我來到黃高尚家的時候，只有10點多鐘，他也正好剛回到家不久。

見到我，這家夥高興得像個小孩，抱著我蹦著跳著。

“老大，什麽時候回來的？也不告訴我們一聲。”

“回來好久了，只是因為你們補課，不想幹擾你們學習。”我說。

“正好我們明天休息，大家出去玩一下吧，散散心也好。”他說。

“好吧，我們是好久不見了，大家聚聚也好。”

我又和他說了徐家匯的事，希望以後我不在的時候，他能把這裏的事告訴我。他聽後，很羨慕，當然拍著胸脯保證完成任務了。

“老大，你也該教教我一點兒吧？”他笑著說，“跟你那麽久了，一點好處都不給我們啊？”

“你現在哪有時間學這些啊。等你有時間了，我回來教你吧。”我認真地答他。

“好，一言為定！”

“一言為定！”

然後我就告辭出來了。

走在回家的路上，我感到心情很愉快。

月光靜靜地灑在大地上，街道上行人已經不多了。

我還不想睡那麽快，所以就來到了江邊，看看月下江邊的景色。

月光下，河水依舊平緩地流淌，永不回頭地向前奔流，靜靜地，是那樣的不急不躁，不管前路是什麽，未來會怎麽樣。我現在的命運多想這流水啊，我在心裏默默地想著。我找了塊石頭坐下，看著兩岸月光下的樹叢灌木在微風中搖曳，聽著遠處傳來蟋蟀的奏鳴聲，享受著這一份難得的寧靜。

我幹脆閉上眼睛，讓自己的身心融入了寧靜安祥的宇宙中。

這時，我耳中傳來了一縷縹緲音樂。如珠玉落盆般的音樂有如一絲若有若無的蘭香，從全身的毛孔沁入我的全身，讓人有說不出的愉悅；又像是一道清淡適宜的佳肴在舌頭上翻滾，讓每個味蕾都充分享受到了那無法言語的美味；又使人如沐和熙的陽光，溫暖的春風輕輕拂過每一個汗毛。

我感到自己仿佛已經溶化了，沒有了思想，沒有了欲念，靈魂似乎升上了天堂，我也不知不覺地向天籟傳來的方向飄去。

在河邊一塊平坦的石頭上，一位留著山羊胡子的老人，一把很有年代的古箏，幾根正煙氣裊娜的黃色香枝，構成了一幅多麽美妙和諧的圖景。

我靜靜地站在遠處，如久旱的小草貪婪地吮吸甘露般享受著老人帶給我的美餐。

琴聲漸漸消失，一聲磁性的聲音在耳邊響起：“何方高人，子夜駕臨，未曾遠迎，恕罪！恕罪！”

我知道老人已經知道我的存在了，我只好現身出來，走向老人：“老爺子，不好意思，打擾您的雅興了。”

“何來打擾，難得小友光臨，老朽開懷之極。只恐怕汙了小友的法耳了。”

“哪裏哪裏，老爺子太過謙虛了。我是被您的仙音所吸引，身不由己，驚擾了您，還請您老多多原諒呢。”我誠心地說。

“儒子可教也。小友定好此道，難得之極。然則小友何事蒞臨河邊？老朽倒願聞其詳。”

老爺子怎麽滿口的之乎者也的，好像不是現代人一樣。我心想，不過可不敢表現在臉上。

“老爺子，我是不想睡那麽快，所以到江邊來散散心。沒想到能聽到了老爺子那天籟一般的琴音，真是意外驚喜啊。”

“老爺子剛才彈的是什麽曲子，怎麽讓人如聞仙樂一般的。長那麽大了，我還是第一次聽到這麽美妙的音樂呢。”

“小友適才聞音，可曾看到何事物？”老爺子問。

“哦，慚愧得很，老爺子。剛才我聽老爺子的琴聲時，眼前好像看到了這樣一幅景象：夕陽的餘輝鋪在碧綠的水面上，一個老爺爺站在小艇中，撒開銀網，收獲了不少的活蹦亂跳的魚兒。夕陽的餘輝照在老爺爺的臉上，望著網中的魚兒，老爺爺顯得心滿意足的整理漁網，然後劃著小船，唱著粗獷的漁歌，消失在水天相接之處。”

“哈哈哈哈，果然不出所料。小友真乃老朽知音也。”老爺子右手捋著銀白的胡須道。

“老朽剛才所奏，乃《漁歌》也。小友所敘意境，然也。小友天賦世所罕見，不知有否興趣學此技乎？”老爺子動了收徒之心了。

得拜在老爺子門下，我喜出望外，連忙向前跪下：“徒弟拜見師傅！”

從老爺子（我還是喜歡叫他老爺子）口中，我才了解到了古箏的很多知識。

古琴別稱雅號“琴”、“七弦琴”。琴身的琴面面板一般為桐木制，琴底板為梓木制。琴弦的質地以前多為絲制，現在多為金屬制；琴徽多為貝殼或玉石制成。一張琴一般分為琴體（即共鳴箱，由琴面、琴底和琴軫、雁足等部分組成）和琴弦系統（包括琴弦七根和岳山、龍齦、琴徽等部分）。是樂器家族中最古老的樂器之一，歷史悠久，為中國最重要的傳統民族樂器之一。

