廊亭戲劇節
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廊亭戲劇節
這不是鐘邵第一次在“世界艾滋病日”發與之有關的微博，與以往不同的是，這是鐘邵第一次光明正大和WAT進行互動。
以Simeon的身份，也以鐘邵的身份。
自世界廁所日後，今天是鐘邵和譽承暫時開啟異地戀的第15天，同時，戲劇節相關劇目於早上9點整正式對外售票。
再有15天，廊亭國際戲劇節開幕。
這半個月，鐘邵多數時間都在B市工作，空閑時間裏，不是在和譽承閑聊，就是倆個人在視頻電話。
廊亭國際戲劇節開幕前一天，評委組全數抵達廊亭鎮。
廊亭鎮西臨A市，不僅是江南六大古鎮之一，也是國家5A級旅游景區。
魚米之鄉，枕水人家，兩千餘年的歷史沈澱著它豐饒的文化底蘊，記憶和遺產滲透在一代又一代的吳儂軟語中。
夜幕下，只留下天上的星星眨眼，小鎮的水流伴著冬蟲的鳴叫，還有石板橋上滑過的粗糙輪轉聲。
在一幢獨棟江南韻味的小別墅前，推著行李箱的男人停下腳步，手剛搭上柵欄門，十餘米之外的玄關被打開，走出來另一個男人。
譽承不再有下一步動作，鐘邵幾步邁下臺階，隔著柵欄輕擁住譽承。
鐘邵拿過譽承的行李箱，另一只手牽著譽承，滾輪擦過鵝卵石，“今晚的滑輪聲尤其好聽”，那是你來到我身邊的訊號。
鎮上的房子隔音效果不算很好，靜夜下能聽到石板路上的滑輪聲，而在滑輪聲傳入之前，鐘邵已經在別墅的落地窗前，看見了路口路燈下的人影。
從譽承邁進路燈的那一瞬，鐘邵真切地感受到泛濫成災的愛意和思念，是怎麽一回事。
這一晚沒有魚水之歡，也沒有擦邊走火，只有溫柔繾綣的唇舌攀藤和相擁的睡姿。
早上十點，第十六屆廊亭國際戲劇節開幕，本屆戲劇節主題為“豊”。
“豊”為象形字，同“禮”，也同“豐”。
豊，履也，所以事神致福也[1]；豊者，其器也[2]。
禮，敬也；豐，茂也。
以禮迎五洲四海之賓，以中西文化豐腴戲劇之美，以玉為表，懷瑾瑜為證。
這便是本屆戲劇節的文化內核。
來自全球的5部戲劇同時上演，對經典的致敬和再創作，拉開本屆廊亭國際戲劇節的幕布。
戲劇節為期十天，將重磅呈現來自27個國家和地區的49部劇目329場特邀劇目戲劇演出，25場論壇、32場朗讀會以及戲劇主題覽，1500餘場嘉年華演出，跨越圍墻的界限，掀起當代與經典碰撞後的美學風暴，在游藝水岸構建更為廣闊的戲劇倫理拓展，在包羅萬象的巷陌中開啟戲劇教育的文化生態和戲劇狂歡。
作為戲劇節的“重中之重”，所有入圍“青年競演”的戲劇作品將在戲劇節中陸續呈現。
在戲劇節的第三天，“青年競演”將進入最後一輪對決，即戲劇作品的即興創作。屆時，競演組將現場給出“創作三元素”，參演組有40分鐘時間進行備演，必須將賽方提供的創作三元素進行戲劇創作，演出時間不得超過30分鐘，可使用由組委會提供的簡單桌椅，但不得自行制作或攜帶其他大型道具。
譽承將自己掩在來往的人潮裏，穿梭在臨岸石巷中，與雜耍魔術擦肩，與肢體劇握手，於偶劇前停駐，於舞劇中沈浸，和所有與戲劇相關的美好不期而遇，他似乎在廊亭裏漫無目的地游蕩著，卻在左轉右拐之間，來到了藝術實驗話劇院。
還有十分鐘，戲劇節的第一場實驗性話劇即將開始。
