◇ 第96章 96.水漫金山
關燈
小
中
大
◇ 第96章 96.水漫金山
若是在方才甫一上場時，耳返就沒有聲音，那還算是多少給了江南嶠一些過渡的時間，至少能讓他在自己的part開始前，做好一定的心理準備。
可是好巧不巧，方才的那一段表演中，江南嶠的耳返裏一切正常，然而就在雲汀的pre-chorus結束後，副歌開始之前，裏面突然傳來幾聲嘈雜的電流聲，不多時，就變作一片沈寂。
緊接著便是他的part了，這一切甚至沒有給他任何思考的機會。
換做是平日裏的抒情慢歌，補救難度或許還小一些，偏偏這一段副歌在演唱和節拍上都玩了許多花樣，進拍難度極大，非常依賴伴奏。
如今沒了返聽，簡直寸步難行。
如果這只是一次簡單的彩排，那麽江南嶠這會兒完全可以直接舉手喊停——舞臺設備出現故障，本就不是他的過錯。
然而這是在正式公演現場。
身旁站著他的隊友們，他們剛剛完成了一段發揮極佳的表演，收獲了臺下不計其數的呼聲。
觀眾席坐著很多支持他、期待他的粉絲，她們手中的熒光棒燃起一大片耀眼的紅，好似一簇又一簇燃燒的火苗。
江南嶠沒有退路。
只要站上舞臺，live就只有一次，無論如何都得咬著牙撐下去，這是所有表演者都明白的道理。
摘了耳返後，方才耳畔的沈寂便在一瞬間被取代，舞臺上的音響聲、隊友的演唱聲、觀眾席的歡呼聲，種種嘈雜的聲音混合在一起，不由分說地灌入耳膜。
盡管舞臺上的返送音箱仍在傳聲，但錄制廳太大了，觀眾席同樣在不斷地返送回聲，重覆交疊的混響在耳畔來回蕩漾，伴隨著臺下觀眾們震天的吶喊——
這就是摘掉耳返後的真實表演現場。
可江南嶠不得不這麽做，他此刻唯一能抓住的，就是舞臺上的返送音箱傳來的那一丁點微弱的伴奏。
臺下有無數雙眼睛正註視著他，將他摘耳返的動作盡收眼底，有人擔心焦急，有人幸災樂禍，有人冷眼旁觀。
毫無疑問的是，此刻所有人都很好奇，這位一直被交口稱讚的實力派vocal，這會兒碰到了突發性的舞臺狀況，他接下來是會貢獻一個滑鐵盧的車禍現場，還是在谷底逆風翻盤？
江南嶠凝神屏息，從返送音箱裏捕捉到了一絲微弱的鐃鈸聲響，那是他編曲時加入的一小段京劇過門，意味著他的副歌部分即將開始。
一旁的寧皖隨著動作轉身，與江南嶠交換走位。
寧皖年紀小，舞臺經驗並不豐富，心理素質又不是特別好，能全力完成好自己的part便已經很不容易，自然根本沒能分心註意到江南嶠的動作，顯然完全不清楚他方才發生的意外狀況。
江南嶠沒說什麽，只是盡力跟他的節奏保持一致，順利完成了交接。
回身的同時，正好同剛剛從橋上下來，暫時加入主舞臺的雲汀四目相對。
幾秒鐘的時間倏然變得漫長，江南嶠清楚地註意到，雲汀正直視著他，沖他很輕地點了幾下下巴。
江南嶠心弦一動，立時便明白，他輕點下巴的節奏，正是接下來的副歌開始前的節拍。
雲汀果然早已經發覺了他的異樣。
腦海裏驀地浮現起無數個練習室裏的深夜，他同雲汀討論編曲時的情形。
當時雲汀就是這樣，順著他編曲裏的節奏，下意識地輕點著下巴，跟他一起對歌曲做出修改。
這段副歌的嘗試頗為大膽，江南嶠來回改了很多遍，從旋律到節拍都早已是爛熟於心，因而此刻雲汀只是在視覺上給了他提醒，他的腦海裏便立時如同通感一般，根據雲汀給出的節奏，自動播放起了那段熟悉的旋律。
一時間福至心靈，方才的慌亂與不安被盡數撫平，心下瞬間變得安寧，哪怕是臺上臺下的嘈雜聲響，也再無法擾亂他分毫。
江南嶠在C位站定，腦海中默默重覆著方才雲汀點頭的動作，同時凝神細聽舞臺返送中的過門聲，心頭和耳畔微弱的鼓點，逐漸合為一軌。
京胡與月琴交相呼應，鐃鈸聲愈發激烈，然後在某一個瞬間戛然而止。
就是此刻了。
“雄黃酒一盞，敬堂前離合悲歡；他好言相勸，要將這孽緣斬斷。”
就在他開口的瞬間，原本喧鬧嘈雜的臺下不約而同地為之一靜。
方才開頭部分的曲調融入了不少古樂的韻律，與男團舞臺的融合性恰到好處，已經足夠難得，但當副歌出現時，眾人才意識到，原來真正的大招還在後面。
副歌引入了京劇中最為膾炙人口的西皮板節奏，卻又不是完全地照搬，而是適當地同現代流行樂結合在一起。
這樣堪稱大膽的嘗試，一旦弄不好便會顯得不倫不類，偏偏這一段改編得堪稱巧妙，韻味十足的傳統京劇腔調，同快節奏的電子音樂相結合，不僅絲毫沒有違和感，反而瞬間敲醒了聽眾們略有些審美疲勞的耳膜。
觀眾席隨之爆發出一陣響徹雲霄的呼聲，徹底蓋過了舞臺音箱的返送。
江南嶠的耳畔再聽不到任何伴奏，但雲汀方才傳遞給他的節拍，伴隨著副歌的第一句亮相，被牢牢地刻在他心底，敲起了一板一眼的鼓點。
順著舞蹈動作，江南嶠環視一圈臺下，徑直將手中的油紙傘丟至一邊。
“便遂了你願，我痛快把酒飲幹；你睜大雙眼，且看我原型畢現！”
比起上一句，這句的節奏愈發加快，像是在替白蛇表達抗爭，也像是在訴說演唱者的心聲。
這一段唱詞的節奏極其抓人，最妙的點在於伴奏中稍許借鑒了京劇的板式，變化多端，有板卻無眼，碰板即起唱，難度非同小可。
哪怕是戲臺子上的“角兒”，在臺下也都是合著琴師練習了不知多少遍，才能在臺上拿捏得輕輕松松。
遑論是在完全沒有返送、根本聽不到伴奏的情況下。
可是江南嶠做到了。
