◇ 第95章 95.游湖借傘
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◇ 第95章 95.游湖借傘
在一片歡呼與掌聲中，全場燈光驟暗，喻媛也不由自主地屏住了呼吸。
片刻後，舞臺中央亮起一束微弱的追光，照亮了臺中的一小片布景，只見是一道拱型石橋，橋上立著個身穿青衣的瘦高身影。
後方騰起幹冰升華而成的薄霧，配合稍暗的燈光，照得影影綽綽，橋上人被雲氣環繞，飄忽如仙。
伴奏響起幾聲京劇的鼓點，那身影轉過身，捏了個旦角的指法，開口道：“姐姐，既叫‘斷橋’，怎麽橋又沒有斷呢？”
一秒鐘的停頓後，臺下立時爆發出一陣尖叫。
這一句出自京劇《白蛇傳》中的小青，雖然只是念白，而非唱腔，但畢竟是旦角的臺詞，又是正兒八經的京劇，難度著實不小。
而天王的功底果然永遠不會令人失望，雲汀本就是一把清亮的嗓音，此刻掐了唱京劇的小嗓子，一開口便是脆生生的，咬字格外講究，念白中的京韻也是有板有眼，簡直堪比專業水準，頃刻間便抓住了現場所有人的耳朵。
大概觀眾們也未料到他們組竟然會以這樣的形式開場，短暫的尖叫聲過後，便不約而同地屏息盯著舞臺，只聽BGM中的京劇鼓點不斷加速，與之相應和一般，燈光也一點點亮起，映亮了前方的七名練習生。
現場再次響起一片呼聲——
他們竟是站在一方水舞臺裏，池面波光粼粼，朦朦朧朧地映著幾人的倒影，一如西湖空蒙山色，水波瀲灩，光影交織，如夢似幻。
伴奏聲漸強，琴箏和鳴，古風與京韻完美結合的曲調，與鼓點逐漸融為一體，七個人踩著一板一眼的節奏列好隊形，跳起整齊劃一的舞蹈動作。
他們組的演出服也十分亮眼，整體仍是男團愛豆舞臺的款式，細節處的設計卻又別出心裁，顯然是特意與布景中斷橋殘雪的概念相映襯，現代化的裝束中輔以水墨的古風元素作為點綴。
整體色調以青色和白色為主，既有風雅的古韻，又暗合了歌曲主題中青蛇與白蛇的意象。大體風格一致，但每個人的服裝顏色卻又略有不同，細節處暗藏玄機。
一開場站在C位的是夏時昳，他的著裝以白色調為主，妝容比平日裏清淡幾分，眉眼愈發秀致可人，身上的暗紋勾勒出蛇形圖騰，顯然暗喻著白蛇的角色。
江南嶠先前提出借鑒舞臺劇的理念，嘗試著用舞臺去講故事的構思，便體現在此了。
夏時昳手裏舉著一把古色古香的油紙傘，舞蹈動作也與他人略有不同，現代舞的基調中融入了一些古典舞的細節，輕盈而柔韌，窈窕得恰到好處。
與之相映襯，他的一頭長發也做成了古裝發髻的樣式，白衣青絲，隨著舞蹈動作在臺上翩然回轉。
一方水舞臺隨之漾起圈圈波紋，若細雨落池，如絲如織。
“說斷橋，橋何曾斷？游人過，兩兩三三。”
夏時昳是頂級舞擔，相比之下，vocal方面並不算特別突出，但此刻由他開口唱了第一句詞後，全場仍是忍不住被小小地驚艷了一把。
他們的舞臺是全開麥，身體還配合著舞蹈動作，雖然並不算太激烈，但音準和氣息卻完全在線，聽來十足悅耳。
當然，這不僅歸功於他自身的實力，更重要的是這一段開頭的編曲——同方才伴奏裏的曲調相類似，這幾句唱詞整體是流行樂的風格，卻又摻了幾分古曲的韻律，聽來別有一番風味，演唱難度並不大，卻十分朗朗上口。
初一入耳，臺下便已經能猜到幾分，這原創詞曲的大頭是出自誰手。
