60 根本讓人得不到釋放
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60 根本讓人得不到釋放
◎真的有人在做動畫◎
丁丁把劇本交給慈姑, 跟她交流角色。
慈姑人如其名，是個慈祥的老太太，一顰一笑都是演技。
當年她因為演《高山之下》這部電影出名了, 後面的本子遞過來大部分都是農村婦女這一類型的角色，她其實可以算得上中國第一代特型演員, 就是專門演農村婦女的這種。
不僅在電影裏演, 還在春晚舞臺上演過, 尤其是上春晚之後真把農村婦女的特型演員給坐實了, 後來她為了避免再在同類型角色中沈淪，幹脆就宣布不接類似的角色了。
所以這次慈姑客串丁丁的短片，也算是打破了自己三十年的誓言。
“三十年沒演過這角色了, 慈阿姨，還會演嗎？”
慈姑看著這個比自己小兒子還年輕幾歲的導演, 不由得笑道：“這還用演嗎, 要不然我現在就給導演你，現場來一段？”
眾人以為慈姑會信手拈來一個栩栩如生的村婦角色, 沒想到慈姑一張口就是春晚裏的經典段子。
“小時候不愛吃飯，導致現在個矮，哎呀現在是愛吃飯了，卻導致我又胖又矮。”
眾人哈哈大笑中, 又見慈姑道：“跌倒了站起來，換個好看的姿勢再倒下去, 嗯，不錯！”
這都是慈姑以前在春晚臺上表演的東西，後來上了幾年她的搭檔換了幾茬, 沒合適的人她也就不再上了。
不過卻給春晚的舞臺, 留下了很多膾炙人口的記憶。
……
丁丁笑得前仰後合：“慈阿姨啊, 您可真是大寶貝，老寶貝！”
慈姑撫了撫頭發，卻道：“導演，這種角色對我來說其實是刻在骨子裏的，演起來容易。我看你這個劇本寫得很不錯，就是不知道這個要跟我搭戲的演員是誰，在現場嗎。”
丁丁看了一眼時間，道：“快來了，您稍等一會兒吧。”
這演員需要等——
這給慈姑就留下了一個說不上好的印象了。
現在很多明星偶像，托名演員，其實一點都沒有演員的專業性，遲到早退，替身摳圖，這種被曝光的亂象其實都只是冰山一角。
拿著208萬的日薪，還叫苦叫累，在直播裏讓粉絲心疼自己。
關鍵是腦殘的粉絲真的就心疼地不得了。
你一個日薪可能都不到208塊的人，心疼人家208萬。
你說可笑不可笑。
慈姑倒也能理解年輕導演追求流量的這種心理，作為制作方肯定是希望自己的片子得到關註，流量明星當然比普通演員更能吸引觀眾。
可她慈姑對這種演員，不屑一顧。
就在這時，就聽劉小西歡快的聲音響起：“回來了！”
慈姑擡眼，準備要看看是哪個流量小生。
就見想象中的保姆車，太陽傘，助理的忙前忙後都沒有。
一輛綠色的郵政三輪車晃晃悠悠停在了片場空地上，上面下來一個穿著郵政工作服的男人，帶著老式的大檐帽，就是那種綠色的，中央一個紅星的那種。
現在天氣熱得跟什麽一樣，人家衣服都沒脫，衣服後背一大塊汗水濕透的痕跡，就見他先小心翼翼將一大沓郵政單據從口袋裏掏了出來，才猛地灌了一大瓶水，沒喝完的就倒澆在了頭上。
丁丁‘咕嘰’一聲咽了好大一口唾沫。
汗水滴落的老喬，真的好性感。
這些天早出晚歸體驗快遞員，大日頭底下曬得一身皮膚更是燒熟的古銅一般，一身遒勁的肌肉在制服脫下來之後，讓片場的所有人，不管男女看地都面紅心跳了一下。
眼看著劉小西顫顫巍巍的魔爪就要伸向喬哥。
丁丁立馬一個跨步，上前攔截。
“放著我來！！！”
丁丁一把奪過毛巾，殷勤地替喬哥擦了起來。
這邊有一滴圓溜溜的汗珠，擦掉。
那邊有一滴巴洛克模樣的汗珠，擦掉。
嗷嗷嗷，好舍不得。
全劇組上下就這麽眼睜睜看著丁丁跟擦拭藝術品一樣珍而重之地擦拭著老喬的身體。
說得好聽點，像是在膜拜天神。
說得難聽點，真他媽舔狗啊。
太舔了吧。
……
在服侍著老喬穿好一身新衣服之後，慈姑還在發問。
“導演，你們的那個演員在哪兒，不是說回來了嗎？”
就見丁丁樂呵呵地將人領了過來：“慈阿姨，這個不就是嗎。”
慈姑一楞，看著摘掉帽子，露出英俊面目的喬行簡。
“啊，你是演員的話，這是去體驗了？”
體驗，字如起義，就是讓演員生活在角色的情景中，從而進入角色的內心世界。
所謂的體驗派，就是在表演人物的時候，演員必須或多或少地感受到，和人物一樣的情緒。
比如演瘸子，演員可以嘗試把腿綁起來，坐在輪椅上。
比如演警察，演員就可以跟真正的民警一起出警、抓捕。
就見喬行簡點了點頭：“我去代收快遞了，體驗了一下郵遞員的工作。”
他在這個劇本裏的角色，就是和慈姑有對手戲的，郵遞員。
這些天喬行簡就換上郵遞員的衣服跑快遞，和一個真正的同城快遞員，兩個人一個收一個稱，已經跑了北京120多個網點了。
對快遞員枯燥、單調，在平凡中踐行責任的工作，有了自己的理解。
喬哥不寫人物小傳。
他不像聞櫻這個女演員一樣，對角色的認知會經過詳細的總結，形成文字加深記憶。
他對角色的感知，就是感知。
他在體驗快遞員這個工作的時候，遇到的所有東西，傳遞給他的感覺，他可以盡數凝練，盡數表達出來。
短短的十來天，喬行簡的快遞攬投工作可是遇到了不少事情。
比如遇到過電話打不通，敲門沒反應，事後大罵快遞員不按時送東西的人。
比如遇到過遇到電話號碼或地址填寫錯誤的，打錯電話被人罵，敲錯門也被人趕出去。
送一個件，快遞員只賺一塊錢。
對於這種收貨信息沒填對的快件，快遞員當然不可能找到正確電話，快遞只能拿回公司，但顧客會直接打電話投訴快遞員不聯系他們，還不派件。
甚至還有違禁物品投遞，甚至非法活體投遞的。
喬行簡忠實地扮演著自己的角色，體會每一個投遞成功的喜悅，每一個收獲白眼的沮喪，還有炎炎烈日養家糊口的不易。
會有人一直保持對這份工作的喜愛嗎。
特別是劇本裏那個，蹬車至少140裏路的快遞員。
會有人一直期盼郵遞員的到來嗎。
特別是劇本裏那個，村村通網點的建設。
……
丁丁參加《導演》第五期節目錄制的時候，剛好是第一期節目播出的前一天。
之前在昌平那邊錄制了宣傳照還有宣傳短視頻，已經在網上放送了，反應跟前四季一樣，屬於循序漸進型的。
《導演》跟《演員》肯定不一樣，後者觀眾百分之九十都是奔臉來的，粉絲屬於飯圈思維，動不動在網上挑火掐架。
而《導演》這個節目看臉是絕無可能了，導演的臉能有幾個好看的，如果有粉絲，大多屬於節目的純粉，對節目的關註勝過對單人導演的關註。
所以網上不像《演員》那樣未經播出已經腥風血雨，反而評論一片和諧，加油支持的聲音更多一些。
當然也有可能是宋雲唐草粉事件太過驚世駭俗，引起了娛樂圈的地震，也疲勞了觀眾和粉絲的心態。
