同城大戰（二）
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同城大戰（二）
羅伊斯禮堂裏, 剪輯大戰如火如荼地進行著。
第二場剪輯比賽裏，UCLA的參賽者卯著一股勁想要為母校爭取榮譽，他的速度確實很快, 二十多分鐘後, 率先完成了剪輯, 看到他提前USC摁下蜂鳴器，UCLA爆發出了海浪一樣的歡呼聲。
雖然只是在7分裏率先拿到了1分, 卻是UCLA今天第一次超越了USC，UCLA的所有學生都不由自主歡呼了起來, 在這種歡呼聲中對面的USC卻一點都不畏懼，還有6分, USC對自己的學生很有信心。
很快禮堂的燈光熄滅，身後的大銀幕上開始播放兩人剪輯的影片。
這個影片的主角是一個年輕的舞者朱莉, 她從小心懷舞蹈的夢想，但在一次重要的比賽中由於失誤被淘汰，令她倍感失落。為了生計, 她不得不放棄舞蹈，找了一份枯燥的工作。
日子一天天過去, 朱莉的內心越來越空虛，她常常想起自己在舞臺上翩翩起舞的樣子。在一次偶然的機會下，朱莉在街道上看到了一群街舞舞者, 他們的活力與熱情深深感染了她。
經過一番糾結和掙紮, 朱莉決定重新追尋自己的夢想, 開始在業餘時間學習街舞，挑戰自己。她遇到了一個街舞教練山姆, 他不僅教授她舞蹈技巧，還鼓勵她找回自信, 重拾對舞蹈的熱愛。
經過艱苦的訓練，朱莉不僅進步神速，還結識了一群志同道合的朋友。最終，在一個街舞比賽中，她勇敢地走上了舞臺，成功地展示了自己的舞技，並收獲了觀眾的掌聲和讚譽。
片尾，朱莉與新朋友們在舞臺上歡呼，鏡頭拉遠，木訥的工作場所與她生動的舞蹈形成鮮明對比，象征著追夢路上的堅持與勇氣。
影片架構如此，看完之後USC的學生就笑了，兩方為了贏都極盡可能地運用了技術，但明顯他們的參賽者運用了更漂亮的剪輯技術——插入鏡頭，亦稱“夾接”。
所謂的夾接，就是把一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的東西。比如一個人看著窗外，這個鏡頭後面插入另一個東西，這代表他意外看到了什麽人或者東西，這個夾接看起來很簡單，就是鏡頭的切換，然而這種切換其實很有學問，比如夾接分為動接動，靜接靜，甚至還有動接靜。
動接動就是兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法，比如上一個鏡頭是行進中的列車，那麽下一個鏡頭也要是個具有動態的鏡頭，而且最好是跟車速保持一致的運動鏡頭，才能顯出這個剪輯點的流暢自然。
USC參賽者的剪輯裏，就是這個地方運用地最好，轉動的鐘表鏡頭之後，就接入了跳著圓圈舞的朱莉，街舞裏一字舞左右移動的鏡頭之後，接入了上班的班車緩緩停靠在站的鏡頭。
動的鏡頭跟動的鏡頭完美銜接在了一起，相同的速度、方向、動態，不僅流暢自然有連續性，而且渲染和對比出了一種氣氛，那就是枯燥的生活裏，舞蹈是點燃主角人生的一束光。
果然評委們對這個剪輯技術非常欣賞，認為USC的參賽者註意到了電影的節奏變化，這種節奏變化其實就是一種對電影情節的推動，更深刻地凸顯出了主角最後做出的選擇。
臺上，五位評委根據影片的質量給出了投票：“我投給USC！”
“USC參賽者的影片更優秀。”
“我的票投給USC，因為它的學生用簡單的素材剪出了優美的內容。”