臺下的觀眾並不懂得其中的樂理和門道，但耳朵永遠是誠實的，他一唱罷，臺下便響起一片山呼海嘯般的應援。
這句結束後，伴奏裏的流行樂聲漸息，融合風格的曲調逐漸演變為京劇中的西皮散板，就聽雲汀再次開口：“姐姐——”
“哪有這閑言語對他言講？”
這一句仍是青蛇的唱詞，卻不同於開場時的念白，而是正兒八經的戲腔了。
觀眾們也是頭一回聽到天王以戲曲的形式亮嗓，未料到他在流行以外的業務領域，竟然也能做到如此拔群，在方才已經被江南嶠驚艷過一番的基礎上，臺下愈發為之沸騰。
短短一句戲文，插入得剛剛好，無論是曲調、唱詞還是舞臺走位，都充分起到了承上啟下的過渡作用。
兩人並排走位至舞臺前方，與此同時，臺下已經有所預兆地發出了一陣尖叫——
盡管在三公正式開始前，節目的保密工作一向做得極好，舞臺設計的具體內容從未以任何形式流出過，但CP粉的雷達永遠最為敏感，此刻只是看這個陣勢，大家便已經不由自主地對接下來的片段生出了別樣的憧憬。
事實也的確同他們所期待的差不多，接下來便是江南嶠和雲汀的那一段雙人舞。
這一小段舞蹈part，從夏時昳的前期編舞，到他們兩人的後續磨合，每個環節都花費了極大的心思，按照彩排之前的練習室版本，這個片段一定會在整支曲目中留下濃墨重彩的一筆。
甚至可以想見，作為江南嶠和雲汀千年難遇的同臺跳舞，在三公播出之後，它便會被單獨截出來，出現在“熱島江汀”的超話，以及往後的每一個CP視頻裏，就此成為封存在每一個粉絲心底的經典片段。
自然，江南嶠本人也是這萬千粉絲中的一員。
然而這些假設的前提，都是在一切照常的情況下，而非此時此刻，兩人被迫共同面對的意外重重。
雲汀昨夜才受了傷，此刻是打著封閉強行上場，盡管他看似與平日裏無異，江南嶠卻很清楚，他雲淡風輕的外表下，掩藏著何等觸目驚心的傷勢。
這是上臺之前已知的情況，本就已經令人忍不住捏一把汗，未料到上臺之後，江南嶠又遭遇了耳返失聲的突發狀況。
盡管方才他在沒有耳返的情況下，有驚無險地完成了副歌獨唱，但vocal畢竟還是江南嶠所熟悉的領域，而接下來的舞蹈part，本就並非他的長項，此刻又聽不到任何伴奏，難度愈發拔高。
更何況另一邊的雲汀還受著傷，雖然打了封閉，卻不知道會不會對動作造成影響。
彼此的動作對照之下，一旦其中任何一個人卡不準節拍，兩人的不同步乃至錯位就會非常明顯，屆時和諧感全無，雙人舞的設計甚至會立刻從亮點演變為一場災難。
這段雙人舞開始的片段，是以側身面對觀眾，之前雲汀在練習室中指導他的那段wave也在其中。
江南嶠深吸一口氣，依舊在心底默默打著節拍，就見雲汀隨著舞蹈動作走位，而後停在他身前。
江南嶠不由一楞——
在原本的舞臺設計裏，雲汀的站位是在他身後的。
但幾乎是一眨眼的功夫，他便頓悟了雲汀此舉的意圖。
都是側對舞臺，誰在前誰在後，並不影響鏡頭的抓取；江南嶠如今沒了耳返，跟在雲汀身後，就能依靠雲汀的動作來判斷節拍。
雲汀在自己還帶著傷的情況下，仍不忘隨時考慮到江南嶠的困境，隨機應變地換了位置，以此來為他做出動作上的引導。
明白這一點後，江南嶠心下一動，理智卻又將他即將飛亂的思緒收回籠中。
對方已經為他思量至此，這種時刻，江南嶠更加不能辜負雲汀的一番苦心。
他望向眼前人的身影，拋掉亂七八糟的憂思與遐想，全情投入舞臺之中。
臺下的觀眾並不懂得他們臨場做出的改變，只是看到兩人並列雙C的站位，就已經變作了一大片成精的燒水壺。
江南嶠的演出服主色調也是白色，同夏時昳一樣，乍一看有些令人迷惑，這一出舞臺上怎麽還有兩條白蛇？但表演至此，結合兩人的唱詞，有心的觀眾已經發覺了內裏的奧秘。
夏時昳平時的舞臺妝容一向大膽，今天的妝造卻一反常態地清淡，part在演出剛開始的片段，從舞姿到唱段都是仙氣飄飄，用以表現的是剛剛來到人間，於游湖之際思凡的白蛇，氣質相對素凈出塵。
而江南嶠天生一張清雋的校草面容，以往哪怕是上了舞臺，妝容也不怎麽濃郁，今天盡管依然稱不上多麽誇張，但比起平日裏的造型，還是有略微的不同尋常。
俊眉修目的英氣臉龐，被恰到好處地勾勒出了幾分桀驁不馴的乖張氣焰，配合他方才的那段副歌，才讓觀眾們了悟，江南嶠暗喻的是在人間游歷一番，嘗盡貪嗔癡愛之後，逐漸滋生了反叛精神的白蛇。
這也正是他們先前所說的“側截面”，今晚這個《漫金山》的舞臺，真正想要傳達的核心主題。
而他身旁的雲汀則是一襲青衫，本就濃郁的五官被勾勒出幾分輕佻放浪，愈發俊美得驚心動魄，生動明媚，恣意鮮活。
從先前的幾句京劇唱段也能推測得出，雲汀在這一幕戲中扮演的角色是青蛇，雖然並非《白蛇傳》這個故事中的主角，卻是其中一個極為重要的人物形象。
如果說白蛇代表的是“愛”，那麽在他們的舞臺詮釋中，青蛇就代表著“欲”。
相比起白蛇的“我愛故我在”，青蛇則更加隨心所欲，她純真可愛，大膽熱烈，同時也極盡魅惑，恣肆飛揚。
雖然身份是白蛇的妹妹，但從某種程度上說，她卻更像是白蛇的啟蒙老師，誘發她的叛逆，鼓勵她勇敢破開種種束縛，追求自己想要的自由。
就像雲汀對於江南嶠的意義一樣。
盡管天王的實力本是毋庸置疑，但由於受傷的緣故，粉絲們在得知消息之前，多少有些擔心他的傷情會不會影響到舞臺發揮。
