柏林電影節（十一）
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柏林電影節（十一）
丁丁皺著眉頭看著這群沖到他面前咆哮的灣灣人, 聽了半天才聽明白仿佛這群人是在罵他抹黑了灣灣的名聲什麽的。
“我們灣灣拍的不是風、月、片！”就見那個女演員阿雯氣得都快哭了，一張本來還算姣好的臉這時候就能看出來動沒動過刀了，動過刀的臉做出大幅度表情的時候就會露餡：“我們拍的是, 藝術片！”
丁丁確實聽得頭疼：“藝術片那得看得到藝術才行, 藝術可不是誰都能拍出來的，你們文馬或者尹賢導演就算一部180分鐘的片子179分鐘都在拍裸、體, 那也是上得了臺面的藝術片，這個我承認，但是除了他倆之外，你們那旮沓就沒啥好片, 打著藝術旗號自編自導、自娛自樂、自演自嗨的爛片罷了。”
就見丁丁端詳了一下手裏的碟片，順手拋出一張：“這張, 說是講的是青春期高中生的純愛是吧, 往裏面加點藝術，你們給加成了墮胎。”
丁丁又拋出一張：“這張，說是講的是官商勾結牟取利益的故事吧，往裏面加點藝術, 你們楞是能拍成所有男人為了爭奪一個女人大打出手的瑪麗蘇言情。”
丁丁嘆氣著，又從裏面抽出一張最勁爆的：“這張，剛開始我看到了黑色警匪片的風格, 看到一半變成了新藝城古早風格喜劇, 最後，居然告訴我這些都不是, 這是正兒八經一個靈異片, 鬼片！女人是八十年前已經死去的亡靈！！！”
丁丁仰天長嘯：“灣灣電影那真是, 走自己的路，不給其他電影活路啊！”
丁丁一直懷疑灣灣的藝術片走上了某條邪路, 要知道八十年代到現在灣灣當局對於藝術片的大力扶持確實讓灣灣的藝術片走上了一條盛放之路，但藝術片是什麽票房大家都知道，所以為了讓藝術片吸引更多的眼球，就有更多的東西被勇於嘗試了。
什麽東西最吸引眼球，那不就是兇殺、暴力和社情嗎。
懸疑片並不是文藝片的主流，而且灣灣的影視圈缺乏比較有底蘊的原著的支撐，你別看灣灣國學文化得到普及，他們的編劇和原作作者功力和才名並不深厚，不然最被大陸熟知風靡的也不會只有一個瓊瑤阿姨，等那陣瓊瑤風過去了之後，灣灣的影視劇能沖擊大陸的也沒有幾部了，反而是大陸的精品影視劇厚積薄發，不斷地沖擊著這個小島，覆蓋著他們生活的方方面面。
大陸的懸疑片越做越好，灣灣的懸疑片越做越差，那逼得灣灣只能放大他們電影裏的風月場面了，說的好聽是青春片，其實就是一幫裝嫩的三級演員演的一部什麽都摸了就差脫光到最後一步的電影，你說他三級片吧他還不樂意，他說自己電影叫正兒八經的藝術片。
“你、你這是歧視，你是赤、裸、裸的歧視！”
阿雯氣得差一點哭出來，對於灣灣電影存在的歷史問題，這個年輕的、剛進入影視圈不到兩年的新人演員，對電影的理解當然是比不過眼前這幫正兒八經的電影人的，就連梁祖生這個單純的代理商人她也比不過，只能指責丁丁歧視了。
丁丁耐著性子解釋：“你說我們歧視，我們怎麽歧視了，我們電影局捏著鼻子給你們的三級片過審，裏面的裸、露鏡頭都給你留著，你問問哪個大陸的電影能從電影局手裏拿到這麽好的待遇，不就是看在你們是同胞的份上嗎，而我們的電影想進入你們的電影院那就比登天還難，這個涉嫌給□□宣傳，那個抹黑你們黨派，好不容易放幾部，上映規模只有二十幾家電影院線，說歧視哪個能比得過你們灣灣啊？”
