若是讓海倫說搬到倫敦之後，最讓她幸福的幾件事，除了遇到了命中註定的那個人外，就是能夠隨心所欲的彈琴了。

在維也納的時候，由於周圍太多的鋼琴大師，海倫總是必須小心翼翼的把自己彈奏的曲目維持在這個年代的範圍之內，不敢有半點超出。即使是在家中，海倫也不敢隨著自己的喜好來彈琴。

萬一她的媽媽告訴老師，“海倫昨天彈了很棒的一支曲子。”

然後她的老師讓她再給演奏一遍，或者是找她要譜子那該怎麽辦？就算是她咬牙不肯將譜子給別人，但是以貝多芬的水平，你給他彈奏一遍，你覺得他會默寫不出譜子來嗎？

剽竊是種很惡劣的行徑，如果因為自己穿越而隨意的抄襲別的偉大音樂家或者作家的作品，哪怕不是據為己有，也是非常惡劣的行徑，海倫覺得這甚至和謀殺沒有什麽兩樣，甚至比謀殺還惡心。

很多音樂家和作家，都是過著非常艱苦的生活。尤其是對於音樂家而言，他們辛辛苦苦好不容易寫出一份樂譜，在這個沒有版權的年代，他們所得到的不過就是在交稿時出版商給的幾個金幣。因此很多在後世大名鼎鼎的音樂家過的都是非常窮困潦倒的生活，他們只能靠抄寫樂譜和教學生來維持基本的生計。若是他們能夠出名，那麽他們的生活就會大大改觀，因為不但約稿的人會變多，稿酬也會好很多，最重要的是會有很多達官貴人來讚助。

因此對於這些音樂家們來說，一首經典之作是多麽的重要啊，這甚至可能成為他們活命的可能。若是因為自己的抄襲，而讓他們的生活走上絕路，這是多麽惡毒的一件事啊。不要說什麽，那些大師沒了這一首，還能寫出其它的，這簡直是最拙劣的狡辯，是徹徹底底的強盜邏輯。

每一首經典之作的誕生，都是那樣的可遇而不可求，不是隨隨便便能夠被取代的。你能夠想象沒有《悲慘世界》的雨果，沒有《戰爭與和平》的托爾斯泰，沒有《革命》的肖邦，沒有《匈牙利狂想曲》的李斯特嗎？只為了自己的利益和虛榮心就要謀殺掉別人生存的資本和榮譽，沒有什麽是比這更讓人惡心和厭惡的了。

因此，在維也納的時候，海倫從來不在家中彈奏後人創作出來的曲子，即使她想的抓心撓肝了，也只是趁著媽媽出門的時候彈彈，或者是用手指在桌子上彈奏以過過幹癮。

對於那些在鋼琴練習的時候實在是非常非常需要的東西，比方說那本偉大的《名手之道》，海倫則通過給克萊門蒂寫信，並出大價錢向他約稿，請求他“寫一本包含輪指、顫音、三連音、五連音、三度、六度、八度和分解八度進行、快速音階琶音經過句、密集音型的分解和弦和快速節奏等技術訓練的練習冊”。此外，海倫還會跑到師兄身旁，各種旁敲側擊，各種提議和建議，總算是讓他寫出來了好幾本針對各種訓練目的的練習曲集。

雖然這些練習曲和未來大名鼎鼎的那些作品還是有一定的差距，但是即使是這樣海倫也感動的都要哭了。 練習曲是很討厭，但對於鋼琴學生來說，沒有練習曲的人生更討厭啊，因為那樣即使你知道自己的問題在哪裏，也無法對那些不足進行精確有效的改進。海倫雖然腦子裏知道該怎麽彈，但是鋼琴的很多東西都是依賴身體記憶的，無論是手部的力量、靈活性，還有觸鍵時的感覺，都是需要通過無數遍的反覆練習，不斷強化才能夠流暢的表現出來的，總不是腦子裏記得怎麽彈，就一定能夠彈好。 臺上一分鐘，臺下十年功可不是句玩笑話。