但事實證明，雲汀多年來的舞臺功底和敬業之心絲毫不必令人擔憂，一旦站上舞臺，他便永遠是那位居高臨下的掌控者。
一段舞蹈動作如同行雲流水，爆發力甚至比在練習室裏還要強，臺下粉絲們的尖叫聲一陣蓋過一陣，甚至都暫時忘卻了他的“阿喀琉斯之踵”，此刻還負著傷。
臺下的呼聲沒完沒了，返送音箱中的伴奏聲愈發失真，江南嶠此刻什麽都聽不清，卻不妨礙他心無旁騖地徹底沈浸在舞臺中。
這是他頭一回發現，沒有耳返的舞臺竟也能自如至此。
雲汀就站在他身前，但他並不需要去心驚膽戰地步步緊隨，而是對方的存在本身，就已經為他營造了一種與世隔絕的磁場。
江南嶠身處其間，哪怕聽不到半點返送聲，彼此之間的默契也能讓他與雲汀保持完全的同步。
水舞臺上倒影斑駁，水中人一青一白，是池中碎月的明凈皎潔，也是碧波蕩漾的恣意清狂。
一舉一動，皆如同青蛇與白蛇，纏繞勾連，相伴相生。
恍惚間，江南嶠意識到，這是他第一次跟雲汀正式站在同一方舞臺上。
也極有可能是唯一的一次。
就在此刻，雲汀於他而言不是師長，不是愛人，而是並肩作戰的夥伴。
為此而心潮澎湃的遠不只他一個，臺下有千百萬人在為他們歡呼。
一小段雙人舞將場下的氣氛掀至高潮，伴奏聲也隨之不斷加快，終於輪到了第二段chorus，也即整首歌最為激烈的合唱片段——
“既犯我肝膽，莫怪我禮數不端；左右不過一場惡戰，又何懼這戰鼓滔天？”
自這一句起，整首歌的節奏隨之陡然加快，迅速令全場的氣氛都為之一凜。
這段總算不再是江南嶠的獨唱part了，導播間裏的喻媛也隨之松了口氣。
江南嶠性子一向敏銳而縝密，關鍵時刻也能沈得住氣，合唱部分雖然沒有耳返，但僅是用視覺觀察隊友們的動作和口型，他也成功將節拍卡得極準。
喻媛的耳機裏，他的聲音一如既往地清晰悅耳，氣息穩定，簡直讓人不敢相信是離開耳返所能達到的水平。
“千萬般磨難，未料我越挫越敢；世人笑我擊石以卵，且看今日水漫金山！”
由於需要兼顧所有人的演唱難度，同時也是一首歌中最容易傳唱的部分，合唱part沒有繼續嚴格地沿用京劇板式，但鼓板的節拍貫穿始終，與男團風格的電子音樂完美融合，同方才的主副歌銜接得毫不違和。
與此同時，用來盛放水舞臺的升降臺緩緩下降幾分，水面漸深，男孩們在其上跳起副歌部分的舞蹈，一時間水花四濺，有如濁浪滔天。
一段集體動作氣勢磅礴，配合水舞臺及燈光的效果，張力十足，在臺下的一片歡呼聲中，寧皖再度強調整首歌的hook：
“世人笑我擊石以卵，且看今日水漫金山！”
段卓爾說得沒錯，他的確是天生一把適合hook的嗓子，少年音一亮嗓，極強的瞬時爆發力便在一時間氣沖鬥牛，如淩絕頂。
全場的尖叫也在一瞬間直入雲霄。
緊跟在這段副歌之後的便是rap片段，也終於到了島上當之無愧的饒舌大魔王段卓爾的show time：
“說什麽問道修禪，不過是道貌岸然；談什麽回頭是岸，且吃我一記龍泉！”
這個舞臺竟是真的將傳統與現代的結合貫徹到了底，就連rap片段的beat，仍是踩著京劇的鼓點，在換氣口處輔以幾聲檀板或是鐃鈸，配合hi-hat的效果，竟出乎意料地精妙。
“禮貌是我的習慣，別當成我的弱點；我本是邪祟妖蠻，不稀罕茍且偷安！”
段卓爾是絕對的舞臺氣氛能手，控場能力一流，更何況是他最擅長的業務領域，短短幾句詞，便成功吊起了全場的情緒。
beat節奏繼續加快，下一句rap由賀新朗接過：
“火海刀山，我瀝膽披肝；秋水望穿，換袖手旁觀。”
這一段rap詞寫得任性，賀新朗的表現也十足玩味，用的是他平日裏最舒服的京城口音，連音和腔調輕松又隨意，活脫脫一位四合院裏剛走出來的小少爺。
這種玩世不恭的俏皮感，也只有他能呈現到極致。
“何須渡我來這人間？這裏一點都不好玩！”
一段齊舞過後，激烈的節奏暫時趨向緩慢，琴瑟相調，隨之而來的是引向另一段副歌的pro-choros。
同開頭主歌的順序一樣，起句仍是兩位舞擔，夏時昳率先唱道：“舊馬新氈，白玉為鞍。”
而後是鐘澄：“血未幹，月色猶寒。”
寧皖接唱：“高臺望斷，鼓角聲傳。”
收尾依然是衛恒：“久憑闌，旌旗漫卷。”
至此，西皮板再度起勢，鼓點交織，又回到了方才抓人耳目的第一段副歌。
依然是江南嶠的獨唱片段，只是因為出現的時機不同，因而同方才相比，整體的伴奏發生了一定的變化，節奏也加快了不少。
他剛剛好不容易在完全沒有返聽的情況下抓住了節拍，在心裏給自己打著板，完成了一段副歌獨唱，然而這一段副歌又將方才的節拍完全打亂，於他而言，無異於是一次愈發高難度的挑戰。
雖說已經在沒有耳返的情況下唱完了大半首歌，江南嶠其實差不多適應了場上的狀況，心底的節拍也從未停下過，但當舞臺返聽送來的過門聲越來越快時，他的心頭仍是難免滑過一絲悸顫。
然而這一次，江南嶠站在隊伍最前方的C位，他沒有機會再回頭去看雲汀的動作了。
“你渡我下凡，不如我渡你歸山。”
就在開口的同時，江南嶠聽到身後傳來一個熟悉的聲音，同他此刻的節拍完全一致——
是雲汀在輕輕給他和聲。
這段是原有的版本裏並沒有做過的設計，屬於雲汀的臨場發揮，目的很明顯，是為了在接下來愈發難抓的變奏中，幫江南嶠穩住節拍。