譽承壓了壓帽檐，檢票入座觀眾席。
現場安靜，戲劇即將上演，譽承坐在位置上突然想起了許多年前自己參加戲劇節時的模樣。
那是考進表演學院的第二年，他和實驗話劇社其他幾位成員聯合創作作品《……》入圍“青年競演”單元。他們是當時平均年齡最年輕的一組，也是入圍作品中唯一的實驗話劇。他們最後沒有獲取任何獎項，卻都因與那些更為成熟的戲劇演員同臺競技一場而心滿意足。
也是那個契機，譽承成為了王碩先生的閉門弟子。
實驗，是探索，是致敬，也是傳承。
劇幕拉開，譽承醒過神來，走進實驗戲劇《對白》中跨時代的語匯與表現美學中。
相比譽承的輕松與沈浸，鐘邵就顯得忙碌許多。
本屆戲劇節的第一場對話論壇 —— “戲劇何為？”，嘉賓是鐘邵。
作為一個銀幕演員，這是一個不太能感同身受的話題，可鐘邵出乎意料的從另一個視角給出了他的答案。
鐘邵說：“作為一名影視演員，我非常敬佩舞臺演員。戲劇演員的一鏡到底與影視演員的一鏡到底，兩者的區別大家都知道，時長和無後期操作。據我觀察，要完成這兩點，演員除了要有十分紮實的基礎功底，還要有強大的“身體能量”和透徹的“放下哲學”。身體能量，不是指一個戲劇演員的體能，而是演員對自身潛能的開鑿，從皮娜·鮑什的‘舞蹈劇場’到雅克·勒考克的國際戲劇學校，從日本的能劇到我們自己的戲曲，演員形體藝術無處不在，它為什麽需要強大，因為舞臺作為戲劇的載體和創意空間，無限性將從舞臺演員的形體藝術中自內而外，而通過這些，劇場藝術家能思考身體行為藝術對當代劇場的可能性和重要性。”
“再來聊聊‘放下哲學’，這是一個很簡單但不容易做到的概念。放下，才看得到；放下自己，才能直接穿透事物，看到原貌[3]。猶太作家辛格有一句話：‘每一位創作者都在痛苦地想跨越一個龐大的深淵，處於他內在視野和表達之間’。在戲劇創作中，一個戲劇演員對舞臺是不是夠敬畏，看得就是他是否真誠的拋開所有對劇本人物的控制欲和把控性，放棄對事件的主觀立場的評判、偏見和執著，穿透故事與演員本身，從一開始就讓人看到演員和角色、劇本之間的關系。”
“因此，戲劇工作者不僅僅是在舞臺上呈現故事本身，更是通過‘身體能量’把創作理念、經驗向社會傳遞，用戲劇的儀式轉化為透徹的人心和人性。我作為一名戲劇觀眾，若是從一部戲劇中感受到了這些，那就是我認為的戲劇存在的意義本身。”
在論壇的提問環節，鐘邵從容回答了來自戲劇愛好者和戲劇評論家或犀利、或刁鉆的問題：為何以一個影視演員的身份來擔任戲劇節的評委？是否有想過嘗試話劇等戲劇演出？如何看到戲劇文化承擔的社會責任？
自然，其中也不乏拋出與戲劇節似乎相關的問題，其中最為人關註的一個問題是：是否想過將WAT的故事和WAT的救助故事改編成戲劇？
這是在鐘邵所有回答的提問中，唯一與戲劇擦邊但又值得言明的問題，他說：“不管在哪個舞臺上，表演藝術都需要被尊重，被一心一意的對待。將文字或者影視片段改編成舞臺劇是近年來的一種新現象，他是一種藝術形式的互補，在兩種不同事實的靈感刺激和藝術表現力碰撞下，各自表現的手段都會推到極致。然而，與WAT相關事宜，不屬於其中的任何一個。”
