紀錄片的第二段是姚澍的故事，以她在大學民樂團的排練開場。那時的她已是團長兼聲部長，正指揮各聲部的配合與銜接。

甜美的畫外音徐徐響起：“小時候，大概四歲多吧，第一次聽到《高山流水》的現場演奏，我就迷上了。散場後，我還不想走，一定要拽著媽媽，過去摸一摸琴。那是一架黑檀古箏，琴身非常優雅，湊近能聞到淡淡的香氣。對我來說，音樂從一開始就調動了我的多種感官：聽覺、視覺和嗅覺，那種混合的感受特別奇特。五歲時，我正式學琴。成為琴童後，我漸漸明白這條路是坎坷艱辛的。”

屏幕上鋪展開一張張她幼年時練琴、上課和表演的照片，觀眾席迸出會心的笑聲，因為那時的小桃樹實在太稚嫩、太嬌萌了。最後是她左手指尖的特寫，由於十多年的艱苦訓練，她的指尖已生出老繭。

“都說‘十年磨一劍’，我這是‘十年磨出繭’。其實從五歲就有，因為左手需要不停地‘按顫揉滑’，對技法和韻味要求很高。起初，媽媽心疼我，握著我的手問要不要繼續。我很肯定地點頭，不知天高地厚地說：‘當然要繼續，我還沒彈過《高山流水》呢！’”

屏幕上，姚澍伴著自己錄制的《高山流水》揮毫潑墨，這組鏡頭由傅宇君協助拍攝。那一刻，他想必又重溫了最初愛上她的感覺。她下筆的速度和力道恰與樂曲的節奏變化巧妙呼應，水墨丹青躍然紙上，珠落玉盤清脆悅耳。

在姚澍指導民樂團排演《紅樓夢》組曲間隙，靖珊對她進行專訪：“怎麽想到要演出《紅樓夢》的？”

姚澍微笑道：“姐妹們都希望向經典致敬。《紅樓夢》完全由民族管弦樂演奏，是典型的中國式語言，註重音樂的線條和色彩，是民族樂器最擅長表現的。”

“哪支曲子給你印象最深？”

“大家最熟悉的，可能是片頭曲《枉凝眉》吧？其實，全劇13首曲子都很耐人尋味，我偏愛《葬花吟》。此曲的創作時間有一年多，讓我想起苦吟詩人。曹雪芹的文筆那麽高妙，很難尋覓音樂語言去再現，所以要經歷那麽久，才能讓文學和音樂在巔峰會合，達到最佳的藝術效果。”

在《紅樓夢》組曲的精彩節選過後，靖珊又說：“你們精心打磨的成果，聽著也特別讓人感動。我感覺，致敬經典的追夢之旅，同樣是你們日臻完善的過程。你們最大的收獲是什麽？”

民樂團成員紛紛答道：快樂、熱情、堅持、默契、友誼……最後，輪到姚澍回答：“自省。在音樂中自省，是我心靈深處的永恒之歌。”

紀錄片的第三段以皓天的聲音開篇：“自省。我也時常自省，比如與‘炫動今天’的隊友在一起時，比如我獨自彈琴唱歌時。”

畫面上出現樂隊幾次演出的視頻，Beyond的經典老歌再次響徹大禮堂，雖然舞臺上空空蕩蕩，但觀眾仍不約而同地隨著節拍揮手。靖珊再次留意到：皓天每回在臺上演唱前，都要用左手握一下右手小臂。雖然隔著衣袖，她仍清楚地知道，那正是玫瑰刺青的位置。

畫外音是思儀對皓天的專訪：“每次演出都會選擇Beyond，能談談原因嗎？”

“它不僅是我的流行音樂啟蒙，也教會我許多道理，為我曾經迷惘的青春指點迷津。比如讚頌母愛的《真的愛你》，歌頌父愛的《報答一生》，為曼德拉所作的《光輝歲月》，倡導和平的《Amani》……人們說，真正的音樂不會隨歲月老去。我經常思考原因：有多少人將理想和信念出賣給金錢和虛榮，但Beyond卻不媚俗流，從容不迫，走出了屬於自己、適合自己的音樂之路，這是別人無法覆制的，因此才會留下難以磨滅的印象。”

“你平時會有選擇地聽歌嗎？”

“會。有人覺得我外表冷淡，其實我的情緒比較容易波動。情緒出現波峰或波谷，我就用相應的音樂去平覆它，使心靈達到一種平衡。”

“音樂是對抗壞心情的一劑解藥，你同意嗎？”

“嗯，”皓天頓了頓，“比如：你懷揣自己的夢想，而別人卻說你不可能做到的時候，就去聽聽《不再猶豫》。”此刻，屏幕上是“炫動今天”樂隊的演唱：

誰人定我去或留

定我心中的宇宙

只想靠兩手

向理想揮手

問句天幾高

心中志比天更高

自信打不死的心態活到老……

在臺下，思儀的淚水再次模糊了雙眸。斯人雖已逝，但他的心的確未死，與此歌的精神正相呼應。臺下觀眾亦無限感慨。

如皓天所願，為紀錄片壓軸的正是“南北雙壁”——王岳舒然和殷晴，又被學弟學妹們昵稱為“殷岳舒晴”組合。伴著他們公演《木蘭卸甲》和《梁祝》的視頻資料，畫外音是殷晴和舒然的自述。

“小時候，我最喜歡跳舞。後來發現，我對節奏和韻律的把握，是源於對音樂的熱愛。曾經有一個很要好的朋友，他教會我彈吉他。在我最困難的時候，他用音樂帶我走出陰霾，迎來晨光。我希望借此機會，向遠方的摯友說一句：好久不見。你若安好，便是晴天。”

“最初關註她，也是因為舞蹈。伴著音樂與舞蹈這對天然的搭檔，我們找到了彼此，找到了愛情。獨自拉琴時，我看重個人的體驗與滿足；沈浸在樂曲中時，全世界仿佛都為我而靜止。現在，我發現最好的體驗與滿足，莫過於彼此的默契和對搭檔的成全。”

隨後是他們當年未能公演的節目——《飛天》，同時加入民樂團的琵琶、中阮、排簫、揚琴、胡琴等多種樂器。殷晴的衣裙搖曳生姿，彩帶飛舞炫目，淋漓盡致地展現出仙子飛天時的飄逸靈動。舒然的琴聲頗具敦煌音樂的古風，體現了西域音樂的特點，兼有古樸、平和、內斂、深遂等多重音效，與民樂團的友情支持珠聯璧合。

古今中西，異彩紛呈。觀眾被深深地震撼，直到曲終才記起鼓掌喝彩。

片尾的一幕，是靖珊和思儀在皓天離世後加入的。屏幕上逐字顯現他留給靖珊的信：

望著我轉身離去

請為我唱一首歌

就讓音符代替眼淚

因為樂者無悔

在淚水和掌聲中，思儀、殷晴與“炫動今天”的三位夥伴劉炫、林東輝和張金磊登上舞臺。由殷晴代替“哥哥”皓天奏響主音吉他，思儀與另外三人合唱Beyond之《唱不完的歌》：

再唱一遍

能延續舊夢的歌

歌聲響起不經不覺多年

唱了千遍

仍然日夜地見面

仿佛知音相識於昨天……

靖珊的淚水悄然滑到控制臺上：皓天，無盡的歌聲為你而響，你聽到沒有？雖然你此生無悔，可我終究忍不住落淚。又是一個月圓之夜，月亮上的你，還好嗎？

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