“世事難兩全，就別問是劫是緣。”
臺下再度爆發出一陣尖叫聲。
雖然雲汀的本意只是為了給江南嶠做提醒，但因為戴著麥，這段和聲自然也隨著音響被擴散，抵達現場每一位聽眾的耳膜。
和聲的曲調完全是雲汀此刻即興創作的，然而效果卻精妙無比，分明是第一次，卻仿佛已經事先預演過無數遍。
雲汀上一次幫江南嶠和聲，還是在初舞臺上，之後兩人就再沒有過同臺，直到眼下的三公舞臺，才再度給了觀眾大飽耳福的機會。
幹凈而略帶磁性的少年聲線，配上柔美清越的和聲，說不清是兩把聲音本身的適配度太高，還是他們的主人太過默契，彼此盤繞纏綿，仿若天生一對。
“西湖雪已殘，雷峰塔鎖癡嗔貪。”
“斷橋雖未斷，自有大水漫金山。”
一段副歌唱罷，在臺下的一片呼聲中，隊形重新變換，走位的過程中，江南嶠終於有機會回過頭，同雲汀匆匆對視一眼。
而舞臺仍在繼續，幾人重新回歸初始時的舞臺站位，漸變加快的西皮檀板之中，雲汀念白道：“禿驢，看劍！”
話音甫一落下，快節奏的鼓點便再度響起，第二段齊唱副歌隨之開啟。
“書一封病案，妄想我接受審判；撕碎這滿紙荒唐言，我生來會觸底反彈！”
就像《白蛇傳》這個故事本身的主題一樣，他們這一組的舞臺也是剛柔並濟的，既有柔情似水的兒女情長，也有大氣磅礴的肺腑之音。
簫笛琴箏和鳴，鼓鈸梵唄交織，舞蹈動作同樣精彩絕倫，這段副歌從編曲、作詞到舞臺設計，都暗合了京劇《白蛇傳》中《水鬥》這一折的武戲，直白地傳遞出了不平則鳴的反叛精神。
配合這段大膽直白的歌詞，看似只是舞臺上的一段表演，然而聯系他們在這方舞臺上的一系列經歷，又顯然傳遞出了無盡的隱喻意味。
男孩們直視著鏡頭，臉上的表情桀驁無羈，仿佛是在對某個潛藏在暗處的對象發出最直白的詰問。
又像是針對他們一路走來所遭遇的一切不公，發出最有力的抗議與還擊。
“成蝶須破繭，心似明鏡氣如蘭；舉世皆濁苦海無邊，我做我自己的岸！”
走位變換之中，江南嶠再度回到C位，舞臺上的大屏幕呈現出他的特寫鏡頭。
這樣高難度的live舞臺上，他沒有耳返，如同陣前的神將被人繳去了兵甲。
然而神將的勇武之處就在於，哪怕是赤手空拳，他仍能以一當十，一往無前。
任憑敵方如何卑劣詭詐，從暗處伸出千萬只手，試圖將他斬於馬下，他卻越挫越勇，所向披靡。
江南嶠堅定地直視著鏡頭，卡著節拍，無比精準地唱出整首歌的hook：
“世人笑我擊石以卵，且看今日水漫金山！”
與此同時，面前的水舞臺倏然掀起一層水幕，四濺的水花沾濕了少年們青白的衣衫，卻半點不曾挫去他們眼中如初的堅韌。
水面和著伴奏中的節拍，翻湧起波峰浪谷，此起彼伏，將這句hook的意境完美地詮釋到了極致——
此時此刻，他們每一個人都是身處水鬥之中的蛇妖，誓要斬斷這一路走來橫亙在他們面前的棘地荊天，劈開前方道貌岸然的無量法門，將這不肯與他們為善的人世間掀個地覆天翻。
整場表演由此進入最後的高潮，臺上的舞蹈不停，臺下的觀眾也完全沈浸在了他們的表演之中，跟著伴奏聲一起瘋狂地尖叫、吶喊，給予他們最有力的應援。
前有彩排前夜突如其來的舞臺事故，導致組內成員受傷、連夜修改舞臺，後有上臺之後，大主唱的耳返突然失聲，臺下的真愛粉們都已經明白，他們不幸經歷了什麽，卻又勇敢地沖破了什麽。
甚至這兩個晚上所發生的一切，都不過是他們腳下這條崎嶇之路的一小段縮影而已。
其實自他們踏上舞臺的那一刻起，就在不斷地遭遇種種艱難險阻，他們卻又在一路乘風破浪，一往無前。
臺下的觀眾們不約而同地齊聲開口，高聲歡呼過臺上每一個人的名字，仿佛征程已經告捷，迎接屬於他們的王者凱旋。
耀眼的熒光棒閃亮成一片，仿若星火燎原。
“雷峰塔已倒，姐姐，快出來罷！”
京劇念白將快速的節拍帶回到原先的鼓點，漸慢的檀板聲中，歌曲節奏隨之漸歇，回歸了開頭時的柔婉呢喃。
剛剛經歷過方才大幅度的舞蹈動作，仍能在全開麥的情況下保持穩定的氣息，屬實是對唱功的極大考驗，因而收尾句自然是由兩位vocal來完成。
雲汀輕聲開口，裊裊如天籟：“我自傾盞，君且盡歡；乘風煙，倦客江南。”
唱到後半句時，他便轉過身，同江南嶠對視。
了解眼下狀況的人，便都能看得出來，雲汀是在給江南嶠遞節奏，但與此同時，眼前這幅畫面的氛圍實在太過旖旎，再度令臺下響起了一片尖叫。
但江南嶠已經什麽都聽不見，他望著雲汀，全身心地依賴著他一個人。
在雲汀的口型引導之下，他成功地接過下一句唱詞。
“菱歌畫船，暫安枕簟；恐腸斷，不妨醉眠。”
絲竹管弦之聲漸弱，相融於收尾的散板。
臺上逐漸歸於寂靜，幾人也都各自擺好了ending pose。
在臺下的掌聲即將爆發之際，江南嶠再度站於隊形中央，方才那把不知被拋去何處的油紙傘，已然再度回到了他的手上。
大屏幕中再次呈現出他的特寫鏡頭，方才的一段激烈表演過後，他的胸膛微微起伏，開口的氣息卻依舊沈穩平和。
舞臺上下安靜無比，江南嶠直視鏡頭，以一句清唱收尾：
“只是還欠這人間，一把傘。”
【作者有話說】
這兩章中雲汀的幾句京劇念白及唱詞均出自京劇《白蛇傳》。
終於寫完了，肝也爆了，明天不更啦。
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）