夏時昳的part結束後，他就著舞蹈動作，揚手將油紙傘輕輕一拋，隨即被身後的鐘澄接住。
前者拋得清婉流麗，後者接得颯氣穩當，漂亮卻也難度超高的轉場，被二人銜接得十分完美，這份渾然天成的默契，再度讓臺下爆發出一小片驚呼。
油紙傘雖然不是什麽新奇的道具了，但放在這一出舞臺裏，與故事本身相呼應，倒成了別樣的巧思，隨著它的易主，C位也由此更換。
“風雨落，錢塘門遠；向凡間，借一把傘。”
這首歌的開篇唱詞很清新，由夏時昳清澈的薄嗓來演繹再合適不過，而鐘澄的嗓音比他要略沈一些，雖然是類似的曲調，同樣悅耳動聽，韻味卻是截然不同。
鐘澄的整體造型以霧青色調為主，輔以幾分藍灰色的水墨元素，與夏時昳更富有美感的造型不同，他的服裝風格帥氣清朗，一副文質彬彬的書生模樣，看得出暗喻的對象是許仙。
令人眼前一亮的是，他右手處纏了一緞絲帶，由霧藍與鴉青兩色交織而成，纏繞勾連，好不旖旎，又與曲目的整體格調意外地相襯，無端為他整個人的氣質添了幾分倜儻風流。
兩個舞擔不愧是師出同門，鐘澄延續了方才夏時昳古今合璧的舞蹈風格，但相比起前者側重的柔美感，鐘澄突出的則是一種瀟灑率性。
一段原創編舞難度極大，卻也因此張力十足，又因為些許古典元素的加入，傲氣不羈中又暗含了一絲俊雅多情。
就在這一瞬間，也叫看客們共情了白蛇的心思，若許仙是這樣一副模樣，倒也無怪乎她會如此執迷不悔了。
鐘澄手中的傘接著向下傳遞，拋至下一個人手中——
賀新朗與衛恒緊隨其後出場，與方才兩個舞擔的著裝風格有明顯的不同，他們倆的造型顯然並沒有指代故事中的人物，而是從中跳脫出來，扮演著從旁觀察的敘事視角。
兩人的整體著裝依然是現代化的風格，領口卻巧妙地設計成了古風質感的交領衣襟，以古典中式盤扣絲絲嵌合。小小的盤扣中暗藏玄機，用蛇形圖騰樣式作點綴，頗富傳統國風的含蓄之美。
結合造型，兩人的表演便有幾分“說書人”的意思了，雖然看似身居故事之外，意境卻又仍在舞臺之中。
“問情緣，情深緣淺；堪不破，貪嗔癡怨。”
賀新朗平日裏多以搞笑逗樂的形象出現在鏡頭裏，這會兒難得正經一次，還真是俊朗英氣的帥哥一枚，天生帶著京腔的發音和咬字，與歌曲的整體曲風搭配得剛剛好，彼此相得益彰。
“笑世人，愚鈍冥頑；卻墜入，這紅塵間。”
身為隊內的全能擔當，衛恒這段唱詞的曲調與方才的幾句略有不同，作為開頭第一段主歌的收尾，結束得漂亮又穩當。
他手中的傘接著向後拋擲，引出隨後兩人的出場——
“試問君心，幾兩錢？青絲三千，夠不夠綰？”
身為舞臺上的大魔王，段卓爾平日裏的創作和表演一向走的是狂拽霸氣的風格，這回難得嘗試一回抒情曲風，還是如此柔腸百轉的唱詞，卻絲毫不令人出戲，反而呈現出了他平日裏不太常見的深情一面，立時便俘獲了臺下的千萬顆少女心。
“羨不羨，梁上燕；相愛恨早，相知恨晚。”
伴隨著寧皖的接唱，臺下爆發出一陣尖叫聲——
不僅是為了兩人這段演唱的默契，同時也是為了他們此刻在臺前完全亮相的姿態。
兩人都身著青白撞色的演出服，以水墨的方式暈染開來，構成層層漸變，圖案上則隱隱約約勾勒出幾分八陣圖的影子。
有趣之處在於，兩人的服裝樣式完全一樣，漸變方向卻恰好相反，在臺下的一眾“皖爾一笑”cp粉眼裏，簡直與情侶裝無異。