眼看著比分一個個出來，現場的觀眾都緊張了起來，可惜UCLA哪怕是用盡全力祈禱，最後的分數也只是停留在了2上，剩餘的5分全都偏向了對面洋洋得意的USC。
隨著最後一位評委將自己手裏的票投給USC，南加大的學生的像屁股上裝了彈簧一下跳了起來，動作誇張地擁抱在一起，各種各樣的歡呼叫好聲此起彼伏，簡直要沖破羅伊斯大禮堂的穹頂。
“贏了，贏了！”
“Long live，USC！”
“Fight On，USC！沒有什麽可以戰勝USC！”
他們的歡呼不僅有對勝利的喜悅，更多的還是對失敗者的嘲諷，就見他們惡意比劃著侮辱性的手勢，肆無忌憚地表示著對UCLA的蔑視。
而UCLA的學生則陷入了深深的沈默，他們沒有辦法像籃球場上那樣對敵人的蔑視予以狠狠回擊，因為他們最強的選手都輸了，UCLA被摁在地上摩擦，看起來敗局已定。
剪輯一共就三場，已經輸了兩場，如果第三場還是這個結局，誰又能保證接下來的短片、長片就能戰勝USC呢——
甚至他們最強的對手還都沒有出現呢。
UCLA的學生神情沮喪，卻聽這時候一個聲音忽然響起：“USC自稱什麽來著，特洛伊人？”
特洛伊是什麽，古希臘一個城邦，之所以有名是因為抵擋住了以阿伽門農為首的希臘聯軍長達十年的進攻，所以在這裏曾經發生過十年攻城和守城之戰。
而最後結局是，有一天非常奇怪。希臘聯軍的戰艦突然揚帆離開了。平時喧鬧的戰場變得寂靜無聲，特洛伊人以為希臘人撤軍回國了，他們跑到城外，發現這些人留下了一只巨大的木馬。
特洛伊人不知道這木馬是幹什麽用的，於是把木馬拉進城裏，然後當天晚上歡天喜地慶祝勝利的時候，藏在木馬中的全副武裝的希臘戰士一個又一個地跳了出來，殺死了睡夢中的守軍，迅速打開了城門，就這樣和隱蔽在附近的大批希臘軍隊裏應外合攻陷了特洛伊城。
到現在，計算機裏隱藏在正常程序中、伺機竊取被控計算機資料的惡意代碼，也叫木馬病毒。
就見這個提問者緩緩站了起來，摸了一下胸膛自誓：“本人，就是那個攻破特洛伊城的木馬。”
這話確實一點問題沒有，不信你問電影局裏的老雕，這家夥的確是老雕用了十幾個補丁，楞是沒修補成功的那種。
在眾人的註視下丁丁一臉沈重地走了上去，UCLA看著他的背影，只覺得這個背影單薄的家夥充滿了一種死也要站著死，用自己的一切跟人家拼了，被人家當個火柴點燃了，也要犧牲自己照亮所有人的大無畏。
他們得虧是沒學過中國文化，不知道中國文化裏就有這麽一個叫荊軻的刺客，眼前這就是個風蕭蕭兮易水寒的送別場面。
“丁，你真的，想好了嗎？”
UCLA們嘆息地看著他，忍不住發出這樣的聲音，他們不忍心看到自己的校友就這樣沖上去被秒成渣渣，而骨灰甚至還要被裝填進大炮裏打向UCLA，想起來真是讓人心碎。
卻聽一個女聲嘖了一聲：“別那麽悲觀，要知道這個姓丁的家夥非常擅長逆轉，也很喜歡扮豬吃老虎，”
就見她莫名其妙笑了一下：“最重要的是，他剛剛完成了三萬英尺膠卷的剪輯工作，要說UCLA裏最有剪輯經驗的，除了他應該沒有別人了。”
而且肖媛媛還有一點比旁人更清楚，她有預感，如果丁丁參加了這一場的比賽，那麽USC那邊很有可能會出現一個意想不到的人，而這就是今晚最大的爆點。
……
丁丁走了上去，事實上除了他毛遂自薦，UCLA也沒有人願意上這個舞臺了，最起碼在剪輯這場的比賽上，大家的信念都被USC給擊垮了，對面的敵人信心百倍而且勢如破竹，不僅展現了優秀的剪輯技術，也深谙巧妙的心理攻勢。