眾人腦海中不由得浮現出郭庭岳一邊洗眼睛一邊給灣灣電影過審的樣子，可真是為難這個本來就有很大失眠問題的老頭了，誰家老頭六十多歲了還要受這個罪啊。
“所有進入美國本土的外語片，也都是進入藝術院線放映，上映規模也不過幾百到一千館，我們灣灣比不上美國人多地廣，給你們上映二十幾家電影院也算是差不多了吧，憑什麽美國人可以做，我們灣灣這麽做了就被你們說？”
灣灣劇組這個姓宋的副導演似乎有點水平，高揚著一張臉還能舉出例子。
誰知他這話一出口，羅布裏先冷哼了一聲：“美國是什麽情況，你們是什麽情況，自己不清楚嗎？沒錯，所有進入美國的電影，不管是商業片還是藝術片，一律都會被扔到藝術院線上映，上映規模也不大，但這是因為美國人對自己的文化非常自信的原因，他們對外國的片子不感興趣，不認為世界上還能有任何一個國家，能拍出比他們更好的東西。”
美國人的價值觀叫普世價值觀，已經普及並通用於全世界的一些價值觀，比如自由平等之類的，他們不信還能有人能挑戰或者沖擊他們價值觀和哲學理論的，所以羅布裏和文馬導演那部《白日做夢》才會風靡美國，因為文馬用東西方文化的結合做了一次非常完美的嘗試，中國的哲學理論用美國電影的表達方式表現出來了，而且被美國人理解了，這就是電影大獲成功受到追捧的原因。
但這樣的電影太少太少了，而且當年上映甚至獲獎的時候風波也非常大，因為這電影的導演是灣灣人，明明電影是米高梅制作發行的，後來因為羅布裏和東皇本身參與後期制作的緣故，米高梅同意加上中國的名字，但灣灣見有機可乘，又鬧出了一樁要求加名的風波，要求把灣灣兩個字也加入發行一欄。
所以羅布裏對灣灣的感觀一向不太好，他幾乎把國內國外的大部分男演員單人獎項都包攬了，就是在金馬這邊不給任何顏色，就是因為當年金馬頒獎的時候灣灣主辦方搞騷操作，除了胎毒之外，還有一個用演技小白壓他的緣故。
所以羅布裏冷冷一笑：“美國那是文化自信，你們是什麽呢，你們這叫文化不自信。”
美國恰恰是因為相信自己的文化所向無敵，才給其他國家的電影一點點場次。
而灣灣剛好相反，因為害怕自己的文化會被占領，才給大陸電影二十幾家院線的排片。
灣灣人一對上羅布裏就有點蔫了，他們可沒有底氣跟華人裏唯一一位奧斯卡影帝叫板，就在這時，卻聽到他們身後傳來一個標準的美音，一個背著單肩包甚至還穿著一雙登山鞋的美國老頭站在他們面前，發出驚呼。
“我看到了什麽，電影節居然在賣碟片，”這個摩登老頭聳聳肩：“我恍惚回到了紐約中央大街的街頭，不過在那裏對我兜售錄像帶的還是十五六歲就不上學的三流小混混。”
“哦，先生，我保證那些小混混兜售的錄像帶絕對沒有我全面，也絕對沒有我有趣，”丁丁露出諂媚的笑容，仿佛一個照會之間確定了男人會是個大主顧一樣：“來自亞洲的電影，神秘的東方風韻！”
“亞洲確實有好電影，日本有大師傳承，韓國的電影現在都能沖奧了，”這個老頭翻檢著碟片，又似乎在翻檢著自己的記憶：“至於中國的電影，我記得賣的最好的仍然是功夫片，李小龍主演的那些。”
“那都是老黃歷了，老頭，”誰知丁丁道：“哼哼哈嘿的時代過去了，現在中國電影百花齊放，什麽類型都有，不比功夫片差的。”
丁丁挑出自己的碟片，自賣自誇：“比如這個紅色電影，中美朝鮮對決的！場面很宏大，有中國的《戰爭與和平》之稱的，我們中國人敢拍，就不知道你們美國人敢不敢放？”