舞蹈動作也是如此，有如一對鏡子內外的對照組，再加上腳下水舞臺的反射，臺上人與水中影，皆是兩兩成雙對，配合一段柔情萬種的演唱，不得不感慨，他們這一整組的表演，從詞曲到編舞，再到舞臺設計，都屬實是精準地拿捏住了各家cp粉的心。
“千年又萬年，同船渡作共枕眠。”
後方石拱橋上，雲霧繚繞，光影明滅，雲汀終於從橋頭拾級而下，悠然開口，唱出了主歌與第一段副歌之間的pre-chorus。
“奈何牽絲紅線，不敵鴻門之宴。”
在臺下又一輪被天王的歌聲驚艷到的歡呼中，伴奏的曲調發生了變化，節奏稍許加快，自然而然地調動起了觀眾們的好奇心，令人對接下來的chorus部分充滿了期待。
油紙傘被拋擲在舞臺上最後一個尚未在C位亮相的人手中，臺側的大屏幕裏呈現出聚焦在他身上的特寫鏡頭——
只見江南嶠一身白衣似練，立於舞臺中央，宛若斷橋殘雪，湛然清朗。
喻媛目不轉睛地盯著導播間裏的特寫小屏，心臟不受控制地怦怦狂跳起來。
她了解江南嶠組的舞臺編排，知道接下來就是由江南嶠獨唱的第一段副歌部分。
這段副歌是他寫出來後，又經雲汀改編的，喻媛只聽過一遍，便已是過耳難忘。
看了這麽多年的愛豆舞臺，聽過不知道多少口水歌，豐富的審美經驗讓喻媛甚至可以直接斷言，只要江南嶠發揮正常，這句副歌一出口，就絕對足以點燃全場。
然而令她揪心的是，江南嶠的副歌采用了流行與戲曲相結合的形式，節拍中更是直接吸納了一小段京劇的板式，節奏很快，規律性卻不強，進拍難度極大。
如同京劇唱腔一樣，如果節拍卡得準確，緊湊的節奏感聽來會非常驚艷，可但凡節拍差了一丁點，就會極其突兀，影響整個片段的表演效果。
喻媛屏息凝望著屏幕，副歌之前還有幾個八拍的齊舞動作。
由於雲汀的突然退出，這段齊舞從動作到隊形，都在一夜之間做出了極大的修改，喻媛一開始難免有些揪心，畢竟舞蹈本就並非江南嶠的長項，練習時間又如此短暫，生怕他會出什麽岔子。
好在江南嶠從動作到走位，都精準又熟練，其他幾位隊友的配合也是極佳，幾個熟手自不必說，就連賀新朗和寧皖這兩位基礎稍微薄弱些的，這回也絲毫沒掉鏈子，完全看不出是僅用了一夜時間重新編排好的舞臺。
臺下有不少對此知情的粉絲，看到這段表演，都忍不住奮力用呼聲向他們傳遞支持的力量。
然而在現場的一片尖叫聲中，喻媛卻在無意間察覺了些許細微的異樣。
江南嶠站在一群隊友裏，動作並不十分明顯，但喻媛此刻滿心滿眼都是他，一不小心便註意到，在舞蹈動作的間隙，他觸碰了好幾下左耳處的耳返。
喻媛整個人都楞住，腦海裏不由自主地冒出一連串不妙的設想，又被她強行打斷——
不應該有事的，今天的正式錄制開始之前，她像以往一樣，來來回回地檢查了好多遍，音響設備一切正常，並沒有任何問題。
包括後來候場時，她也堅持著一直以來的儀式感，親自為江南嶠戴好耳返，又試了很多次麥。
一定不會有事的。
此時此刻，至少單從表情來看，江南嶠並沒有表現出任何慌亂，盡管心臟已經跳到了嗓子眼，喻媛還是不由自主地抱了最後一絲僥幸心理。
屏幕裏，伴隨著舞蹈動作的持續，江南嶠的手隱晦地伸向後腰處，摸索了一番。
喻媛的心跳猛然漏下一拍。
下一秒，就見江南嶠徑自擡起手，在耳廓處一撩，那枚耳返便輕輕巧巧地從他耳朵裏彈了出來。
【作者有話說】