當然，宋雲唐倒掉這件事，除了他盲目而激進的低齡粉絲還在咬牙切齒痛心疾首之外，其他腦子稍微正常一點的粉絲早就跑得一幹二凈了，而他的競爭對手也早就彈冠相慶，也早早就瓜分資源了。
甜桃也是其中的贏家。
不管當初誰對誰錯，甜桃都憑借這次機會洗清了苛待藝人的嫌疑，當初宋雲唐用來抹黑和誣陷別人的手段，甜桃也一股腦給他用了一遍，給他冠上了忘恩負義跳梁小醜的帽子，將他釘死在娛樂圈的恥辱柱上。
徹徹底底永不翻身的那種。
倒是廣大網友追根溯源，找到了宋雲唐倒下的源頭，然後發現了丁丁這個導演，和他評分中上的恐怖片新作。
然後《尖叫屋2》直接突破3500萬票房大關，比第一部整整多了1100多萬。
在自覺貢獻票房的廣大網友眼中，這個叫丁丁的導演是宋雲唐腦殘粉的迫害對象，這些粉絲將對甜桃的惡意施加報覆在了這個無辜導演的身上。
丁丁無意中成為了，完美受害者。
事實的真相，永遠湮滅在了網友的口誅筆伐中。
出於對丁丁的同情，廣大網友貢獻了票房，本來只想說一聲導演加油，不要被惡臭粉絲影響，沒想到看完電影之後，卻發現電影拍的居然還可以。
如果說第一部只是小眾懸疑愛好者的心水之作，大部分觀眾還是無法適應淩亂的敘事和搖晃的鏡頭。
那麽第二部就非常適合普通觀眾觀看了，少了諸多猜測，多了目標指向的鋪墊，可以說，《尖叫屋》第二部比第一部更適合不是懸疑愛好者的口味。
丁丁來之江之前，公司財務那邊就通知丁丁報稅了。
這次丁丁擁有電影的完整版權，他所獲得的收入，可不就只是當初糖果的吳德叔侄開出的30萬了。
可憐的丁丁，說實話這一會才終於有了一點，娛樂圈確實能賺錢的感覺了。
你道為何。
因為丁丁之前每次的收入，都被迫投入到電影中去，看起來好像綜藝挺能賺錢，按集數一集二十四萬這樣開片酬，但偌大的團隊也需要維持。
他又不像有深厚背景的肖媛媛。
他也不像富二代出來當導演，據說幹不下去了就要被迫回去繼承億萬財產的歐洋。
這麽一圈看下來，丁丁其實才是那個沒有任何支撐的草根。
看似有背靠，其實甜桃幫不上什麽忙，從宋雲唐的事情中回血還需要一段時間。
特別是，32個導演裏，21個出身科班，可別小看了這個出身科班，你在三大院校的就讀時日，其實就是你在圈內構建人脈的基礎。
隨隨便便拉起來都有同學、校友、前輩、後輩這個名分。
而丁丁什麽人都不認識，所有的演員不是以前帶回來的群演，就是偷奸取巧從隔壁劇組請來的，之前就是這樣，找個適合魔君的演員，人家一口價報價600萬，其實就是欺負你開不起這個價。
任何圈子裏，背景都是不可忽視的東西。
話說回來，科班教授的東西，也遠比丁丁一腳踏進圈子裏才開始接觸並摸索的半吊子強。
強不止一星半點。
這麽說來，丁丁立下的豪言壯語，一定要站在舞臺的最後，這簡直就是信口開河天方夜譚呢。
然而。
這世界上就是有個然而。
這個然而就是，喬行簡想要站到最後。
因為他想要跟周露白搭戲。
那麽丁丁的想法也就只有一個，那就是送老喬去跟女神搭戲。
誰也不能攔著他喬哥！
誰攔著，他丁丁手舉兩把大菜刀，他剁了這人！！！
哼！
……
丁丁一晚上可能都在做夢剁人。
夢裏的人一會是吳德吳池這叔侄倆可惡的臉，一會是曾芃趾高氣昂的臉。
最後甚至出現了程雪松的王八綠豆眼，瞪著這雙眼睛要把他刷落。
關鍵是楊總也在附和，說要把丁丁送去廣告部，拍廣告賺錢。
丁丁在夢中聲淚俱下：“楊總，我為公司辛辛苦苦比老黃牛還老黃牛，你就是這麽對我的嗎？”
然後楊總一手把他送上了秤，掂了掂他的重量，滿意地盤算起丁丁這身細皮嫩肉能榨出多少油來。
“榨，不夠，接著給我榨！”
丁丁在夢裏被送上了蹺蹺板一樣的老式榨油機裏，手裏的菜刀也不管用了，眼睜睜看著自己變成了一攤渣滓，被倒進了垃圾場。
……
第二天，丁丁萎著去了藍莓大樓。
在曾芃怒瞪的目光中，哈欠連天，活脫脫一副夜生活熬壞了身子的猥瑣模樣。
就見他的同班兼對手們，一個個緊張地盯著屏幕。
丁丁在那裏睜著眼睛睡覺。
要不是曾芃就坐在丁丁旁邊，親耳聽到了這家夥細微的鼾聲，誰知道他能在大庭廣眾眾目睽睽之下，就這麽睡著。
丁丁被推醒也是一臉不爽：“你幹什麽你。”
曾芃氣得手都快抖起來了：“什麽時候了，你還在睡覺！”
誰知丁丁一口否認了自己在睡覺這個事實，一問還真知道前面幾個導演都拍了什麽短片。
董子高拍了個核武器工作者三十年有家不能回，埋首工作，建設國家重器的故事。
這故事題材厚重，內容深刻，演員的演技也真摯動人，獲得了評委尤其是偏愛這種題材的評委彭和平的由衷喜愛。
歐洋這個導演在童年這個主題之後，似乎認準了動畫類型，用木偶拍了個《愚公移山》的故事。
這個故事非常不錯，令人驚喜。
這個愚公移山之前是有動畫的，但沒有木偶動畫，木偶動畫是什麽呢，可能你們小時候看過一部動畫片，叫《阿凡提的故事》。
那個就是木偶動畫。
阿凡提的形象就是騎著小毛驢，裏面反派巴依老爺還有國王就是一副貪婪的形象。
這種木偶動畫可不是一般人能做出來的。
《阿凡提的故事》是上海美術電影制片廠於1980年發行的，這是一個大廠多少人力搞出來的動畫片。
這個東西之所以不好做，就在於形象的制作和拍攝上。
而歐洋這個短片，雖然只是個五六分鐘的短片，但從人物設計到木偶制作，區別於手繪動畫和三維電腦動畫，是用包括木料、陶土、石膏等多種材質的物料作為人物形象，表現情節和作者構思的。
這種動畫設計了人物形象，用材料制作完成之後，關鍵還是在於拍攝。
因為這屬於定格動畫，人物又不會動，所以只能拍攝時將一個動作分解成若幹個環節，用逐格拍攝的方法進行拍攝。
或者人工擺一個動作，拍一個動作，最後再把所有動作拼接起來。
所以當他的這個五分鐘短片出來的時候，簡直是carry全場。
曾任長春電影制片廠主任的任楚春一個勁地追問這是不是他獨立完成的，得到的回答是他有一個動畫團隊。
歐洋有點羞澀地承認，當初他一意孤行要當導演，家裏拗不過，只好給他投資了一個動畫工作室。
一整個，動畫工作室哎。
怪不得人家連續兩期的作業，動畫形象做得這麽逼真。
超出的經費，也一點不當回事。
果然家裏有礦。
評委朱倦勤出神地看著屏幕上栩栩如生的木偶，睿智的目光有激動，也有嘆息。
作為上海電影節主席，上海美術電影制片廠的輝煌和沒落，他又怎能不知。
上海美術電影制片廠，是中國歷史悠久、知識產權眾多、片庫量豐富的美術電影制片基地。
它拍攝的美術動畫多達500多部，說出來你就知道了，《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》《天書奇譚》、《黑貓警長》、《小蝌蚪找媽媽》、《草原英雄小姐妹》、《舒克貝塔》《魔方大廈》……