若是在方才甫一上場時，耳返就沒有聲音，那還算是多少給了江南嶠一些過渡的時間，至少能讓他在自己的part開始前，做好一定的心理準備。
可是好巧不巧，方才的那一段表演中，江南嶠的耳返裏一切正常，然而就在雲汀的pre-chorus結束後，副歌開始之前，裏面突然傳來幾聲嘈雜的電流聲，不多時，就變作一片沈寂。
緊接著便是他的part了，這一切甚至沒有給他任何思考的機會。
換做是平日裏的抒情慢歌，補救難度或許還小一些，偏偏這一段副歌在演唱和節拍上都玩了許多花樣，進拍難度極大，非常依賴伴奏。
如今沒了返聽，簡直寸步難行。
如果這只是一次簡單的彩排，那麽江南嶠這會兒完全可以直接舉手喊停——舞臺設備出現故障，本就不是他的過錯。
然而這是在正式公演現場。
身旁站著他的隊友們，他們剛剛完成了一段發揮極佳的表演，收獲了臺下不計其數的呼聲。
觀眾席坐著很多支持他、期待他的粉絲，她們手中的熒光棒燃起一大片耀眼的紅，好似一簇又一簇燃燒的火苗。
江南嶠沒有退路。
只要站上舞臺，live就只有一次，無論如何都得咬著牙撐下去，這是所有表演者都明白的道理。
摘了耳返後，方才耳畔的沈寂便在一瞬間被取代，舞臺上的音響聲、隊友的演唱聲、觀眾席的歡呼聲，種種嘈雜的聲音混合在一起，不由分說地灌入耳膜。
盡管舞臺上的返送音箱仍在傳聲，但錄制廳太大了，觀眾席同樣在不斷地返送回聲，重覆交疊的混響在耳畔來回蕩漾，伴隨著臺下觀眾們震天的吶喊——
這就是摘掉耳返後的真實表演現場。
可江南嶠不得不這麽做，他此刻唯一能抓住的，就是舞臺上的返送音箱傳來的那一丁點微弱的伴奏。
臺下有無數雙眼睛正註視著他，將他摘耳返的動作盡收眼底，有人擔心焦急，有人幸災樂禍，有人冷眼旁觀。
毫無疑問的是，此刻所有人都很好奇，這位一直被交口稱讚的實力派vocal，這會兒碰到了突發性的舞臺狀況，他接下來是會貢獻一個滑鐵盧的車禍現場，還是在谷底逆風翻盤？
江南嶠凝神屏息，從返送音箱裏捕捉到了一絲微弱的鐃鈸聲響，那是他編曲時加入的一小段京劇過門，意味著他的副歌部分即將開始。
一旁的寧皖隨著動作轉身，與江南嶠交換走位。
寧皖年紀小，舞臺經驗並不豐富，心理素質又不是特別好，能全力完成好自己的part便已經很不容易，自然根本沒能分心註意到江南嶠的動作，顯然完全不清楚他方才發生的意外狀況。
江南嶠沒說什麽，只是盡力跟他的節奏保持一致，順利完成了交接。
回身的同時，正好同剛剛從橋上下來，暫時加入主舞臺的雲汀四目相對。
幾秒鐘的時間倏然變得漫長，江南嶠清楚地註意到，雲汀正直視著他，沖他很輕地點了幾下下巴。
江南嶠心弦一動，立時便明白，他輕點下巴的節奏，正是接下來的副歌開始前的節拍。
雲汀果然早已經發覺了他的異樣。
腦海裏驀地浮現起無數個練習室裏的深夜，他同雲汀討論編曲時的情形。
當時雲汀就是這樣，順著他編曲裏的節奏，下意識地輕點著下巴，跟他一起對歌曲做出修改。
這段副歌的嘗試頗為大膽，江南嶠來回改了很多遍，從旋律到節拍都早已是爛熟於心，因而此刻雲汀只是在視覺上給了他提醒，他的腦海裏便立時如同通感一般，根據雲汀給出的節奏，自動播放起了那段熟悉的旋律。
一時間福至心靈，方才的慌亂與不安被盡數撫平，心下瞬間變得安寧，哪怕是臺上臺下的嘈雜聲響，也再無法擾亂他分毫。
江南嶠在C位站定，腦海中默默重覆著方才雲汀點頭的動作，同時凝神細聽舞臺返送中的過門聲，心頭和耳畔微弱的鼓點，逐漸合為一軌。
京胡與月琴交相呼應，鐃鈸聲愈發激烈，然後在某一個瞬間戛然而止。
就是此刻了。
“雄黃酒一盞，敬堂前離合悲歡；他好言相勸，要將這孽緣斬斷。”
就在他開口的瞬間，原本喧鬧嘈雜的臺下不約而同地為之一靜。
方才開頭部分的曲調融入了不少古樂的韻律，與男團舞臺的融合性恰到好處，已經足夠難得，但當副歌出現時，眾人才意識到，原來真正的大招還在後面。
副歌引入了京劇中最為膾炙人口的西皮板節奏，卻又不是完全地照搬，而是適當地同現代流行樂結合在一起。
這樣堪稱大膽的嘗試，一旦弄不好便會顯得不倫不類，偏偏這一段改編得堪稱巧妙，韻味十足的傳統京劇腔調，同快節奏的電子音樂相結合，不僅絲毫沒有違和感，反而瞬間敲醒了聽眾們略有些審美疲勞的耳膜。
觀眾席隨之爆發出一陣響徹雲霄的呼聲，徹底蓋過了舞臺音箱的返送。
江南嶠的耳畔再聽不到任何伴奏，但雲汀方才傳遞給他的節拍，伴隨著副歌的第一句亮相，被牢牢地刻在他心底，敲起了一板一眼的鼓點。
順著舞蹈動作，江南嶠環視一圈臺下，徑直將手中的油紙傘丟至一邊。
“便遂了你願，我痛快把酒飲幹；你睜大雙眼，且看我原型畢現！”
比起上一句，這句的節奏愈發加快，像是在替白蛇表達抗爭，也像是在訴說演唱者的心聲。
這一段唱詞的節奏極其抓人，最妙的點在於伴奏中稍許借鑒了京劇的板式，變化多端，有板卻無眼，碰板即起唱，難度非同小可。
哪怕是戲臺子上的“角兒”，在臺下也都是合著琴師練習了不知多少遍，才能在臺上拿捏得輕輕松松。
遑論是在完全沒有返送、根本聽不到伴奏的情況下。
可是江南嶠做到了。