眾人差點又繃不住。
‘中國的<戰爭與和平>’這其實是是個梗，起因是當初《英雄兒女》上映院線的時候，觀眾和影迷們看到電影裏這麽宏大的戰爭場面，都以為一定花費了好多錢，結果後來貼吧和微博上爆出帖子來才知道，大場面居然是花費60萬塊錢拍攝的——
當時肯定有人不信啊，就說了一句很有名的話，‘中國的<戰爭與和平>怎麽可能是六十萬拍出來的，真要是六十萬拍出來的我直播吃屎’。
然後電影真的曝出了自己的明細，然後這個網友也是個有趣的人，直播自己喝貓屎咖啡，偷換概念但是收獲了一大批粉絲，也達成了微博年末評選的熱詞。
關鍵還不是丁丁的自我吹噓，而是他說中國人敢拍，不知道美國人敢不敢放，這明顯就是激將法啊。
誰知美國人露出一個奇怪的笑容，他的目光從碟片上移到丁丁的臉上，意味深長道：“事實上，我知道這部電影，我也知道你，丁丁，一個聽起來像聖誕老人馴鹿頭頂的鈴鐺聲音一樣的名字。”
丁丁一楞。
就聽這個老頭發出輕快而狡黠的笑聲：“我知道你們想要賣掉海外的發行權，而不是僅僅幾張碟片而已，我可以買下你的電影，不過，不是這一部。”
紅色電影光碟被他放回了展臺，就見他擡起頭，指著所有人背後《第十三號病房》登上柏林的宣傳海報，“我想要這部電影，你賣不賣？”
……
天色差不多黑了，眾人心滿意足地從展臺起身，結束了一整天的擺攤工作。
劉小西的單肩包鼓鼓囊囊的，全是收來的票子，她跟狗導演擺過攤，有收錢的經驗，但是到了國外這地界跟中國還是不一樣，比如國外相比移動支付還是喜歡cash交易，那就導致國外的歐元美元她不像rmb一樣會鑒別真假了，她決定回去之後再把彭博抓過來驗驗鈔——
都是跟狗導演學的，劉小西氣呼呼地想，以前她可沒有這種隨時隨地使用免費勞動力的想法。
而隊伍前面，其他導演興致正濃，正在你一言我一語地擠兌丁丁。
“wai，丁大炮，怎麽不說話了，我記得因為我們不賣片，你把我們罵地狗血噴頭的，”就聽曾芃嚷嚷道：“怎麽現在輪到你了，人家要買你的片了，你還特麽的猶豫起來了？”
曾芃哼道：“你還搞兩套標準呢？”
對著別人一套，對著自己一套。
雖然這家夥說的是實話，但丁丁絕不承認自己是個雙標狗，就見他悶哼一聲：“你知道什麽你知道，這能一樣嗎。”
就見曾芃也不服氣了：“那你跟我說說，怎麽不一樣了？你的電影是比我們的電影更高貴還是怎麽著？”
丁丁就道：“不是我不賣，你看看我就那麽幾部電影，一部英雄兒女，美國人根本不感興趣，他們對那段歷史的態度就是避而不談的，剩下一部你好張玉，在美國這種親情淡漠的地方也沒有市場，我這兩部片子在麗晶酒店就賣不出去，不管是歐洲人還是美國人，人家都不要我的電影。”
麗晶酒店的電影老板的態度恰恰代表了他們那個市場的選擇，在美國賣的比較好的華語片就是功夫片和獨立電影（也就是所謂的在國內票房慘淡的藝術片），肖媛媛的《如是》，還有董子高的《藏在火車之下》被選中，後者因為是翻拍片的緣故，有原作打底，別人也願意收購。
其他也就面談吧。
“扯，”曾芃也沒那麽好糊弄：“你那個多聲部的紀錄片怎麽不拿出來，我就不信你把這部電影拿出來，他們會看不出這電影的牛逼之處？他們還能不買？”
誰知丁丁早有準備：“不是我不賣《市井人生》，而是這部電影被郭老拿走了，他說別的都可以賣，就這部的海外版權不能賣，他說他有其他用處。”
