第114章 關於電影 你是為了什麽拍電影？
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第114章 關於電影 你是為了什麽拍電影？
池影他們這撥人是國慶節前回到京城的。
所以說郝運師弟確實比較“好運”, 他和袁力剛剛把《一部電影的誕生》剪完，池影他們就回來。
還可以給他們參考參考或者是提提建議，再精修一下。
其實《西行》拍攝過程中, 他們兩個記錄下來的素材非常多。
但是做後期剪輯的時候, 總是這也舍不得, 那也舍不得。還是鄭志宏當機立斷, 讓他們幹脆做成三部曲, 用傳統電影的三幕劇方法來剪輯。
對於涉及保密性技術方面全部都剔除，主要抓一些拍攝時遇到的難題，已經解決的過程，還有一些高光時刻，包括一些精彩劇情的拍攝等等, 再加上一些日常趣事作為過渡, 就是找那些有看頭的片段來記錄。
劇本中心幫這部電影申請了許可證，還有各類印刷發行證照。
反正他們也不尋求公開上映, 就直接做成DVD碟片投放市場。
這時候《西行》在國內的大規模公映已經進入了尾聲，但是熱度還是一浪高過一浪。
很多熱愛這部片子的觀眾，都希望能後續能出完整版的《西行》藍光DVD, 用以收藏。
所以《一部電影的誕生》一經推出，打出的又是《西行》拍攝紀錄片的名頭，就非常受歡迎，賣得非常的火熱。
而且電影頻道也購入了這部片子的渠道播放權, 用三個周末的黃金時段來播放了, 想不到收視率居然破了新高。
這種玩法還是國內首創，同行們不好罵華影集團，因為據說掙這個錢的是宏圖影業。大家都說鄭志宏這廝鉆到錢眼裏去了，這都能恰一波飯……
但是罵歸罵, 學歸學，後面好多大片都是這麽個玩法，畢竟蒼蠅再小也是肉呀！而且這肉貌似還不小。
李師弟在采風後面那段時間中，基本上已經把劇本確定下來。
他們在漓江邊上待了很長時間，李師弟自己畫了很多分鏡頭。
當池影問他是否搞清楚目標觀眾的時候，他也就很明確的說：“主要就是都市上班族，一些中青年。因為這種才有生活差異，也會現實中受到了一些挫折和傷痛後，才會尋求世外桃源般的心靈慰藉。”
池影非常認可他的定位，而且這種目標觀眾的話，以後還可以作為當地旅游業引入的目標客群，來進行宣傳。這都是非常好的想法，能帶動地方經濟，也算是為這邊做了貢獻。
回到京城以後，池影就馬不停蹄地帶著李師弟來到韓主任那邊，把他們的想法說了一下。
韓主任乍聽就覺得挺不錯的，然後看了劇本以後，更是非常喜歡。
用她的話來說，“這就像一首散文詩，給繁忙疲勞的都市人尋找一個心靈的港灣。拍出來會非常舒緩，也非常優美，適合在一些淡季進行投放……”
鄭世宏開始聽到這個創意的時候，不是特別感興趣。
但是池影跟他解釋了這種治愈性電影的特點，她說的非常直白露骨：“師兄，就像山珍海味吃多了，也要來點清粥小菜，是不是？舒緩一下心境，放慢腳步，體會都市以外的生活。你看這整體投資也不大，後面的回報可能會出乎你的想象，真的。”
鄭志宏也就沒說啥了：“不管怎麽說，我信你。只要師妹你覺得可以幹，咱們就幹，也沒多少錢。本來那100萬就是給李師弟的啟動資金，夠嗎？”
“我覺得夠了……”池影回道。
他們把這部電影暫定名為《唱山歌》，整個項目不需要增加投資了。因為他們走之前，也跟那些旅游局的人取得了聯系，說了他們的拍攝想法。
當地政府願意提供最大限度的支持，並不是金錢方面的。他們願意提供景點場地，人員調度，還有拍攝食宿的安排……這種其它形式的便利和投入，這其實就可以省了不少錢了。
“對於演員，你有想法嗎？”池影作為片子的監制，也就多問了一句。
這是李師弟的第一部片子，他什麽事都想找池影商量商量，而且池影也給了他莫大支持。
“師姐，你還記得周巖嗎？”
“當然記得了，咱們的專用音樂人……”池影她們這些人都喜歡找周巖來做電影音樂，周巖也非常樂意和他們交流，開展一些創意探討。
“我想請他來演我的男主角，你覺得怎麽樣？”