臺下的觀眾並不懂得其中的樂理和門道，但耳朵永遠是誠實的，他一唱罷，臺下便響起一片山呼海嘯般的應援。
這句結束後，伴奏裏的流行樂聲漸息，融合風格的曲調逐漸演變為京劇中的西皮散板，就聽雲汀再次開口：“姐姐——”
“哪有這閑言語對他言講？”
這一句仍是青蛇的唱詞，卻不同於開場時的念白，而是正兒八經的戲腔了。
觀眾們也是頭一回聽到天王以戲曲的形式亮嗓，未料到他在流行以外的業務領域，竟然也能做到如此拔群，在方才已經被江南嶠驚艷過一番的基礎上，臺下愈發為之沸騰。
短短一句戲文，插入得剛剛好，無論是曲調、唱詞還是舞臺走位，都充分起到了承上啟下的過渡作用。
兩人並排走位至舞臺前方，與此同時，臺下已經有所預兆地發出了一陣尖叫——
盡管在三公正式開始前，節目的保密工作一向做得極好，舞臺設計的具體內容從未以任何形式流出過，但CP粉的雷達永遠最為敏感，此刻只是看這個陣勢，大家便已經不由自主地對接下來的片段生出了別樣的憧憬。
事實也的確同他們所期待的差不多，接下來便是江南嶠和雲汀的那一段雙人舞。
這一小段舞蹈part，從夏時昳的前期編舞，到他們兩人的後續磨合，每個環節都花費了極大的心思，按照彩排之前的練習室版本，這個片段一定會在整支曲目中留下濃墨重彩的一筆。
甚至可以想見，作為江南嶠和雲汀千年難遇的同臺跳舞，在三公播出之後，它便會被單獨截出來，出現在“熱島江汀”的超話，以及往後的每一個CP視頻裏，就此成為封存在每一個粉絲心底的經典片段。
自然，江南嶠本人也是這萬千粉絲中的一員。
然而這些假設的前提，都是在一切照常的情況下，而非此時此刻，兩人被迫共同面對的意外重重。
雲汀昨夜才受了傷，此刻是打著封閉強行上場，盡管他看似與平日裏無異，江南嶠卻很清楚，他雲淡風輕的外表下，掩藏著何等觸目驚心的傷勢。
這是上臺之前已知的情況，本就已經令人忍不住捏一把汗，未料到上臺之後，江南嶠又遭遇了耳返失聲的突發狀況。
盡管方才他在沒有耳返的情況下，有驚無險地完成了副歌獨唱，但vocal畢竟還是江南嶠所熟悉的領域，而接下來的舞蹈part，本就並非他的長項，此刻又聽不到任何伴奏，難度愈發拔高。
更何況另一邊的雲汀還受著傷，雖然打了封閉，卻不知道會不會對動作造成影響。
彼此的動作對照之下，一旦其中任何一個人卡不準節拍，兩人的不同步乃至錯位就會非常明顯，屆時和諧感全無，雙人舞的設計甚至會立刻從亮點演變為一場災難。
這段雙人舞開始的片段，是以側身面對觀眾，之前雲汀在練習室中指導他的那段wave也在其中。
江南嶠深吸一口氣，依舊在心底默默打著節拍，就見雲汀隨著舞蹈動作走位，而後停在他身前。
江南嶠不由一楞——
在原本的舞臺設計裏，雲汀的站位是在他身後的。
但幾乎是一眨眼的功夫，他便頓悟了雲汀此舉的意圖。
都是側對舞臺，誰在前誰在後，並不影響鏡頭的抓取；江南嶠如今沒了耳返，跟在雲汀身後，就能依靠雲汀的動作來判斷節拍。
雲汀在自己還帶著傷的情況下，仍不忘隨時考慮到江南嶠的困境，隨機應變地換了位置，以此來為他做出動作上的引導。
明白這一點後，江南嶠心下一動，理智卻又將他即將飛亂的思緒收回籠中。
對方已經為他思量至此，這種時刻，江南嶠更加不能辜負雲汀的一番苦心。
他望向眼前人的身影，拋掉亂七八糟的憂思與遐想，全情投入舞臺之中。
臺下的觀眾並不懂得他們臨場做出的改變，只是看到兩人並列雙C的站位，就已經變作了一大片成精的燒水壺。
江南嶠的演出服主色調也是白色，同夏時昳一樣，乍一看有些令人迷惑，這一出舞臺上怎麽還有兩條白蛇？但表演至此，結合兩人的唱詞，有心的觀眾已經發覺了內裏的奧秘。
夏時昳平時的舞臺妝容一向大膽，今天的妝造卻一反常態地清淡，part在演出剛開始的片段，從舞姿到唱段都是仙氣飄飄，用以表現的是剛剛來到人間，於游湖之際思凡的白蛇，氣質相對素凈出塵。
而江南嶠天生一張清雋的校草面容，以往哪怕是上了舞臺，妝容也不怎麽濃郁，今天盡管依然稱不上多麽誇張，但比起平日裏的造型，還是有略微的不同尋常。
俊眉修目的英氣臉龐，被恰到好處地勾勒出了幾分桀驁不馴的乖張氣焰，配合他方才的那段副歌，才讓觀眾們了悟，江南嶠暗喻的是在人間游歷一番，嘗盡貪嗔癡愛之後，逐漸滋生了反叛精神的白蛇。
這也正是他們先前所說的“側截面”，今晚這個《漫金山》的舞臺，真正想要傳達的核心主題。
而他身旁的雲汀則是一襲青衫，本就濃郁的五官被勾勒出幾分輕佻放浪，愈發俊美得驚心動魄，生動明媚，恣意鮮活。
從先前的幾句京劇唱段也能推測得出，雲汀在這一幕戲中扮演的角色是青蛇，雖然並非《白蛇傳》這個故事中的主角，卻是其中一個極為重要的人物形象。
如果說白蛇代表的是“愛”，那麽在他們的舞臺詮釋中，青蛇就代表著“欲”。
相比起白蛇的“我愛故我在”，青蛇則更加隨心所欲，她純真可愛，大膽熱烈，同時也極盡魅惑，恣肆飛揚。
雖然身份是白蛇的妹妹，但從某種程度上說，她卻更像是白蛇的啟蒙老師，誘發她的叛逆，鼓勵她勇敢破開種種束縛，追求自己想要的自由。
就像雲汀對於江南嶠的意義一樣。
盡管天王的實力本是毋庸置疑，但由於受傷的緣故，粉絲們在得知消息之前，多少有些擔心他的傷情會不會影響到舞臺發揮。