因為中國電影去三大電影節除了展映還有展銷的這麽個需求，郭庭岳也不阻攔丁丁賣片，甚至專門為他牽線sky media公司，海外版權能賣出去是好事，中影也有一定的分成，但他特別提出而且再三叮囑賣什麽都不能把那部《市井人生》給賣掉——
丁丁也不知道為什麽。
反正郭庭岳的腦子跟電風扇似的，無時無刻不在飛速轉動，別人猜不到他的想法才是常態。
“那好吧，就算你這些電影都賣不出去，”扯到郭老身上，曾芃也不好說什麽，只道：“但是你這部新電影，人家點名要買，你怎麽又不賣呢？”
這就說的是剛才發生的一幕了，那個突兀出現在他們面前的摩登老頭，指著丁丁新電影的海報，表示願意購買這部電影的海外發行權。
反而是丁丁，猶豫了。
丁丁猶豫的原因跟別人想的還真不一樣：“我覺得這個人，很不一般……”
眾人委實看不出這個老頭到底有什麽不一般。
丁丁也不知怎麽，說的有點含混：“我這麽多部電影，比較有可能在歐美吃得開的，好像還真就這一部，他眼光怎麽這麽毒，能一眼看出來……明明他不是電影節的人，從沒看過這電影的。”
丁丁的這部電影有點獨特，確實參考了馬丁斯科塞斯的《禁閉島》的拍攝手法，以及《肖申克的救贖》的故事結構。
這兩部電影在歐美都是大爆且永恒經典的電影，很受歐美人歡迎，因為歐美人就吃這一套懸疑和自我救贖的東西。
但是丁丁除了柏林電影節評委會之外，並沒有對其他人公示過這部電影——
之前讓王總、陳總、劉總那幾個國內平臺大佬們看的，其實不過是其中的某些精彩剪輯，或者最多半小時的內容放送，丁丁這麽做可不光是形成對郭老的包圍圈，他的用意更多的在於一種預先的宣傳合作，就是等到電影從柏林回來，正式在國內公映的時候，他想和某抖、小破站甚至企鵝官方達成宣傳方案，為他的這部電影進行宣傳，以及最後的他們還會談一些版權問題。
丁丁從不無的放矢。
看過這電影的知道這電影的牛逼，但是一眼都沒看過的，又從何知道這電影牛逼呢？
他為什麽別的不要，這群青年導演的那麽多電影都不要，就一眼看中了丁丁的這部新片呢？
就聽自從這個老頭出現之後就一直沈默不語的肖媛媛終於開口說話了，她先問的羅布裏。
“蘿蔔，這個人，你難道沒認出來？”
羅布裏雙手插著口袋，聞言微微一笑：“認出來了，我還在想你什麽時候認出來他。”
在眾人疑惑的目光中，就聽羅布裏道：“這個人確實不一般，他叫勞倫斯馬克，美國著名制片人，幽靈電影公司的創始人，你們應該聽過這個名字，美國第一個也是目前為止唯一一個突破了好萊塢六大電影公司的壟斷，成立了一個新的影業公司，並進行電影的收購發行的人。”
眾人大吃一驚：“是他？”
丁丁熟悉地瞇起了茫然無知的小眼睛：“勞倫斯，怎麽聽起來不像個美國人，倒像是個英國人啊。”
肖媛媛點頭道：“因為他母親是英國人，而且他母親非常喜歡勞倫斯奧利弗的戲劇，在八十年代中期，他接手了英國的一個老舊的劇院，為了讓劇院在沒有戲劇演出的時候不至於太過冷清，他開始在劇院放電影，因此涉足了電影行業。”
90年代，他去了美國，並在紐約成立了幽靈電影公司，真正開始了做起了電影發行工作。
丁丁確實不了解這個人的生平，不過他非常能抓住關鍵：“那麽這個人，是怎麽起來的呢？”
電影發行人人都會做，憑什麽他就能打破壟斷，橫空出世呢？