至於《莫什科夫斯基練習曲集》《肖邦練習曲》和更簡單的《哈農》和《什密特》則麻煩很多。對於前兩個，海倫還能繼續攛掇著老師和師兄繼續寫出更加具有難度的練習曲來，雖然還是不如，但也勉強夠用。但是對於《哈農》和《什密特》海倫就沒有辦法了，這兩個實在是太簡單，稍微弄個相似的出來，以後估計就沒哈農和什密特什麽事了。但是人家哈農最出名的，就是這個《哈農鋼琴練指法》，這是多少鋼琴學徒的入門教材啊。海倫覺得，靠著這本指法練習，哈農在鋼琴界從某種程度上來說和貝多芬是同樣有名的。海倫甚至是在家都不敢練《哈農》，因為這兩個太簡單了，稍微懂點音樂的人，只要聽過就能把其默寫出來。

不過，搬到倫敦之後，海倫就完全放開了，她想彈什麽曲子就彈什麽曲子，李斯特和肖邦輪番著來都沒有問題。

海倫敢於這樣做的第一個原因，是她有一個專門的用於練習的琴房了，隔音什麽的都很好，也不需要招待客人，房間裏除了兩架鋼琴和其它一些樂器外，就是一些擺滿琴譜的書櫃和一張寫字臺了——有時候靈感來了，她也會寫一些曲子，無論怎麽說，海倫也是跟著貝多芬學習過好幾年的。

第二個也是最主要的原因是，海倫的爸爸不愛聽音樂，哪怕是一年聽不到個音樂響聲，他都沒什麽感覺。不像是海倫的媽媽，每天晚上都會要求海倫給她演奏上兩個小時。

若是家裏偶爾來了一兩位客人，聽到了海倫彈琴，他們通常也只會請海倫再在音樂室裏面給他們彈點音樂聽，而不是尋根究底的問海倫剛才彈得是什麽曲子。當然，若真是有人非常熱衷音樂，非要詢問海倫彈得是誰的作品，並且索要樂譜的話，海倫也可以很遺憾的表示自己已經答應了作曲人要保密，樂譜只能自彈而不能傳播，對於不能幫上什麽忙，她深表遺憾，但也沒有辦法。

不公布樂譜，在這個年代還是常見的。因為很多演奏家要靠譜子吃飯，一旦公布出去了，其他的音樂家便也可以彈了。例如，偉大的帕格尼尼先生，他本人就一直沒有公布他的樂譜，還是有牛人聽了之後，默寫出來，我們後人才可以略微領略到帕格尼尼當年的風采。

海倫只是在家裏面彈，又不公開演奏，自然是無所謂。因此每次彈得很爽的時候，海倫就會在心中很得瑟的想，“這就是往來全白丁的好處啊。不像是在維也納，彈個拉赫都得和做賊似的。”

當然，海倫在彈的時候也會稍微註意一下，有人的時候她是不會彈那些和現在時間太近的作品的，例如舒伯特。免得到時候有人對原作者說“咦，這個作品我是聽到過的。”這可是真正的侮辱了。

肖邦只是因為覺得《幻想即興曲》和《月光奏鳴曲》的結構相似，擔心有人說他抄襲，便沒有在生前把這部偉大的作品公開，直到死後別人整理其遺稿時才發現。海倫可不想因為自己隨便的一個得瑟，便造成任何的不愉快，她已經等了這麽多年，再等幾年又何妨，何必因此讓那些偉大的作曲家有任何難堪的可能呢。

哦，對了，說到舒伯特，海倫現在已經成為他的讚助人了，並且已經資助他去和貝多芬學習音樂了，相信未來這位大師不僅不會死於貧病交加，反而會創作出更多更好的作品吧，至於他還會不會再得梅毒，這個問題就不好說了，海倫總不能跑去警告他註意私生活吧。