丁丁一屁股坐在了椅子上，這椅子叫上一個參賽者坐得暖烘烘的，他看著臺下的觀眾，UCLA為了不叫他難過也鼓足了氣勢給他歡呼，只可惜對面USC的歡呼更大，就見一個人影從他們的座位上撥開人群走了出來，慢條斯理地上了臺，坐到丁丁對面了才揭開面紗，而這一下直接點燃了整個大廳。
“亞歷山大海頓！他真的來了！”
面具下是一張輪廓分明的臉，鼻梁高而窄，上面一雙淡藍色的眼睛在頭頂的燈光下閃爍著奇異的光澤。
他就是南加大公認的導演系第一，一個美國東部高知家庭出身，在15歲前從未考慮過電影方向，但是15歲生日的前一個星期，無意間走入了一個電影拍攝地，看到了從他頭頂掠過的攝影機——就這樣覺醒了血液裏對這個東西敏感和追逐，並且16歲就制作了一個有關艾滋病的微短片，成功得到了好萊塢大導演阿羅諾夫維恩斯的青睞，並在後者獲得奧斯卡電影的《奧斯汀的小房子》裏擔任攝影助理，然後在南加大學習的第一年，拍攝的短片就入圍聖丹斯電影節，是電影節上最年輕的導演。
隨後大學的第三、四年，他開始在好萊塢的片場實習，所有與他接觸過的電影人毫無例外地宣稱這是好萊塢即將升起的新星，這就是‘超新星’這個詞的來歷，果然兩年之後，他的新作閃耀了美國，一部講述黑人膚色的電影——以美國小鎮超市為背景，一個黑人男孩輕浮地對著美麗的超市老板娘吹了一聲口哨，隨後這個男孩的家庭就被持槍闖入，男孩的屍體被掛在了當地白人和黑人聚集地分界線的紅房子上，象征白與黑不可逾越的鴻溝。
這個電影丁丁看過，就在三個月前，那時候他甚至還在青島影視基地，還沒有來美國，看過之後他不得不承認這個導演很有想法，因為這家夥想表達的絕對不是以往這種題材富含的意義，不是黑人的自由是爭取來的，而是表達了一種人心中的偏見永遠存在的事實，因為這個電影的後半段，人們紀念那位無辜的黑人男孩的時候，鏡頭運用了交叉蒙太奇，紀念現場出現了一幕，一群黑人圍住了一個白人群毆的鏡頭，僅僅因為那個白人沒有表現出應有的沈痛，而且作出了一個惹人非議的手勢。
那麽這和百年前，那個被白人圍住恐嚇的那個僅僅是對著白人女子吹了一聲口哨就因此身亡的黑人男孩的命運，有什麽區別呢？
白色和黑色，到底哪個是正義，或者說困擾美國長達百年的膚色問題從來都不是正義之爭，而是一場對抗偏見的戰爭，而有意思的是，新的偏見就像荒原上燒不盡的野草一樣，只要人們心中有妒忌、有憤怒、有傲慢，它就會抓住一切機會生長，占據人們心中的那塊荒原。
丁丁來到美國之後，可能更加意識到這部電影的精彩之處，因為這個導演也影射了美國現在文化裏存在的lgbt問題，現在美國不是這群人受到普通群體的排斥，而是這群人抱團去排斥不是他們同類的人。
種族、性別、性向，隱藏在黑與白這兩個顏色裏，這個叫亞歷山大海頓的年輕導演，用黑和白調色出了更高級別的灰色，看完之後你只會高呼這確實是個把一切都剖析地剛剛好的厲害導演，他明明那麽年輕，卻如此老練，就像一個擁有幾十年臨床經驗的外科醫生用手術刀精準地戳向了病人的病區同時也是觀眾的胳肢窩，讓你又痛又癢的時候卻又戛然而止。
只有這麽一刀，沒有第二刀。
這種獨一無二的風格讓好萊塢影評家欲罷不能大呼過癮的同時，也更確信了這個年輕人前途無量的未來。
說實話丁丁遇到這樣的人也感到棘手，因為他很難一上來就把對方當做必須要戰勝的敵人去看待，就算在國內參加那個必須要過五關斬六將的綜藝，他也從來沒有把曾芃肖媛媛這樣的競爭者當做敵人，何況一個未曾謀面的人。
