廊亭戲劇節（2）
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廊亭戲劇節（2）
本屆廊亭戲劇節“青年競演”的創作三元素為“博物館、紅裙、牛虻”。
譽承隱在劇場的黑暗中，視線專註在舞臺上。
他們都是戲劇藝術最新鮮的血液，不斷探索，反覆實驗，大膽地以先鋒者的姿態展現他們所理解的戲劇。
以澎湃、以柔軟、以赤誠。
直至全部競演結束，譽承才將視線從舞臺收回，落向評委席上的鐘邵。
他始終端坐，簡單抓了個頭發，休閑西裝背影襯得寬容又犀利，譽承想象鐘邵此刻的表情，起伏不大的面部表情，但聚精凝神。
鐘邵從劇場3號廳出來已是深夜，譽承坐在劇場內設的咖啡吧臺。
倆人默契地牽起手，融進夜裏。
“晚上吃了什麽？”
像是兩個再普通不過的戀人，聊著暫時看不見對方時生活裏的瑣碎。
“羊肉面，還喝了點三白酒。”
這兩樣都是廊亭的特色。
鐘邵唇角微彎，“巧了，中午吃的也是羊肉面。”
“冬天吃點羊肉果然暖和。”
“平時不吃？”鐘邵問。
“羊肉不好做，做不好，腥得很。”
鐘邵一副了然的神色，“回去我研究研究，給你新年加個菜。”
倆人接著有一搭沒一搭地聊著，沿著羊腸小道又說起戲劇節。
譽承今天去看了《等待戈多》的首演，也去了小劇場看了幾場實驗劇。
這一部從1953年首演至今“反傳統”的荒誕劇，利用“重覆的單幕”闡述著每個人不同解構方式的“戈多”。
“我們被推進這個時代和世界，不能退，想要有所期盼，也想要揭開生存的奧秘，卻在重覆的、不知所以的奔波中恍然意識到，人生其實是沒有答案的，只有無可奈何地等待，漫長而毫無意義，並且最終徒勞無獲。”譽承誠摯地分享他的感受，“我人生中也有這樣的時光，但如今我有喜歡的事業，喜歡的人，不會再是等待戈多了。”
註視前方的目光在說到”喜歡“時側頭看向身邊的人，眼窩中是溢出來的歡喜，像是個才學會談戀愛的毛頭小子。
因為一張照，他第一次在網絡上被熟知，從而被邀請參加選秀，那時並不知曉這一條道路與自己想走的路相距甚遠，甚至一度沒有選擇的機會，好在也有榮光，也捱過了低谷，繼續沿著表演的道路不斷進取。
鐘邵停下腳步，比夜色還粘稠的黑瞳裏洩出和譽承相同的歡喜。
“只有喜歡嗎？”粘膩中帶著蠱惑，不等譽承回答，鐘邵又說：“我如今的人生中，有我想做的事，也有比喜歡還多很多愛的伴侶。”
“不僅僅只有喜歡，還有比喜歡還多很多的愛，”譽承回應，“勝過世界全部字典裏的愛。”
他們之間，很少說愛，卻將愛意畫出了彩虹。
今夜，沒有月光，石板地上還是留下了他們的剪影。
浴室玻璃一片氤氳，玻璃鏡上畫出一片掌印，深沈的喘息聲交替交纏。
洩下羊肉滋補後多餘的體力，倆人側擁在床上，鐘邵從掌背穿進譽承的指縫間，把玩著他的指骨。
餘溫還未散盡，譽承似是問得突兀，“鐘邵，你是不是暫時想清楚了為什麽表演？”
十指交纏，鐘邵的呼氣聲溜進譽承的發尾，後脖微癢。
“怎麽猜到的？”他問。
肩胛骨感受著鐘邵有力的心跳聲 ，“拍《同異》的時候，你說這幾年把表演當成了一種職業。”
鐘邵“嗯”了聲，聽譽承繼續說：“你雖然從來不說，但我能感覺出來，對於演戲這件事情，不是不熱愛了，只是暫時失去了演得很過癮的感覺，這種讓你很過癮的感覺，你好像在這裏找到了。”
