劇場，是由舞臺以及觀眾席組成的整體概念。舞臺，既是表演的天地，又是觀眾註目的定向方位。不同的舞臺樣式不僅影響著演出的形式，也決定著觀眾和表演者之間的距離，並由此產生不同的演賞關系和心理反映。

開頭以寧靜的氣氛和悠遠深邃的意境，使他們的註意力集中在了舞臺上。晨霧在霞光中飄散，站立在觀眾席兩側的混聲合唱隊，高唱著，“昨天令人自豪，今日催人奮起，一代新人走來，歌唱新天地。”近百名青年男女就在這莊嚴肅穆的氣氛中，在延綿起伏的長城畫幕前翩翩起舞。樂聲、歌聲、舞蹈、彩畫交織成一幅流動的畫卷。最後，身著白紗衣、手舞白紗巾的少女，組成了撒滿舞臺的、多層次的舞姿造型。在穩定的舞姿造型中，通過舞臺的推拉傳送把優美典雅又充滿青春活力的畫面徐徐送走，把觀眾的心情也引向了遙遠的過去。

《白花舞》在表現歷史的時候，沒有去敘述、羅列事件，而是把所表現的環境安排在以人民英雄紀念碑為中心的***廣場上，無數身披白紗、手持白花的姑娘組成了巨大的花圈，隨著花圈的徐徐散動，展開了悲痛欲絕的舞蹈場面。其中穿插著不屈的共產黨員張志新烈士的獨舞。打破了史實的時間順序和空間概念，把悲痛與反抗、群像與具象安排在同一背景下來表現。這種對生活的提煉和對歷史的概括所創造出的形象，既有典型意義又有強烈的時代感，把觀眾的思緒都引回到了那個令人難忘的年代，促人深思，有著極強的藝術感染力。短短幾分鐘的舞蹈，集中概括地表現了十年動亂時期人民群眾普遍的心理狀態和感情狀態，這就是舞蹈藝術在再現生活的基礎上，經過精心的構思、加工和提煉，充分發揮了它表現性功能所收到的藝術效果。

舞臺上，一位身受重傷即將走上刑場的女囚犯，懷抱著剛剛出生的嬰兒，唱著《媽媽就要離去》的歌。顧青巖和宮政楠的眼圈不約而同地紅了，他們想，宮夫人離開宮淑嫻的時候，會是怎樣的一番情景。在關牧村渾厚深沈的歌聲中，幾位舞蹈演員扮演的受難女囚犯簡潔的舞臺調度和具有豐富感情內涵的舞姿造型，既表現了戰友之間深厚的革命情誼，對反動派的同仇敵愾和革命事業必將最後勝利的堅定信心，同時又對將要為革命而獻身的媽媽內在精神世界的渲染烘托，用以少勝多的手法，加強了所表現的內容深度，塑造了一個比較生動鮮明的革命志士的形象，反映了四一二政變的一位女革命者的慷慨就義。在舞蹈視覺形象的配合和烘托下，一首歌和一首詩的概括力、表現力在某種情況下勝過多少如實的文字描寫。

寬大的銀幕上一組組俯視的鏡頭，展現了從新民主主義向社會主義的偉大轉變這一歷史時期的建築成就。草原、曠山、工廠、城鎮等遼闊的畫面，伴以高昂激越的歌聲，把觀眾的視線和情感引向了一個寬廣開闊的空間，任憑想象力在這片空間中馳騁。以混聲合唱、男女生領唱、重唱為主，舞臺上所展示的視覺形象卻是由電影來完成的。電影的生命就是真實。這種以虛帶實的手法，使不同年齡、不同經歷的人，都能夠憑借自己的知識水平，實現對中國建築成就的具體估價。但在這裏，它作為一種綜合因素，服從藝術總體的要求，又發揮了它具有高度概括性、跳躍性和象征性的特點，為電影增添了形象化的魅力。

以歌舞並重的《黃鶴樓下提燈會》那一段讓宮政楠印象特備深刻，邊歌邊舞、聲情並茂，用那充滿鄉土風味的音樂和具有民間色彩的燈舞，烘托出了一個紅火熱鬧的群眾場面，很有時代特點，突出了藝術形式的表現力。宮政楠認識到，音樂、舞蹈、詩歌、電影和美術等手段，無論以某一因素為主或者兼而有之，只要找到了最準確的表現角度和內容覆蓋面的深度和廣度，就會收到很好的藝術效果。而這些綜合因素也只有在綜合性較強的體裁的統一構思下，才會產生質的飛躍，成為彼此依存又能各展其長的綜合整體。

演出的舞臺以升降、推拉、旋轉的技術和先進的聲光設備為舞臺藝術體現起著不可輕視的作用。從表現內容的完整性來看，由於舞臺的推拉、升降和旋轉，可以在不關幕的情況下變換環境，避免了內容的分切感，使內容的推進更加流暢自然。從具體的表現手段看，加強了舞臺上動與靜的交叉，保持了舞蹈造型的穩定性，又不失舞臺調度的流動性，增加了舞臺空間的層次感和舞臺流動線條的順暢感。

舞臺條件的現代化，必然影響著表現手法的更新。這對過去人們習慣的關閉幕、場次分切是一種沖擊。它要求有才能的編導，迅速和成功地駕馭這一個新的變革，在變革中增強藝術的表現力。這是一個新的問題，有待做更進一步的實踐和認識，這些僅僅是宮政楠個人初步的想法。

“從總體上來看，在結構布局上，歷史發展線和重點表現的人物場景的關系處理得不夠好，缺少黃金點。這是一個時間跨度很大、情節事件繁多的題材，處理這類題材，如何結構布局，無疑是一個很大的難點，它需要高度的藝術概括和以一當十的重點表現，否則很難在兩個多小時內表現出一部既有生動鮮明的藝術形象，而又協調融洽疏密合理的完整作品。可是，場次分割又過於零散，全劇一共分為五場，外加一個序幕和一個尾聲。若以實際的表演段落計算，倘若再把有些段落裏的過場戲算上那就更多了。”

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