丁丁見過洛杉磯博物館裏的希臘大理石雕像，他記得那些潔白的、被刻畫出細膩文理的面容，那是希臘著名的英雄赫克托耳——
他看著眼前這個金發的男人，這個家夥有著跟雕像一樣的臉，磁石一樣的吸引力。
只可惜，赫克托耳再英勇善戰，也要為他的國家殉葬，特洛伊再善於守城，也確實守了整整九年的城池，可也要在第十年的時候被木馬攻陷。
只要確認他們之間的關系是攻城的希臘聯軍和守城的特洛伊人的關系，丁丁就感覺一切都順理成章了起來，於是他呲著大牙對人家露出了一個友善的笑容，在臺下USC的眼裏那就是自知不敵準備放棄只是上來走個過場的肢體語言的體現。
“誰能抵擋獅心王呢？”
在USC眼中，但凡有這個想法都屬於不自量力。
也許只有獅心王自己認認真真地打量一下他對面的人，這個莫名其妙呲牙咧嘴不知道在想什麽還嘿嘿傻笑的人，就是那部多聲部的創作者。
一個把交響樂變成了電影的人。
他以為這樣的人會有聲樂的基礎，但這個人沒有；他以為這樣的人應該有導演的資歷，但這個人同樣沒有。
為了這個人，亞歷山大今年自食其言，再一次參加了同城大戰，他將這個人視為大敵，然而這個人直到現在，沒有表現出任值得稱道的地方。
亞歷山大甚至看到對方搓著手，一副很直白的焦慮模樣，“真是壓力山大啊壓力山大。”
亞歷山大：“？”
“嗯？”丁丁猛然醒悟：“對不起我不是在叫你的名字。”
就聽丁丁小小聲道：“雖然這四個字發音都一樣，但在中國，壓力山大是壓力bigbig跟山一樣大的意思。”
亞歷山大想了想，緩緩道：“能給你造成這麽大的壓力，我很榮幸。”
丁丁隨口：“那倒不至於，我是很久沒有在這麽多人面前秀一場了，擔心等會表演的不好，所以才焦慮的。”
臺下聽了個一清二楚的肖媛媛：“……”
很快比賽開始，在評委宣布開始的那一刻丁丁就摁耐不住了，他早就瞄上了臺上那臺膠片剪輯機，這種膠片剪輯機器一看就是上世紀好萊塢的機器，不但帶有大廠的標記，而且手搖柄因為長時間的捉握甚至已經邊緣破損。
丁丁就知道這裏有好萊塢的祖傳寶貝，大概就跟上海美術電影制片廠所擁有的那些家傳寶貝一樣。
在數字剪輯出來之前，所有電影人的剪輯都用的是眼前這臺機器，機器一共包括三個部分，繞片機、接片機和看片機。
繞片機顧名思義，就是用把子把一盤膠片來回繞，接片機就是把剪輯師一剪刀下去剪成兩段的膠片連起來對準，膠片這東西要用膠水熱壓才能使兩段膠片連接起來。
而看片機實質上就是一臺小放映機，把膠片放上去，剪輯師通過手搖柄轉動膠片，這時候看片機上會出現放大了的畫面，而且這個過程還能看到畫面的動態，方便剪輯師選擇剪接點和觀看剪接之後的畫面。
丁丁沖上去的時候，卻見亞歷山大居然也動了，而他的方向竟然也是這臺機器。
兩個人一左一右站在這臺機器前的時候，全場嘩然。
這是始料未及的情況：“亞歷山大想用剪輯機，而不是電腦？”
嘩然之後現場的觀眾對亞歷山大的選擇給出了認可：“不用數字剪輯，用膠片機，這恰恰是專業能力的體現，這就好比明明自動擋的車更容易開，可人們還是以掌握並熟練運用手動擋為榮，明顯膠片機比電腦更難操作！”
觀眾發出了嘖嘖的讚嘆聲，USC的學生更是狂轟濫炸起來，他們無法遏制對自己英雄的狂熱崇拜，而這種狂熱的呼喊裏更多的是對UCLA的噓聲——
因為UCLA派出來的那個家夥，竟然也想學他們的獅心王，用膠片機進行剪輯！
簡直是滑天下之大稽，UCLA的學生什麽時候掌握了這門技術，USC怎麽不知道？