羅布裏讚賞地看了他一眼，給出了答案：“因為他第一個發掘了斯蒂文摩德，斯蒂文的時代矩陣三部曲，都是由他發行的。”
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丁丁確實聽得頭疼：“藝術片那得看得到藝術才行, 藝術可不是誰都能拍出來的，你們文馬或者尹賢導演就算一部180分鐘的片子179分鐘都在拍裸、體, 那也是上得了臺面的藝術片，這個我承認，但是除了他倆之外，你們那旮沓就沒啥好片, 打著藝術旗號自編自導、自娛自樂、自演自嗨的爛片罷了。”
就見丁丁端詳了一下手裏的碟片，順手拋出一張：“這張, 說是講的是青春期高中生的純愛是吧, 往裏面加點藝術，你們給加成了墮胎。”
丁丁又拋出一張：“這張，說是講的是官商勾結牟取利益的故事吧，往裏面加點藝術, 你們楞是能拍成所有男人為了爭奪一個女人大打出手的瑪麗蘇言情。”
丁丁嘆氣著，又從裏面抽出一張最勁爆的：“這張，剛開始我看到了黑色警匪片的風格, 看到一半變成了新藝城古早風格喜劇, 最後，居然告訴我這些都不是, 這是正兒八經一個靈異片, 鬼片！女人是八十年前已經死去的亡靈！！！”
丁丁仰天長嘯：“灣灣電影那真是, 走自己的路，不給其他電影活路啊！”
丁丁一直懷疑灣灣的藝術片走上了某條邪路, 要知道八十年代到現在灣灣當局對於藝術片的大力扶持確實讓灣灣的藝術片走上了一條盛放之路，但藝術片是什麽票房大家都知道，所以為了讓藝術片吸引更多的眼球，就有更多的東西被勇於嘗試了。
什麽東西最吸引眼球，那不就是兇殺、暴力和社情嗎。
懸疑片並不是文藝片的主流，而且灣灣的影視圈缺乏比較有底蘊的原著的支撐，你別看灣灣國學文化得到普及，他們的編劇和原作作者功力和才名並不深厚，不然最被大陸熟知風靡的也不會只有一個瓊瑤阿姨，等那陣瓊瑤風過去了之後，灣灣的影視劇能沖擊大陸的也沒有幾部了，反而是大陸的精品影視劇厚積薄發，不斷地沖擊著這個小島，覆蓋著他們生活的方方面面。
大陸的懸疑片越做越好，灣灣的懸疑片越做越差，那逼得灣灣只能放大他們電影裏的風月場面了，說的好聽是青春片，其實就是一幫裝嫩的三級演員演的一部什麽都摸了就差脫光到最後一步的電影，你說他三級片吧他還不樂意，他說自己電影叫正兒八經的藝術片。
“你、你這是歧視，你是赤、裸、裸的歧視！”
阿雯氣得差一點哭出來，對於灣灣電影存在的歷史問題，這個年輕的、剛進入影視圈不到兩年的新人演員，對電影的理解當然是比不過眼前這幫正兒八經的電影人的，就連梁祖生這個單純的代理商人她也比不過，只能指責丁丁歧視了。
丁丁耐著性子解釋：“你說我們歧視，我們怎麽歧視了，我們電影局捏著鼻子給你們的三級片過審，裏面的裸、露鏡頭都給你留著，你問問哪個大陸的電影能從電影局手裏拿到這麽好的待遇，不就是看在你們是同胞的份上嗎，而我們的電影想進入你們的電影院那就比登天還難，這個涉嫌給□□宣傳，那個抹黑你們黨派，好不容易放幾部，上映規模只有二十幾家電影院線，說歧視哪個能比得過你們灣灣啊？”
眾人腦海中不由得浮現出郭庭岳一邊洗眼睛一邊給灣灣電影過審的樣子，可真是為難這個本來就有很大失眠問題的老頭了，誰家老頭六十多歲了還要受這個罪啊。
