隔日，《逆旅》導演杜平城打來電話，讓紀青川先去討論劇本、熟悉場地。

杜平城一早已在F大校門口等著，看見紀青川來，有幾分歉然地說：“校內小劇院，地方比較簡陋。演員已經基本挑好，多半是新人，只有你一個大牌。”

“我哪裏算大牌。”紀青川駭笑。

“如果可以，我希望明天開始彩排，爭取九月初校園迎新時試演，之後再正式公演。”

“好的，我時間上沒問題。”

“怎麽沒看見你的助理？上次酒會上不是寸步不離嗎？”

“他……有事。”

幾個人站在劇院入口，杜平城快走幾步先去跟他們打招呼，紀青川加快速度跟上。

劇院很小，兩層加起來，一共不超過三百個座位。舞臺也不大，地板上的油漆磨損嚴重，看起來頗為陳舊。觀眾席與舞臺之間的距離非常近，近到第一排觀眾可以把雙臂搭在舞臺上。舞臺布景倒是做得出乎意料的講究，雖然尚未全部完成，但已完成的布景板都惟妙惟肖、一絲不茍。

“這個劇場比較小，不過小有小的好處。”杜平城走過來，身後跟著三四個人，“觀眾能更清楚地看到你的面部表情，前排觀眾甚至能看清你的眼神。對於你這樣眼睛特別入戲的演員是個優勢。”

杜平城介紹大家相互認識。那幾個演員都很年輕，據說是杜導從各個小劇團裏發掘來的有潛力的新人。其中還有一高一矮兩個男生，看著身形好似胖頭陀與瘦頭陀。杜導解釋，這是本校美術系的學生，舞臺設計由他們倆負責。

甩開對方錚的揣測，紀青川全心投入舞臺劇，和大家聊起對劇本和角色的看法，很快便談得熱火朝天，越說越有信心。草草在學校食堂吃了午飯，一群人幾乎是急不可耐地在舞臺上試演起來——

天色漸晚，沙礫遍地、塵土飛揚的鄉間小路上，一棵老樹挺立在路邊。

道具樹還沒做完，瘦頭陀搬來一個大木箱暫時充當樹。

紀青川飾演的旅人走過來，滿面塵土，精疲力竭。

因為只是試演，紀青川沒有上妝，也沒有換上戲服，可從他邁出第一步開始，所有人都覺得這就是一個長途跋涉的旅人。他竭力挺直脊背卻難掩些許佝僂，眼角眉梢帶著疲憊不堪的倦色，眼神裏又透著一絲期盼與堅定。仿佛之前走過千山萬水，終於找到一個落腳點。

杜平城嘴唇緊抿，眼神露出一些讚許，定睛看著臺上表演——

第一場結束。紀青川跳下舞臺。

杜平城先是誇獎了幾個演員劇本拿捏頗為嫻熟，再一一指出其不足。

與段導的片場中常有奇思妙想不同，與江導的要求嚴格近乎苛刻也不同，杜平城說話不急不慢、溫文爾雅、客氣有禮，很是符合他老師的身份。與他的語氣完全不符的是，他眼光老辣，提出的問題不多，卻一針見血，很是犀利。

最後他很是意外地看著紀青川，說：“你沒受過舞臺劇發聲訓練，我本以為你的聲音壓不住場，打算用面部表情與眼神彌補，所以找了小點的劇場。照現在這情況看，公演時可以換大一些的劇院。”

一部戲尤其是一部舞臺劇，臺詞的發音是很重要的，重要到不遜色於走位和表情。同樣一句話，不同人說出來有不同效果。口齒、發音、輕重音、抑揚、停頓等等，都會影響到戲劇效果。比如一個飄逸出塵的女神角色，配上女演員自身的公鴨嗓，觀眾分分鐘出戲。

電視或電影可以找配音演員進行後期配音，好的配音演員甚至能讓整部戲提升一個檔次，這也是很多大腕都有禦用配音的道理。但舞臺劇不是電影電視。它需要演員與觀眾面對面，演員必須自己說出臺詞，無法進行後臺同聲配音。

這就是杜平城第一次對紀青川說的擔心之一。

紀青川笑笑，並未解釋自己一直在進行發聲訓練，堅持多年從未間斷，甚至去接只能用聲音表演的廣播劇來鍛煉自己。

“但是，”杜平城話鋒一轉，“你的肌肉狀態不對。想表現出旅人的堅定，是可以用繃直脊背來表現；但旅人走了這麽遠的路，第一狀態是疲憊而非堅定頑強。靠坐在樹下的時候，應該全身心放松，肌肉要松弛，你繃得太緊。”

紀青川信服點頭。從拿到劇本開始，他就對杜平城抱有很高的期待；現在看他連肌肉狀態這樣的細節都能關註到，紀青川有預感，這部劇一定能讓自己的演技再進一層。

“然而比起肌肉狀態，我更在意你的精神狀態。”杜導的語氣比剛才更嚴厲，“你有心事？”

紀青川一怔，有幾分心虛地低頭：“對不起。”

