這些行業規則, 其實業內很多時候都心知肚明, 有時候甚至是放在明面上來討論的。因為做節目不是扶貧，投資商的效益最大化才是最重要的, 也因此, 為了規避風險，投資商會和節目組提前選出實力最強的一批人, 作為最終名額的默認人選。

但這個人選並不是定死的, 所謂競爭制，就是在短短的時間內, 有人足以趕超過來，也有人可能安於現狀，而被人甩在身後。緊張刺激的學習和比拼, 本來就是這一類節目的最大看點。

趙月函說：“哎, 其實我都不抱指望的，我知道自己有幾斤幾兩，只是我聽說, 這一期有好幾個大牛老師也報名了，節目環節中還會請影帝影後過來講課，國外那個名導演你聽說過嗎？拍一部得一部奧斯卡的，去哪裏找這麽好的學習機會呀, 溪溪？”

紀溪說：“也是, 就是不知道能不能請到我的偶像, 寫音樂劇本的那一位, 哎, 我好喜歡他呀，等我以後打拼出一番事業來了，我就去包場看他的演出，看八百遍。”

兩個女孩子嘰嘰喳喳一路，彼此笑嘻嘻地進了宿舍。最巧的是，趙月函的宿舍正好跟紀溪是一間的，或許是節目組考慮到她們二人的簡歷上，都顯示呆過同一個劇組的原因，所以自然而然地將她們安排到了一起。

紀溪幫趙月函歸置了東西，又領她，兩個人結伴再將場地熟悉了一遍，又背了一遍賽制流程。

兩個小姑娘都沒什麽心眼，彼此約定好了：“到了這個節目上就是對手了，正事上互相競爭，不要心軟，私下互相扶持，這樣就好！”

早一天報道就是多一天準備時間，離預計正式錄制時間還剩兩天。紀溪和趙月函約好晚上一起去排練室溫習第一期節目的表演內容，做好準備，在此期間，都在宿舍內休息。

除此之外，趙月函和紀溪一起拼了兩塊瑜伽墊，紀溪擦洗後晾幹，躺上去，又拿出她打印的厚厚一沓臺本開始背，註意著正對門口的攝像頭，又拉著趙月函過來一起參劇本。每個人在報道之前都有一個意向查詢，限定第一期的節目表演中，選題由演員自由選定，報備後可以允許一到兩個配角群演。

紀溪準備的開場表演內容，是被BBC評為21世紀以來最偉大的電影——《穆赫蘭道》的名場面，女主角的前後兩段戲中戲，影片內容極其覆雜燒腦，鏡頭敘事方法也采用的是平行敘事。

這是一部小眾電影，不過不妨礙前後兩段戲的對比是名場面。一模一樣的情景和臺詞，第一個場景是想當演員的女主角在家中與好友一起練習，嬉笑打鬧，風趣活潑，在妙趣橫生中透露著輕松和自然；第二次出現的時候，則是女主角在導演、制片人的註視下認真試戲的場景。同樣的內容，主角此刻將這段戲中戲表現得百轉千回，將幾個老套的臺詞、動作情節表現得完美震撼，前後對比又是一次強烈的震撼，絲絲入扣，觀眾陷入雙重表演的劇情張力中，這段劇情也因以廣受好評。

和紀溪搭戲的群眾演員已經來了，由於她的鏡頭中並沒有角色互動需求，而只有角色布景需求（即除了她之外的其他角色，是為了表現出場景的存在），所以紀溪沒有太多的對詞需求，而是讓他們去配合其他演員進行演出。

她的這段戲是阮好風幫她挑的，一是因為劇情小眾，國民度不高，不同於各種各樣膾炙人口的經典，沒有廣大觀眾心中的珠玉在前，評選壓力會相對少一些。第二點則是這段戲本身就適合紀溪，屬於在外放和內放之間的過度劇情，穩妥為上。

第三點，也是最重要的一點，也即是臺詞。

原版是A國電影，原聲是英語。為了適應舞臺，紀溪親自操刀，在阮好風指點下進行了中文劇本的編譯和修改，紀溪原來在大學時經常進行短劇目的改編和再創造，這對於她來說是一件比較熟悉的事情。

國內與國外的不同就在這裏，大部分情況下演員和編劇是分開的，基本演員本人也幾乎不可能幹預劇本內容，在制作形式上是完全割裂的兩個板塊。這樣的情況有利於分工調度，卻也會讓一部分演員喪失靈活性和對劇本的領悟力。

而國外的那種情況又顯得太過外放，演員本身水平不足的情況下，也很可能搞砸一出戲。

這次改編的劇本，紀溪前後修改了八遍，精確到每一個細節的眼神和微動作，終於得到了比較滿意的版本，而這一點，也是她在第一幕亮相中的核心競爭力。

三天後，第一期節目錄制如期開始。

節目組雖然本著“為大眾了解演員行業背後的堅持”的目的，但是不可免俗地要追求一些綜藝效果。開場一百人座位，按照隨機抽取的號碼，可以自發地選擇座位。前十的位置被打造成了藍色書本王座的形狀，等待著有野心的人來臨。