“所有進入美國本土的外語片，也都是進入藝術院線放映，上映規模也不過幾百到一千館，我們灣灣比不上美國人多地廣，給你們上映二十幾家電影院也算是差不多了吧，憑什麽美國人可以做，我們灣灣這麽做了就被你們說？”
灣灣劇組這個姓宋的副導演似乎有點水平，高揚著一張臉還能舉出例子。
誰知他這話一出口，羅布裏先冷哼了一聲：“美國是什麽情況，你們是什麽情況，自己不清楚嗎？沒錯，所有進入美國的電影，不管是商業片還是藝術片，一律都會被扔到藝術院線上映，上映規模也不大，但這是因為美國人對自己的文化非常自信的原因，他們對外國的片子不感興趣，不認為世界上還能有任何一個國家，能拍出比他們更好的東西。”
美國人的價值觀叫普世價值觀，已經普及並通用於全世界的一些價值觀，比如自由平等之類的，他們不信還能有人能挑戰或者沖擊他們價值觀和哲學理論的，所以羅布裏和文馬導演那部《白日做夢》才會風靡美國，因為文馬用東西方文化的結合做了一次非常完美的嘗試，中國的哲學理論用美國電影的表達方式表現出來了，而且被美國人理解了，這就是電影大獲成功受到追捧的原因。
但這樣的電影太少太少了，而且當年上映甚至獲獎的時候風波也非常大，因為這電影的導演是灣灣人，明明電影是米高梅制作發行的，後來因為羅布裏和東皇本身參與後期制作的緣故，米高梅同意加上中國的名字，但灣灣見有機可乘，又鬧出了一樁要求加名的風波，要求把灣灣兩個字也加入發行一欄。
所以羅布裏對灣灣的感觀一向不太好，他幾乎把國內國外的大部分男演員單人獎項都包攬了，就是在金馬這邊不給任何顏色，就是因為當年金馬頒獎的時候灣灣主辦方搞騷操作，除了胎毒之外，還有一個用演技小白壓他的緣故。
所以羅布裏冷冷一笑：“美國那是文化自信，你們是什麽呢，你們這叫文化不自信。”
美國恰恰是因為相信自己的文化所向無敵，才給其他國家的電影一點點場次。
而灣灣剛好相反，因為害怕自己的文化會被占領，才給大陸電影二十幾家院線的排片。
灣灣人一對上羅布裏就有點蔫了，他們可沒有底氣跟華人裏唯一一位奧斯卡影帝叫板，就在這時，卻聽到他們身後傳來一個標準的美音，一個背著單肩包甚至還穿著一雙登山鞋的美國老頭站在他們面前，發出驚呼。
“我看到了什麽，電影節居然在賣碟片，”這個摩登老頭聳聳肩：“我恍惚回到了紐約中央大街的街頭，不過在那裏對我兜售錄像帶的還是十五六歲就不上學的三流小混混。”
“哦，先生，我保證那些小混混兜售的錄像帶絕對沒有我全面，也絕對沒有我有趣，”丁丁露出諂媚的笑容，仿佛一個照會之間確定了男人會是個大主顧一樣：“來自亞洲的電影，神秘的東方風韻！”
“亞洲確實有好電影，日本有大師傳承，韓國的電影現在都能沖奧了，”這個老頭翻檢著碟片，又似乎在翻檢著自己的記憶：“至於中國的電影，我記得賣的最好的仍然是功夫片，李小龍主演的那些。”
“那都是老黃歷了，老頭，”誰知丁丁道：“哼哼哈嘿的時代過去了，現在中國電影百花齊放，什麽類型都有，不比功夫片差的。”
丁丁挑出自己的碟片，自賣自誇：“比如這個紅色電影，中美朝鮮對決的！場面很宏大，有中國的《戰爭與和平》之稱的，我們中國人敢拍，就不知道你們美國人敢不敢放？”
眾人差點又繃不住。
‘中國的<戰爭與和平>’這其實是是個梗，起因是當初《英雄兒女》上映院線的時候，觀眾和影迷們看到電影裏這麽宏大的戰爭場面，都以為一定花費了好多錢，結果後來貼吧和微博上爆出帖子來才知道，大場面居然是花費60萬塊錢拍攝的——