池影想了一下，“這事兒要跟他商量。如果單純從這個人物設定來說，他確實很適合，因為幾乎本色出演，應該沒有太大困難。但是有的時候還要看他本人的意見，畢竟他是個歌手，作為演員來演戲還是算是門外漢了，你聽聽他自己的想法吧。”
李師弟是聽過周巖的經歷，所以他才希望周巖來擔任這個角色，而且電影中的一些音樂或者是歌唱方面，就會非常自然和便利了。
池影帶著李師弟去找了周巖，在他的工作室裏，他們把自己的想法說了一下。周巖對這部片子非常感興趣，介紹了主要劇情以後，他覺得這種“治愈系”的概念非常好。但是對於李師弟提出的讓他來演男主角的建議，他則是果斷推辭：“不行，我真的不行。”
李師弟則是極力說服他：“周哥，我覺得你行！你也曾經有過這種類似的經歷和際遇，所以能感同身受，非常真實地演出來。其實你都不要演，你就把你當時的那種狀態重覆一遍，我覺得就非常好了。”
“我真的不行，我看到攝像機鏡頭就動不了了。你看我那次上春晚，整個人都木了，幹杵在那兒了，真的。我可以給你們作曲，還可以提供其它一些音樂方面的幫助。但是讓我自己來演，我真的不行，我覺得你們可以找一些有音樂演唱功底的男演員來做男主角。
你們說的這部片子我真的特別喜歡，我會全力支持你們，但是讓我來演我真的會搞砸的，那就耽誤事兒了……”
對於周巖的極力推辭，池影也沒意外，按照她的了解，周巖就是一個非常專註於本職的音樂人。
所謂“聞道有先後，術業有專攻”，他擅長音樂，但是演戲確實是外行。像早幾年的“幾棲明星”，聽著就不專業！
至於女演員，李師弟自己還沒有想好。池影和周巖給他的建議就是，找一個有民樂基礎的女演員，最好嗓音比較好。
按照劇本裏的設定，她是一個在漓江山水中長大的，精靈般的一樣的女孩兒，淳樸秀麗，一見就給人一股清新撲面的感覺，這樣才能契合整部電影主題。
周巖還幫他們想了想，音樂界好像目前沒有這種歌手，還是只能找專業演員來擔任了。
“可以的，我覺得這樣很好，專業的人做專業的事，像這些唱歌部分或者是音樂部分都可以找人在幕後來做，只要演員表演真實就可以了……”周巖也幫助出謀劃策。
這些事都在緊鑼密鼓的籌備著。
不過沒想到的是，原來這部電影只是在小範圍內開始啟動了，他們都認為沒啥外人知道。
但是李師弟在電影學院那邊，卻被莫名其妙圍堵了。到處都是人向他自薦，甚至他連去食堂打飯，都有人拽著他，弄得他一頓飯都吃不好。還有一些已經畢業離校的，跟他認識的、不認識的都跑來找他，他都被煩死了。
李師弟實在受不了，就幹脆從學校裏跑出來了，厚著臉皮跟談逸擠在一塊兒了，住他那兒。談逸也覺得很奇怪，他們這些人一向行事低調，不會還沒開拍就滿場風雨。
“你跟誰說了這事兒嗎？怎麽就漏了出去呢？”
像李師弟之前跟著池影一塊出去采風，也沒有多少人知道，他們出去的時候正好是暑假。
李師弟想來想去，“我真不知道了。”
“你跟學校裏誰提過要拍電影的事兒？”
“我只跟我們導師說了，我就提了一下我的下一步計劃。因為導師問我研究生畢業作品是怎麽安排的，我就說了這個事了。反正後面請假肯定還要獲得他的批準的……”
這麽一說，大概就有眉目了。
談逸說道：“那看樣子，就是你導師那邊漏了消息了。但是就算你要開片，也是很正常的事，為什麽會鬧到這個地步？”
李師弟也覺得很奇怪，照說他也雖然參加過池影的幾部電影拍攝，但都是作為攝影，而且還不是主攝影師。現在要開片，際遇應該跟錢師妹差不多，沒道理熱成這樣。
談逸又追問他：“你沒有跟別人說你池師姐要參與這部片子吧？”
李師弟仔細想了想：“沒和別人說過。就是當時我們導師問我的時候，我就說了有一個拍片的創意，然後是跟池師姐在桂省游歷的時候，大家討論出來的……”
他忽然茅塞頓開，——應該就是這個原因了。
他當時說這件事的時候，確實帶有一點點小小的炫耀性質，而且還帶了一嘴，池師姐會在這部片子裏擔任監制。
談逸拍了拍他，也沒再說什麽責怪的話：“吃一塹長一智，下次小心一點。別莫名其妙白得罪人，到時候在你畢業的時候擺你一道就完了……”