譽承會篤定地認為鐘邵想做的事情與演戲有關，而不是WAT，不是因為與WAT有關的事不是鐘邵要做的事情，而是因為這是鐘邵一直都在做的事情。
可演戲這件事，熱愛和只是一份工作，其中的意義大不相同。
這幾天在廊亭，譽承比任何人都要清楚地感受到鐘邵的微妙變化。
鐘邵的眼底一直有光，可這幾天，譽承在他的光裏看到了熾熱，那種熾熱，他太熟悉了，那是因為熱愛燃出的花火。
“知我者，譽承也。”
鐘邵從喉腔滑出一聲笑，翻了個身，穿過譽承指縫的手枕在了自己頸下，“17歲之後，因為身份，我很少再去劇院看戲劇了，後來接管了WAT，更加沒有時間，以至於家庭影院代替了戲劇現場的沈浸式體驗。時間一久，我都幾乎要忘記了現場的沈浸式演出是什麽感覺。”
那不是一個演員進入角色後的一場戲結束走不出人物和情緒，而是沈浸且連貫地將自己投入到一個角色和故事中，直至謝幕。
舞臺戲劇的每一場演出，演員都要情緒飽滿，肢體動作“誇張化”，要做到這些，技術不夠，還要有對戲劇舞臺的一腔赤誠。
“這一個多月，我在一種戲劇連貫性的關系中。我看所有參賽演員的戲劇影像，這種通過屏幕感受到的戲劇連續性的鏈接和影視沒有太大的區別。可這些天，戲劇演員非常鮮活地出現在我的面前，我突然就想明白了，我會把表演當成一份職業，找不到那種演戲很過癮的感覺，不是我對演戲不投入了，而是一個人久了，我跟生活的交流少了，少到我把它當作了理所當然。”
這不是鐘邵第一次有這樣的感受，在拍攝《同異》期間和譽承去了平城後，他就有。
當時並不十分清楚，如今卻了然於胸。他十七歲第一次演戲，後搬出姑姑家一直獨居，除了工作，公寓的影音室，大概就是他呆的最久的地方。
倘若一個人對生活少了一份奔赴，那麽關於那些細膩的體味，就變得有些鉆牛角尖。
不管是影視還是舞臺，演戲始終是一個集體性活動，關於對故事與人物的詮釋，在故事細節上的表現，本質是對生活的感受。
去感受，感受生活與人生，不一定要從苦難和挫折切入，那些最普通的日常與瑣碎，才匯聚成人生的片段。
不是風起雲湧才算刻骨銘心，平凡人生亦是偉大。
譽承沒對鐘邵的這份感受與剖白做出任何評價，只是懷抱過他的腰身，低語，“我們什麽時候去看看一一吧。”
戲劇節繼續如火如荼的進行，戲劇融入空間，也更融入了其他藝術形式和生活美學，文化覆興，歷久彌新，他能否傳至百年，不得而知，而其保持藝術的純粹性與不斷的內容創新和形式疊代卻是廊亭藝術節與世界戲劇交流的重要窗口。
閉幕式暨頒獎典禮的前一天，鐘邵和譽承正在小劇場欣賞一部實驗默劇，荷蘭鹿特丹電影節主競賽單元入圍影片名單出爐。
紀錄片《一樣不一樣》入圍。
官方發布不久，有電影媒體人就扒出該片的制作人是鐘邵。
這個誕生於1972年的電影節，總被歐洲媒體調侃為“戛納國際電影節最害怕的對手”。
自誕生之日起，“獨立”、“反叛”、“實驗”、“創新”成就了它的砥礪前行。倡導個人主義，青年力量，反對標準，容納各種風格，把每種嘗試都當作電影的一種可能性。
潞城的第一個國際導演獎項，就來自鹿特丹。
由此可見，《一樣不一樣》主創人員的總體戰略方向。
