板一直在那邊轉來轉去的……
很顛覆，很奇怪，很個性。
而且在保持“高度個人風格”的前提下，還沒有犧牲掉“敘事深度和劇情邏輯”這就更難得了。
讓楊柳枝相信，小玫瑰絕對不是那種喜歡“嘩眾取寵”的學生，他天生就是這樣的，就是和別人格格不入！
如果說，在《立體機》裏，沈昭陵個人風格，已經初步展現，那就是——
文學藝術的本質解構。
瑰麗絢爛的詭異想象。
意料之外的劇情轉折。
現實虛幻的不斷交錯。
扭曲病態的極致純愛。
詩意升華的象征結局。
這六大特點之外，在《螢火相傳》裏就更近了一步，又加上了新的風格——
形式內容的高度統一。
宏大崇高的歷史格局。
傳承的人文主義精神。
覆雜立體的殉道者形象。
自由靈活的視聽語言。
革命性質的外在形式。
……
總結這十二點，大概就是小玫瑰的個人風格了。
既然需要用十二點來進行總結，那麽楊柳枝就絕對無法用一個詞來形容它。
就只能把這以上種種特點，來創造一個新的詞語進行概括：
“沈氏美學”。
……
沈昭陵作品個人的美學特征。
也是他第一眼，就能和其他人被區別開來的原因。
楊柳枝來比賽，想找的就是這種選手啊！
個性個性個性！個性太重要了！畢竟誰願意總是看重覆無聊的內容啊！
畢竟歷史是如此殘酷，無論當初多麽壯大的歷史事件，寫在書上，最終也只有短短的幾頁。
所以它從來都只會記錄那些偉大的行業顛覆者，而不會去施舍筆墨，給那些優秀的模仿者。
……
楊柳枝，作為現如今作家行業的頂層，比任何人都更願意看到天才的出現。
成熟的寫作技巧，創新的開拓精神，獨特的個人風格。
這三點，在她這裏，比任何評判維度都更加重要，遠遠勝過千言萬語！
……
沈昭陵個人風格如此強大。
但這種個人風格的養成，也不是一蹴而就的，至少在他最開始作品裏，他的個人風格還不是那麽誇張。
現在既然已經到了忽視不了的地步，說明這風格肯定是後天養成的，而且就在最近幾天。
進步那麽快嗎？
難道真得了故事家的傳承了？吃了螢的靈魂？
楊柳枝默默把目光轉向了坐在右邊的淮映勿身上。
發現周圍人也有不少人，在跟自己一樣正在明裏暗裏地觀察淮映勿。
可淮映勿卻不為所動，表情冷冷淡淡的，仿佛根本沒察覺。
淮映勿是公認的天才。
哪怕是在藝術之都這種天才遍地走，人才不如狗的地方，他也天才到過分突出。
在理工上，他發明了一種等離子體馴服場。
可以用反向磁場束縛恒星日冕物質，來避免設備蒸發。
在文學上，他發明了“A”型結構、“X”型結構等幾十種敘事結構。
雖然只是理論，還並沒有付諸到實踐。(因為那些結構覆雜到根本就無法落筆實現，即便是作者能寫出來，也沒有讀者能看懂，讓人覺得是否有被發明出來的意義？)
可是從理論上來說，它們確實是可行的。而且確實有理論完善，有足夠的細節支撐。
在藝術上，他是舉世公認的大畫家。
他的畫展對於很多人來說，只能說是“我看不懂，但我大受震撼”。
你別管他畫的到底什麽，但他畫工肯定是一等一的強。理論也絲毫不落後。
楊柳枝之前一直以為螢是個德高望重的長輩。沒想到前幾天才知道，螢就是淮映勿。
今年竟然才剛剛成年，十九歲？這真的是正常人嗎？簡直是天才中的天才……
淮映勿的個性更是出奇地讓人難以捉摸。高冷毒舌，不願意在社交媒體和別人過分親近。
可能天才都有點怪癖吧……
而沈昭陵，就是在這種環境下生活的。和淮映勿日夜同居，也就難怪長歪成今天這樣。
(不是，是長成今天這樣。)
通過沈淮在電影院的回憶，楊柳枝能推算出。
在最近幾個月的時間裏。沈昭陵和淮映勿有一直在觀摩和學習其他藝術家的作品。
通過接近那些卓越的大師，觸摸他們的作品表層，然後抵達他們的靈魂深處。
光是一部《異調叢林》，沈淮就坐在電影院連看了三遍。
到底誰家正常人會把一部電影連看三遍啊……
還第一遍看內心感覺，第二遍看戲劇結構，第三遍看視聽語言……
她之前帶的那幾個戲劇學院的學生，要是都有沈淮這麽勤勞認真，楊柳枝都能感動得當場哭出來！
那些人不用AI寫的東西當作電影拉片的觀後感，上交作業來糊弄她，就已經算是積福積德了！
竟然都願意自己動手拉片，真是太認真了！太感天動地了！
沈昭陵能有今天這種“自由度”，跟他平時的訓練肯定是離不開關系的。
“用理性分析別人的作品，用感性創作自己的作品。”
這句《螢火相傳》裏面，淮映勿所說的話，也許就是“沈氏美學”今日徹底成型的原因吧。
也可以這麽說——
要想開辟自己獨有的敘事結構，就必須先學會所有的結構。
要想自由地在作品裏運用各種鏡頭，就必須先學會所有的運鏡。
要想給劇情配一個最好的表現形式，就必須學會理解的藝術流派主張。
要想擁有宏大的歷史格局，就必須先熟讀歷史。
……
其實，這世上所有事，所有話，都可以這麽說。
這甚至都不能稱得上是捷徑，它其實是一條繞遠的路。
沈昭陵，繞了一條很遠的路，才走到了今天這裏。
在他繞遠的過程中，有無數的選手彎道超車，走了捷徑，趕到了他的前面。
而他只走他自己的路，毫無追趕之意。他只是自由地行文，就像魚在水裏面一樣自由呼吸。
他創作的時候很快樂。
楊柳枝似乎這麽覺得。
很多作者把碼字看成一個艱難的任務，一項繁重的工作，為了每天需要更新的那一點內容，而唉聲嘆氣，各種拼湊。
但沈昭陵絕對不是那樣的人。
他應該會覺得創作是一個很簡單、很輕松、很快樂的事情。
創新也是一樣。
是一種閑暇時間的休憩。而不是別人需要逼著他，他才會去做的事情。
他只做他自己的事情，用旺盛的生命力、創作力、感知力、表達欲來填滿他的整個作品。
剛才有評委跟自己說，說沈昭陵進步越來越大了。
楊柳枝倒是覺得，他不是進步越大了，他以前只是沒得選，生活受困，視野狹窄，所知範圍也有限。
然後他遇到了一個人，這個人帶他到了更廣闊的天地，見識了更多更多的東西。
一個人的上限取決於自己的認知，作家也是一樣。
他認知到了更多的選擇，也因此擁有了更多的選擇。
才能夠選擇，把以前沒見過、沒學過的東西，加入到自己的作品當中。
然後發覺，自己原來更喜歡那些，也更適合那些。只是以前從來都不知道！
……
想及此處，楊柳枝垂眸，把目光從淮映勿那邊拉回來，重新投到大屏幕上。
看著字幕上面，那個綠色的“螢”字，“薪火相傳”唯一的變體。
大概沈昭陵，不是變得越來越個性張揚了，只是變得，越來越像他自己了。
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