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第二場剪輯比賽裏，UCLA的參賽者卯著一股勁想要為母校爭取榮譽，他的速度確實很快, 二十多分鐘後, 率先完成了剪輯, 看到他提前USC摁下蜂鳴器，UCLA爆發出了海浪一樣的歡呼聲。
雖然只是在7分裏率先拿到了1分, 卻是UCLA今天第一次超越了USC，UCLA的所有學生都不由自主歡呼了起來, 在這種歡呼聲中對面的USC卻一點都不畏懼，還有6分, USC對自己的學生很有信心。
很快禮堂的燈光熄滅，身後的大銀幕上開始播放兩人剪輯的影片。
這個影片的主角是一個年輕的舞者朱莉, 她從小心懷舞蹈的夢想，但在一次重要的比賽中由於失誤被淘汰，令她倍感失落。為了生計, 她不得不放棄舞蹈，找了一份枯燥的工作。
日子一天天過去, 朱莉的內心越來越空虛，她常常想起自己在舞臺上翩翩起舞的樣子。在一次偶然的機會下，朱莉在街道上看到了一群街舞舞者, 他們的活力與熱情深深感染了她。
經過一番糾結和掙紮, 朱莉決定重新追尋自己的夢想, 開始在業餘時間學習街舞，挑戰自己。她遇到了一個街舞教練山姆, 他不僅教授她舞蹈技巧，還鼓勵她找回自信, 重拾對舞蹈的熱愛。
經過艱苦的訓練，朱莉不僅進步神速，還結識了一群志同道合的朋友。最終，在一個街舞比賽中，她勇敢地走上了舞臺，成功地展示了自己的舞技，並收獲了觀眾的掌聲和讚譽。
片尾，朱莉與新朋友們在舞臺上歡呼，鏡頭拉遠，木訥的工作場所與她生動的舞蹈形成鮮明對比，象征著追夢路上的堅持與勇氣。
影片架構如此，看完之後USC的學生就笑了，兩方為了贏都極盡可能地運用了技術，但明顯他們的參賽者運用了更漂亮的剪輯技術——插入鏡頭，亦稱“夾接”。
所謂的夾接，就是把一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的東西。比如一個人看著窗外，這個鏡頭後面插入另一個東西，這代表他意外看到了什麽人或者東西，這個夾接看起來很簡單，就是鏡頭的切換，然而這種切換其實很有學問，比如夾接分為動接動，靜接靜，甚至還有動接靜。
動接動就是兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法，比如上一個鏡頭是行進中的列車，那麽下一個鏡頭也要是個具有動態的鏡頭，而且最好是跟車速保持一致的運動鏡頭，才能顯出這個剪輯點的流暢自然。
USC參賽者的剪輯裏，就是這個地方運用地最好，轉動的鐘表鏡頭之後，就接入了跳著圓圈舞的朱莉，街舞裏一字舞左右移動的鏡頭之後，接入了上班的班車緩緩停靠在站的鏡頭。
動的鏡頭跟動的鏡頭完美銜接在了一起，相同的速度、方向、動態，不僅流暢自然有連續性，而且渲染和對比出了一種氣氛，那就是枯燥的生活裏，舞蹈是點燃主角人生的一束光。
果然評委們對這個剪輯技術非常欣賞，認為USC的參賽者註意到了電影的節奏變化，這種節奏變化其實就是一種對電影情節的推動，更深刻地凸顯出了主角最後做出的選擇。
臺上，五位評委根據影片的質量給出了投票：“我投給USC！”
“USC參賽者的影片更優秀。”
“我的票投給USC，因為它的學生用簡單的素材剪出了優美的內容。”
眼看著比分一個個出來，現場的觀眾都緊張了起來，可惜UCLA哪怕是用盡全力祈禱，最後的分數也只是停留在了2上，剩餘的5分全都偏向了對面洋洋得意的USC。