但事實證明，雲汀多年來的舞臺功底和敬業之心絲毫不必令人擔憂，一旦站上舞臺，他便永遠是那位居高臨下的掌控者。
一段舞蹈動作如同行雲流水，爆發力甚至比在練習室裏還要強，臺下粉絲們的尖叫聲一陣蓋過一陣，甚至都暫時忘卻了他的“阿喀琉斯之踵”，此刻還負著傷。
臺下的呼聲沒完沒了，返送音箱中的伴奏聲愈發失真，江南嶠此刻什麽都聽不清，卻不妨礙他心無旁騖地徹底沈浸在舞臺中。
這是他頭一回發現，沒有耳返的舞臺竟也能自如至此。
雲汀就站在他身前，但他並不需要去心驚膽戰地步步緊隨，而是對方的存在本身，就已經為他營造了一種與世隔絕的磁場。
江南嶠身處其間，哪怕聽不到半點返送聲，彼此之間的默契也能讓他與雲汀保持完全的同步。
水舞臺上倒影斑駁，水中人一青一白，是池中碎月的明凈皎潔，也是碧波蕩漾的恣意清狂。
一舉一動，皆如同青蛇與白蛇，纏繞勾連，相伴相生。
恍惚間，江南嶠意識到，這是他第一次跟雲汀正式站在同一方舞臺上。
也極有可能是唯一的一次。
就在此刻，雲汀於他而言不是師長，不是愛人，而是並肩作戰的夥伴。
為此而心潮澎湃的遠不只他一個，臺下有千百萬人在為他們歡呼。
一小段雙人舞將場下的氣氛掀至高潮，伴奏聲也隨之不斷加快，終於輪到了第二段chorus，也即整首歌最為激烈的合唱片段——
“既犯我肝膽，莫怪我禮數不端；左右不過一場惡戰，又何懼這戰鼓滔天？”
自這一句起，整首歌的節奏隨之陡然加快，迅速令全場的氣氛都為之一凜。
這段總算不再是江南嶠的獨唱part了，導播間裏的喻媛也隨之松了口氣。
江南嶠性子一向敏銳而縝密，關鍵時刻也能沈得住氣，合唱部分雖然沒有耳返，但僅是用視覺觀察隊友們的動作和口型，他也成功將節拍卡得極準。
喻媛的耳機裏，他的聲音一如既往地清晰悅耳，氣息穩定，簡直讓人不敢相信是離開耳返所能達到的水平。
“千萬般磨難，未料我越挫越敢；世人笑我擊石以卵，且看今日水漫金山！”
由於需要兼顧所有人的演唱難度，同時也是一首歌中最容易傳唱的部分，合唱part沒有繼續嚴格地沿用京劇板式，但鼓板的節拍貫穿始終，與男團風格的電子音樂完美融合，同方才的主副歌銜接得毫不違和。
與此同時，用來盛放水舞臺的升降臺緩緩下降幾分，水面漸深，男孩們在其上跳起副歌部分的舞蹈，一時間水花四濺，有如濁浪滔天。
一段集體動作氣勢磅礴，配合水舞臺及燈光的效果，張力十足，在臺下的一片歡呼聲中，寧皖再度強調整首歌的hook：
“世人笑我擊石以卵，且看今日水漫金山！”
段卓爾說得沒錯，他的確是天生一把適合hook的嗓子，少年音一亮嗓，極強的瞬時爆發力便在一時間氣沖鬥牛，如淩絕頂。
全場的尖叫也在一瞬間直入雲霄。
緊跟在這段副歌之後的便是rap片段，也終於到了島上當之無愧的饒舌大魔王段卓爾的show time：
“說什麽問道修禪，不過是道貌岸然；談什麽回頭是岸，且吃我一記龍泉！”
這個舞臺竟是真的將傳統與現代的結合貫徹到了底，就連rap片段的beat，仍是踩著京劇的鼓點，在換氣口處輔以幾聲檀板或是鐃鈸，配合hi-hat的效果，竟出乎意料地精妙。
“禮貌是我的習慣，別當成我的弱點；我本是邪祟妖蠻，不稀罕茍且偷安！”
段卓爾是絕對的舞臺氣氛能手，控場能力一流，更何況是他最擅長的業務領域，短短幾句詞，便成功吊起了全場的情緒。
beat節奏繼續加快，下一句rap由賀新朗接過：
“火海刀山，我瀝膽披肝；秋水望穿，換袖手旁觀。”
這一段rap詞寫得任性，賀新朗的表現也十足玩味，用的是他平日裏最舒服的京城口音，連音和腔調輕松又隨意，活脫脫一位四合院裏剛走出來的小少爺。
這種玩世不恭的俏皮感，也只有他能呈現到極致。
“何須渡我來這人間？這裏一點都不好玩！”
一段齊舞過後，激烈的節奏暫時趨向緩慢，琴瑟相調，隨之而來的是引向另一段副歌的pro-choros。
同開頭主歌的順序一樣，起句仍是兩位舞擔，夏時昳率先唱道：“舊馬新氈，白玉為鞍。”
而後是鐘澄：“血未幹，月色猶寒。”
寧皖接唱：“高臺望斷，鼓角聲傳。”
收尾依然是衛恒：“久憑闌，旌旗漫卷。”
至此，西皮板再度起勢，鼓點交織，又回到了方才抓人耳目的第一段副歌。
依然是江南嶠的獨唱片段，只是因為出現的時機不同，因而同方才相比，整體的伴奏發生了一定的變化，節奏也加快了不少。
他剛剛好不容易在完全沒有返聽的情況下抓住了節拍，在心裏給自己打著板，完成了一段副歌獨唱，然而這一段副歌又將方才的節拍完全打亂，於他而言，無異於是一次愈發高難度的挑戰。
雖說已經在沒有耳返的情況下唱完了大半首歌，江南嶠其實差不多適應了場上的狀況，心底的節拍也從未停下過，但當舞臺返聽送來的過門聲越來越快時，他的心頭仍是難免滑過一絲悸顫。
然而這一次，江南嶠站在隊伍最前方的C位，他沒有機會再回頭去看雲汀的動作了。
“你渡我下凡，不如我渡你歸山。”
就在開口的同時，江南嶠聽到身後傳來一個熟悉的聲音，同他此刻的節拍完全一致——
是雲汀在輕輕給他和聲。
這段是原有的版本裏並沒有做過的設計，屬於雲汀的臨場發揮，目的很明顯，是為了在接下來愈發難抓的變奏中，幫江南嶠穩住節拍。
“世事難兩全，就別問是劫是緣。”