幾代中國人，都是看著這些經典動畫成長起來的。
上美獲得了400多項國內外大獎，在動畫領域開創出了帶有中國風格的中國學派，也因此享譽國際。
朱倦勤的父親當年從四十年代魔都電影幕後成長起來，後來進入了制片廠，就帶領廠裏完成了第一部彩色剪紙片。
後來他父親在文、革裏受到沖擊，被扣上文藝界大毒草的帽子，下放到了四川，幾經顛簸終獲平反，第一件事就是打電話給在北京電影學院上學的兒子朱倦勤，讓他畢業之後一定要來上海工作——
具體說，應該是上海美術電影制片廠。
只不過等朱倦勤他們第五代導演走上前臺的時候，上海美術電影制片廠已經走向了沒落。
從輝煌到沒落，好像就是短短十年的時間而已。
原因太多，有的說技術落伍，有的說改革太過，有的說觀念跟不上趟，還有人說中國傳統文化式微了……
但朱倦勤卻知道，這是時代的原因。
計劃經濟的時候，集中人才不惜成本去做動畫。
改革開放之後，一套市場經濟，要的是效益。
人心浮動，各奔前程，好好的藝術品，變成了工業品。
那時候的朱倦勤不知道該恨誰，只知道抵制商業片，因為他覺得中國電影就是被湧入國門的好萊塢商業片帶壞的。
那時候他對他的同學張明義電影的抵制最厲害。
因為那時候張明義第一個轉投了商業片，放著好好的藝術品不拍，一門心思要學習好萊塢，這讓推崇文藝片的朱倦勤感到了背叛。
算起來，這都是陳年舊事了。
朱倦勤和張明義沒多少恩怨其實，因為兩人在學校好得穿一條褲子，後來這種道路理念之爭也沒有了，因為朱倦勤自己出了一趟國門，清楚地看到了中國電影和美國電影天塹一樣的差距和鴻溝。
你不能假裝看不到這種差距。
你更不能認為，文藝片這艘人造小破船能打得過人家好萊塢巨獸一樣的堅船利炮。
你可以對電影道路有爭議，但你如果站在了道路的分岔口，你是要對你的選擇，負責的。
朱倦勤記得很清楚，當時中影集團的掌門人郭庭岳就專門找他談過話。
“你要走文藝片道路，張明義要走商業片，難的是我這個做選擇的，特別是，要做出對中國電影前途命運的抉擇。”
郭庭岳為中國電影選擇了，向好萊塢商業模式靠攏的道路。
與之相反的，灣灣的尹賢為灣灣電影選擇了另一條歐洲文藝電影的道路。
三十年過去了，灣灣電影已經徹底淪為文藝片的手工作坊。
倒在了好萊塢的重拳之下。
但是。
中國電影卻抗住了好萊塢的鐵拳，並湧出了本土培育出來的，真正的電影人才。
……
朱倦勤通過這個短片，看到了中國電影人才。
他更看到了，上海美術電影制片廠，昔日的榮光。
木偶動畫，沒有被忘記。
國產動畫片，依然在以想不到的方式，傳承。
這個年輕的導演，因為小時候看過《阿凡提》，木偶動畫就這樣，長久地留存在了他的心上。
朱倦勤的眼角，不由自主泛起了一絲淚光。
……
董子高、歐洋的作品已經算是上乘佳作了，沒想到後面還有與之比肩的作品。
韓春秋的作品另辟蹊徑，人家講的是堅持某種東西會引來什麽結果，他講的是某種東西，不堅持會怎樣。
一個工廠的質檢工人，厭煩了每日檢查螺絲釘的質量。
他偷懶了，糊弄了，隨意交貨了。
然後螺絲釘用在了大橋的建築上。
一個小小螺絲釘，能引發什麽呢。
能引發一座大橋的崩塌。
黑色人物，黑色喜劇，黑色幽默。
特別是質檢工最後被抓起來的時候他還覺得自己很無辜。
還在聲嘶力竭地吼叫。
“一個小小的螺絲釘，能壞什麽事？！”
這也許是所有心存僥幸的人，心裏的共鳴。
是啊，都知道千裏之堤毀於蟻穴，但是卻不肯相信是自己的懈怠，造成了無可挽回的後果。
這是一種高級的諷刺。
而曾芃這次的短片將藝術氣息發揮到了極致，通過極富詩意的鏡頭，講述了東晉書法家王羲之和他練字洗筆的‘墨池’的故事。
這個故事很簡單，就是王羲之家裏有一口池塘，因為他苦練書法，經常在池塘裏洗筆的緣故，清澈的池塘變成了黑黝黝的墨池。
評委的評價是對的，曾芃是個天生的導演，他視聽能力極其優秀，鏡頭語言漂亮地就像精心雕琢的美玉。
他骨子裏，也有一種中國傳統文人的清高自傲。
據說當初在北影念書的時候，就比一般的文青還文青，老師讓他們導演看片，看完片之後說一下對電影的感受之類的。
人家都是老老實實說感受。
曾芃一把拉開課椅跳上去，大聲朗誦：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳……”
眾人：“……”
大概就是這種。
所以這個描寫王羲之堅持練字的短片，恰恰讓曾芃和一個叫王羲之的古人，找到了一種情感和藝術上的共鳴。
因為王羲之也是一個大文青。
用自己的書法作品跟道士換大鵝。
袒胸露腹踞坐東床，這就是‘東床快婿’典故的由來。
一種寓情於物的人生態度。
一種眾人皆醉的人生理念。
鏡頭穿插中國古典山水，有一種獨特的，行高立遠的意境。
這個短片別說是叫評委，叫幾個導師都驚了。
“有意思有意思，這個曾芃的作品，頗有古意啊。”
“我總覺得有點熟悉的感覺……”
就聽雷霆的林孝義林總一語道破天機：“這個作品，有尹賢的風格。”
灣灣導演尹賢，中國影史上貢獻最大的三大導演之一，只要講中國電影的發展史，那就不能不提這位一代宗師級別的人物。
90年代，一部《海上生明月》直接獲得了電影節幾乎滿分的場刊分數，而且拿下《電影手冊》和《視與聽》權威電影雜志雙榜第一。
導演尹賢甚至被譽為灣灣的奧遜威爾斯。
直到6年前，尹賢用續作《天涯共此時》，最後一部純膠片電影，才結束了他漫長而宏大的電影世界，留給億萬影迷無盡的追憶和感慨。
而尹賢的電影風格，總體來說有三種，隨著時間而改變。
在評委和導師的眼中，曾芃這部短片的風格，就學習和致敬了尹賢中期巨作《專諸》。
專諸是誰，一個春秋時期的刺客。
人教版九年級語文教科書上有一篇課文《唐雎不辱使命》，就提到了這麽一句‘夫專諸之刺王僚也，彗星襲月，聶政之刺韓傀也，白虹貫日。’
說的就是專諸刺殺吳王僚的故事。
公子光乘吳國內部空虛，宴請吳王僚。
席上專諸藏匕首於魚腹之中，當場殺死了吳王僚。
而專諸用的匕首，就是後世鼎鼎有名的魚腸劍。
尹賢從年輕的時候，就喜歡這個故事，後來終於將之搬上銀幕，他用大量寫意山水的鏡頭，表現出了一種只有中國人才能擁有，也才能理解的東西。
春秋戰國之中，這種刺客的命運，和他們身負的東西，是一種奇特的東西。
刺客文化，包括刺秦的荊軻，甚至唐傳奇裏的聶隱娘，是尹賢從中國古典文化中發掘和吸收的一種藝術上的，高峰。
果然，就聽曾芃站在臺上，毫無顧忌地表達了對尹賢發自骨子裏的崇拜。