晚點有加更，把我苦命的兒們的舞臺寫完。
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在一片歡呼與掌聲中，全場燈光驟暗，喻媛也不由自主地屏住了呼吸。
片刻後，舞臺中央亮起一束微弱的追光，照亮了臺中的一小片布景，只見是一道拱型石橋，橋上立著個身穿青衣的瘦高身影。
後方騰起幹冰升華而成的薄霧，配合稍暗的燈光，照得影影綽綽，橋上人被雲氣環繞，飄忽如仙。
伴奏響起幾聲京劇的鼓點，那身影轉過身，捏了個旦角的指法，開口道：“姐姐，既叫‘斷橋’，怎麽橋又沒有斷呢？”
一秒鐘的停頓後，臺下立時爆發出一陣尖叫。
這一句出自京劇《白蛇傳》中的小青，雖然只是念白，而非唱腔，但畢竟是旦角的臺詞，又是正兒八經的京劇，難度著實不小。
而天王的功底果然永遠不會令人失望，雲汀本就是一把清亮的嗓音，此刻掐了唱京劇的小嗓子，一開口便是脆生生的，咬字格外講究，念白中的京韻也是有板有眼，簡直堪比專業水準，頃刻間便抓住了現場所有人的耳朵。
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現場再次響起一片呼聲——
他們竟是站在一方水舞臺裏，池面波光粼粼，朦朦朧朧地映著幾人的倒影，一如西湖空蒙山色，水波瀲灩，光影交織，如夢似幻。
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他們組的演出服也十分亮眼，整體仍是男團愛豆舞臺的款式，細節處的設計卻又別出心裁，顯然是特意與布景中斷橋殘雪的概念相映襯，現代化的裝束中輔以水墨的古風元素作為點綴。
整體色調以青色和白色為主，既有風雅的古韻，又暗合了歌曲主題中青蛇與白蛇的意象。大體風格一致，但每個人的服裝顏色卻又略有不同，細節處暗藏玄機。
一開場站在C位的是夏時昳，他的著裝以白色調為主，妝容比平日裏清淡幾分，眉眼愈發秀致可人，身上的暗紋勾勒出蛇形圖騰，顯然暗喻著白蛇的角色。
江南嶠先前提出借鑒舞臺劇的理念，嘗試著用舞臺去講故事的構思，便體現在此了。
夏時昳手裏舉著一把古色古香的油紙傘，舞蹈動作也與他人略有不同，現代舞的基調中融入了一些古典舞的細節，輕盈而柔韌，窈窕得恰到好處。
與之相映襯，他的一頭長發也做成了古裝發髻的樣式，白衣青絲，隨著舞蹈動作在臺上翩然回轉。
一方水舞臺隨之漾起圈圈波紋，若細雨落池，如絲如織。
“說斷橋，橋何曾斷？游人過，兩兩三三。”
夏時昳是頂級舞擔，相比之下，vocal方面並不算特別突出，但此刻由他開口唱了第一句詞後，全場仍是忍不住被小小地驚艷了一把。
他們的舞臺是全開麥，身體還配合著舞蹈動作，雖然並不算太激烈，但音準和氣息卻完全在線，聽來十足悅耳。
當然，這不僅歸功於他自身的實力，更重要的是這一段開頭的編曲——同方才伴奏裏的曲調相類似，這幾句唱詞整體是流行樂的風格，卻又摻了幾分古曲的韻律，聽來別有一番風味，演唱難度並不大，卻十分朗朗上口。
初一入耳，臺下便已經能猜到幾分，這原創詞曲的大頭是出自誰手。
夏時昳的part結束後，他就著舞蹈動作，揚手將油紙傘輕輕一拋，隨即被身後的鐘澄接住。
