星期天的上午，周末食堂的用餐區變成了臨時會議室，遮光窗簾被拉起一半，投影儀連接著筆記本電腦，把劇本投放在墻面上。勞安迪再次開啟多聽、多看、少發言模式。

李亦然指著劇本上的場景，對陳悠說：“這段兒，這兒應該有對白，最損也得找補句畫外音、旁白、字幕什麽的，不然轉場太突兀，觀眾費解。”

陳悠被劇本弄得不厭其煩，對著屏幕嘟囔：“您不是簽了賀宇、陸軼龍？”

勞安迪裝聾作啞，只管低頭喝茶。

李亦然費解：“我們現在說劇本，提演員幹嗎？”

林瀟瀟替陳悠回答：“這部戲，演員很關鍵。”

辛冉也講得理所當然：“劇本不好，讓他倆現場找補、商量著來。”

李亦然頭疼：“你們現在都什麽毛病？演員代替編劇？”靠譜的編劇都去哪兒了？

勞安迪了然地笑著：文字功底過硬的，都直接寫深度報告文學、長篇小說去了，誰有閑工夫混影視圈？

陳悠反問李亦然：“哥，我們當初力薦賀宇、陸軼龍，圖什麽？圖他們長得好看，還是演技過人？”

李亦然楞了：難道不好看？

林瀟瀟答疑解惑：“都不是！我們看重他們在爆紅網劇《村花》裏的即興發揮。拋梗、接梗，太經典了，一百個編劇都編不出來！”

辛冉幫著畫餅：“他倆往片場一站，劇本就穩了，妥，省心！”閨蜜團對有顏無腦的“繡花枕頭”集體免疫，李亦然功不可沒。

瞅著面前這幾尊站著說話不腰疼的大佛，李亦然覺得自家的廟，小了點兒：“那還要編劇幹什麽？——都以為自己是大導演黃家瑋？”

勞安迪會意一笑：確實，有導演喜歡拿著幾頁紙，先把主演“誑”過來再說。

陳悠覺得娛樂流量已經使專業編劇的作用越來越弱、地位越來越低：“所以編劇最大的用途——躺槍、背鍋、寄刀片兒。劇本重要嗎？”現在的年輕編劇，人生閱歷和生活體驗差太遠，有些地方作協組織采風，也不過是一群人吃吃喝喝、旅游逛景，突擊花掉當年經費以圖來年，不足以使他們寫出影響深遠的作品了。而資本圈錢的速度，又往往不肯花時間去等待有深度的作品、打磨細節。

勞安迪被逗笑。

林瀟瀟一語道破：“粉絲經濟時代，主要看誰演。”再好的本子，沒有流量，票房照樣上不去。

辛冉說得更直接：“演什麽，不重要。”——“無腦炒作”現象越來越多、“洗腦圈錢”越來越容易，恐怕也是凸顯著“應試教育”的成功了。灌輸什麽就信什麽，沒有自己的思想，不具備分析事物、看清本質的能力。

問題是，現在流量也不好使了，李亦然想著圈裏圈外一片虛假繁榮，觀眾越來越“不好騙”了：“可粉絲熱度一旦過去，觀眾就會回歸理智。”

勞安迪的註意力轉向李亦然，認同地點頭。

陳悠覺得“帶不動”李亦然：“哥，您做電影這麽多年，還沒明白，電影是拍給誰看的？”

林瀟瀟舉反例：“那些看完星戰題材電影只知道爭論票房好不好、特效五毛還是一塊的人？”

閨蜜團的思想已經高度統一，辛冉直接回答：“電影不是拍給他們看的。”