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本屆廊亭戲劇節“青年競演”的創作三元素為“博物館、紅裙、牛虻”。
譽承隱在劇場的黑暗中，視線專註在舞臺上。
他們都是戲劇藝術最新鮮的血液，不斷探索，反覆實驗，大膽地以先鋒者的姿態展現他們所理解的戲劇。
以澎湃、以柔軟、以赤誠。
直至全部競演結束，譽承才將視線從舞臺收回，落向評委席上的鐘邵。
他始終端坐，簡單抓了個頭發，休閑西裝背影襯得寬容又犀利，譽承想象鐘邵此刻的表情，起伏不大的面部表情，但聚精凝神。
鐘邵從劇場3號廳出來已是深夜，譽承坐在劇場內設的咖啡吧臺。
倆人默契地牽起手，融進夜裏。
“晚上吃了什麽？”
像是兩個再普通不過的戀人，聊著暫時看不見對方時生活裏的瑣碎。
“羊肉面，還喝了點三白酒。”
這兩樣都是廊亭的特色。
鐘邵唇角微彎，“巧了，中午吃的也是羊肉面。”
“冬天吃點羊肉果然暖和。”
“平時不吃？”鐘邵問。
“羊肉不好做，做不好，腥得很。”
鐘邵一副了然的神色，“回去我研究研究，給你新年加個菜。”
倆人接著有一搭沒一搭地聊著，沿著羊腸小道又說起戲劇節。
譽承今天去看了《等待戈多》的首演，也去了小劇場看了幾場實驗劇。
這一部從1953年首演至今“反傳統”的荒誕劇，利用“重覆的單幕”闡述著每個人不同解構方式的“戈多”。
“我們被推進這個時代和世界，不能退，想要有所期盼，也想要揭開生存的奧秘，卻在重覆的、不知所以的奔波中恍然意識到，人生其實是沒有答案的，只有無可奈何地等待，漫長而毫無意義，並且最終徒勞無獲。”譽承誠摯地分享他的感受，“我人生中也有這樣的時光，但如今我有喜歡的事業，喜歡的人，不會再是等待戈多了。”
註視前方的目光在說到”喜歡“時側頭看向身邊的人，眼窩中是溢出來的歡喜，像是個才學會談戀愛的毛頭小子。
因為一張照，他第一次在網絡上被熟知，從而被邀請參加選秀，那時並不知曉這一條道路與自己想走的路相距甚遠，甚至一度沒有選擇的機會，好在也有榮光，也捱過了低谷，繼續沿著表演的道路不斷進取。
鐘邵停下腳步，比夜色還粘稠的黑瞳裏洩出和譽承相同的歡喜。
“只有喜歡嗎？”粘膩中帶著蠱惑，不等譽承回答，鐘邵又說：“我如今的人生中，有我想做的事，也有比喜歡還多很多愛的伴侶。”
“不僅僅只有喜歡，還有比喜歡還多很多的愛，”譽承回應，“勝過世界全部字典裏的愛。”
他們之間，很少說愛，卻將愛意畫出了彩虹。
今夜，沒有月光，石板地上還是留下了他們的剪影。
浴室玻璃一片氤氳，玻璃鏡上畫出一片掌印，深沈的喘息聲交替交纏。
洩下羊肉滋補後多餘的體力，倆人側擁在床上，鐘邵從掌背穿進譽承的指縫間，把玩著他的指骨。
餘溫還未散盡，譽承似是問得突兀，“鐘邵，你是不是暫時想清楚了為什麽表演？”
十指交纏，鐘邵的呼氣聲溜進譽承的發尾，後脖微癢。
“怎麽猜到的？”他問。
肩胛骨感受著鐘邵有力的心跳聲 ，“拍《同異》的時候，你說這幾年把表演當成了一種職業。”
鐘邵“嗯”了聲，聽譽承繼續說：“你雖然從來不說，但我能感覺出來，對於演戲這件事情，不是不熱愛了，只是暫時失去了演得很過癮的感覺，這種讓你很過癮的感覺，你好像在這裏找到了。”