前者拋得清婉流麗，後者接得颯氣穩當，漂亮卻也難度超高的轉場，被二人銜接得十分完美，這份渾然天成的默契，再度讓臺下爆發出一小片驚呼。
油紙傘雖然不是什麽新奇的道具了，但放在這一出舞臺裏，與故事本身相呼應，倒成了別樣的巧思，隨著它的易主，C位也由此更換。
“風雨落，錢塘門遠；向凡間，借一把傘。”
這首歌的開篇唱詞很清新，由夏時昳清澈的薄嗓來演繹再合適不過，而鐘澄的嗓音比他要略沈一些，雖然是類似的曲調，同樣悅耳動聽，韻味卻是截然不同。
鐘澄的整體造型以霧青色調為主，輔以幾分藍灰色的水墨元素，與夏時昳更富有美感的造型不同，他的服裝風格帥氣清朗，一副文質彬彬的書生模樣，看得出暗喻的對象是許仙。
令人眼前一亮的是，他右手處纏了一緞絲帶，由霧藍與鴉青兩色交織而成，纏繞勾連，好不旖旎，又與曲目的整體格調意外地相襯，無端為他整個人的氣質添了幾分倜儻風流。
兩個舞擔不愧是師出同門，鐘澄延續了方才夏時昳古今合璧的舞蹈風格，但相比起前者側重的柔美感，鐘澄突出的則是一種瀟灑率性。
一段原創編舞難度極大，卻也因此張力十足，又因為些許古典元素的加入，傲氣不羈中又暗含了一絲俊雅多情。
就在這一瞬間，也叫看客們共情了白蛇的心思，若許仙是這樣一副模樣，倒也無怪乎她會如此執迷不悔了。
鐘澄手中的傘接著向下傳遞，拋至下一個人手中——
賀新朗與衛恒緊隨其後出場，與方才兩個舞擔的著裝風格有明顯的不同，他們倆的造型顯然並沒有指代故事中的人物，而是從中跳脫出來，扮演著從旁觀察的敘事視角。
兩人的整體著裝依然是現代化的風格，領口卻巧妙地設計成了古風質感的交領衣襟，以古典中式盤扣絲絲嵌合。小小的盤扣中暗藏玄機，用蛇形圖騰樣式作點綴，頗富傳統國風的含蓄之美。
結合造型，兩人的表演便有幾分“說書人”的意思了，雖然看似身居故事之外，意境卻又仍在舞臺之中。
“問情緣，情深緣淺；堪不破，貪嗔癡怨。”
賀新朗平日裏多以搞笑逗樂的形象出現在鏡頭裏，這會兒難得正經一次，還真是俊朗英氣的帥哥一枚，天生帶著京腔的發音和咬字，與歌曲的整體曲風搭配得剛剛好，彼此相得益彰。
“笑世人，愚鈍冥頑；卻墜入，這紅塵間。”
身為隊內的全能擔當，衛恒這段唱詞的曲調與方才的幾句略有不同，作為開頭第一段主歌的收尾，結束得漂亮又穩當。
他手中的傘接著向後拋擲，引出隨後兩人的出場——
“試問君心，幾兩錢？青絲三千，夠不夠綰？”
身為舞臺上的大魔王，段卓爾平日裏的創作和表演一向走的是狂拽霸氣的風格，這回難得嘗試一回抒情曲風，還是如此柔腸百轉的唱詞，卻絲毫不令人出戲，反而呈現出了他平日裏不太常見的深情一面，立時便俘獲了臺下的千萬顆少女心。
“羨不羨，梁上燕；相愛恨早，相知恨晚。”
伴隨著寧皖的接唱，臺下爆發出一陣尖叫聲——
不僅是為了兩人這段演唱的默契，同時也是為了他們此刻在臺前完全亮相的姿態。
兩人都身著青白撞色的演出服，以水墨的方式暈染開來，構成層層漸變，圖案上則隱隱約約勾勒出幾分八陣圖的影子。
有趣之處在於，兩人的服裝樣式完全一樣，漸變方向卻恰好相反，在臺下的一眾“皖爾一笑”cp粉眼裏，簡直與情侶裝無異。