隨著最後一位評委將自己手裏的票投給USC，南加大的學生的像屁股上裝了彈簧一下跳了起來，動作誇張地擁抱在一起，各種各樣的歡呼叫好聲此起彼伏，簡直要沖破羅伊斯大禮堂的穹頂。
“贏了，贏了！”
“Long live，USC！”
“Fight On，USC！沒有什麽可以戰勝USC！”
他們的歡呼不僅有對勝利的喜悅，更多的還是對失敗者的嘲諷，就見他們惡意比劃著侮辱性的手勢，肆無忌憚地表示著對UCLA的蔑視。
而UCLA的學生則陷入了深深的沈默，他們沒有辦法像籃球場上那樣對敵人的蔑視予以狠狠回擊，因為他們最強的選手都輸了，UCLA被摁在地上摩擦，看起來敗局已定。
剪輯一共就三場，已經輸了兩場，如果第三場還是這個結局，誰又能保證接下來的短片、長片就能戰勝USC呢——
甚至他們最強的對手還都沒有出現呢。
UCLA的學生神情沮喪，卻聽這時候一個聲音忽然響起：“USC自稱什麽來著，特洛伊人？”
特洛伊是什麽，古希臘一個城邦，之所以有名是因為抵擋住了以阿伽門農為首的希臘聯軍長達十年的進攻，所以在這裏曾經發生過十年攻城和守城之戰。
而最後結局是，有一天非常奇怪。希臘聯軍的戰艦突然揚帆離開了。平時喧鬧的戰場變得寂靜無聲，特洛伊人以為希臘人撤軍回國了，他們跑到城外，發現這些人留下了一只巨大的木馬。
特洛伊人不知道這木馬是幹什麽用的，於是把木馬拉進城裏，然後當天晚上歡天喜地慶祝勝利的時候，藏在木馬中的全副武裝的希臘戰士一個又一個地跳了出來，殺死了睡夢中的守軍，迅速打開了城門，就這樣和隱蔽在附近的大批希臘軍隊裏應外合攻陷了特洛伊城。
到現在，計算機裏隱藏在正常程序中、伺機竊取被控計算機資料的惡意代碼，也叫木馬病毒。
就見這個提問者緩緩站了起來，摸了一下胸膛自誓：“本人，就是那個攻破特洛伊城的木馬。”
這話確實一點問題沒有，不信你問電影局裏的老雕，這家夥的確是老雕用了十幾個補丁，楞是沒修補成功的那種。
在眾人的註視下丁丁一臉沈重地走了上去，UCLA看著他的背影，只覺得這個背影單薄的家夥充滿了一種死也要站著死，用自己的一切跟人家拼了，被人家當個火柴點燃了，也要犧牲自己照亮所有人的大無畏。
他們得虧是沒學過中國文化，不知道中國文化裏就有這麽一個叫荊軻的刺客，眼前這就是個風蕭蕭兮易水寒的送別場面。
“丁，你真的，想好了嗎？”
UCLA們嘆息地看著他，忍不住發出這樣的聲音，他們不忍心看到自己的校友就這樣沖上去被秒成渣渣，而骨灰甚至還要被裝填進大炮裏打向UCLA，想起來真是讓人心碎。
卻聽一個女聲嘖了一聲：“別那麽悲觀，要知道這個姓丁的家夥非常擅長逆轉，也很喜歡扮豬吃老虎，”
就見她莫名其妙笑了一下：“最重要的是，他剛剛完成了三萬英尺膠卷的剪輯工作，要說UCLA裏最有剪輯經驗的，除了他應該沒有別人了。”
而且肖媛媛還有一點比旁人更清楚，她有預感，如果丁丁參加了這一場的比賽，那麽USC那邊很有可能會出現一個意想不到的人，而這就是今晚最大的爆點。
……
丁丁走了上去，事實上除了他毛遂自薦，UCLA也沒有人願意上這個舞臺了，最起碼在剪輯這場的比賽上，大家的信念都被USC給擊垮了，對面的敵人信心百倍而且勢如破竹，不僅展現了優秀的剪輯技術，也深谙巧妙的心理攻勢。