李師弟有點沮喪，嘆了一口氣。畢竟現在是池影名聲在外，樹大招風。
“一個老師，怎麽嘴這麽不緊……”李師弟抱怨道。
談逸在畢業的時候受過挫折，所以他一直心有餘悸，“你最好還是註意點，別等到畢業的時候掉鏈子。”
他知道李師弟平時對自己的導師感覺還是挺好的，“別想太多了，說不定你導師也是想去炫耀——我帶的研究生馬上要開片了，還是池導這種級別的圈內大咖給他做監制，對吧？”
“這都什麽事兒呀！”李師弟覺得非常懊惱。
而池影回來以後，沒歇幾天就被鄭志宏直接拉到了宏圖影業那邊去了。
八月份的時候，今年的“宏圖青年影展”的海報已經對外公布了。
結果，很快就有作品都被送到宏圖影業這邊來。當時池影不在京城，工作人員就送到庫房統一保管。
所以當池影走進他們的庫房的時候，立刻就被堆積如山的作品介質驚呆了，“怎麽會這麽多？這才幾月份？去年所有作品加在一塊，也沒有這麽多吧！”
“本來今年海報發布得就早，而且圈內消息也很靈通，對吧？”鄭志宏拍拍她“沒事，放松一點，反正你現在手下也有人可以使喚了。”
其實主要是去年幾位得獎的優秀選手，全部都已經開片兒了，這對電影新人們的觸動非常大。
首先是錢朵朵，現在已經現在是圈內知名的新人女導演了，《單身日記》大火，讓觀眾和市場都記住了她。
郝運他們也做出了DVD，開始發行，還在電影頻道播出來了。
李師弟這邊也已經立項了，開過年馬上就要開始拍攝了。
現在外面人都知道，所謂的“宏圖青年影展”不是光說說就拉倒的，得了獎以後，會有大量的資源傾斜，新人就直接可以拿到100萬元的項目啟動資金。
這才是新千年初期，這個數目的資金，對於新人來說，已經相當有吸引力了。
“我去，鄭師兄，我怎麽覺得我被你坑了？”
鄭志宏在那笑：“想開點想開點，每部作品也就不到10分鐘，你每天上午幹你自個的事兒，下午再去初篩一下……我看你們韓主任，對這件事也特別感興趣，一定會支持的。”
其實不僅僅是韓主任，連雷大佬都對這事兒非常上心。他們第一年辦的不錯，成績突出，培養了三個有能力的新人，後面的發展前途不可限量。
所以池影已經聽到一些信兒，好像電影局那邊，隱隱約約已經有人想把這個影展改變性質，作為官方的影展來辦了。
目前“宏圖青年影展”只能是半官方性質的影展，而且只限於短片。華影集團和劇本中心這邊雖然參與出來了，但是宏圖影業在這上面的能動性更大一些，創意總監目前任命的是池影，這已經是第二屆了。
如果要是全官方性質的話，可能就不會這麽便利高效了。
首先參賽門檻會提高，而且專業人士的參加評點的話，池影肯定說了不一定就能算數了。
對於這些信息，鄭志宏也有所耳聞。
“其實我是不希望全官方性質的，畢竟現在咱們的主動權大，而且我們也不是要搞什麽政治功績，我們就想挑一些能拍片的新人，為華國電影市場做貢獻，對吧？
同時我們自己也培養了技術骨幹，給我們自個掙錢。”
池影點點頭，確實是這樣。
一旦官方介入，無論是程序環節，還是評審會，都要按照官方規範來操作。他們目前的影展其實只是小圈子裏搞搞，挑一些能幹實事的新人導演，畢竟老一輩導演的思想也不是一下兩下就能轉變的。
“今年只能先這麽著了，也不知後面會怎麽樣。”
“沒事兒。”鄭志宏拍拍她，“我們的目的達到了就行，能辦幾年就辦幾年。”
池影當時采風回到中心後，才發現今年中心也招了新大學生，是電影學院才畢業的導演系男生。
於是池影身邊就多了一個小跟班，這孩子叫趙望星，看上去就是一個普普通通的20多歲大學生，電影新丁。
他每天的幹活熱情非常高，而且似乎對池影特別崇拜。
第一次見到池影的時候，激動的臉都紅了。
原來每天單位第一個到的都是池影，現在變成了趙望星了。
他每天早上第一個到中心，把大家的水都打好，然後就在池影邊上的小辦公室裏等著池影，聽她安排工作。中心這邊也替趙望星尋摸了一間宿舍，跟池影都在一個大院裏。
所以他離得也近，做什麽都方便。