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這不是鐘邵第一次在“世界艾滋病日”發與之有關的微博，與以往不同的是，這是鐘邵第一次光明正大和WAT進行互動。
以Simeon的身份，也以鐘邵的身份。
自世界廁所日後，今天是鐘邵和譽承暫時開啟異地戀的第15天，同時，戲劇節相關劇目於早上9點整正式對外售票。
再有15天，廊亭國際戲劇節開幕。
這半個月，鐘邵多數時間都在B市工作，空閑時間裏，不是在和譽承閑聊，就是倆個人在視頻電話。
廊亭國際戲劇節開幕前一天，評委組全數抵達廊亭鎮。
廊亭鎮西臨A市，不僅是江南六大古鎮之一，也是國家5A級旅游景區。
魚米之鄉，枕水人家，兩千餘年的歷史沈澱著它豐饒的文化底蘊，記憶和遺產滲透在一代又一代的吳儂軟語中。
夜幕下，只留下天上的星星眨眼，小鎮的水流伴著冬蟲的鳴叫，還有石板橋上滑過的粗糙輪轉聲。
在一幢獨棟江南韻味的小別墅前，推著行李箱的男人停下腳步，手剛搭上柵欄門，十餘米之外的玄關被打開，走出來另一個男人。
譽承不再有下一步動作，鐘邵幾步邁下臺階，隔著柵欄輕擁住譽承。
鐘邵拿過譽承的行李箱，另一只手牽著譽承，滾輪擦過鵝卵石，“今晚的滑輪聲尤其好聽”，那是你來到我身邊的訊號。
鎮上的房子隔音效果不算很好，靜夜下能聽到石板路上的滑輪聲，而在滑輪聲傳入之前，鐘邵已經在別墅的落地窗前，看見了路口路燈下的人影。
從譽承邁進路燈的那一瞬，鐘邵真切地感受到泛濫成災的愛意和思念，是怎麽一回事。
這一晚沒有魚水之歡，也沒有擦邊走火，只有溫柔繾綣的唇舌攀藤和相擁的睡姿。
早上十點，第十六屆廊亭國際戲劇節開幕，本屆戲劇節主題為“豊”。
“豊”為象形字，同“禮”，也同“豐”。
豊，履也，所以事神致福也[1]；豊者，其器也[2]。
禮，敬也；豐，茂也。
以禮迎五洲四海之賓，以中西文化豐腴戲劇之美，以玉為表，懷瑾瑜為證。
這便是本屆戲劇節的文化內核。
來自全球的5部戲劇同時上演，對經典的致敬和再創作，拉開本屆廊亭國際戲劇節的幕布。
戲劇節為期十天，將重磅呈現來自27個國家和地區的49部劇目329場特邀劇目戲劇演出，25場論壇、32場朗讀會以及戲劇主題覽，1500餘場嘉年華演出，跨越圍墻的界限，掀起當代與經典碰撞後的美學風暴，在游藝水岸構建更為廣闊的戲劇倫理拓展，在包羅萬象的巷陌中開啟戲劇教育的文化生態和戲劇狂歡。
作為戲劇節的“重中之重”，所有入圍“青年競演”的戲劇作品將在戲劇節中陸續呈現。
在戲劇節的第三天，“青年競演”將進入最後一輪對決，即戲劇作品的即興創作。屆時，競演組將現場給出“創作三元素”，參演組有40分鐘時間進行備演，必須將賽方提供的創作三元素進行戲劇創作，演出時間不得超過30分鐘，可使用由組委會提供的簡單桌椅，但不得自行制作或攜帶其他大型道具。
譽承將自己掩在來往的人潮裏，穿梭在臨岸石巷中，與雜耍魔術擦肩，與肢體劇握手，於偶劇前停駐，於舞劇中沈浸，和所有與戲劇相關的美好不期而遇，他似乎在廊亭裏漫無目的地游蕩著，卻在左轉右拐之間，來到了藝術實驗話劇院。
還有十分鐘，戲劇節的第一場實驗性話劇即將開始。
譽承壓了壓帽檐，檢票入座觀眾席。