他就是在探索和學習尹賢的風格。
他就是要立志成為尹賢那樣的導演，一輩子哪怕只有一部作品都死而無憾。
這話讓程雪松來了精神，賣弄地說了一通自己跟尹賢導演怎麽認識的，怎麽交流的，還暗示他有尹賢導演的聯系方式，他可以將曾芃這部短片直接推薦給尹賢導演看。
這話說的，在鏡頭沒拍攝的角落裏，剩下的評委和導師都不約而同翻了個白眼。
節目播出之後，自然會有反饋的。
還用得著你說。
《導演》這個節目真正的觀眾，在業內。
觀眾看的是熱鬧。
內行看的是門道。
好片子，尹賢就算現在身在歐洲，他也看得到。
……
本以為這一期的MVP就該是曾芃的短片了，沒想到肖媛媛的短片出來，才叫眾人知道，什麽叫留美歸來，系統化學習過的人。
肖媛媛的短片講的是一個沈重的，令人心碎而無盡反思的故事。
這個故事，相當炸裂。
因為取材真實事件，一個叫彭飛的歌手，因為年輕的時候受過好心人的幫助，為了將善良傳遞下去，成功之後就堅持致力於公益事業，不僅義演了上百場演出，更是持續多年無私捐助貧困的失學兒童和殘疾兒童，捐助金額不僅超過300萬，更是認養孤兒多達四十人。
這本來是一個美好的故事，授人玫瑰，手有餘香。
受他捐贈的學生紛紛考上了大學，更是體現了堅持的意義。
短片也是這麽表現的，如果故事僅僅只是停留在上半段就好了。
下半段故事就沒有這麽美好了，僅僅是在兩年後，彭飛便被查出了胃癌晚期，這個晴天霹靂標志著他演藝事業的終結，也讓失去了經濟來源的他無法繼續資助那些貧窮的孩子們。
然而令人震驚的是，在彭飛生病住院期間，沒有一個他曾經資助過的孩子或者是孩子的家長來到醫院探望他。
一個都沒有。
反而不斷地有人打電話來催促彭飛捐款，質疑他不遵守自己的承諾，彭飛生命的最後日子，就在這些人的謾罵和指責聲中度過。
這些人就像是一群趴在彭飛肩膀上拼命吸血的吸血鬼，不僅對別人給予的善良和幫助沒有絲毫感恩，反而不憚用最深的惡意揣測和折磨別人。
最後，彭飛的遺孀，一個堅持丈夫遺願仍舊做慈善的女人，被三個熊孩子拿石塊砸在車上，送去醫院，搶救無效身亡。
……
如果，這就是堅持做好事的意義，那麽意義何在。
好人，真的有好報嗎？
好事做盡，可是夫妻倆，雙雙薄命。
善良的人沒有得到世界的善意。
反而受到了最深的傷害。
看到那些忘恩負義的被資助者對彭飛的所作所為，更是讓人對慈善這項事業的投入畏縮不前。
從情感上說這個短片刺痛了無數觀眾，從寓意上說這個短片映射了社會的無情。
評委程雪松揪住這點，猛烈抨擊了社會的不公無情，指責這些受過恩惠的人的行為和白眼狼無異，還把話題引到了熱度一直很高的‘扶不扶’這個社會熱點上，畢竟這也是一個做好事但是沒好報，反而被訛詐地傾家蕩產的社會事件。
其實娛樂圈也有例子，一個女星無私幫扶資助了一個貧困學生，結果貧困學生聯合無良媒體汙蔑女星詐捐，說根本沒有收到錢。
女星因此星途受到了不小的沖擊，即使後來真相公布，結局反轉，她也再沒有做過慈善。
每年的isuit慈善晚會，她永遠都不在其中。
這例子也就在身邊，而且確實很值得探討，不過觀眾炯炯有神地看著口沫橫飛說了快一刻鐘的程雪松——
這是收了節目的錢了吧。
沒有熱點，也硬要制造熱點是吧。
直到程雪松叨叨叨說到了‘這個短片是一個關於善良和感恩的悲傷的故事’的時候，臺上的肖媛媛終於拿起話筒，明確表達了自己絕非這個立意。
“這不是一個關於善良或者感恩的故事，也不是一個悲傷的故事，”就聽肖媛媛擲地有聲：“我希望表達的並非這些，的確有受過彭飛資助的人無動於衷，但我更希望被彭飛行為感動過的人，能用自己的力量去傳遞信念，讓更多受難的人脫離生活的苦海。”
這部短片是為了讓所有觀眾感到一種，平靜的力量。
希望他成為召喚人們回到歡笑和仁愛中來的，明燈。
這才是短片的意義。
也許也正是彭飛夫婦窮極一生投身慈善的意義所在。
……
從鏡頭語言上來說，短片運用了平實鏡頭，和個人傳記式的電影完全一樣。
跟丁丁《尖叫屋》那種偽紀錄片風格完全不一樣，丁丁那個最多算是噱頭，而肖媛媛這個才是真正的平實客觀的拍攝風格。
真實和虛構，表現性和再現性，是傳記片內在特質的要求。
無怪評委任楚春發出了感嘆：“國外導演課程教授的東西，還是更全面更系統一點。”
為什麽這麽說，因為美國教授電影工作者的東西，確實可謂更先進一些。
比如剛才電影情感和立意上。
在程雪松這種國內評論家的眼裏，這種傳記短片就是表達悲傷，表達不公，而這種東西的表達最好是怎麽激烈怎麽來，恨不能充斥所有的悲傷痛苦，讓觀眾也感同身受。
然而UCLA的電影課程中，告訴每個創作者，不能收束的情感，不叫情感。
強行催淚，是低劣的共情。
電影，尤其是個人傳記式的電影，在情感的表達上，要更註重傳遞力量。
由此也可以看出國內某些自以為是的評論家，跟真正專業的影評人的差距有多大了。
而任楚春認為的差距，還體現在國內到目前為止，還沒有標志性的人物傳記電影的出現。
國外的傳記電影，比如《國王的演講》，比如《至暗時刻》，這是政壇人物的傳記，還有體壇NBA的個人傳記，還有樂壇明星邁克爾傑克遜的等等。
他們的傳記電影完善而豐富。
而縱觀中國電影的傳記片，就很狹隘，大多是偉人傳記，比如《偉人的故事》，比如《東方紅》等等。
故事講得一看名字可能就能猜到大概那種。
偉人的故事是偉大的傳奇，然而國內的電影工作者，對傳奇的表述，實在是一言難盡。
比如他們只會通過一系列的歷史大事件，去表達和推動故事發展。
所以中國電影即使步入快車道，跟國外已經系統建設的電影工業相比，也還是有不小的差距。
……
觀眾反響和評委評價都很好，然而肖媛媛總覺得，自己的電影缺了什麽。
到後臺也是，其他導演對她也是大誇特誇。
之前因為傳言自己走後門，而隱隱的那種看不見的敵對，似乎已經消弭不見了。
剩下的導演們，看著肖媛媛的目光，不再是隱隱的輕蔑和反感。
而是欣賞和鼓勵。
“肖大小姐，恭喜你拍了個好片子啊。”
“是啊，這電影真不錯，出乎意料。”
“這種個人傳記式的電影，我都不敢嘗試的，沒想到你拍得真不錯！”
肖媛媛笑了一下，剛要說話，卻見對面那個姓丁的，緩緩沖著自己翻了個白眼。
“這還不錯吶？”
就聽丁丁大放厥詞：“要是這都不錯，我那電影豈不是要上天。”
眾人：“？”
這個姓丁的，估計今天吃錯什麽藥了吧。
肖媛媛也瞪大眼睛：“你說我電影不行？”
丁丁昂道：“你這電影倒也不能說不行，怎麽說呢，就跟我那天腹瀉一樣……”
丁丁：“根本讓人得不到釋放嘛！！！”