池影一開始也沒太在意，既然是分配給她的人，她也沒讓他閑著，帶著他出出進進，一塊兒去看宏圖影展的一些參賽作品。鄭志宏有時候過來也參與一下。
池影就拉著趙望星跑到樓上電影研究中心的放映廳去，一部部地往下看，做初篩。
他們目前這段時間的主要工作就是這個了。
不過很快池影就發現了，這孩子看著不顯山不露水，居然是一個特別陽春白雪的文青。
在這些片子裏，池影不是很感喜歡那些藝術性偏濃的作品。
但是趙望星明顯就更青睞這部片子，而且看得非常投入，有的時候感觸特別深，甚至比池影還能感同身受。
直到此時，池影才知道確實有人發自肺腑地喜歡這種調調，而且對此非常能共情。
這孩子也確實很愛電影，但是他的口味明顯和普羅大眾不一樣。
後來池影有一次私下裏就問他，“望星，你給自己未來的規劃和定位是什麽？”
“我剛參加工作，我還沒想這麽多。我就想跟著池師姐你多學學……”
“學習肯定是重要的，但是如果沒有目標，那就很難進步的。就這麽說吧，如果讓你去做導演的話，你想拍一部什麽樣的片子？”
“我想拍出一部有深度的好電影……”
“那什麽叫有深度？對於電影的好壞，又是如何界定的？”
那孩子扭捏了一下，“當然是能得獎的，能夠獲得專業人士認同的片子了。”
池影心中“咯噔”一下，這孩子明顯沒把普通觀眾的喜好放在心上。
“趙望星，你知道嗎？我們國家年底就要入市了，會有很多外來的電影湧入。就像你說的，那種得獎的，有深度的電影，很多其實是沒有辦法在院線裏掙錢的，你覺得拍這種電影的人，他們應該怎麽尋求自己的生存之路？”
“我覺得能還是有很多人熱愛藝術，願意看這種高雅一點的，發人深思的電影的……”
池影嘆了一口氣，“你平常是不是不太看好萊塢的片子？”
“我不太喜歡好萊塢的片子，我更喜歡歐洲的一些片子。”
“那你知不知道？現在歐洲很多電影人都沒有辦法養活自己，歐洲電影市場在好萊塢的沖擊下，也是舉步維艱。”
這話說的有點冷酷，而且趙望星明顯不認為自己是不能養活自己的那種電影人。
“現在會有越來越多的私人投資商進入電影市場，他們拿出資金投資給導演，當然希望能有所回報。如果一部片子不能回報，甚至是虧本的話，那它的導演很快就在市場上沒有立足之地了。”
“師姐，我覺得這樣說就有點庸俗了，大家還是能渴望獲得一些精神陶冶的。”
“望星，如果是這麽說的話，那你可能在我這兒學不到多少東西。因為你也知道，國內的評論界是怎麽評論我的。”
趙望星抿了抿嘴，顯然他肯定是知道的。
“我是一個，‘渾身充滿銅臭的黃毛丫頭’，知道嗎？懂了嗎？我拍片是為了掙錢，藝術性對我來說不重要！”
“師姐，我覺得他們不對，他們誤解你了。你看你的片子，都能在戛納拿到金棕櫚，還有最佳導演獎，奧斯卡和金球也認同你。你拍的片子都是非常有深度，非常有內涵的。
像《白蛇傳》那是探索解構人類的‘欲望’，像《西行》探索的是規則或是叛逆，我覺得都特別好。
是他們誤解你了，你可以再把這些主題深化，拍出更有深度的片子，大家就能認同你了。”
“我為什麽要他們認同？還有，如果我的片子沒有獲得戛納，沒有獲得奧斯卡，是不是這些主題就不存在了？”
池影的問題很尖銳，“你如果要想表達自己的內心，那麽你就不能以別人的判斷作為導向，你要有一顆堅強的內心，你要有你自己的探索，自己的表達欲。
其實我剛才說的那個問題也是個偽命題。電影確實是藝術，而藝術片和商業片則是人為的給它定義。同樣一個故事，不同的人看到它，獲得的內心感悟是不一樣的。
就像我當時在威尼斯，接受《好萊塢報道》采訪的那樣，這種定義是人為地割裂。
像一部《西行》，你看到的是‘規則’，看到的‘叛逆’。但是也有可能很多觀眾看到的是‘少年’，看到的是他們自己的往昔歲月；還有一些觀眾看到的是神話故事，是精彩的特效。
這些東西融合在一起，滿足了不同的人，才能盡可能最大化觀眾群，這樣才能讓你的電影有立足之地。你不能是為了滿足一小波人去拍電影，那樣你是沒有發展前景的。”
