“騰哥…騰哥…，你看看我這段這麽演怎麽樣。”

衛新抓著手中的劇本，拉著剛剛下戲正要去換衣服的沈騰不放。

沈騰翻了一個所有人都能看到的大白眼，從衛新手中抽出劇本，拖著長音抖了幾抖，然後瞇著眼睛看起衛新問的這段戲。

路琳琳和其他圍觀的演員一眼就看出來沈騰是故意的，這個神態，這個表情，這個動作，也只有沈騰做起來毫無違和感，笑料十足。

衛新自然也是知道沈騰在故意逗自己，這個一舉一動都讓人充滿快樂的男人故意用這樣誇張的肢體動作展示著他的才華。

而衛新之所以追著沈騰不放，也是他突然意識到演喜劇太快樂了，怎麽會有這樣快樂的事，而且導演和其他演員的正反饋讓他對喜劇更加感興趣，開始細心琢磨起如何表演的更好，以及怎麽樣才能像騰哥這樣天生就是喜劇人，無時無刻不在逗人發笑呢？

演喜劇容易嗎？

可能在觀眾眼裏是容易的，但是在導演和演員眼裏那肯定是相當不容易的事。

讓人哭很容易，感動、激動、痛苦、難過等等，很多時候只要故事講的夠真，讓觀眾能帶入角色，產生共情，很容易就會有讓人流淚的感覺。

但是喜劇不同，它是讓觀眾抽離在外的，大部分的喜劇都是通過抖包袱的形式把一個個笑料展示給大家，這中間就必須讓觀眾從演員身上抽離出去，從旁觀者的角度審視這一段劇情或者是話語，是逗笑的最基本要求。

這也是這麽多扮傻扮蠢的喜劇的原因，但電影藝術又不同於其他表現形式，它是集中的，個人的體驗，互動性幾乎為零，調侃也極為有限。

這就很考驗編劇的能力和演員的表演來。

但是這樣的問題在《夏洛特煩惱》劇組裏幾乎見不到，劇本是改編自成熟的話劇劇本，調整好梗的密度和節奏基本上就能保證一定的水準。

而沈騰和馬麗的組合又是王炸水平，自然也是在片場游刃有餘，毫無壓力。

那麽這時壓力就來到了新人這邊。

衛新作為一個新人，除了跟著路琳琳上了一部電視劇外，第二個作品直接就跟著來了這部電影。

而且飾演的角色就是癡情的袁華，那個“雪花飄~飄~，北風蕭~蕭~”的袁華。

第一次出演電影就是這樣吃重的角色，當然是相當重視，而且衛新本身就自帶喜感，從路琳琳平時和他的相處中，她就覺得衛新是一個演喜劇的好苗子，這也是帶著他來這部電影的原因。

就看他能不能把這個角色給演出自己的特色來。

看著衛新追著沈騰滿片場跑的路琳琳和馬麗等人，也是看熱鬧不嫌事兒大，時不時給衛新透露沈騰的位置，不知不覺就讓沈騰教衛新喜劇表演成為了片場裏面獨特的一景，也成了之後走向喜劇道路的衛新津津樂道的一個場面。

甚至後來，和開心麻花打成一片的衛新，拜托楊陽和開心麻花的老板商量之後，作為編外演員參與了好幾部喜劇話劇的表演，積攢了相當多的經驗，在喜劇這個領域越走越深，也越走越實。

當然這些都是後話，眼前的幾人都是不虛妄的實在人，有人問自然也會認真解答，中間路琳琳感興趣了也會在一旁聽上一會兒，倒是對喜劇的表演有了更加深刻的理解，大家都受益匪淺。

看著對喜劇越來越感興趣的衛新，路琳琳不禁開始考慮現在是不是做脫口秀的時候，這樣好的演員，如果能多方開花，多多鍛煉，最後開出來什麽樣的果子都不得而知。

想著路琳琳就給楊陽打了電話，讓她準備聯系一下現在做脫口秀的王自健、李誕、王建國這些最早做脫口秀的人，看能不能達成合作，投資他們成立公司，把這塊蛋糕先拉到羚羊娛樂裏，為之後喜劇的大爆發給提前打好基礎。

楊陽聽了也很感興趣，雖然脫口秀在國內還是新鮮事物，但在大洋彼岸的黃覺已經闖出了不小的名堂，這讓時刻考慮和國際接軌，保持創新與活力的楊陽也不願意錯過這種新興的表達形式，同意去試一試。

路琳琳掛了電話，看了眼正在和編劇說著什麽的衛新，心裏為他默哀，他被自己推到了另外一個全新的領域，看能不能適應並且紮根，成為羚羊娛樂下一個爆火的明星了。

《夏洛特煩惱》對路琳琳來說表演難度不大，也因此她的戲很快就拍攝完畢，經過審片導演也沒有需要補拍和重拍的鏡頭，主演又是相當有經驗的老演員，基本上只用了兩個多月不到三個月的時間，這部電影的拍攝階段就完成了。

這種速度無論放在哪裏都是令人驚訝的存在，成本低投入小時間短，這聽起來就挺爛片配置的。

但實際上這部劇在上映之後取得的高票房，就是《瘋狂的石頭》也難以比擬，成為本年最大的電影黑馬。

就算是很多年後，也一直被人津津樂道電影中奇妙的各種臺詞和梗。

“馬東什麽？什麽冬梅？馬什麽梅？”

導演和編劇沒想到，路上隨便抓的一個老大爺都如此有意思，就連一向“不茍言笑”的沈騰都NG了兩次，沒忍住在拍攝時笑了出來。

這個經典的場面直接成為之後學生們覆習考試時自嘲的流行詞匯，用來紀念自己轉瞬即逝，毫無半點有用之處的記憶力。

那也是相當的貼切。

還有袁華的故作深情的《一剪梅》片段，即便是衛新在現場表演時還沒有搭配上這個BGM，但是路琳琳已經開始腦補配上這段悲情音樂造成的反差搞笑感，直接讓她也沒忍住笑了出來。

好不容易這段戲拍完，路琳琳告訴導演後期一定要用上這段音樂時。

只見導演摸摸下巴，想象了一下到時候的場景，若有所思地點點頭，十分同意路琳琳的提議，覺得搞笑效果直接翻倍，為什麽不用呢？

路琳琳同情的看著衛新，雖然在電影裏效果很好，但是之後在相當長的一段時間裏，這首曲子一旦配上，衛新可能只能走搞笑路線了。

好在也很符合他的定位，倒不算什麽，說不定會成為衛新的個人在觀眾心中的記憶點，誰能說是一件壞事呢？

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