譽承會篤定地認為鐘邵想做的事情與演戲有關，而不是WAT，不是因為與WAT有關的事不是鐘邵要做的事情，而是因為這是鐘邵一直都在做的事情。
可演戲這件事，熱愛和只是一份工作，其中的意義大不相同。
這幾天在廊亭，譽承比任何人都要清楚地感受到鐘邵的微妙變化。
鐘邵的眼底一直有光，可這幾天，譽承在他的光裏看到了熾熱，那種熾熱，他太熟悉了，那是因為熱愛燃出的花火。
“知我者，譽承也。”
鐘邵從喉腔滑出一聲笑，翻了個身，穿過譽承指縫的手枕在了自己頸下，“17歲之後，因為身份，我很少再去劇院看戲劇了，後來接管了WAT，更加沒有時間，以至於家庭影院代替了戲劇現場的沈浸式體驗。時間一久，我都幾乎要忘記了現場的沈浸式演出是什麽感覺。”
那不是一個演員進入角色後的一場戲結束走不出人物和情緒，而是沈浸且連貫地將自己投入到一個角色和故事中，直至謝幕。
舞臺戲劇的每一場演出，演員都要情緒飽滿，肢體動作“誇張化”，要做到這些，技術不夠，還要有對戲劇舞臺的一腔赤誠。
“這一個多月，我在一種戲劇連貫性的關系中。我看所有參賽演員的戲劇影像，這種通過屏幕感受到的戲劇連續性的鏈接和影視沒有太大的區別。可這些天，戲劇演員非常鮮活地出現在我的面前，我突然就想明白了，我會把表演當成一份職業，找不到那種演戲很過癮的感覺，不是我對演戲不投入了，而是一個人久了，我跟生活的交流少了，少到我把它當作了理所當然。”
這不是鐘邵第一次有這樣的感受，在拍攝《同異》期間和譽承去了平城後，他就有。
當時並不十分清楚，如今卻了然於胸。他十七歲第一次演戲，後搬出姑姑家一直獨居，除了工作，公寓的影音室，大概就是他呆的最久的地方。
倘若一個人對生活少了一份奔赴，那麽關於那些細膩的體味，就變得有些鉆牛角尖。
不管是影視還是舞臺，演戲始終是一個集體性活動，關於對故事與人物的詮釋，在故事細節上的表現，本質是對生活的感受。
去感受，感受生活與人生，不一定要從苦難和挫折切入，那些最普通的日常與瑣碎，才匯聚成人生的片段。
不是風起雲湧才算刻骨銘心，平凡人生亦是偉大。
譽承沒對鐘邵的這份感受與剖白做出任何評價，只是懷抱過他的腰身，低語，“我們什麽時候去看看一一吧。”
戲劇節繼續如火如荼的進行，戲劇融入空間，也更融入了其他藝術形式和生活美學，文化覆興，歷久彌新，他能否傳至百年，不得而知，而其保持藝術的純粹性與不斷的內容創新和形式疊代卻是廊亭藝術節與世界戲劇交流的重要窗口。
閉幕式暨頒獎典禮的前一天，鐘邵和譽承正在小劇場欣賞一部實驗默劇，荷蘭鹿特丹電影節主競賽單元入圍影片名單出爐。
紀錄片《一樣不一樣》入圍。
官方發布不久，有電影媒體人就扒出該片的制作人是鐘邵。
這個誕生於1972年的電影節，總被歐洲媒體調侃為“戛納國際電影節最害怕的對手”。
自誕生之日起，“獨立”、“反叛”、“實驗”、“創新”成就了它的砥礪前行。倡導個人主義，青年力量，反對標準，容納各種風格，把每種嘗試都當作電影的一種可能性。
潞城的第一個國際導演獎項，就來自鹿特丹。
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