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池影他們這撥人是國慶節前回到京城的。
所以說郝運師弟確實比較“好運”, 他和袁力剛剛把《一部電影的誕生》剪完，池影他們就回來。
還可以給他們參考參考或者是提提建議，再精修一下。
其實《西行》拍攝過程中, 他們兩個記錄下來的素材非常多。
但是做後期剪輯的時候, 總是這也舍不得, 那也舍不得。還是鄭志宏當機立斷, 讓他們幹脆做成三部曲, 用傳統電影的三幕劇方法來剪輯。
對於涉及保密性技術方面全部都剔除，主要抓一些拍攝時遇到的難題，已經解決的過程，還有一些高光時刻，包括一些精彩劇情的拍攝等等, 再加上一些日常趣事作為過渡, 就是找那些有看頭的片段來記錄。
劇本中心幫這部電影申請了許可證，還有各類印刷發行證照。
反正他們也不尋求公開上映, 就直接做成DVD碟片投放市場。
這時候《西行》在國內的大規模公映已經進入了尾聲，但是熱度還是一浪高過一浪。
很多熱愛這部片子的觀眾，都希望能後續能出完整版的《西行》藍光DVD, 用以收藏。
所以《一部電影的誕生》一經推出，打出的又是《西行》拍攝紀錄片的名頭，就非常受歡迎，賣得非常的火熱。
而且電影頻道也購入了這部片子的渠道播放權, 用三個周末的黃金時段來播放了, 想不到收視率居然破了新高。
這種玩法還是國內首創，同行們不好罵華影集團，因為據說掙這個錢的是宏圖影業。大家都說鄭志宏這廝鉆到錢眼裏去了，這都能恰一波飯……
但是罵歸罵, 學歸學，後面好多大片都是這麽個玩法，畢竟蒼蠅再小也是肉呀！而且這肉貌似還不小。
李師弟在采風後面那段時間中，基本上已經把劇本確定下來。
他們在漓江邊上待了很長時間，李師弟自己畫了很多分鏡頭。
當池影問他是否搞清楚目標觀眾的時候，他也就很明確的說：“主要就是都市上班族，一些中青年。因為這種才有生活差異，也會現實中受到了一些挫折和傷痛後，才會尋求世外桃源般的心靈慰藉。”
池影非常認可他的定位，而且這種目標觀眾的話，以後還可以作為當地旅游業引入的目標客群，來進行宣傳。這都是非常好的想法，能帶動地方經濟，也算是為這邊做了貢獻。
回到京城以後，池影就馬不停蹄地帶著李師弟來到韓主任那邊，把他們的想法說了一下。
韓主任乍聽就覺得挺不錯的，然後看了劇本以後，更是非常喜歡。
用她的話來說，“這就像一首散文詩，給繁忙疲勞的都市人尋找一個心靈的港灣。拍出來會非常舒緩，也非常優美，適合在一些淡季進行投放……”
鄭世宏開始聽到這個創意的時候，不是特別感興趣。
但是池影跟他解釋了這種治愈性電影的特點，她說的非常直白露骨：“師兄，就像山珍海味吃多了，也要來點清粥小菜，是不是？舒緩一下心境，放慢腳步，體會都市以外的生活。你看這整體投資也不大，後面的回報可能會出乎你的想象，真的。”
鄭志宏也就沒說啥了：“不管怎麽說，我信你。只要師妹你覺得可以幹，咱們就幹，也沒多少錢。本來那100萬就是給李師弟的啟動資金，夠嗎？”
“我覺得夠了……”池影回道。
他們把這部電影暫定名為《唱山歌》，整個項目不需要增加投資了。因為他們走之前，也跟那些旅游局的人取得了聯系，說了他們的拍攝想法。
當地政府願意提供最大限度的支持，並不是金錢方面的。他們願意提供景點場地，人員調度，還有拍攝食宿的安排……這種其它形式的便利和投入，這其實就可以省了不少錢了。
“對於演員，你有想法嗎？”池影作為片子的監制，也就多問了一句。
這是李師弟的第一部片子，他什麽事都想找池影商量商量，而且池影也給了他莫大支持。
“師姐，你還記得周巖嗎？”
“當然記得了，咱們的專用音樂人……”池影她們這些人都喜歡找周巖來做電影音樂，周巖也非常樂意和他們交流，開展一些創意探討。
“我想請他來演我的男主角，你覺得怎麽樣？”
