《擱淺》的MV講的是這樣一個故事：

主角阿傑踩著自行車在上班的路上遇到紅燈，往口袋掏東西時錢包掉出來了，小心翼翼拾起夾著小英照片的錢包，動作緩慢中帶著愧疚。回憶起三年前，阿傑是在一所醫院從事清潔工作，工作之餘認識了住院患者小英，倆人彼此互存好感，阿傑對小英照顧有加，日久生情的開始同時也是噩耗的開端。

幾年未見的小君出現在醫院，與正在工作的阿傑擦肩而過還對視了一眼，阿傑認出了她是小君，小君看到此人似曾相識。此時再度穿越到幾年前，原來阿傑以前是個黑社會份子，阿傑向往平淡而安逸的生活，因此向大哥撇清關系，大哥念在曾經的舊情，只是把阿傑暴揍一頓，小君百般阻饒也是無濟於事，自從這件事發生後，阿傑隱姓埋名地過著平淡生活。阿傑陪伴小英時感到異常不安，大概是預知了會發生什麽事，果然，小君只為當時一個眼神便到醫院追根究底詢問到了阿傑的下落。

阿傑在休假日和小英歡度，看得出很是幸福，突然小英的病情又惡化發作了，阿傑驚慌地把小英送回醫院搶救，上天還是眷顧於這對戀人，小英看到了第二天的晨曦，不枉阿傑守在手術室一個晝夜。當第一縷陽光映入眼簾，小英跟阿傑深情得擁抱著，羨煞旁人。阿傑基於未眠，在小英病床旁的沙發上睡著了，這時小英起身出去了。小君終於找到了阿傑，出於阿傑幾年未聯系自己，暴躁了起來，一通亂砸之後含情脈脈的投入了阿傑懷抱，她太需要這溫暖的肩頭了，阿傑安撫著小君。小英左右手拿著兩個冰淇淋推開了門，看到如此震驚的情景，表情由高興變成呆滯，情緒從頂峰摔到谷底，簡直不敢相信自己的眼睛，轉身離去。阿傑意識到小英怎麽不在病房了，便出門尋找，奔向長長的走道，小英卻蹲躲在墻角抽搐哭泣著。

聽到當當當的火車過去了，紅燈過後憐惜地把錢包收好，正擡起頭時，看到了對面的小英，心中默念：這是我們三年後第一次見面……

看過這個MV後，杜星河給方雅君立刻放出了下一首歌，在他心裏排名第33的《借口》——

……

翻著我們的照片～

想念若隱若現～

去年的冬天～

我們笑得很甜～

……

看著你哭泣的臉～

對著我說再見～

來不及聽見～

你已走得很遠～

……

也許你已經放棄我～

也許已經很難回頭～

我知道是自己錯過～

請再給我一個理由～

說你不愛我～

……

就算是我不懂～

能不能原諒我～

請不要把分手當作你的請求～

我知道堅持要走是你受傷的借口～

請你回頭～

我會陪你一直走到最後～

……

就算沒有結果～

我也能夠承受～

我知道你的痛～

是我給的承諾～

你說給過我縱容～

沈默是因為包容～

如果要走～

請你記得我～

如果難過～

請你忘了我～

……

《借口》是周傑倫創作發表的專輯《七裏香》的典型周式情歌，延續了周氏歌曲的特點，是周式情歌的代表作之一。《借口》類似於《安靜》《對不起》，一樣安靜、規矩、好聽，這種歌要多聽幾次才會找到感覺。《借口》歌曲表達了一種期望挽回愛情的心情。

全曲在首段主歌部分以鋼琴伴奏主，真假聲交替，溫情而又內斂。主歌進行到一半，鋼琴停止，樂隊與管風琴的進入，使得哀婉沈靜的情緒開始隨著旋律的行進而慢慢地行進並積蓄起來。隨著副歌旋律的進入，積蓄的情感一下激發出來。第二段整體的情感比第一段更加的強烈，副歌部分的情緒也更加的濃烈。在全曲的結尾部分，全部的情緒隨著旋律結束慢慢收縮，當樂隊伴奏停止，一句“如果難過，請你忘了我”在悠揚的管風琴襯托下，將愛情已無法挽回的無奈，對心愛之人的深沈的愛表現意味深長，感人肺腑。

整首歌曲旋律與情感張弛有度，整體以漸進式的演繹方法，將對愛情的挽留和心中的痛苦表現得淋漓盡致。當沈著冷靜變成了刻骨的感傷，周傑倫以其富有特色的“周氏”方法，將這首歌曲演繹得入木三分。