丁丁一屁股坐在了椅子上，這椅子叫上一個參賽者坐得暖烘烘的，他看著臺下的觀眾，UCLA為了不叫他難過也鼓足了氣勢給他歡呼，只可惜對面USC的歡呼更大，就見一個人影從他們的座位上撥開人群走了出來，慢條斯理地上了臺，坐到丁丁對面了才揭開面紗，而這一下直接點燃了整個大廳。
“亞歷山大海頓！他真的來了！”
面具下是一張輪廓分明的臉，鼻梁高而窄，上面一雙淡藍色的眼睛在頭頂的燈光下閃爍著奇異的光澤。
他就是南加大公認的導演系第一，一個美國東部高知家庭出身，在15歲前從未考慮過電影方向，但是15歲生日的前一個星期，無意間走入了一個電影拍攝地，看到了從他頭頂掠過的攝影機——就這樣覺醒了血液裏對這個東西敏感和追逐，並且16歲就制作了一個有關艾滋病的微短片，成功得到了好萊塢大導演阿羅諾夫維恩斯的青睞，並在後者獲得奧斯卡電影的《奧斯汀的小房子》裏擔任攝影助理，然後在南加大學習的第一年，拍攝的短片就入圍聖丹斯電影節，是電影節上最年輕的導演。
隨後大學的第三、四年，他開始在好萊塢的片場實習，所有與他接觸過的電影人毫無例外地宣稱這是好萊塢即將升起的新星，這就是‘超新星’這個詞的來歷，果然兩年之後，他的新作閃耀了美國，一部講述黑人膚色的電影——以美國小鎮超市為背景，一個黑人男孩輕浮地對著美麗的超市老板娘吹了一聲口哨，隨後這個男孩的家庭就被持槍闖入，男孩的屍體被掛在了當地白人和黑人聚集地分界線的紅房子上，象征白與黑不可逾越的鴻溝。
這個電影丁丁看過，就在三個月前，那時候他甚至還在青島影視基地，還沒有來美國，看過之後他不得不承認這個導演很有想法，因為這家夥想表達的絕對不是以往這種題材富含的意義，不是黑人的自由是爭取來的，而是表達了一種人心中的偏見永遠存在的事實，因為這個電影的後半段，人們紀念那位無辜的黑人男孩的時候，鏡頭運用了交叉蒙太奇，紀念現場出現了一幕，一群黑人圍住了一個白人群毆的鏡頭，僅僅因為那個白人沒有表現出應有的沈痛，而且作出了一個惹人非議的手勢。
那麽這和百年前，那個被白人圍住恐嚇的那個僅僅是對著白人女子吹了一聲口哨就因此身亡的黑人男孩的命運，有什麽區別呢？
白色和黑色，到底哪個是正義，或者說困擾美國長達百年的膚色問題從來都不是正義之爭，而是一場對抗偏見的戰爭，而有意思的是，新的偏見就像荒原上燒不盡的野草一樣，只要人們心中有妒忌、有憤怒、有傲慢，它就會抓住一切機會生長，占據人們心中的那塊荒原。
丁丁來到美國之後，可能更加意識到這部電影的精彩之處，因為這個導演也影射了美國現在文化裏存在的lgbt問題，現在美國不是這群人受到普通群體的排斥，而是這群人抱團去排斥不是他們同類的人。
種族、性別、性向，隱藏在黑與白這兩個顏色裏，這個叫亞歷山大海頓的年輕導演，用黑和白調色出了更高級別的灰色，看完之後你只會高呼這確實是個把一切都剖析地剛剛好的厲害導演，他明明那麽年輕，卻如此老練，就像一個擁有幾十年臨床經驗的外科醫生用手術刀精準地戳向了病人的病區同時也是觀眾的胳肢窩，讓你又痛又癢的時候卻又戛然而止。
只有這麽一刀，沒有第二刀。
這種獨一無二的風格讓好萊塢影評家欲罷不能大呼過癮的同時，也更確信了這個年輕人前途無量的未來。
說實話丁丁遇到這樣的人也感到棘手，因為他很難一上來就把對方當做必須要戰勝的敵人去看待，就算在國內參加那個必須要過五關斬六將的綜藝，他也從來沒有把曾芃肖媛媛這樣的競爭者當做敵人，何況一個未曾謀面的人。
丁丁見過洛杉磯博物館裏的希臘大理石雕像，他記得那些潔白的、被刻畫出細膩文理的面容，那是希臘著名的英雄赫克托耳——