舞蹈動作也是如此，有如一對鏡子內外的對照組，再加上腳下水舞臺的反射，臺上人與水中影，皆是兩兩成雙對，配合一段柔情萬種的演唱，不得不感慨，他們這一整組的表演，從詞曲到編舞，再到舞臺設計，都屬實是精準地拿捏住了各家cp粉的心。
“千年又萬年，同船渡作共枕眠。”
後方石拱橋上，雲霧繚繞，光影明滅，雲汀終於從橋頭拾級而下，悠然開口，唱出了主歌與第一段副歌之間的pre-chorus。
“奈何牽絲紅線，不敵鴻門之宴。”
在臺下又一輪被天王的歌聲驚艷到的歡呼中，伴奏的曲調發生了變化，節奏稍許加快，自然而然地調動起了觀眾們的好奇心，令人對接下來的chorus部分充滿了期待。
油紙傘被拋擲在舞臺上最後一個尚未在C位亮相的人手中，臺側的大屏幕裏呈現出聚焦在他身上的特寫鏡頭——
只見江南嶠一身白衣似練，立於舞臺中央，宛若斷橋殘雪，湛然清朗。
喻媛目不轉睛地盯著導播間裏的特寫小屏，心臟不受控制地怦怦狂跳起來。
她了解江南嶠組的舞臺編排，知道接下來就是由江南嶠獨唱的第一段副歌部分。
這段副歌是他寫出來後，又經雲汀改編的，喻媛只聽過一遍，便已是過耳難忘。
看了這麽多年的愛豆舞臺，聽過不知道多少口水歌，豐富的審美經驗讓喻媛甚至可以直接斷言，只要江南嶠發揮正常，這句副歌一出口，就絕對足以點燃全場。
然而令她揪心的是，江南嶠的副歌采用了流行與戲曲相結合的形式，節拍中更是直接吸納了一小段京劇的板式，節奏很快，規律性卻不強，進拍難度極大。
如同京劇唱腔一樣，如果節拍卡得準確，緊湊的節奏感聽來會非常驚艷，可但凡節拍差了一丁點，就會極其突兀，影響整個片段的表演效果。
喻媛屏息凝望著屏幕，副歌之前還有幾個八拍的齊舞動作。
由於雲汀的突然退出，這段齊舞從動作到隊形，都在一夜之間做出了極大的修改，喻媛一開始難免有些揪心，畢竟舞蹈本就並非江南嶠的長項，練習時間又如此短暫，生怕他會出什麽岔子。
好在江南嶠從動作到走位，都精準又熟練，其他幾位隊友的配合也是極佳，幾個熟手自不必說，就連賀新朗和寧皖這兩位基礎稍微薄弱些的，這回也絲毫沒掉鏈子，完全看不出是僅用了一夜時間重新編排好的舞臺。
臺下有不少對此知情的粉絲，看到這段表演，都忍不住奮力用呼聲向他們傳遞支持的力量。
然而在現場的一片尖叫聲中，喻媛卻在無意間察覺了些許細微的異樣。
江南嶠站在一群隊友裏，動作並不十分明顯，但喻媛此刻滿心滿眼都是他，一不小心便註意到，在舞蹈動作的間隙，他觸碰了好幾下左耳處的耳返。
喻媛整個人都楞住，腦海裏不由自主地冒出一連串不妙的設想，又被她強行打斷——
不應該有事的，今天的正式錄制開始之前，她像以往一樣，來來回回地檢查了好多遍，音響設備一切正常，並沒有任何問題。
包括後來候場時，她也堅持著一直以來的儀式感，親自為江南嶠戴好耳返，又試了很多次麥。
一定不會有事的。
此時此刻，至少單從表情來看，江南嶠並沒有表現出任何慌亂，盡管心臟已經跳到了嗓子眼，喻媛還是不由自主地抱了最後一絲僥幸心理。
屏幕裏，伴隨著舞蹈動作的持續，江南嶠的手隱晦地伸向後腰處，摸索了一番。
喻媛的心跳猛然漏下一拍。
下一秒，就見江南嶠徑自擡起手，在耳廓處一撩，那枚耳返便輕輕巧巧地從他耳朵裏彈了出來。
【作者有話說】
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