現場安靜，戲劇即將上演，譽承坐在位置上突然想起了許多年前自己參加戲劇節時的模樣。
那是考進表演學院的第二年，他和實驗話劇社其他幾位成員聯合創作作品《……》入圍“青年競演”單元。他們是當時平均年齡最年輕的一組，也是入圍作品中唯一的實驗話劇。他們最後沒有獲取任何獎項，卻都因與那些更為成熟的戲劇演員同臺競技一場而心滿意足。
也是那個契機，譽承成為了王碩先生的閉門弟子。
實驗，是探索，是致敬，也是傳承。
劇幕拉開，譽承醒過神來，走進實驗戲劇《對白》中跨時代的語匯與表現美學中。
相比譽承的輕松與沈浸，鐘邵就顯得忙碌許多。
本屆戲劇節的第一場對話論壇 —— “戲劇何為？”，嘉賓是鐘邵。
作為一個銀幕演員，這是一個不太能感同身受的話題，可鐘邵出乎意料的從另一個視角給出了他的答案。
鐘邵說：“作為一名影視演員，我非常敬佩舞臺演員。戲劇演員的一鏡到底與影視演員的一鏡到底，兩者的區別大家都知道，時長和無後期操作。據我觀察，要完成這兩點，演員除了要有十分紮實的基礎功底，還要有強大的“身體能量”和透徹的“放下哲學”。身體能量，不是指一個戲劇演員的體能，而是演員對自身潛能的開鑿，從皮娜·鮑什的‘舞蹈劇場’到雅克·勒考克的國際戲劇學校，從日本的能劇到我們自己的戲曲，演員形體藝術無處不在，它為什麽需要強大，因為舞臺作為戲劇的載體和創意空間，無限性將從舞臺演員的形體藝術中自內而外，而通過這些，劇場藝術家能思考身體行為藝術對當代劇場的可能性和重要性。”
“再來聊聊‘放下哲學’，這是一個很簡單但不容易做到的概念。放下，才看得到；放下自己，才能直接穿透事物，看到原貌[3]。猶太作家辛格有一句話：‘每一位創作者都在痛苦地想跨越一個龐大的深淵，處於他內在視野和表達之間’。在戲劇創作中，一個戲劇演員對舞臺是不是夠敬畏，看得就是他是否真誠的拋開所有對劇本人物的控制欲和把控性，放棄對事件的主觀立場的評判、偏見和執著，穿透故事與演員本身，從一開始就讓人看到演員和角色、劇本之間的關系。”
“因此，戲劇工作者不僅僅是在舞臺上呈現故事本身，更是通過‘身體能量’把創作理念、經驗向社會傳遞，用戲劇的儀式轉化為透徹的人心和人性。我作為一名戲劇觀眾，若是從一部戲劇中感受到了這些，那就是我認為的戲劇存在的意義本身。”
在論壇的提問環節，鐘邵從容回答了來自戲劇愛好者和戲劇評論家或犀利、或刁鉆的問題：為何以一個影視演員的身份來擔任戲劇節的評委？是否有想過嘗試話劇等戲劇演出？如何看到戲劇文化承擔的社會責任？
自然，其中也不乏拋出與戲劇節似乎相關的問題，其中最為人關註的一個問題是：是否想過將WAT的故事和WAT的救助故事改編成戲劇？
這是在鐘邵所有回答的提問中，唯一與戲劇擦邊但又值得言明的問題，他說：“不管在哪個舞臺上，表演藝術都需要被尊重，被一心一意的對待。將文字或者影視片段改編成舞臺劇是近年來的一種新現象，他是一種藝術形式的互補，在兩種不同事實的靈感刺激和藝術表現力碰撞下，各自表現的手段都會推到極致。然而，與WAT相關事宜，不屬於其中的任何一個。”
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