“你不是對不起我，你是在浪費自己的時間。”杜導說，“雖然這個是小本制作，但是你既然接下了，就該認真對待。今天你的走位、表情、眼神都沒有問題，但我感覺得出，你在分神。你要明白，無論做什麽事，不能全神貫註，就不會做到最好，即便試演也是如此。你演戲這麽多年，最艱難的時候也不曾離圈，是希望成功的吧？既然這樣，為什麽不盡力做到最好？”

紀青川的頭更低了，聲音也更小：“對不起，杜導。”

他覺得很羞愧，演戲一向是他最愛的事業，“全心投入”一直是他對自己的要求。可是剛才他卻分神了，不自覺想著方錚在做什麽，想著方錚辭去助理一職兩人是否再無交集。

杜平城看紀青川的模樣，語氣平緩了幾分：“老段跟我說你入戲快、演技精，我也看了你之前演的一些電影，確實很不錯。我相信你能演得更好。不管什麽戲，自己做到最好，才算對得起觀眾、對得起自己。”

說到這裏，杜導微妙地頓了頓，低頭想了一下，再開口，像是有幾分自嘲似的輕笑：“其實你的演技已經很好，在年輕這一代裏面，可以算個中翹楚。但是我總覺得還能再好一點。”

紀青川更惶恐羞愧：“我會用心，不會再分神了。杜導，我們再來一次吧。”

“不只是分神的問題，”杜導嘴唇動了幾下，仿佛在找一個合適的說法，“這個劇是我十年心結，所以可能是我要求太高了。你剛才其實演得很好，很多小細節都註意到了，疲憊、堅定、茫然，三種情緒的比重也都恰到好處，已經比我原先期望的好很多。但怎麽說呢，正因為這個恰到好處，我知道你在表演。而表演，必然是有痕跡的。”

說到這裏，杜導看看紀青川：“你懂我意思吧？”

紀青川眼神裏帶著幾分茫然，努力消化杜導的話語：“你是說，我還沒有做到跟旅人渾融一體？”

杜導點點頭，隨即又搖搖頭：“是這麽個意思，但是渾融一體這個詞可能也不夠準確。渾融一體說明有兩件以上事物，而我心中的樣子應該是，你就是旅人。不是兩重身份的交疊，而是有著同一具身體、同一個靈魂的一個人。你不應該在表演，而是在展示，把你的真實狀態展示給人看。”

紀青川低頭不語。

杜導又說：“其實本來這樣我就挺滿意了，但是……我曾經看過《弄潮》。任何一個人看了那出戲，都會以為是導演挑了一個漁家少年回來，進行了一場本色展示。這麽多年過去，你的演戲技巧提高了很多，但是和角色靈魂重疊的感覺，不如當年。”

“和角色靈魂重疊？”紀青川在嘴裏細細咀嚼這幾個字，“或許是因為，我去漁村親身體驗過吧。”

杜導想想：“有這個可能。當然也有一種可能，阿潮那個角色，和你當時的年齡心態類似，所以你只要做真實的自己就好。而旅人這個形象，你沒有經歷，沒有感受，只憑揣摩角色與觀摩借鑒，能發揮成這樣，已經很不錯。我只是覺得有點可惜，如果你能被旅人的靈魂附體，哪怕你什麽演戲技巧都不講，也能打動觀眾的靈魂。”

紀青川了悟：“純熟的演技，可以打動觀眾的眼睛，甚至引發他們頭腦的思考；但唯有用靈魂發出吶喊，才能引來另一個靈魂的共鳴，打動他們的心。”

“就是這個意思。”杜導拍拍他，“慢慢想吧，不要急於求成，有時候醍醐灌頂只在一瞬間，順其自然就好。你已經比一般演員擁有更多的技巧，哪天想清楚用靈魂展示而非僅僅用技巧表演的問題，必然還能再有一層突破。”

杜導的口氣，仿佛在說：你的招式已經罕有敵手，等你哪天忘記招式，以無招勝有招，就真的能夠天下無敵了。

紀青川陷入深思。

“時間不早了，”杜平城低頭看表，“今天就到這裏，大家辛苦了，後天排練正式開始，希望大家安排好自己的時間。現在我請大家吃晚飯。”

一天的合作拉進了大家的距離，一群年輕人嘻嘻哈哈推搡著走出劇院。

“我路過高山湖泊沙漠，路過人群孤單溫暖……”紀青川的手機鈴聲突兀響起。

“餵——”紀青川接起電話。

幾秒鐘後，手機落地。

作者有話要說： 關於紀青川的手機鈴聲，這是我十幾年前寫的一首小詩《路過》，當時曾經貼在凱迪網上。後來我曾經在別人的文章裏看過這兩句的引用，網上也能搜到。雖然沒有標註是引用，我還是很高興噠！

路過

我的前世

是不知名的

一縷孤魂

路過地獄漫無止境的孤黑與寒冷

路過斷魂橋

喝下孟婆湯

從容投胎

茫茫然、惶惶然又興興然

我踏歌而行

路過稚子 紅顏 華發

路過山川 平原 大海

路過人群 孤單 溫暖

路過短暫的愛情 長久的友誼

一路跋涉 一路尋覓

驀然駐足的那個流螢夏夜

你 從我身邊路過

從此

我路過你的疲憊

你路過我的幸福與眼淚

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