當時肯定有人不信啊，就說了一句很有名的話，‘中國的<戰爭與和平>怎麽可能是六十萬拍出來的，真要是六十萬拍出來的我直播吃屎’。
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關鍵還不是丁丁的自我吹噓，而是他說中國人敢拍，不知道美國人敢不敢放，這明顯就是激將法啊。
誰知美國人露出一個奇怪的笑容，他的目光從碟片上移到丁丁的臉上，意味深長道：“事實上，我知道這部電影，我也知道你，丁丁，一個聽起來像聖誕老人馴鹿頭頂的鈴鐺聲音一樣的名字。”
丁丁一楞。
就聽這個老頭發出輕快而狡黠的笑聲：“我知道你們想要賣掉海外的發行權，而不是僅僅幾張碟片而已，我可以買下你的電影，不過，不是這一部。”
紅色電影光碟被他放回了展臺，就見他擡起頭，指著所有人背後《第十三號病房》登上柏林的宣傳海報，“我想要這部電影，你賣不賣？”
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劉小西的單肩包鼓鼓囊囊的，全是收來的票子，她跟狗導演擺過攤，有收錢的經驗，但是到了國外這地界跟中國還是不一樣，比如國外相比移動支付還是喜歡cash交易，那就導致國外的歐元美元她不像rmb一樣會鑒別真假了，她決定回去之後再把彭博抓過來驗驗鈔——
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而隊伍前面，其他導演興致正濃，正在你一言我一語地擠兌丁丁。
“wai，丁大炮，怎麽不說話了，我記得因為我們不賣片，你把我們罵地狗血噴頭的，”就聽曾芃嚷嚷道：“怎麽現在輪到你了，人家要買你的片了，你還特麽的猶豫起來了？”
曾芃哼道：“你還搞兩套標準呢？”
對著別人一套，對著自己一套。
雖然這家夥說的是實話，但丁丁絕不承認自己是個雙標狗，就見他悶哼一聲：“你知道什麽你知道，這能一樣嗎。”
就見曾芃也不服氣了：“那你跟我說說，怎麽不一樣了？你的電影是比我們的電影更高貴還是怎麽著？”
丁丁就道：“不是我不賣，你看看我就那麽幾部電影，一部英雄兒女，美國人根本不感興趣，他們對那段歷史的態度就是避而不談的，剩下一部你好張玉，在美國這種親情淡漠的地方也沒有市場，我這兩部片子在麗晶酒店就賣不出去，不管是歐洲人還是美國人，人家都不要我的電影。”
麗晶酒店的電影老板的態度恰恰代表了他們那個市場的選擇，在美國賣的比較好的華語片就是功夫片和獨立電影（也就是所謂的在國內票房慘淡的藝術片），肖媛媛的《如是》，還有董子高的《藏在火車之下》被選中，後者因為是翻拍片的緣故，有原作打底，別人也願意收購。
其他也就面談吧。
“扯，”曾芃也沒那麽好糊弄：“你那個多聲部的紀錄片怎麽不拿出來，我就不信你把這部電影拿出來，他們會看不出這電影的牛逼之處？他們還能不買？”
誰知丁丁早有準備：“不是我不賣《市井人生》，而是這部電影被郭老拿走了，他說別的都可以賣，就這部的海外版權不能賣，他說他有其他用處。”
因為中國電影去三大電影節除了展映還有展銷的這麽個需求，郭庭岳也不阻攔丁丁賣片，甚至專門為他牽線sky media公司，海外版權能賣出去是好事，中影也有一定的分成，但他特別提出而且再三叮囑賣什麽都不能把那部《市井人生》給賣掉——