當以前的海倫第一次知道莫紮特是冬天的時候因為饑寒交迫而凍死的時候，她哭的非常厲害，並且特別特別的想回到那個年代去幫助莫紮特。還有梵高，海倫想著，若是自己能夠給他開個畫廊，好好的宣傳一下他，梵高未必會比莫奈和畢加索生活的差。

因此在剛剛意識到自己重生到了哪個年代的時候，海倫一邊為自己還是無法幫助到莫紮特而沮喪。另一邊，在她還非常小的時候，她就整理出了一個用簡筆畫畫著很多小天使的白色筆記本，裏面記錄了不少人名，像是柏遼茲、梵高，全是她計劃著未來要去讚助的。當然，像是李斯特這樣混的相當好的，有貴族頭銜，還有貴婦寧可離婚都要和他在一起的人生贏家，就不用海倫再湊上去獻愛心了。

後來，海倫除了往裏面做些讚助記錄外，隨著品味的日漸提高，她又在那些傻乎乎的天使旁邊畫了九個文藝女神。

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這天一大早，海倫也不知道是怎麽回事兒，一醒來就感到特別的興奮，有大幹一場的沖動。她頭也沒梳，穿著睡衣就跑到了琴房，先來了幾遍各色練習曲熱熱身。之後，就擼起袖子上拉赫的鋼協了。

也許是以前受媽媽的影響，海倫一直很喜歡俄羅斯樂派的作曲家們，尤其是拉赫瑪尼諾夫。當然了，她最開始的時候也是很討厭拉赫的，覺得沒有比他的作品更討人厭的東西了。她還記得自己第一次參加比賽時彈的就是拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲第一樂章，之前練得都快吐血了，甚至自暴自棄的一邊砸琴鍵一邊想著不要去參加比賽了，可是等她能夠彈下來後，拉二又很快的成為了她最喜歡的一首曲子，百彈不厭。

鋼琴很多時候就是這樣，在你剛開始練習的時候，你會覺得很難，很痛苦，但是當你成功征服它之後，你又會覺得無比的幸福。

海倫把拉一到拉三全過了一遍，之後又把拉二的第一樂章彈了好幾遍才算是過癮。

這時候，海倫已經渾身發軟，累的不行了。海倫能夠明顯的感覺到，和以前的自己相比，自己現在的技術要差了不少，力量和靈活度都差了不少。很多以前完成起來非常輕松的動作，現在必須要花更大的精力和體力才能夠完成，而且效果差的非常遠。

畢竟現在她的練習量太小，每天不過練兩三個小時而已，而且很多專項的練習她又做不了——不是所有的譜子她都能記得住。海倫也嘗試著根據需要自己譜了些練習曲，但總的說來還是和大師的水平相差太多。

技術一跟不上，鋼琴的表達能力就很成問題。

海倫雖然能夠給自己找理由說，是這個年代整體鋼琴水平不佳，讓她根本沒有條件來進行訓練，但是在這個年代的教育體系下還出了李斯特這樣的炫技大師總不是假的。海倫自我反省了一下，然後決定趁著還沒決定好下一步做什麽，現在先把鋼琴水平給恢覆上來吧。

作者有話要說： 1、我記得我小時候看過一個故事，講的是《新鴛鴦蝴蝶夢》的作者，說在寫出這首曲子的那天，他已經很久沒有收入了，家裏唯一剩的只有一包泡面，他本來當時連死的心都有了。但是就是在那天晚上，他突然靈感爆發，寫出了這首曲子，然後一舉成名，重新有了收入。試想一下，如果在那位作曲家之前，有穿越人士把這首曲子抄襲了出來，那麽這位原作者可能真的就撐不過那一晚了。

我不知道這個故事的真實性有多高，但是在真實的歷史上從來不乏這樣潦倒的藝術家從來不少。他們靠著賣一兩份樂譜換口飯吃，靠著寫幾本小說掙點錢。因此，如果穿越者只是為了自己的利益和虛榮心就去抄襲，不會太過分了些嗎？

2、如果有人感興趣當時音樂家的生活狀況，去查一下柏遼茲和舒伯特的資料吧，那時候的藝術家真的是很不容易

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