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◎真的有人在做動畫◎
丁丁把劇本交給慈姑, 跟她交流角色。
慈姑人如其名，是個慈祥的老太太，一顰一笑都是演技。
當年她因為演《高山之下》這部電影出名了, 後面的本子遞過來大部分都是農村婦女這一類型的角色，她其實可以算得上中國第一代特型演員, 就是專門演農村婦女的這種。
不僅在電影裏演, 還在春晚舞臺上演過, 尤其是上春晚之後真把農村婦女的特型演員給坐實了, 後來她為了避免再在同類型角色中沈淪，幹脆就宣布不接類似的角色了。
所以這次慈姑客串丁丁的短片，也算是打破了自己三十年的誓言。
“三十年沒演過這角色了, 慈阿姨，還會演嗎？”
慈姑看著這個比自己小兒子還年輕幾歲的導演, 不由得笑道：“這還用演嗎, 要不然我現在就給導演你，現場來一段？”
眾人以為慈姑會信手拈來一個栩栩如生的村婦角色, 沒想到慈姑一張口就是春晚裏的經典段子。
“小時候不愛吃飯，導致現在個矮，哎呀現在是愛吃飯了，卻導致我又胖又矮。”
眾人哈哈大笑中, 又見慈姑道：“跌倒了站起來，換個好看的姿勢再倒下去, 嗯，不錯！”
這都是慈姑以前在春晚臺上表演的東西，後來上了幾年她的搭檔換了幾茬, 沒合適的人她也就不再上了。
不過卻給春晚的舞臺, 留下了很多膾炙人口的記憶。
……
丁丁笑得前仰後合：“慈阿姨啊, 您可真是大寶貝，老寶貝！”
慈姑撫了撫頭發，卻道：“導演，這種角色對我來說其實是刻在骨子裏的，演起來容易。我看你這個劇本寫得很不錯，就是不知道這個要跟我搭戲的演員是誰，在現場嗎。”
丁丁看了一眼時間，道：“快來了，您稍等一會兒吧。”
這演員需要等——
這給慈姑就留下了一個說不上好的印象了。
現在很多明星偶像，托名演員，其實一點都沒有演員的專業性，遲到早退，替身摳圖，這種被曝光的亂象其實都只是冰山一角。
拿著208萬的日薪，還叫苦叫累，在直播裏讓粉絲心疼自己。
關鍵是腦殘的粉絲真的就心疼地不得了。
你一個日薪可能都不到208塊的人，心疼人家208萬。
你說可笑不可笑。
慈姑倒也能理解年輕導演追求流量的這種心理，作為制作方肯定是希望自己的片子得到關註，流量明星當然比普通演員更能吸引觀眾。
可她慈姑對這種演員，不屑一顧。
就在這時，就聽劉小西歡快的聲音響起：“回來了！”
慈姑擡眼，準備要看看是哪個流量小生。
就見想象中的保姆車，太陽傘，助理的忙前忙後都沒有。
一輛綠色的郵政三輪車晃晃悠悠停在了片場空地上，上面下來一個穿著郵政工作服的男人，帶著老式的大檐帽，就是那種綠色的，中央一個紅星的那種。
現在天氣熱得跟什麽一樣，人家衣服都沒脫，衣服後背一大塊汗水濕透的痕跡，就見他先小心翼翼將一大沓郵政單據從口袋裏掏了出來，才猛地灌了一大瓶水，沒喝完的就倒澆在了頭上。
丁丁‘咕嘰’一聲咽了好大一口唾沫。
汗水滴落的老喬，真的好性感。
這些天早出晚歸體驗快遞員，大日頭底下曬得一身皮膚更是燒熟的古銅一般，一身遒勁的肌肉在制服脫下來之後，讓片場的所有人，不管男女看地都面紅心跳了一下。
眼看著劉小西顫顫巍巍的魔爪就要伸向喬哥。
丁丁立馬一個跨步，上前攔截。
“放著我來！！！”
丁丁一把奪過毛巾，殷勤地替喬哥擦了起來。
這邊有一滴圓溜溜的汗珠，擦掉。
那邊有一滴巴洛克模樣的汗珠，擦掉。
嗷嗷嗷，好舍不得。
全劇組上下就這麽眼睜睜看著丁丁跟擦拭藝術品一樣珍而重之地擦拭著老喬的身體。
說得好聽點，像是在膜拜天神。
說得難聽點，真他媽舔狗啊。
太舔了吧。
……
在服侍著老喬穿好一身新衣服之後，慈姑還在發問。
“導演，你們的那個演員在哪兒，不是說回來了嗎？”
就見丁丁樂呵呵地將人領了過來：“慈阿姨，這個不就是嗎。”
慈姑一楞，看著摘掉帽子，露出英俊面目的喬行簡。
“啊，你是演員的話，這是去體驗了？”
體驗，字如起義，就是讓演員生活在角色的情景中，從而進入角色的內心世界。
所謂的體驗派，就是在表演人物的時候，演員必須或多或少地感受到，和人物一樣的情緒。
比如演瘸子，演員可以嘗試把腿綁起來，坐在輪椅上。
比如演警察，演員就可以跟真正的民警一起出警、抓捕。
就見喬行簡點了點頭：“我去代收快遞了，體驗了一下郵遞員的工作。”
他在這個劇本裏的角色，就是和慈姑有對手戲的，郵遞員。
這些天喬行簡就換上郵遞員的衣服跑快遞，和一個真正的同城快遞員，兩個人一個收一個稱，已經跑了北京120多個網點了。
對快遞員枯燥、單調，在平凡中踐行責任的工作，有了自己的理解。
喬哥不寫人物小傳。
他不像聞櫻這個女演員一樣，對角色的認知會經過詳細的總結，形成文字加深記憶。
他對角色的感知，就是感知。
他在體驗快遞員這個工作的時候，遇到的所有東西，傳遞給他的感覺，他可以盡數凝練，盡數表達出來。
短短的十來天，喬行簡的快遞攬投工作可是遇到了不少事情。
比如遇到過電話打不通，敲門沒反應，事後大罵快遞員不按時送東西的人。
比如遇到過遇到電話號碼或地址填寫錯誤的，打錯電話被人罵，敲錯門也被人趕出去。
送一個件，快遞員只賺一塊錢。
對於這種收貨信息沒填對的快件，快遞員當然不可能找到正確電話，快遞只能拿回公司，但顧客會直接打電話投訴快遞員不聯系他們，還不派件。
甚至還有違禁物品投遞，甚至非法活體投遞的。
喬行簡忠實地扮演著自己的角色，體會每一個投遞成功的喜悅，每一個收獲白眼的沮喪，還有炎炎烈日養家糊口的不易。
會有人一直保持對這份工作的喜愛嗎。
特別是劇本裏那個，蹬車至少140裏路的快遞員。
會有人一直期盼郵遞員的到來嗎。
特別是劇本裏那個，村村通網點的建設。
……
丁丁參加《導演》第五期節目錄制的時候，剛好是第一期節目播出的前一天。
之前在昌平那邊錄制了宣傳照還有宣傳短視頻，已經在網上放送了，反應跟前四季一樣，屬於循序漸進型的。
《導演》跟《演員》肯定不一樣，後者觀眾百分之九十都是奔臉來的，粉絲屬於飯圈思維，動不動在網上挑火掐架。
而《導演》這個節目看臉是絕無可能了，導演的臉能有幾個好看的，如果有粉絲，大多屬於節目的純粉，對節目的關註勝過對單人導演的關註。
所以網上不像《演員》那樣未經播出已經腥風血雨，反而評論一片和諧，加油支持的聲音更多一些。
當然也有可能是宋雲唐草粉事件太過驚世駭俗，引起了娛樂圈的地震，也疲勞了觀眾和粉絲的心態。
當然，宋雲唐倒掉這件事，除了他盲目而激進的低齡粉絲還在咬牙切齒痛心疾首之外，其他腦子稍微正常一點的粉絲早就跑得一幹二凈了，而他的競爭對手也早就彈冠相慶，也早早就瓜分資源了。