紀溪比較不巧，她抽到的序號比較靠後，進場時，前十的位置已經沒有了。這群年輕活潑的女孩都不吝於展露自己的上進心和競爭力，而到場的百人演員陣容中，已經有了五六名業內如雷貫耳的演員名稱，剩下還有幾位已經擁有了超高人氣的明星，想要借此機會進軍演藝界。

這也是紀溪第一次明確地了解了自己的競爭對手，不止她在宿舍遇見的那些姑娘，而是真正的強手如林。

她看了一眼上面的十個座位，而後收回視線，找到了目前來說位置最好的一個——乙級演員座位的第二名。第一名的位置坐著的就是正當紅的女明星韓煙，她沒什麽架子，兩個人友好打了招呼，接著繼續看剩下的人進場。

在場的人有男有女，女生和男生也基本是分成兩撥，彼此避嫌，很矜持地等待著節目接下來的進度。所有人都不知道鏡頭是否會拍到自己，也不會知道後期是否有自己的鏡頭，又或是被剪輯成什麽樣子，都有點放不開。

紀溪只有一點小小的緊張。她有舞臺表演經驗，每一次A角背後也是許多人的競爭，試鏡內容也未必簡單，所以能顯得從容大氣。

人來齊之後，節目很快進入開場表演環節，按照次序，每個演員上臺表演自己準備的劇目。

前十名額逐漸確定了下來，又不斷地被後來的人替換。人人都使出了撒手鐧，局面漸漸白熱化，每個人都屏住了呼吸，還沒上場的，期待著自己的評分等級，已經拿到了最好的等級的人，卻也要提心吊膽。

在紀溪上臺之前，十個甲等位置已經滿員。但是出乎她意料的，她原來有一點緊張的心到現在完全放松了，好像是一種莫名的預感。

她只是沈著地，用自己最大的努力，將這兩個月以來學得的所有知識融入在現在的表演中。迷幻、懸疑、兩次戲中戲前後的對比，人物本身鮮活的願望與改變，和盤托出，將所有的細節都暴露在閃光燈下。

這一次她表演的不是熱烈綻放的卡門，但是那種燃燒盛放的吸引力卻只增不減。從她說出第一句臺詞起，所有人的目光都被她吸引了，跟著劇情的推進，一起頭皮發麻。

表演完畢之後，是導師的提問時間。

三位業界大牛互相討論了一下之後，一個年長的導演開口問她：“你的選題很有意思，改編了《穆赫蘭道》的臺詞，並且加入了一些小環節的設計，我想問一下是你自己的創意嗎？”

紀溪坦然說：“是，因為這是一部比較小眾的電影，非母語的表現方式，可能會讓觀眾產生一定的距離感，難以共情。我很喜歡這這部影片，也希望能給大家呈現更加通俗易懂的表演方式。”

這是個標準答案，導演笑了一下，卻沒放過她，而是又問道：“那我對你的原聲表現力很感興趣，能來一段嗎？”

導演意在考察她本人的功底，看這段表演的臺詞是否真如她所言，出自她手。原句中的臺詞有些覆雜，如果紀溪只是個照本宣科的演員，那麽撒謊這一項就足以讓導師留下不好的印象。前幾期節目中，有演員在二次創作課上使用抄襲劇本，也是這個綜藝曾經引爆話題度的一次事件。

紀溪沒說什麽，只是對一邊的群演頷首，禮貌微笑著示意她再跟著配合一次。

音樂劇對發音要求很高，紀溪演過三種以上不同語系的音樂劇，並且在大學中都是要正經地修這門語言，並且過關考級的。那時候她剛出鍋，還帶著一口稚嫩生澀的不標準發音，也曾經被導演下過死命令，讓她學不會標準發音就滾蛋。

這次一出口，即是最純正的發音，臺詞細節分毫不差，又成了一次原版的覆刻版。

這個表演段落很小，半分鐘就結束了。

這次是另一個女導演發話了，她看了看她的資料：“你原來是音樂劇演員？”

她顯然認得紀溪，也知道這個女孩子近來的流言蜚語，理所當然地對紀溪產生了興趣。

紀溪不卑不亢地說：“是的。”

“那麽又是為什麽來到我們綜藝呢？”女導演繼續問。

紀溪想了想，說：“為了充實自己，也為了賺錢。”

她的回答引得場內一陣笑聲，女導演顯然意會了她不動聲色拋出的這個噱頭，笑著示意她：“好了，你的部分結束了，下面我們要討論一下你的給分結果。”

紀溪回到幕後，等待著。

趙月函從離她老遠的地方蹦上來，大力讚她：“溪溪！你剛剛的表演簡直絕了！”

連紀溪身邊的韓煙也不無羨慕地說：“紀小姐的表現力真好。”

最後公布結果，主持人緩緩念出：“紀溪，評分甲組。”

紀溪周圍響起了掌聲，所有人都看著她，但是紀溪沒有動，她看著主持人還有沒說完的話，知道後邊還有重頭戲。

“但是由於甲組已經滿員，導演組經過討論之後，決定撤銷一名成員的評定，降為乙等，這位成員是——”

“姜果，請你離開甲等坐席。”

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