當官有學院派，當明星自然也有學院派。

娛樂業剛開始興起的時候，民星都是草根出身，然後選秀出身。選秀出身和草根出身沒分別，但是經過包裝之後，很多不是草根的人開始走上表演的舞臺。漸漸的，娛樂業越來越興盛，進入這一行的人越來越多，藝術學校就開始誕生了。

有市場就有需求，也有需求就有市場。

發展到新世紀之後，學院派漸漸的有了混元宇內，一統天下的趨勢，而且這一行所需要的學歷也越來越高。一來比草根專業，二來文化素養更高。當然，披上一層皮，從下巴裏人晉升成陽春白雪，也是學院派越來越興盛的原因之一。即便是那些已經功成名就的草根出身的大明星們，為了追求身份、地位、事業的更高層次，也紛紛進入學校學習，拿上一個文憑。

盡管不少人只是為了文憑，但也是一種趨勢。

王學成搖頭否定趙星馳的提議後，趙星馳仔細想想，也就打消了重啟藝員訓練班的念頭。

上世紀八九十年代，香江tb電視臺和亞視都曾經辦過藝員訓練班，但是進入新世紀之後，都停辦了。

原因很多種。

主流的觀點是說隨著香江電影的沒落，娛樂業開始雕零，所以停辦了。

趙星馳也認同這一點。

反駁的人肯定會那棒子國的娛樂業來說事，說棒子國就是藝員訓練班的模式，但人家就成功了，為什麽你沒能成功？

趙星馳心想，這種想法表面上看是成立的，但一點也不實際。

先不說棒子國藝員訓練班的模式是山寨tb電視臺的。額，棒子國肯定不會承認的，因為宇宙都是他們的，他們怎麽可能山寨別人的創意呢？

就只說兩點：一，棒子國和香江都是彈丸之地，但棒子國好歹是一個國家。必須求突破，不然就死了；香江呢？只是華夏的一地而已，娛樂業雕零了也就雕零了，沒啥大不了的，不是還有內地這個超級大市場嗎？沒壓力就沒動力，自然也就無從談起突破；二，即便是在棒子國，人家學校出來的就是要比訓練班出來的更受歡迎和尊重！

好吧，第二點其實放在任何國家都通用。草根始終是草根，任憑你如何發達，份量就是要比學院派出來的輕很多。

“看來，還是要加大對新人的培養啊！”趙星馳暗嘆口氣，然後便帶著蔡妍離開了會議室。

第二天，趙星馳飛回了魔都，開始為《我和僵屍有個約會》挑選演員。除此之外，公司積累的事物要處理。他還要去《神雕俠侶》劇組、《笑傲江湖》電影劇組探班。

而在整個華夏，《天龍八部》的風暴還在繼續。

第二天。《天龍八部》第二章“玉璧月華明”在《香江新聞報》上連載更新，也從這天開始，《天龍八部》才真正的深入人心，被視作為又一部經典武俠著作！

第一天，只更新了“青衫磊落險峰行”這一章，出場人物“段譽”、“鐘靈”、以及神農幫、無量劍派的人。還有只露出冰山一角的“天山童姥”；出場的武功沒見到多少，只是知道了“金針渡劫”、“跌撲步”這些一看就知道是三腳貓的功夫，以及“生死符”和“閃電貂”。

認真來講，這一章的風格和《倚天屠龍記》、《射雕英雄傳》這幾部一脈相承，對觀眾來說是熟悉的味道。但熟悉歸熟悉，並不能因此就認定《天龍八部》是一部經典之作，內容太少了。

很多人都知道，趙星馳的武俠小說有三大亮點，一個亮點是人物鮮活，第二個亮點是劇情跌宕起伏，扣人心弦，第三個亮點是神乎其神的武功。

第一章之後，人物鮮活倒是真的，但劇情和武功這兩個亮點還沒看到。

“生死符”倒是在聽了之後不明覺厲，但也只是司空軒自言自語，觀眾看了是不會有啥感覺的，只是好奇：“這天山童姥是什麽人？生死符又是怎麽一種可怕法？”

但到了第二章“玉璧月華明”，讀者就開始將《天龍八部》認作是一部經典之作。

原因何在？

找三大亮點！

人物鮮活，自不必說，第一章就已經體現了出來，無論是迂腐的段譽還是機靈可愛的鐘靈、小家子氣的左子穆……，都活靈活現，讓人讀了之後印象深刻。

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