自打劇本籌劃以來，據陳悠多方面觀察，得出結論——人最擅長的，就是作為“旁觀者清”的說三道四。一旦進入執行階段，能忽悠出錢、拍得成片，也算大本事了。

為著不知道是什麽的“正確”，李亦然憑直覺，趕忙找補：“你們這個說法太傲慢，我不能同意。”觀眾不能得罪，尤其是辨別能力極其低下，被黑子一煽動、點火就著的那批。

勞安迪覺得他敏感過度了：“呵，忒官方了吧？”這不是公開場合，又沒有錄音、錄像和微信截圖，說幾句實話有錯嗎？

李亦然嘆了口氣：“非官方說法是——千萬別公開發表，當心鍵盤俠。”網絡實名制能有多大威懾力？現實生活中，揣著身份證的犯罪分子少嗎？網絡暴力只是在與時俱進地改變著作案方式和手段，造成的傷害都是從隱蔽到直接，使受害者蒙受無妄之災。

陳悠用稚氣的童聲模仿小朋友：“看完這部電影，我覺得人類在地球生存太不容易了，現在的生活很幸福，大家要珍惜地球、愛護地球。”她在朋友圈裏也看到有七、八歲的小朋友這樣說，而不僅僅是潤寶一個人的想法，陳悠瞬間就被他們感動了：為了這些孩子，我們必須拍出好電影！

林瀟瀟記得自己小時候，看完學校組織的電影，也寫過類似的觀後感，孩子們的“赤子之心”才是我們的“初心”：“電影是拍給他們看的。”

辛冉也覺得，作為“成年人”的自己，電影帶來的最初感動，早就變了味道，從弘揚真善美，變成了畸形的看臉、獵奇、窺私，她發自內心地感慨：“錯過這個年齡階段，看什麽電影都是給自己添堵、拍什麽電影都是給自己找罪。”

李亦然聽出點兒“情懷感”：“照你們的意思，就沒有適合中老年人的電影了？”難道說，人一上了年紀，失去童心，就只剩下迷惘、惆悵、顧影自憐的無病呻吟了？

陳悠早就在這兒等他提問了：“有啊，蔣問導演的《一丘之貉》，洋洋大觀，包羅萬象，看就完事兒了。那節奏、舞美、音樂、特效、陣容、對白、元素、線程、邏輯，流暢得根本不用動腦子。在影片最高潮部分，托奇、托妻，戛然而止——高，實在是高！”

林瀟瀟補充：“小孩兒看熱鬧以為是歌舞荒誕喜劇，大人才看得懂是現實主義悲劇。”

辛冉繼續捧高：“我話就放這兒，這部電影的社會價值、在電影史上的意義，遠遠被低估了，價差遠超當年《大化東游》。”

陳悠還喜歡蔣問的另一部電影，《讓稅單飛一會兒》，其中一個“化妝次序顛三倒四，反覆交代、找補”的細節，讓陳悠覺得編劇兼導演真是非常有生活。她以前在新聞出版單位給封面帶國徽那種國家正式出版物做責任編輯的時候，就遇到一次臨時外包出去的書籍排版設計問題。聲稱此前多次與社裏合作、領導面前一向得力的高等院校掛名專業排版軟件研發公司的附屬團隊，傳真來的封面小樣簡直連小學生作業本都不如：大十六開的封面、厚三點五公分的書脊，書名字號和書內正文一樣小、字體還是計算機操作系統自帶默認的、書名未居中對齊且位置偏下。陳悠打電話追過去，要求得很明白：字號換“小初”、字體換“書宋”並加重、水平居中對齊，封面上的書名垂直向上調至版面三分之一處、書脊上的書名垂直調整為自下留白三分之一，要工整、大氣、好看，代表國家形象、體現中華風度。極其簡單的步驟，不論當事人理解還是不理解、美商如何，照做就行的事兒，傳真往覆了三、四遍，電話又追過去好幾次，耽擱小一個鐘頭，最後還是陳悠自己在電腦上幾秒鐘就排出了標準樣稿，對方才依樣畫葫蘆地交了差——責任編輯對文字內容撰寫、校對、編審和版式設計有意見權，而排版工作必須由專人另行負責，不能越俎代庖，哪怕出現低效環節，也必須尊重“分工明確、責任清晰”原則……真不是表達能力問題，純粹是執行力太差！

李亦然覺得應該把談話拉回主題了：“咱們這賀歲片兒呢？不要披著喜劇外衣的悲劇呢？中國還能不能有真正的賀歲片兒了？”