丁丁也不知道為什麽。
反正郭庭岳的腦子跟電風扇似的，無時無刻不在飛速轉動，別人猜不到他的想法才是常態。
“那好吧，就算你這些電影都賣不出去，”扯到郭老身上，曾芃也不好說什麽，只道：“但是你這部新電影，人家點名要買，你怎麽又不賣呢？”
這就說的是剛才發生的一幕了，那個突兀出現在他們面前的摩登老頭，指著丁丁新電影的海報，表示願意購買這部電影的海外發行權。
反而是丁丁，猶豫了。
丁丁猶豫的原因跟別人想的還真不一樣：“我覺得這個人，很不一般……”
眾人委實看不出這個老頭到底有什麽不一般。
丁丁也不知怎麽，說的有點含混：“我這麽多部電影，比較有可能在歐美吃得開的，好像還真就這一部，他眼光怎麽這麽毒，能一眼看出來……明明他不是電影節的人，從沒看過這電影的。”
丁丁的這部電影有點獨特，確實參考了馬丁斯科塞斯的《禁閉島》的拍攝手法，以及《肖申克的救贖》的故事結構。
這兩部電影在歐美都是大爆且永恒經典的電影，很受歐美人歡迎，因為歐美人就吃這一套懸疑和自我救贖的東西。
但是丁丁除了柏林電影節評委會之外，並沒有對其他人公示過這部電影——
之前讓王總、陳總、劉總那幾個國內平臺大佬們看的，其實不過是其中的某些精彩剪輯，或者最多半小時的內容放送，丁丁這麽做可不光是形成對郭老的包圍圈，他的用意更多的在於一種預先的宣傳合作，就是等到電影從柏林回來，正式在國內公映的時候，他想和某抖、小破站甚至企鵝官方達成宣傳方案，為他的這部電影進行宣傳，以及最後的他們還會談一些版權問題。
丁丁從不無的放矢。
看過這電影的知道這電影的牛逼，但是一眼都沒看過的，又從何知道這電影牛逼呢？
他為什麽別的不要，這群青年導演的那麽多電影都不要，就一眼看中了丁丁的這部新片呢？
就聽自從這個老頭出現之後就一直沈默不語的肖媛媛終於開口說話了，她先問的羅布裏。
“蘿蔔，這個人，你難道沒認出來？”
羅布裏雙手插著口袋，聞言微微一笑：“認出來了，我還在想你什麽時候認出來他。”
在眾人疑惑的目光中，就聽羅布裏道：“這個人確實不一般，他叫勞倫斯馬克，美國著名制片人，幽靈電影公司的創始人，你們應該聽過這個名字，美國第一個也是目前為止唯一一個突破了好萊塢六大電影公司的壟斷，成立了一個新的影業公司，並進行電影的收購發行的人。”
眾人大吃一驚：“是他？”
丁丁熟悉地瞇起了茫然無知的小眼睛：“勞倫斯，怎麽聽起來不像個美國人，倒像是個英國人啊。”
肖媛媛點頭道：“因為他母親是英國人，而且他母親非常喜歡勞倫斯奧利弗的戲劇，在八十年代中期，他接手了英國的一個老舊的劇院，為了讓劇院在沒有戲劇演出的時候不至於太過冷清，他開始在劇院放電影，因此涉足了電影行業。”
90年代，他去了美國，並在紐約成立了幽靈電影公司，真正開始了做起了電影發行工作。
丁丁確實不了解這個人的生平，不過他非常能抓住關鍵：“那麽這個人，是怎麽起來的呢？”
電影發行人人都會做，憑什麽他就能打破壟斷，橫空出世呢？
羅布裏讚賞地看了他一眼，給出了答案：“因為他第一個發掘了斯蒂文摩德，斯蒂文的時代矩陣三部曲，都是由他發行的。”
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