臺下再度爆發出一陣尖叫聲。
雖然雲汀的本意只是為了給江南嶠做提醒，但因為戴著麥，這段和聲自然也隨著音響被擴散，抵達現場每一位聽眾的耳膜。
和聲的曲調完全是雲汀此刻即興創作的，然而效果卻精妙無比，分明是第一次，卻仿佛已經事先預演過無數遍。
雲汀上一次幫江南嶠和聲，還是在初舞臺上，之後兩人就再沒有過同臺，直到眼下的三公舞臺，才再度給了觀眾大飽耳福的機會。
幹凈而略帶磁性的少年聲線，配上柔美清越的和聲，說不清是兩把聲音本身的適配度太高，還是他們的主人太過默契，彼此盤繞纏綿，仿若天生一對。
“西湖雪已殘，雷峰塔鎖癡嗔貪。”
“斷橋雖未斷，自有大水漫金山。”
一段副歌唱罷，在臺下的一片呼聲中，隊形重新變換，走位的過程中，江南嶠終於有機會回過頭，同雲汀匆匆對視一眼。
而舞臺仍在繼續，幾人重新回歸初始時的舞臺站位，漸變加快的西皮檀板之中，雲汀念白道：“禿驢，看劍！”
話音甫一落下，快節奏的鼓點便再度響起，第二段齊唱副歌隨之開啟。
“書一封病案，妄想我接受審判；撕碎這滿紙荒唐言，我生來會觸底反彈！”
就像《白蛇傳》這個故事本身的主題一樣，他們這一組的舞臺也是剛柔並濟的，既有柔情似水的兒女情長，也有大氣磅礴的肺腑之音。
簫笛琴箏和鳴，鼓鈸梵唄交織，舞蹈動作同樣精彩絕倫，這段副歌從編曲、作詞到舞臺設計，都暗合了京劇《白蛇傳》中《水鬥》這一折的武戲，直白地傳遞出了不平則鳴的反叛精神。
配合這段大膽直白的歌詞，看似只是舞臺上的一段表演，然而聯系他們在這方舞臺上的一系列經歷，又顯然傳遞出了無盡的隱喻意味。
男孩們直視著鏡頭，臉上的表情桀驁無羈，仿佛是在對某個潛藏在暗處的對象發出最直白的詰問。
又像是針對他們一路走來所遭遇的一切不公，發出最有力的抗議與還擊。
“成蝶須破繭，心似明鏡氣如蘭；舉世皆濁苦海無邊，我做我自己的岸！”
走位變換之中，江南嶠再度回到C位，舞臺上的大屏幕呈現出他的特寫鏡頭。
這樣高難度的live舞臺上，他沒有耳返，如同陣前的神將被人繳去了兵甲。
然而神將的勇武之處就在於，哪怕是赤手空拳，他仍能以一當十，一往無前。
任憑敵方如何卑劣詭詐，從暗處伸出千萬只手，試圖將他斬於馬下，他卻越挫越勇，所向披靡。
江南嶠堅定地直視著鏡頭，卡著節拍，無比精準地唱出整首歌的hook：
“世人笑我擊石以卵，且看今日水漫金山！”
與此同時，面前的水舞臺倏然掀起一層水幕，四濺的水花沾濕了少年們青白的衣衫，卻半點不曾挫去他們眼中如初的堅韌。
水面和著伴奏中的節拍，翻湧起波峰浪谷，此起彼伏，將這句hook的意境完美地詮釋到了極致——
此時此刻，他們每一個人都是身處水鬥之中的蛇妖，誓要斬斷這一路走來橫亙在他們面前的棘地荊天，劈開前方道貌岸然的無量法門，將這不肯與他們為善的人世間掀個地覆天翻。
整場表演由此進入最後的高潮，臺上的舞蹈不停，臺下的觀眾也完全沈浸在了他們的表演之中，跟著伴奏聲一起瘋狂地尖叫、吶喊，給予他們最有力的應援。
前有彩排前夜突如其來的舞臺事故，導致組內成員受傷、連夜修改舞臺，後有上臺之後，大主唱的耳返突然失聲，臺下的真愛粉們都已經明白，他們不幸經歷了什麽，卻又勇敢地沖破了什麽。
甚至這兩個晚上所發生的一切，都不過是他們腳下這條崎嶇之路的一小段縮影而已。
其實自他們踏上舞臺的那一刻起，就在不斷地遭遇種種艱難險阻，他們卻又在一路乘風破浪，一往無前。
臺下的觀眾們不約而同地齊聲開口，高聲歡呼過臺上每一個人的名字，仿佛征程已經告捷，迎接屬於他們的王者凱旋。
耀眼的熒光棒閃亮成一片，仿若星火燎原。
“雷峰塔已倒，姐姐，快出來罷！”
京劇念白將快速的節拍帶回到原先的鼓點，漸慢的檀板聲中，歌曲節奏隨之漸歇，回歸了開頭時的柔婉呢喃。
剛剛經歷過方才大幅度的舞蹈動作，仍能在全開麥的情況下保持穩定的氣息，屬實是對唱功的極大考驗，因而收尾句自然是由兩位vocal來完成。
雲汀輕聲開口，裊裊如天籟：“我自傾盞，君且盡歡；乘風煙，倦客江南。”
唱到後半句時，他便轉過身，同江南嶠對視。
了解眼下狀況的人，便都能看得出來，雲汀是在給江南嶠遞節奏，但與此同時，眼前這幅畫面的氛圍實在太過旖旎，再度令臺下響起了一片尖叫。
但江南嶠已經什麽都聽不見，他望著雲汀，全身心地依賴著他一個人。
在雲汀的口型引導之下，他成功地接過下一句唱詞。
“菱歌畫船，暫安枕簟；恐腸斷，不妨醉眠。”
絲竹管弦之聲漸弱，相融於收尾的散板。
臺上逐漸歸於寂靜，幾人也都各自擺好了ending pose。
在臺下的掌聲即將爆發之際，江南嶠再度站於隊形中央，方才那把不知被拋去何處的油紙傘，已然再度回到了他的手上。
大屏幕中再次呈現出他的特寫鏡頭，方才的一段激烈表演過後，他的胸膛微微起伏，開口的氣息卻依舊沈穩平和。
舞臺上下安靜無比，江南嶠直視鏡頭，以一句清唱收尾：
“只是還欠這人間，一把傘。”
【作者有話說】
這兩章中雲汀的幾句京劇念白及唱詞均出自京劇《白蛇傳》。
終於寫完了，肝也爆了，明天不更啦。
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）