陳悠沒有回答，反而提出另一個問題：“哥，您聽說過歐洲人的‘防呆原則’嗎？”

“什麽原則？”李亦然覺得自己可能聽過，但想不起來了。

陳悠解答：“‘防呆原則’，就是‘傻子原則’，講究的是一套工作規程，就算執行人是個傻子，只要他按流程進行最簡單操作，就能勝任，每一個環節都這樣設定，就不會出錯——賀歲電影也要這樣。”陳悠在歐盟企業工作的時候，老板提出的最極致要求是：兩個人交接工作，僅需要交接事先制訂並一貫照此執行的工作流程文檔和相關文件，如果另附口頭講解，哪怕一個字，都說明以往的工作沒做到位、不符合“防呆原則”——於公方便公司管理、調整，於私方便個人升遷、離職。

“我沒聽明白，”李亦然聽著有點兒發怵，“別又鬧什麽‘公式’吧？”咱們公司絕不能拿黑料當熱點炒作——觀眾不傻，等熱度過了，造成的社會影響極差，經濟效益必遭反噬。我們是要做大做強、可持續發展的正規影視公司，不能學那些歪門邪道。

陳悠覺得李亦然有點兒“草木皆兵”了：“舉個例子——武俠片、漫畫書、智能手機，有一部分人是看不懂的，對打鬥、留白、圖文置換的思維模式理解不了。”

辛冉做權威發言：“社會行為心理調查統計資料數據顯示，這部分人較多分布在嬰幼兒童和中老年人群體。”

陳悠繼續闡述：“我們的電影怎麽能讓這部分人笑出來？一方面是把內容拍得更接地氣兒、順暢、減少意識流拼接，對白精簡、不啰嗦，不需要大腦進行覆雜的信息識別處理輸入反饋過程。”

林瀟瀟擅長帶動氣氛，生動形象的例子信手拈來，將理論具象：“另一方面，是演員號召力，觀眾坐在電影院，不一定聽得懂，但看到演員，‘這小姐姐真好看，聰明、伶俐、有個性，我長大也要像她一樣’、‘小夥子挺精神，當我外孫女婿不錯’——透著喜興、愛看！什麽是好演員？再平淡無奇的對白，也能一句話抖出三個包袱！一個長鏡到底，他站那兒什麽也不幹，大家都想反覆看八遍。”

辛冉一向關註社會群體心理：“再就是旁邊看得懂的觀眾，感染力，他們發自內心的笑，能帶動看不懂的觀眾享受過年的熱烈喜慶氣氛。‘雖然沒看懂，但坐在電影院，和這麽多快樂的人一起看了這場電影，很多年以後，再想起這件事，還是能仿佛置身當時輕松愉悅的氛圍中，不明所以地開心’，收獲這種體驗，票價就值了。”

陳悠把話題圈回“周末食堂”：“如果我的粉絲去看，智商、情商、自律極高的粉絲，我就要保證他們一分鐘笑一次。看完一場電影，笑出八塊腹肌。”

勞安迪見識過陳悠“周末食堂”公眾號裏的粉絲返圖——凈是些接受號召“三分練、七分吃”不看電影也自帶腹肌、馬甲線的大姑娘、小夥子：“陳忽悠，陳狐貍，你要不要考慮當制片人？

貴圈太亂！陳悠想都不用想，直接回絕：“演員替編劇，編劇替制片，那制片不就躺贏了？累心，幹不了！”

制片李亦然躺槍，他裝沒聽懂，只是動作上頓了一秒鐘，繼續在文字上追索：“還有個事兒，送審的時候，要有一句話故事梗概，你受累想想。”

陳悠覺得這事兒不需要她親自過腦子：“這不簡單明了嗎？故事梗概就是——我哥讓我寫劇本，我不想寫，只想撩男神。”

李亦然的目光，從陳悠臉上，經過自己頭頂上方的天花板，不緊不慢地轉到勞安迪臉上——你可以簡單理解成“李亦然翻了記白眼”，但眼神的內涵、眼球的轉動速度和展現的技術含量應有不同。他假借咳嗽，提醒：“勞安迪，你自己看著辦啊！”