甜桃也是其中的贏家。
不管當初誰對誰錯，甜桃都憑借這次機會洗清了苛待藝人的嫌疑，當初宋雲唐用來抹黑和誣陷別人的手段，甜桃也一股腦給他用了一遍，給他冠上了忘恩負義跳梁小醜的帽子，將他釘死在娛樂圈的恥辱柱上。
徹徹底底永不翻身的那種。
倒是廣大網友追根溯源，找到了宋雲唐倒下的源頭，然後發現了丁丁這個導演，和他評分中上的恐怖片新作。
然後《尖叫屋2》直接突破3500萬票房大關，比第一部整整多了1100多萬。
在自覺貢獻票房的廣大網友眼中，這個叫丁丁的導演是宋雲唐腦殘粉的迫害對象，這些粉絲將對甜桃的惡意施加報覆在了這個無辜導演的身上。
丁丁無意中成為了，完美受害者。
事實的真相，永遠湮滅在了網友的口誅筆伐中。
出於對丁丁的同情，廣大網友貢獻了票房，本來只想說一聲導演加油，不要被惡臭粉絲影響，沒想到看完電影之後，卻發現電影拍的居然還可以。
如果說第一部只是小眾懸疑愛好者的心水之作，大部分觀眾還是無法適應淩亂的敘事和搖晃的鏡頭。
那麽第二部就非常適合普通觀眾觀看了，少了諸多猜測，多了目標指向的鋪墊，可以說，《尖叫屋》第二部比第一部更適合不是懸疑愛好者的口味。
丁丁來之江之前，公司財務那邊就通知丁丁報稅了。
這次丁丁擁有電影的完整版權，他所獲得的收入，可不就只是當初糖果的吳德叔侄開出的30萬了。
可憐的丁丁，說實話這一會才終於有了一點，娛樂圈確實能賺錢的感覺了。
你道為何。
因為丁丁之前每次的收入，都被迫投入到電影中去，看起來好像綜藝挺能賺錢，按集數一集二十四萬這樣開片酬，但偌大的團隊也需要維持。
他又不像有深厚背景的肖媛媛。
他也不像富二代出來當導演，據說幹不下去了就要被迫回去繼承億萬財產的歐洋。
這麽一圈看下來，丁丁其實才是那個沒有任何支撐的草根。
看似有背靠，其實甜桃幫不上什麽忙，從宋雲唐的事情中回血還需要一段時間。
特別是，32個導演裏，21個出身科班，可別小看了這個出身科班，你在三大院校的就讀時日，其實就是你在圈內構建人脈的基礎。
隨隨便便拉起來都有同學、校友、前輩、後輩這個名分。
而丁丁什麽人都不認識，所有的演員不是以前帶回來的群演，就是偷奸取巧從隔壁劇組請來的，之前就是這樣，找個適合魔君的演員，人家一口價報價600萬，其實就是欺負你開不起這個價。
任何圈子裏，背景都是不可忽視的東西。
話說回來，科班教授的東西，也遠比丁丁一腳踏進圈子裏才開始接觸並摸索的半吊子強。
強不止一星半點。
這麽說來，丁丁立下的豪言壯語，一定要站在舞臺的最後，這簡直就是信口開河天方夜譚呢。
然而。
這世界上就是有個然而。
這個然而就是，喬行簡想要站到最後。
因為他想要跟周露白搭戲。
那麽丁丁的想法也就只有一個，那就是送老喬去跟女神搭戲。
誰也不能攔著他喬哥！
誰攔著，他丁丁手舉兩把大菜刀，他剁了這人！！！
哼！
……
丁丁一晚上可能都在做夢剁人。
夢裏的人一會是吳德吳池這叔侄倆可惡的臉，一會是曾芃趾高氣昂的臉。
最後甚至出現了程雪松的王八綠豆眼，瞪著這雙眼睛要把他刷落。
關鍵是楊總也在附和，說要把丁丁送去廣告部，拍廣告賺錢。
丁丁在夢中聲淚俱下：“楊總，我為公司辛辛苦苦比老黃牛還老黃牛，你就是這麽對我的嗎？”
然後楊總一手把他送上了秤，掂了掂他的重量，滿意地盤算起丁丁這身細皮嫩肉能榨出多少油來。
“榨，不夠，接著給我榨！”
丁丁在夢裏被送上了蹺蹺板一樣的老式榨油機裏，手裏的菜刀也不管用了，眼睜睜看著自己變成了一攤渣滓，被倒進了垃圾場。
……
第二天，丁丁萎著去了藍莓大樓。
在曾芃怒瞪的目光中，哈欠連天，活脫脫一副夜生活熬壞了身子的猥瑣模樣。
就見他的同班兼對手們，一個個緊張地盯著屏幕。
丁丁在那裏睜著眼睛睡覺。
要不是曾芃就坐在丁丁旁邊，親耳聽到了這家夥細微的鼾聲，誰知道他能在大庭廣眾眾目睽睽之下，就這麽睡著。
丁丁被推醒也是一臉不爽：“你幹什麽你。”
曾芃氣得手都快抖起來了：“什麽時候了，你還在睡覺！”
誰知丁丁一口否認了自己在睡覺這個事實，一問還真知道前面幾個導演都拍了什麽短片。
董子高拍了個核武器工作者三十年有家不能回，埋首工作，建設國家重器的故事。
這故事題材厚重，內容深刻，演員的演技也真摯動人，獲得了評委尤其是偏愛這種題材的評委彭和平的由衷喜愛。
歐洋這個導演在童年這個主題之後，似乎認準了動畫類型，用木偶拍了個《愚公移山》的故事。
這個故事非常不錯，令人驚喜。
這個愚公移山之前是有動畫的，但沒有木偶動畫，木偶動畫是什麽呢，可能你們小時候看過一部動畫片，叫《阿凡提的故事》。
那個就是木偶動畫。
阿凡提的形象就是騎著小毛驢，裏面反派巴依老爺還有國王就是一副貪婪的形象。
這種木偶動畫可不是一般人能做出來的。
《阿凡提的故事》是上海美術電影制片廠於1980年發行的，這是一個大廠多少人力搞出來的動畫片。
這個東西之所以不好做，就在於形象的制作和拍攝上。
而歐洋這個短片，雖然只是個五六分鐘的短片，但從人物設計到木偶制作，區別於手繪動畫和三維電腦動畫，是用包括木料、陶土、石膏等多種材質的物料作為人物形象，表現情節和作者構思的。
這種動畫設計了人物形象，用材料制作完成之後，關鍵還是在於拍攝。
因為這屬於定格動畫，人物又不會動，所以只能拍攝時將一個動作分解成若幹個環節，用逐格拍攝的方法進行拍攝。
或者人工擺一個動作，拍一個動作，最後再把所有動作拼接起來。
所以當他的這個五分鐘短片出來的時候，簡直是carry全場。
曾任長春電影制片廠主任的任楚春一個勁地追問這是不是他獨立完成的，得到的回答是他有一個動畫團隊。
歐洋有點羞澀地承認，當初他一意孤行要當導演，家裏拗不過，只好給他投資了一個動畫工作室。
一整個，動畫工作室哎。
怪不得人家連續兩期的作業，動畫形象做得這麽逼真。
超出的經費，也一點不當回事。
果然家裏有礦。
評委朱倦勤出神地看著屏幕上栩栩如生的木偶，睿智的目光有激動，也有嘆息。
作為上海電影節主席，上海美術電影制片廠的輝煌和沒落，他又怎能不知。
上海美術電影制片廠，是中國歷史悠久、知識產權眾多、片庫量豐富的美術電影制片基地。
它拍攝的美術動畫多達500多部，說出來你就知道了，《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》《天書奇譚》、《黑貓警長》、《小蝌蚪找媽媽》、《草原英雄小姐妹》、《舒克貝塔》《魔方大廈》……