放過兩首令人心痛的情歌後，杜星河將排行榜推進到第32位，放出了一首周傑倫早期的經典——《上海一九四三》！

……

泛黃的春聯還殘留在墻上～

依稀可見幾個字歲歲平安～

在我沒回去過的老家米缸～

爺爺用楷書寫一個滿～

黃金葛爬滿了雕花的門窗～

夕陽斜斜映在斑駁的磚墻～

鋪著櫸木板的屋內還彌漫～

姥姥當年釀的豆瓣醬～

我對著黑白照片開始想像～

爸和媽當年的模樣～

說著一口吳儂軟語的姑娘～

緩緩走過外灘～

……

消失的舊時光一九四三～

在回憶的路上時間變好慢～

老街坊小弄堂～

是屬於那年代～

白墻黑瓦的淡淡的憂傷～

消失的舊時光一九四三～

回頭看的片段有一些風霜～

老唱盤舊皮箱～

裝滿了明信片的鐵盒裏～

藏著一片玫瑰花瓣～

……

黃金葛爬滿了雕花的門窗～

夕陽斜斜映在斑駁的磚墻～

鋪著櫸木板的屋內還彌漫～

姥姥當年釀的豆瓣醬～

我對著黑白照片開始想像～

爸和媽當年的模樣～

說著一口吳儂軟語的姑娘～

緩緩走過外灘～

……

消失的舊時光一九四三～

在回憶的路上時間變好慢～

老街坊小弄堂～

是屬於那年代白～

墻黑瓦的淡淡的憂傷～

消失的舊時光一九四三～

回頭看的片段有一些風霜～

老唱盤舊皮箱～

裝滿了明信片的鐵盒裏～

藏著一片玫瑰花瓣～

……

這首歌的創作背景很特殊，方雅君不是杜星河他們這個時空的人，自然沒了解過1943年的舊時代是什麽樣子的。

方文山選用一九四三的這個年份，來做為歌詞故事的時空背景，是有其原因的。1943年，臺灣眷村裏有很多老兵，這些老兵因戰亂逃難到臺灣之後，和父母一隔就是好幾十年，直到開放探親，他們終於回到了大陸，不過父母親可能早已不在了。回到老家，只能單憑泛黃的舊照，看看父母親當年熱戀時神采飛揚的臉龐、在上海灘活躍的點滴時光，或是看著家裏老舊墻瓦找尋失去的記憶。方文山是受眷村那些老伯父的影響，體會到他們內心無限的落寞與感慨所引發的靈感。

上海外灘是上海最著名的城市地標與觀光資產，一般公眾所熟知的上海外灘即今中山東一路一帶，南起延安東路，北至蘇州河上的外白渡橋，東邊臨著黃浦江，西面是當時中國最重要的金融中心，1840年代後期，英法等列強向清廷租借此地做為通商口岸，外灘租界地上被譽為“萬國建築博覽群”的宏偉建築，象征著中國近代悲慘不堪的侵略史。

這些見證過上海某段時空所遺留下來的歷史建物，對照起現今上海到處都是新式速成的玻璃帷幕大樓，更顯其彌足珍貴。因為它們具象的代表著上海歷史的某一時期，就像一個人的某個成長階段一樣，是人記憶裏無法被抽離的一部份。

當時，代表中國合法政府的汪精衛政權經過對日本的談判交涉，收回了所有上海的租界，這歷時近百年（1845年－1943年）的上海租界宣告結束。因時代背景特殊，一九四三年時期的上海租界地齊聚了眾多不同的勢力，他們盤踞一方，這裏面有猶太商人、滿州遺族、日本浪人、印度巡捕、國民黨特務、共產黨員、租界區的英法統治階層、青幫洪門等民間幫派，以及梨園戲子、販夫走卒等。

當時上海租界地可謂三教九流，中國歷史上再也找不出第二個在如此小的範圍內有如此不同種族與勢力匯集於一地。

雖然龍蛇雜處，但方文山在這首歌的歌詞中卻沒有提及戰爭，也沒有任何的硝煙味與流離失所的場景描述，有的只是一段段關於回憶的倒述畫面，甚至還有點小溫馨，如“泛黃的春聯還殘留在墻上，依稀可見幾個字歲歲平安，在我沒回去過的老家米缸，爺爺用楷書寫一個滿。”方文山主要描述的並非主角的親身經歷，而是一段關於上一代的愛情，當初上海為租界地，受到租借列國的保護，因而免去了戰火的荼毒。“我對著黑白照片開始想象，爸和媽當年的模樣，說著一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘。”故事的主角一路走過爸媽當年走過的地方，意境悠遠。

《上海一九四三》的編曲也很到功夫，不同於嘻哈另類的其他曲風，這首中國風濃郁的歌曲旋律簡單，節奏平緩，音調平靜，在方文山的文字下，周傑倫的嗓音配起來恰到好處，整首歌並不拖沓，簡單的主旋律不斷重覆，給人一種傷感情緒。這首歌不僅突破了周傑倫以往的制作水準，而且創作更臻成熟。周傑倫淋漓盡致地把自己的奇特幻想力及個人特質融入到歌曲中。