“男神”勞安迪鮮少帶著抨擊意味點評：“她確實沒帶腦子，明明還少了後兩個分句——撩完就跑，不想負責。”

陳悠真不是“此地無銀三百兩”：“我對天發誓，沒撩過你。我對‘周末食堂’所有粉絲一視同仁。你有沒有客觀想過，跟我比較聊的來，可能只是受到心理咨詢師的談話技術影響？”兩個互有好感的人，不一定非得是愛情吧？人生觀、世界觀怎會如此狹隘？現代人是不是腦殘偶像劇看多了？——以前也沒規定說“革命友誼”必須升華成“革命愛情”啊！

“我對你一見鐘情的時候，你一個字都沒來得及跟我說。”勞安迪覺得有必要當眾表白。

林瀟瀟嗅到了八卦味道：“食堂今天撒狗糧？”

“談話技術”不局限在“語言表達”，這是專業常識。場面不算棘手，陳悠有過類似的處理經驗：“不是，我……在打開門、被你看到之前，就已經職業化人格在線了，心理防禦機制撤到最低，讓人覺得自在、可以自由表達。你見到的我，並不是真實的‘我’。說真的，那個真實人格的‘我’，我自己都不想接受，現階段只能暫時妥協、積極調整心態、勉強Wei穩。”察言觀色、投其所好，分析社會印象，找出大眾對職業角色的普遍心理性格、行為特點定位，然後調整狀態、迅速貼近，是陳悠學生時代的必修課之一。

她記得上一次做這樣表述的時候，對方第一反應是並不信服，反問她：“真實的你？殺過人、放過火？”

陳悠嗤笑：“您把問題想簡單了。”古往今來，多少“我不殺伯仁，伯仁因我而死”？

有初入門道的小師妹，旁敲側擊地跟著打聽：“師姐，他們都說你‘借過陰兵’，真的假的？怎麽借？用還嗎？”

陳悠在心裏翻了一個大大的白眼：這都招的什麽玩意兒？不知深淺！——Ren皮面具底下齜著獠牙的她，臉上笑得人畜無害，綿裏藏針地警告：“禁術之所以被稱作‘禁術’，是因為極其陰邪、極其兇險，沒有人使用過禁術之後還能活著，包括我在內。沒，有，人。我講清楚了嗎？”陰錯陽差地活了下來，就得鎮守一方安寧。天時、地利、人和，無須口訣心法，風雲際會，一觸即發，只要心存至善，任誰都能一蹴而就。

兵不血刃，殺人無形——陳悠沒有原罪負疚感，她只是在想到婚姻、家庭的時候，會認同某位前輩說過的話“我們這種人，不適合有家”：天生愛冒險，血液裏流淌著不安分，而又不同於跋山涉水的世外野游，骨子裏偏偏是要入世的。有點兒像“卷喵”和“花生”，會不自覺地響應危險的召喚——好在人人都拿霍爾默斯當偶像，不齒自居莫瑞阿迪。不是不想承擔家庭責任，而是出於責任，不敢奢想……

勞安迪果然不信：“聽著像借口——你不相信這個世界有‘一見鐘情’？”

“我不僅相信，而且能確認，真的是一個眼神就能接收到。不過我以前遇到過‘一見鐘情’的類型，完全不是你這種，一時接受不來。”陳悠也看到過觀眾對劇情吐槽：莫名其妙、沒頭沒腦，那倆人怎麽就一見鐘情、在一起了？——不是情節不合理，是導演和演員的鍋。很多時候，那種微妙的信息傳遞，無需假以面對面的語言、動作、神情……哪怕兩個人背對背，相隔千裏萬年，也能感受到彼此的心意交匯。

“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”？——對射手座能量覺醒的人來說，不存在的。游蕩於虛妄縹緲的時空，尋找尚未探明的樂趣，他們在行。

勞安迪假裝不在意似的隨口笑問：“以前什麽類型？”

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