池影想了一下，“這事兒要跟他商量。如果單純從這個人物設定來說，他確實很適合，因為幾乎本色出演，應該沒有太大困難。但是有的時候還要看他本人的意見，畢竟他是個歌手，作為演員來演戲還是算是門外漢了，你聽聽他自己的想法吧。”
李師弟是聽過周巖的經歷，所以他才希望周巖來擔任這個角色，而且電影中的一些音樂或者是歌唱方面，就會非常自然和便利了。
池影帶著李師弟去找了周巖，在他的工作室裏，他們把自己的想法說了一下。周巖對這部片子非常感興趣，介紹了主要劇情以後，他覺得這種“治愈系”的概念非常好。但是對於李師弟提出的讓他來演男主角的建議，他則是果斷推辭：“不行，我真的不行。”
李師弟則是極力說服他：“周哥，我覺得你行！你也曾經有過這種類似的經歷和際遇，所以能感同身受，非常真實地演出來。其實你都不要演，你就把你當時的那種狀態重覆一遍，我覺得就非常好了。”
“我真的不行，我看到攝像機鏡頭就動不了了。你看我那次上春晚，整個人都木了，幹杵在那兒了，真的。我可以給你們作曲，還可以提供其它一些音樂方面的幫助。但是讓我自己來演，我真的不行，我覺得你們可以找一些有音樂演唱功底的男演員來做男主角。
你們說的這部片子我真的特別喜歡，我會全力支持你們，但是讓我來演我真的會搞砸的，那就耽誤事兒了……”
對於周巖的極力推辭，池影也沒意外，按照她的了解，周巖就是一個非常專註於本職的音樂人。
所謂“聞道有先後，術業有專攻”，他擅長音樂，但是演戲確實是外行。像早幾年的“幾棲明星”，聽著就不專業！
至於女演員，李師弟自己還沒有想好。池影和周巖給他的建議就是，找一個有民樂基礎的女演員，最好嗓音比較好。
按照劇本裏的設定，她是一個在漓江山水中長大的，精靈般的一樣的女孩兒，淳樸秀麗，一見就給人一股清新撲面的感覺，這樣才能契合整部電影主題。
周巖還幫他們想了想，音樂界好像目前沒有這種歌手，還是只能找專業演員來擔任了。
“可以的，我覺得這樣很好，專業的人做專業的事，像這些唱歌部分或者是音樂部分都可以找人在幕後來做，只要演員表演真實就可以了……”周巖也幫助出謀劃策。
這些事都在緊鑼密鼓的籌備著。
不過沒想到的是，原來這部電影只是在小範圍內開始啟動了，他們都認為沒啥外人知道。
但是李師弟在電影學院那邊，卻被莫名其妙圍堵了。到處都是人向他自薦，甚至他連去食堂打飯，都有人拽著他，弄得他一頓飯都吃不好。還有一些已經畢業離校的，跟他認識的、不認識的都跑來找他，他都被煩死了。
李師弟實在受不了，就幹脆從學校裏跑出來了，厚著臉皮跟談逸擠在一塊兒了，住他那兒。談逸也覺得很奇怪，他們這些人一向行事低調，不會還沒開拍就滿場風雨。
“你跟誰說了這事兒嗎？怎麽就漏了出去呢？”
像李師弟之前跟著池影一塊出去采風，也沒有多少人知道，他們出去的時候正好是暑假。
李師弟想來想去，“我真不知道了。”
“你跟學校裏誰提過要拍電影的事兒？”
“我只跟我們導師說了，我就提了一下我的下一步計劃。因為導師問我研究生畢業作品是怎麽安排的，我就說了這個事了。反正後面請假肯定還要獲得他的批準的……”
這麽一說，大概就有眉目了。
談逸說道：“那看樣子，就是你導師那邊漏了消息了。但是就算你要開片，也是很正常的事，為什麽會鬧到這個地步？”
李師弟也覺得很奇怪，照說他也雖然參加過池影的幾部電影拍攝，但都是作為攝影，而且還不是主攝影師。現在要開片，際遇應該跟錢師妹差不多，沒道理熱成這樣。
談逸又追問他：“你沒有跟別人說你池師姐要參與這部片子吧？”
李師弟仔細想了想：“沒和別人說過。就是當時我們導師問我的時候，我就說了有一個拍片的創意，然後是跟池師姐在桂省游歷的時候，大家討論出來的……”
他忽然茅塞頓開，——應該就是這個原因了。
他當時說這件事的時候，確實帶有一點點小小的炫耀性質，而且還帶了一嘴，池師姐會在這部片子裏擔任監制。
談逸拍了拍他，也沒再說什麽責怪的話：“吃一塹長一智，下次小心一點。別莫名其妙白得罪人，到時候在你畢業的時候擺你一道就完了……”
李師弟有點沮喪，嘆了一口氣。畢竟現在是池影名聲在外，樹大招風。