方雅君通過這首歌，以及MV，感受了很多不了解的事情。她很不理解，張氏家族塑造出的這個世界，中國怎麽會這麽弱……

杜星河接著給方雅君放出了排名第31的作品——《夜的第七章》！

打字機繼續推向接近事實的那下一行～

石楠煙鬥的霧～

飄向枯萎的樹～

沈默的對我哭訴～

貝克街旁的圓形廣場～

盔甲騎士臂上～

鳶尾花的徽章～微亮～

無人馬車聲響～

深夜的拜訪～

邪惡在維多利亞的月光下血色的開場～

消失的手槍～

焦黑的手杖～

融化的蠟像～

誰不在場～

珠寶箱上符號的假象～

矛盾通往他堆砌的死巷～

證據被完美的埋葬～

那嘲弄蘇格蘭警場的嘴角上場～

……

女聲：如果邪惡～是華麗殘酷的樂章～

（那麽正義～是深沈無奈的惆悵～）

女聲：它的終場～我會親手寫上～

（那我就點亮～在灰燼中的微光～）

女聲：晨曦的光～風幹最後一行憂傷～

（那麽夜雨～會洗凈黑暗的高墻～）

女聲：黑色的墨～染上安詳～

（散場燈關上～紅色的布幕下降～）

……

事實只能穿向～

沒有腳印的土壤～

突兀的細微花香～

刻意顯眼的服裝～

每個人為不同的理由戴著面具說謊～

動機也只有一種名字那叫做欲望～

Fafadefadefafa～

Dedefafadefafa～

越過人性的沼澤～

誰真的可以不被弄臟～

我們可以遺忘原諒～

但必須要知道真相～

被移動過的鐵床～

那最後一塊圖終於拼上～

我聽見腳步聲預料的軟皮鞋跟～

他推開門～晚風晃了煤油燈一陣～

打字機停在兇手的名稱我轉身～

西敏寺的夜空開始沸騰～

在胸口綻放艷麗的死亡～

我品嘗這最後一口甜美的真相～

微笑回想正義只是安靜的伸張～

提琴在泰晤士～

……

女聲：如果邪惡～是華麗殘酷的樂章～

（我聽見腳步聲～預料的軟皮鞋跟～）

（他推開門晚風晃了煤油燈一陣～）

女聲：它的終場～我會親手寫上～

（打字機停在兇手的名稱我轉身～）

（西敏寺的夜空開始沸騰～）

女聲：黑色的墨～染上安詳～

如果邪惡～是華麗殘酷的樂章～

那它的終場～我會親手寫上～

晨夕的光～風幹最後一行憂傷～

黑色的墨～染上安詳～

……

《夜的第七章》是收錄在周傑倫2006年9月5日專輯《依然範特西》中的一首歌曲，作詞仍是黃俊郎。其以懸疑的筆調暗喻1983年名偵探福爾摩斯的故事。打字機的聲音急促揭開序幕，福爾摩斯的日記裏隱藏線索，古典樂曲與電子樂互相融合，周傑倫自言自語式的Rap，化身福爾摩斯帶領聽眾尋找兇殺案的真相。

為了寫這首偵探主題的歌曲，據說黃俊郎花了3、4千元買了許多道具：石楠煙鬥、手杖、高帽、手槍、鬥蓬；幻想自己是福爾摩斯寫出了這首題材的歌詞。他在周傑倫的音樂想像跟著鳶尾花徽章的亮光，狂奔在貝克街、西敏寺、泰晤士河岸。

周傑倫刻意壓低的硬嗓唱法搭配幽幽女高音，暗示著偵探的冷靜與兇手的瘋狂，樂曲到最後聽見周傑倫以假音唱完，呈現流行音樂中難電影配樂格局。

這歌的MV講述的是一個懸疑的藍玫瑰兇案，由周傑倫親自飾演大偵探，南拳媽媽的宇豪飾演偵探的小助手，彈頭飾演嫌疑犯。故事描述一個發生在倫敦近郊的公園裏的兇殺案，現場唯一留下的線索是死者口裏的一朵藍玫瑰，還有一個可疑逃跑的年輕人。大偵探和小助手從藍玫瑰開始查起，在花店、老人家探訪，甚至到圖書館找數據，抽絲剝繭終於找到嫌疑犯工作的咖啡廳，在追逐的過程中，嫌疑犯負傷逃跑；兩人只好回咖啡廳問到嫌疑犯的住所地址，一步一步查找真相。

整支MV沒有一個對嘴畫面，MV一開始，導演設計了一個電影片頭，兇案現場的照片、人物介紹、特效字幕；電影配樂和專輯收錄的演唱版本不同，周傑倫為了劇情的鋪陳，編寫了符合情境的配樂。

方雅君看著這樣的MV，聽著這種黑暗風格的音樂，再一次被征服了！她之前從沒接觸過這樣的音樂。

這首歌的歌詞是很值得解析一下的——

01——1983年小巷，12月晴朗～

是說1983年，是周傑倫開始練琴的那一年

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