他看著眼前這個金發的男人，這個家夥有著跟雕像一樣的臉，磁石一樣的吸引力。
只可惜，赫克托耳再英勇善戰，也要為他的國家殉葬，特洛伊再善於守城，也確實守了整整九年的城池，可也要在第十年的時候被木馬攻陷。
只要確認他們之間的關系是攻城的希臘聯軍和守城的特洛伊人的關系，丁丁就感覺一切都順理成章了起來，於是他呲著大牙對人家露出了一個友善的笑容，在臺下USC的眼裏那就是自知不敵準備放棄只是上來走個過場的肢體語言的體現。
“誰能抵擋獅心王呢？”
在USC眼中，但凡有這個想法都屬於不自量力。
也許只有獅心王自己認認真真地打量一下他對面的人，這個莫名其妙呲牙咧嘴不知道在想什麽還嘿嘿傻笑的人，就是那部多聲部的創作者。
一個把交響樂變成了電影的人。
他以為這樣的人會有聲樂的基礎，但這個人沒有；他以為這樣的人應該有導演的資歷，但這個人同樣沒有。
為了這個人，亞歷山大今年自食其言，再一次參加了同城大戰，他將這個人視為大敵，然而這個人直到現在，沒有表現出任值得稱道的地方。
亞歷山大甚至看到對方搓著手，一副很直白的焦慮模樣，“真是壓力山大啊壓力山大。”
亞歷山大：“？”
“嗯？”丁丁猛然醒悟：“對不起我不是在叫你的名字。”
就聽丁丁小小聲道：“雖然這四個字發音都一樣，但在中國，壓力山大是壓力bigbig跟山一樣大的意思。”
亞歷山大想了想，緩緩道：“能給你造成這麽大的壓力，我很榮幸。”
丁丁隨口：“那倒不至於，我是很久沒有在這麽多人面前秀一場了，擔心等會表演的不好，所以才焦慮的。”
臺下聽了個一清二楚的肖媛媛：“……”
很快比賽開始，在評委宣布開始的那一刻丁丁就摁耐不住了，他早就瞄上了臺上那臺膠片剪輯機，這種膠片剪輯機器一看就是上世紀好萊塢的機器，不但帶有大廠的標記，而且手搖柄因為長時間的捉握甚至已經邊緣破損。
丁丁就知道這裏有好萊塢的祖傳寶貝，大概就跟上海美術電影制片廠所擁有的那些家傳寶貝一樣。
在數字剪輯出來之前，所有電影人的剪輯都用的是眼前這臺機器，機器一共包括三個部分，繞片機、接片機和看片機。
繞片機顧名思義，就是用把子把一盤膠片來回繞，接片機就是把剪輯師一剪刀下去剪成兩段的膠片連起來對準，膠片這東西要用膠水熱壓才能使兩段膠片連接起來。
而看片機實質上就是一臺小放映機，把膠片放上去，剪輯師通過手搖柄轉動膠片，這時候看片機上會出現放大了的畫面，而且這個過程還能看到畫面的動態，方便剪輯師選擇剪接點和觀看剪接之後的畫面。
丁丁沖上去的時候，卻見亞歷山大居然也動了，而他的方向竟然也是這臺機器。
兩個人一左一右站在這臺機器前的時候，全場嘩然。
這是始料未及的情況：“亞歷山大想用剪輯機，而不是電腦？”
嘩然之後現場的觀眾對亞歷山大的選擇給出了認可：“不用數字剪輯，用膠片機，這恰恰是專業能力的體現，這就好比明明自動擋的車更容易開，可人們還是以掌握並熟練運用手動擋為榮，明顯膠片機比電腦更難操作！”
觀眾發出了嘖嘖的讚嘆聲，USC的學生更是狂轟濫炸起來，他們無法遏制對自己英雄的狂熱崇拜，而這種狂熱的呼喊裏更多的是對UCLA的噓聲——
因為UCLA派出來的那個家夥，竟然也想學他們的獅心王，用膠片機進行剪輯！
簡直是滑天下之大稽，UCLA的學生什麽時候掌握了這門技術，USC怎麽不知道？
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