幾代中國人，都是看著這些經典動畫成長起來的。
上美獲得了400多項國內外大獎，在動畫領域開創出了帶有中國風格的中國學派，也因此享譽國際。
朱倦勤的父親當年從四十年代魔都電影幕後成長起來，後來進入了制片廠，就帶領廠裏完成了第一部彩色剪紙片。
後來他父親在文、革裏受到沖擊，被扣上文藝界大毒草的帽子，下放到了四川，幾經顛簸終獲平反，第一件事就是打電話給在北京電影學院上學的兒子朱倦勤，讓他畢業之後一定要來上海工作——
具體說，應該是上海美術電影制片廠。
只不過等朱倦勤他們第五代導演走上前臺的時候，上海美術電影制片廠已經走向了沒落。
從輝煌到沒落，好像就是短短十年的時間而已。
原因太多，有的說技術落伍，有的說改革太過，有的說觀念跟不上趟，還有人說中國傳統文化式微了……
但朱倦勤卻知道，這是時代的原因。
計劃經濟的時候，集中人才不惜成本去做動畫。
改革開放之後，一套市場經濟，要的是效益。
人心浮動，各奔前程，好好的藝術品，變成了工業品。
那時候的朱倦勤不知道該恨誰，只知道抵制商業片，因為他覺得中國電影就是被湧入國門的好萊塢商業片帶壞的。
那時候他對他的同學張明義電影的抵制最厲害。
因為那時候張明義第一個轉投了商業片，放著好好的藝術品不拍，一門心思要學習好萊塢，這讓推崇文藝片的朱倦勤感到了背叛。
算起來，這都是陳年舊事了。
朱倦勤和張明義沒多少恩怨其實，因為兩人在學校好得穿一條褲子，後來這種道路理念之爭也沒有了，因為朱倦勤自己出了一趟國門，清楚地看到了中國電影和美國電影天塹一樣的差距和鴻溝。
你不能假裝看不到這種差距。
你更不能認為，文藝片這艘人造小破船能打得過人家好萊塢巨獸一樣的堅船利炮。
你可以對電影道路有爭議，但你如果站在了道路的分岔口，你是要對你的選擇，負責的。
朱倦勤記得很清楚，當時中影集團的掌門人郭庭岳就專門找他談過話。
“你要走文藝片道路，張明義要走商業片，難的是我這個做選擇的，特別是，要做出對中國電影前途命運的抉擇。”
郭庭岳為中國電影選擇了，向好萊塢商業模式靠攏的道路。
與之相反的，灣灣的尹賢為灣灣電影選擇了另一條歐洲文藝電影的道路。
三十年過去了，灣灣電影已經徹底淪為文藝片的手工作坊。
倒在了好萊塢的重拳之下。
但是。
中國電影卻抗住了好萊塢的鐵拳，並湧出了本土培育出來的，真正的電影人才。
……
朱倦勤通過這個短片，看到了中國電影人才。
他更看到了，上海美術電影制片廠，昔日的榮光。
木偶動畫，沒有被忘記。
國產動畫片，依然在以想不到的方式，傳承。
這個年輕的導演，因為小時候看過《阿凡提》，木偶動畫就這樣，長久地留存在了他的心上。
朱倦勤的眼角，不由自主泛起了一絲淚光。
……
董子高、歐洋的作品已經算是上乘佳作了，沒想到後面還有與之比肩的作品。
韓春秋的作品另辟蹊徑，人家講的是堅持某種東西會引來什麽結果，他講的是某種東西，不堅持會怎樣。
一個工廠的質檢工人，厭煩了每日檢查螺絲釘的質量。
他偷懶了，糊弄了，隨意交貨了。
然後螺絲釘用在了大橋的建築上。
一個小小螺絲釘，能引發什麽呢。
能引發一座大橋的崩塌。
黑色人物，黑色喜劇，黑色幽默。
特別是質檢工最後被抓起來的時候他還覺得自己很無辜。
還在聲嘶力竭地吼叫。
“一個小小的螺絲釘，能壞什麽事？！”
這也許是所有心存僥幸的人，心裏的共鳴。
是啊，都知道千裏之堤毀於蟻穴，但是卻不肯相信是自己的懈怠，造成了無可挽回的後果。
這是一種高級的諷刺。
而曾芃這次的短片將藝術氣息發揮到了極致，通過極富詩意的鏡頭，講述了東晉書法家王羲之和他練字洗筆的‘墨池’的故事。
這個故事很簡單，就是王羲之家裏有一口池塘，因為他苦練書法，經常在池塘裏洗筆的緣故，清澈的池塘變成了黑黝黝的墨池。
評委的評價是對的，曾芃是個天生的導演，他視聽能力極其優秀，鏡頭語言漂亮地就像精心雕琢的美玉。
他骨子裏，也有一種中國傳統文人的清高自傲。
據說當初在北影念書的時候，就比一般的文青還文青，老師讓他們導演看片，看完片之後說一下對電影的感受之類的。
人家都是老老實實說感受。
曾芃一把拉開課椅跳上去，大聲朗誦：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳……”
眾人：“……”
大概就是這種。
所以這個描寫王羲之堅持練字的短片，恰恰讓曾芃和一個叫王羲之的古人，找到了一種情感和藝術上的共鳴。
因為王羲之也是一個大文青。
用自己的書法作品跟道士換大鵝。
袒胸露腹踞坐東床，這就是‘東床快婿’典故的由來。
一種寓情於物的人生態度。
一種眾人皆醉的人生理念。
鏡頭穿插中國古典山水，有一種獨特的，行高立遠的意境。
這個短片別說是叫評委，叫幾個導師都驚了。
“有意思有意思，這個曾芃的作品，頗有古意啊。”
“我總覺得有點熟悉的感覺……”
就聽雷霆的林孝義林總一語道破天機：“這個作品，有尹賢的風格。”
灣灣導演尹賢，中國影史上貢獻最大的三大導演之一，只要講中國電影的發展史，那就不能不提這位一代宗師級別的人物。
90年代，一部《海上生明月》直接獲得了電影節幾乎滿分的場刊分數，而且拿下《電影手冊》和《視與聽》權威電影雜志雙榜第一。
導演尹賢甚至被譽為灣灣的奧遜威爾斯。
直到6年前，尹賢用續作《天涯共此時》，最後一部純膠片電影，才結束了他漫長而宏大的電影世界，留給億萬影迷無盡的追憶和感慨。
而尹賢的電影風格，總體來說有三種，隨著時間而改變。
在評委和導師的眼中，曾芃這部短片的風格，就學習和致敬了尹賢中期巨作《專諸》。
專諸是誰，一個春秋時期的刺客。
人教版九年級語文教科書上有一篇課文《唐雎不辱使命》，就提到了這麽一句‘夫專諸之刺王僚也，彗星襲月，聶政之刺韓傀也，白虹貫日。’
說的就是專諸刺殺吳王僚的故事。
公子光乘吳國內部空虛，宴請吳王僚。
席上專諸藏匕首於魚腹之中，當場殺死了吳王僚。
而專諸用的匕首，就是後世鼎鼎有名的魚腸劍。
尹賢從年輕的時候，就喜歡這個故事，後來終於將之搬上銀幕，他用大量寫意山水的鏡頭，表現出了一種只有中國人才能擁有，也才能理解的東西。
春秋戰國之中，這種刺客的命運，和他們身負的東西，是一種奇特的東西。
刺客文化，包括刺秦的荊軻，甚至唐傳奇裏的聶隱娘，是尹賢從中國古典文化中發掘和吸收的一種藝術上的，高峰。
果然，就聽曾芃站在臺上，毫無顧忌地表達了對尹賢發自骨子裏的崇拜。
他就是在探索和學習尹賢的風格。
他就是要立志成為尹賢那樣的導演，一輩子哪怕只有一部作品都死而無憾。