“一個老師，怎麽嘴這麽不緊……”李師弟抱怨道。
談逸在畢業的時候受過挫折，所以他一直心有餘悸，“你最好還是註意點，別等到畢業的時候掉鏈子。”
他知道李師弟平時對自己的導師感覺還是挺好的，“別想太多了，說不定你導師也是想去炫耀——我帶的研究生馬上要開片了，還是池導這種級別的圈內大咖給他做監制，對吧？”
“這都什麽事兒呀！”李師弟覺得非常懊惱。
而池影回來以後，沒歇幾天就被鄭志宏直接拉到了宏圖影業那邊去了。
八月份的時候，今年的“宏圖青年影展”的海報已經對外公布了。
結果，很快就有作品都被送到宏圖影業這邊來。當時池影不在京城，工作人員就送到庫房統一保管。
所以當池影走進他們的庫房的時候，立刻就被堆積如山的作品介質驚呆了，“怎麽會這麽多？這才幾月份？去年所有作品加在一塊，也沒有這麽多吧！”
“本來今年海報發布得就早，而且圈內消息也很靈通，對吧？”鄭志宏拍拍她“沒事，放松一點，反正你現在手下也有人可以使喚了。”
其實主要是去年幾位得獎的優秀選手，全部都已經開片兒了，這對電影新人們的觸動非常大。
首先是錢朵朵，現在已經現在是圈內知名的新人女導演了，《單身日記》大火，讓觀眾和市場都記住了她。
郝運他們也做出了DVD，開始發行，還在電影頻道播出來了。
李師弟這邊也已經立項了，開過年馬上就要開始拍攝了。
現在外面人都知道，所謂的“宏圖青年影展”不是光說說就拉倒的，得了獎以後，會有大量的資源傾斜，新人就直接可以拿到100萬元的項目啟動資金。
這才是新千年初期，這個數目的資金，對於新人來說，已經相當有吸引力了。
“我去，鄭師兄，我怎麽覺得我被你坑了？”
鄭志宏在那笑：“想開點想開點，每部作品也就不到10分鐘，你每天上午幹你自個的事兒，下午再去初篩一下……我看你們韓主任，對這件事也特別感興趣，一定會支持的。”
其實不僅僅是韓主任，連雷大佬都對這事兒非常上心。他們第一年辦的不錯，成績突出，培養了三個有能力的新人，後面的發展前途不可限量。
所以池影已經聽到一些信兒，好像電影局那邊，隱隱約約已經有人想把這個影展改變性質，作為官方的影展來辦了。
目前“宏圖青年影展”只能是半官方性質的影展，而且只限於短片。華影集團和劇本中心這邊雖然參與出來了，但是宏圖影業在這上面的能動性更大一些，創意總監目前任命的是池影，這已經是第二屆了。
如果要是全官方性質的話，可能就不會這麽便利高效了。
首先參賽門檻會提高，而且專業人士的參加評點的話，池影肯定說了不一定就能算數了。
對於這些信息，鄭志宏也有所耳聞。
“其實我是不希望全官方性質的，畢竟現在咱們的主動權大，而且我們也不是要搞什麽政治功績，我們就想挑一些能拍片的新人，為華國電影市場做貢獻，對吧？
同時我們自己也培養了技術骨幹，給我們自個掙錢。”
池影點點頭，確實是這樣。
一旦官方介入，無論是程序環節，還是評審會，都要按照官方規範來操作。他們目前的影展其實只是小圈子裏搞搞，挑一些能幹實事的新人導演，畢竟老一輩導演的思想也不是一下兩下就能轉變的。
“今年只能先這麽著了，也不知後面會怎麽樣。”
“沒事兒。”鄭志宏拍拍她，“我們的目的達到了就行，能辦幾年就辦幾年。”
池影當時采風回到中心後，才發現今年中心也招了新大學生，是電影學院才畢業的導演系男生。
於是池影身邊就多了一個小跟班，這孩子叫趙望星，看上去就是一個普普通通的20多歲大學生，電影新丁。
他每天的幹活熱情非常高，而且似乎對池影特別崇拜。
第一次見到池影的時候，激動的臉都紅了。
原來每天單位第一個到的都是池影，現在變成了趙望星了。
他每天早上第一個到中心，把大家的水都打好，然後就在池影邊上的小辦公室裏等著池影，聽她安排工作。中心這邊也替趙望星尋摸了一間宿舍，跟池影都在一個大院裏。
所以他離得也近，做什麽都方便。
池影一開始也沒太在意，既然是分配給她的人，她也沒讓他閑著，帶著他出出進進，一塊兒去看宏圖影展的一些參賽作品。鄭志宏有時候過來也參與一下。