古人在音樂記譜方面，在經歷了“口授心傳”的過程後，為了更好地表達樂意，創造了與眾不同的文字譜體系，像“琴譜”、“工尺譜”①、“二四譜”②等。其中，“琴譜”又可稱為“古琴譜”，是依據文字來表述琴的音位和指法的。它不是記音，而是在譜上教你用左手的某一手指在某一根弦的某個部位，用怎樣的姿勢，用某種釋定的方法，控制著所想要發出的某一音程和某種音色，同時用右手的某一手指，向內或向外，用多大氣力彈弦出音”。演奏技巧相當覆雜，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表現力豐富。

由於沒有小節線和確切的時值，所以要奏出原曲的韻味全靠個人的理解和即興發揮，每一次演奏不異於再度創作，但是古人對音樂的理解全是一個“韻”字。

學琴的人因為地域和技法的不同，流傳至今，共分為廣陵琴派、九嶷派、嶺南派、梅庵派、浦城派、虞山派、浙派、諸城派、蜀派九個流派。老爺子屬於廣陵琴派的，我們這裏是屬於嶺南的，為什麽老爺子是廣陵琴派的，問他，他也不說。

那晚回到家裏，我異常興奮，沒想到能拜一個古琴高手做老師，學習中國傳統的器樂演奏，這個假期回來得值了。

第二天，我和黃高尚等人出去玩了大半天，因為他們晚上還要上學，所以就提前回來了。雅軒因為有事，不能和我們一起去玩，我心裏有點兒遺憾。

晚上，我就到老爺子家去學琴。

老爺子教得很上心，我學得也非常用功。雖然看的譜是“二四譜”，跟現代的五線譜或簡譜一點兒都不同，但老爺子教得很耐心，我記憶力又是特別的強，所以不久後也就能自己讀譜、釋譜和打譜了。

諸位可能會問我這老爺子叫什麽名。其實我曾經問過他，但他不肯說，我也只好作罷。

在這段時間裏，我跟老爺子學會了好多曲目，比如：《樵歌》、《漁歌》、《墨子悲絲》、《佩蘭》、《梅花三弄》、《龍翔操》、《山居吟》、《瀟湘水雲》、《普庵咒》、《風雷引》、《靜觀吟》、《平沙落雁》、《離騷》、《秋塞吟》、《梧葉舞秋風》等。

我的表現讓老爺子驚嘆不已，直言：“吾技後繼有人矣。”

臨行的前一晚，老爺子不教我操琴了，而是和我聊起天兒來。

傳說琴就是太昊伏羲發明的，太昊伏羲是我國遠古神話傳說中的一個聖明帝王，他“為百王先”，居三皇之一，列五帝之首。“太昊”是人們對伏羲的讚詞，意為伏羲功德無量，像日月那樣光明。

伏羲折木為琴，才有了音樂；後來他還發明了五十弦的瑟，並創作《駕辯》一曲，被譽為“百工先”。

古琴最初有五根弦，象征著金、木、水、火、土。周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱“文武七弦琴”。它長3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表著天，琴底為平，象征著地，又為“天圓地方”之說。古琴有13個徽，代表著一年有12個月及閏月。

最讓老爺子向往不已的是一張傳說是伏羲以玉石加天絲所制出的“伏羲琴”，琴身泛著溫柔的白色光芒，用此琴演奏出的琴音能使人心感到寧靜祥和，據說還擁有能支配萬物心靈之神秘力量。

最後老爺子告誡我，要多“調氣練指、審音辯律”，註意“分輕重之度，思緩急之宜”，務必“勤求不懈”，才能達到“跌宕多變、綺麗細膩、剛柔相濟、音韻並茂”的境界。

我發現他所講的和我練氣功有一定的關聯。在中國古代樂人看來，所謂音樂，乃“人之道也”（《禮記-樂記》）。操則生生不已，舍則一去不返。換言之，所謂音樂，隨著人的音響行為實踐而生，隨著人的音響行為實踐而滅。古人學操琴，並不單純為了娛樂、養性，更多的是想通過音樂，達到行道、得道的目的。

就在我要離開前的一晚，老爺子要我操一曲給他聽，作為出師考核。

我為老爺子演奏了一曲《樵歌》。演奏前，我偷偷地讓真氣在全身運行了一遍，然後把氣運到雙手，才開始彈起來。

一曲奏畢，老爺子還在靜靜地坐著不說話，直到有一只鳥從樹上掉了下來，才回過神來。

“嗯，此曲汝已得真髓。樵夫四季伐木之窮困境況令人如睹，則其之樂觀性情，亦能盡數展示。實在難得，汝出師矣。為師亦無技授汝，望汝今後勤加習練，不負吾望。”

直至深夜，我才拜別了老爺子。離開老爺子時，心中很是不舍，只是不得不走了，只希望今後能有機會報答老爺子了。

和老爺子學了將近一個月的琴，因為學校就要開學了，我也學到了老爺子的真本事了。我就告別最老爺子，踏上了去SH的路。

註：①“工尺譜”是由“俗字譜”衍化而來，本屬源於唐代“燕樂半字譜”中的管色譜體系。

②“二四譜”則屬於“弦索譜”類，主要流行於廣東潮州和福建漳州一帶。其基本譜序為：二、三、四、五、六、七、八。它既能表示樂器的弦位和音高，還含有很濃郁的方言特點。

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