這話讓程雪松來了精神，賣弄地說了一通自己跟尹賢導演怎麽認識的，怎麽交流的，還暗示他有尹賢導演的聯系方式，他可以將曾芃這部短片直接推薦給尹賢導演看。
這話說的，在鏡頭沒拍攝的角落裏，剩下的評委和導師都不約而同翻了個白眼。
節目播出之後，自然會有反饋的。
還用得著你說。
《導演》這個節目真正的觀眾，在業內。
觀眾看的是熱鬧。
內行看的是門道。
好片子，尹賢就算現在身在歐洲，他也看得到。
……
本以為這一期的MVP就該是曾芃的短片了，沒想到肖媛媛的短片出來，才叫眾人知道，什麽叫留美歸來，系統化學習過的人。
肖媛媛的短片講的是一個沈重的，令人心碎而無盡反思的故事。
這個故事，相當炸裂。
因為取材真實事件，一個叫彭飛的歌手，因為年輕的時候受過好心人的幫助，為了將善良傳遞下去，成功之後就堅持致力於公益事業，不僅義演了上百場演出，更是持續多年無私捐助貧困的失學兒童和殘疾兒童，捐助金額不僅超過300萬，更是認養孤兒多達四十人。
這本來是一個美好的故事，授人玫瑰，手有餘香。
受他捐贈的學生紛紛考上了大學，更是體現了堅持的意義。
短片也是這麽表現的，如果故事僅僅只是停留在上半段就好了。
下半段故事就沒有這麽美好了，僅僅是在兩年後，彭飛便被查出了胃癌晚期，這個晴天霹靂標志著他演藝事業的終結，也讓失去了經濟來源的他無法繼續資助那些貧窮的孩子們。
然而令人震驚的是，在彭飛生病住院期間，沒有一個他曾經資助過的孩子或者是孩子的家長來到醫院探望他。
一個都沒有。
反而不斷地有人打電話來催促彭飛捐款，質疑他不遵守自己的承諾，彭飛生命的最後日子，就在這些人的謾罵和指責聲中度過。
這些人就像是一群趴在彭飛肩膀上拼命吸血的吸血鬼，不僅對別人給予的善良和幫助沒有絲毫感恩，反而不憚用最深的惡意揣測和折磨別人。
最後，彭飛的遺孀，一個堅持丈夫遺願仍舊做慈善的女人，被三個熊孩子拿石塊砸在車上，送去醫院，搶救無效身亡。
……
如果，這就是堅持做好事的意義，那麽意義何在。
好人，真的有好報嗎？
好事做盡，可是夫妻倆，雙雙薄命。
善良的人沒有得到世界的善意。
反而受到了最深的傷害。
看到那些忘恩負義的被資助者對彭飛的所作所為，更是讓人對慈善這項事業的投入畏縮不前。
從情感上說這個短片刺痛了無數觀眾，從寓意上說這個短片映射了社會的無情。
評委程雪松揪住這點，猛烈抨擊了社會的不公無情，指責這些受過恩惠的人的行為和白眼狼無異，還把話題引到了熱度一直很高的‘扶不扶’這個社會熱點上，畢竟這也是一個做好事但是沒好報，反而被訛詐地傾家蕩產的社會事件。
其實娛樂圈也有例子，一個女星無私幫扶資助了一個貧困學生，結果貧困學生聯合無良媒體汙蔑女星詐捐，說根本沒有收到錢。
女星因此星途受到了不小的沖擊，即使後來真相公布，結局反轉，她也再沒有做過慈善。
每年的isuit慈善晚會，她永遠都不在其中。
這例子也就在身邊，而且確實很值得探討，不過觀眾炯炯有神地看著口沫橫飛說了快一刻鐘的程雪松——
這是收了節目的錢了吧。
沒有熱點，也硬要制造熱點是吧。
直到程雪松叨叨叨說到了‘這個短片是一個關於善良和感恩的悲傷的故事’的時候，臺上的肖媛媛終於拿起話筒，明確表達了自己絕非這個立意。
“這不是一個關於善良或者感恩的故事，也不是一個悲傷的故事，”就聽肖媛媛擲地有聲：“我希望表達的並非這些，的確有受過彭飛資助的人無動於衷，但我更希望被彭飛行為感動過的人，能用自己的力量去傳遞信念，讓更多受難的人脫離生活的苦海。”
這部短片是為了讓所有觀眾感到一種，平靜的力量。
希望他成為召喚人們回到歡笑和仁愛中來的，明燈。
這才是短片的意義。
也許也正是彭飛夫婦窮極一生投身慈善的意義所在。
……
從鏡頭語言上來說，短片運用了平實鏡頭，和個人傳記式的電影完全一樣。
跟丁丁《尖叫屋》那種偽紀錄片風格完全不一樣，丁丁那個最多算是噱頭，而肖媛媛這個才是真正的平實客觀的拍攝風格。
真實和虛構，表現性和再現性，是傳記片內在特質的要求。
無怪評委任楚春發出了感嘆：“國外導演課程教授的東西，還是更全面更系統一點。”
為什麽這麽說，因為美國教授電影工作者的東西，確實可謂更先進一些。
比如剛才電影情感和立意上。
在程雪松這種國內評論家的眼裏，這種傳記短片就是表達悲傷，表達不公，而這種東西的表達最好是怎麽激烈怎麽來，恨不能充斥所有的悲傷痛苦，讓觀眾也感同身受。
然而UCLA的電影課程中，告訴每個創作者，不能收束的情感，不叫情感。
強行催淚，是低劣的共情。
電影，尤其是個人傳記式的電影，在情感的表達上，要更註重傳遞力量。
由此也可以看出國內某些自以為是的評論家，跟真正專業的影評人的差距有多大了。
而任楚春認為的差距，還體現在國內到目前為止，還沒有標志性的人物傳記電影的出現。
國外的傳記電影，比如《國王的演講》，比如《至暗時刻》，這是政壇人物的傳記，還有體壇NBA的個人傳記，還有樂壇明星邁克爾傑克遜的等等。
他們的傳記電影完善而豐富。
而縱觀中國電影的傳記片，就很狹隘，大多是偉人傳記，比如《偉人的故事》，比如《東方紅》等等。
故事講得一看名字可能就能猜到大概那種。
偉人的故事是偉大的傳奇，然而國內的電影工作者，對傳奇的表述，實在是一言難盡。
比如他們只會通過一系列的歷史大事件，去表達和推動故事發展。
所以中國電影即使步入快車道，跟國外已經系統建設的電影工業相比，也還是有不小的差距。
……
觀眾反響和評委評價都很好，然而肖媛媛總覺得，自己的電影缺了什麽。
到後臺也是，其他導演對她也是大誇特誇。
之前因為傳言自己走後門，而隱隱的那種看不見的敵對，似乎已經消弭不見了。
剩下的導演們，看著肖媛媛的目光，不再是隱隱的輕蔑和反感。
而是欣賞和鼓勵。
“肖大小姐，恭喜你拍了個好片子啊。”
“是啊，這電影真不錯，出乎意料。”
“這種個人傳記式的電影，我都不敢嘗試的，沒想到你拍得真不錯！”
肖媛媛笑了一下，剛要說話，卻見對面那個姓丁的，緩緩沖著自己翻了個白眼。
“這還不錯吶？”
就聽丁丁大放厥詞：“要是這都不錯，我那電影豈不是要上天。”
眾人：“？”
這個姓丁的，估計今天吃錯什麽藥了吧。
肖媛媛也瞪大眼睛：“你說我電影不行？”
丁丁昂道：“你這電影倒也不能說不行，怎麽說呢，就跟我那天腹瀉一樣……”
丁丁：“根本讓人得不到釋放嘛！！！”
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