池影就拉著趙望星跑到樓上電影研究中心的放映廳去，一部部地往下看，做初篩。
他們目前這段時間的主要工作就是這個了。
不過很快池影就發現了，這孩子看著不顯山不露水，居然是一個特別陽春白雪的文青。
在這些片子裏，池影不是很感喜歡那些藝術性偏濃的作品。
但是趙望星明顯就更青睞這部片子，而且看得非常投入，有的時候感觸特別深，甚至比池影還能感同身受。
直到此時，池影才知道確實有人發自肺腑地喜歡這種調調，而且對此非常能共情。
這孩子也確實很愛電影，但是他的口味明顯和普羅大眾不一樣。
後來池影有一次私下裏就問他，“望星，你給自己未來的規劃和定位是什麽？”
“我剛參加工作，我還沒想這麽多。我就想跟著池師姐你多學學……”
“學習肯定是重要的，但是如果沒有目標，那就很難進步的。就這麽說吧，如果讓你去做導演的話，你想拍一部什麽樣的片子？”
“我想拍出一部有深度的好電影……”
“那什麽叫有深度？對於電影的好壞，又是如何界定的？”
那孩子扭捏了一下，“當然是能得獎的，能夠獲得專業人士認同的片子了。”
池影心中“咯噔”一下，這孩子明顯沒把普通觀眾的喜好放在心上。
“趙望星，你知道嗎？我們國家年底就要入市了，會有很多外來的電影湧入。就像你說的，那種得獎的，有深度的電影，很多其實是沒有辦法在院線裏掙錢的，你覺得拍這種電影的人，他們應該怎麽尋求自己的生存之路？”
“我覺得能還是有很多人熱愛藝術，願意看這種高雅一點的，發人深思的電影的……”
池影嘆了一口氣，“你平常是不是不太看好萊塢的片子？”
“我不太喜歡好萊塢的片子，我更喜歡歐洲的一些片子。”
“那你知不知道？現在歐洲很多電影人都沒有辦法養活自己，歐洲電影市場在好萊塢的沖擊下，也是舉步維艱。”
這話說的有點冷酷，而且趙望星明顯不認為自己是不能養活自己的那種電影人。
“現在會有越來越多的私人投資商進入電影市場，他們拿出資金投資給導演，當然希望能有所回報。如果一部片子不能回報，甚至是虧本的話，那它的導演很快就在市場上沒有立足之地了。”
“師姐，我覺得這樣說就有點庸俗了，大家還是能渴望獲得一些精神陶冶的。”
“望星，如果是這麽說的話，那你可能在我這兒學不到多少東西。因為你也知道，國內的評論界是怎麽評論我的。”
趙望星抿了抿嘴，顯然他肯定是知道的。
“我是一個，‘渾身充滿銅臭的黃毛丫頭’，知道嗎？懂了嗎？我拍片是為了掙錢，藝術性對我來說不重要！”
“師姐，我覺得他們不對，他們誤解你了。你看你的片子，都能在戛納拿到金棕櫚，還有最佳導演獎，奧斯卡和金球也認同你。你拍的片子都是非常有深度，非常有內涵的。
像《白蛇傳》那是探索解構人類的‘欲望’，像《西行》探索的是規則或是叛逆，我覺得都特別好。
是他們誤解你了，你可以再把這些主題深化，拍出更有深度的片子，大家就能認同你了。”
“我為什麽要他們認同？還有，如果我的片子沒有獲得戛納，沒有獲得奧斯卡，是不是這些主題就不存在了？”
池影的問題很尖銳，“你如果要想表達自己的內心，那麽你就不能以別人的判斷作為導向，你要有一顆堅強的內心，你要有你自己的探索，自己的表達欲。
其實我剛才說的那個問題也是個偽命題。電影確實是藝術，而藝術片和商業片則是人為的給它定義。同樣一個故事，不同的人看到它，獲得的內心感悟是不一樣的。
就像我當時在威尼斯，接受《好萊塢報道》采訪的那樣，這種定義是人為地割裂。
像一部《西行》，你看到的是‘規則’，看到的‘叛逆’。但是也有可能很多觀眾看到的是‘少年’，看到的是他們自己的往昔歲月；還有一些觀眾看到的是神話故事，是精彩的特效。
這些東西融合在一起，滿足了不同的人，才能盡可能最大化觀眾群，這樣才能讓你的電影有立足之地。你不能是為了滿足一小波人去拍電影，那樣你是沒有發展前景的。”
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