第225章
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在這段時間的美國, 一部來自派拉蒙的電影正打算做上映宣傳。
這是一部根據小說改編的電影, 按理說並不見得會讓影迷們如此期待, 但是在這部電影鋪天蓋地的宣傳中, 人們驚訝的發現, 這部《饑餓游戲》的制片人一欄竟然只寫著一個人的名字, 那就是喬伊格蘭特。
喬伊什麽時候搞過這部電影？真是保密工作太好了, 影迷們完全不知道喬伊還搞過這部電影。
不過喬伊方面並未當眾宣傳過什麽，有可能喬伊只是掛名一下, 並未參與進真正的制作中。
但是聽說這部小說的電影版權是喬伊買下的，這說明起碼喬伊是很看好這部小說改編電影的前景的。
這是她第一次掛名制片人卻沒怎麽參與過的電影。
美國很多媒體和記者都很好奇, 喬伊為什麽會買下這部小說的電影版權？難道這在喬伊看來會是一部很不錯的電影？
那又為什麽喬伊不自己親自參與進來？這是什麽道理。
不過就算看在《攻殼機動隊》裏那個新世界的女武神詹妮弗勞倫斯的份上, 大家也會去看看這部《饑餓游戲》的。憑借《攻殼機動隊》的素子一角, 詹妮弗勞倫斯可謂是圈粉無數。
外界對這部《饑餓游戲》可謂是猜測良多, 這部被喬伊看中和選擇的電影, 最終會怎麽樣。
然後並未出乎所有人的意料，就像當年在喬伊手下橫空出世的《暮光之城》一樣, 這部《饑餓游戲》的票房在整個北美地區都是足夠驚人的。
很顯然, 派拉蒙這次聽了喬伊的話聽對了，自《暮光之城》後又一個掀起全球青少年狂歡的電影誕生了！
派拉蒙在經過了《攻殼機動隊》和《饑餓游戲》的調-教後，坐收兩部票房大作系列, 不知道會不會對喬伊感動得痛哭流涕。
不過很顯然，在《饑餓游戲》宛如狂風暴雨般席卷北美票倉的時候，北美各大影評人並不滿意這部電影，他們認為這部電影就是給小孩子看的過家家游戲, 看似有內涵其實根本是瞎扯。
這是繼《暮光之城》之後，北美影評人再度猛烈抨擊的一部青少年電影。
影評人們將矛頭對準了喬伊，“我終於知道喬伊格蘭特為什麽不親自執導這部電影了，她是怕砸了自己的格調。”
“這片子完全是給小女孩們看的，能獲得如此大的票房成績只能說好萊塢越來越低齡化了。”
“喬伊格蘭特的眼光還是很毒的，至少在我看來，她知道什麽東西是市場會喜歡的，不過她也很清高地選擇了不去觸碰這類以免毀了自己的格調。”
“喬伊格蘭特的眼光真是……百發百中。”
《饑餓游戲》以一部中低成本的商業片姿態問世，瘋狂卷走了數億票房，連續霸占電影周榜的冠軍，這絕不是偶然。
喬伊格蘭特的選片眼光，確實非同尋常。
此時，好萊塢另一個備受矚目的消息正好出爐了。
《紐約時報》用三年的時間，采集各方專業影評人、影迷、電影人的意見，通過覆雜的公式計算，評選出歷史上最偉大的100部電影。
《紐約時報》給了這次一個勁爆十足的標題，讓這一期的《紐約時報》銷量翻了數倍——【歷史上最偉大的100部電影，終於選出來了！】
“無論是曲高和寡還是大眾審美，我們都給於一個公平的排名。電影之間的戰爭已經開始，我們的首席影評人在facebook上一些電影學者的協助下，選出來這未來註定成為歷史上最偉大的100部電影。”
這個歷時三年完成的評選，不出所料，一經發布就爭議巨大，但是無論如何，這個榜單也是十分中肯的了。
無數影迷等待著這一天，他們第一時間去買到了這一期的《紐約時報》。（這個榜單是真的，除了喬伊的電影其他排名也是真的，只是采集樣本的對象性質和現實的稍有區別。）
粗粗地掃略了一下這個榜單，果不出意料——《教父》（1972）是第一位。
然後，他們就開始津津有味地品讀了下去。
第二名——《星球大戰2：帝國的反擊》（1980）
這也是毫無置疑的。
第三名——《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）
諾蘭果然是諾蘭，這是屬於超級英雄歷史上的奇跡！他之所以成為傳奇，是因為他壓根沒把這部電影當成超級英雄電影去拍，他把一部超級英雄電影拍成了犯罪史詩。
第四名——《自殺小隊》（2010）
OH MY GOD！影迷們驚呼不已，他們看到了什麽？
連續2部超級英雄電影，連續兩次蝙蝠俠，連續都是DC的，連續都是華納的！華納一定特別感謝上帝讓諾蘭和喬伊誕生在這個世紀，然後讓他同時擁有過這兩個人……
這兩部超級英雄有一個特點，那就是諾蘭和喬伊都壓根沒有把這兩部電影當成超級英雄電影來拍，沒有傳統的英雄拯救世界這樣的套路，有的只是這個世界對超級英雄這個議題無盡的黑暗向思考。
是啊，超級英雄電影就該這麽拍。可是縱觀整個世紀，也只有諾蘭和喬伊有這個實力去這麽拍了。
第五名——《肖恩克的救贖》1994
常年占據IMBD網站 TOP250榜首的作品沒進前三可惜了。一部關於希望和信念的電影。
第六名——《低俗小說》1994
昆丁塔倫迪諾可以靠這部電影吹一輩子。
第七名——《好家夥》1990
電影社會學家馬丁西克賽斯的黑手黨故事。
第八名——《奪寶奇兵》1981
史蒂芬斯皮爾伯格的成人童話。
第九名 ——《大白鯊》1975
這部電影讓史蒂芬斯皮爾伯格真正成為了一個“大家夥”！
第十名——《星球大戰4：新希望》
喬治盧卡斯可以靠這個系列吹一輩子。
前二十名還有《指環王》、《異形》、《銀翼殺手》以及《搏擊俱樂部》等作品。
第十七名——《盜夢空間》2010
諾蘭這個人的電影，不想說太多。
第十八名——《美國狙擊手》2010
又是喬伊格蘭特的電影，一部讓人無法忘懷的反戰電影，並沒有簡單地批判戰爭，而是向人們赤-裸-裸展現了戰爭下的“人性”。
前二十名只有一位女導演入圍，她的兩部作品榜上有名，這是一個巨大的進步，在導演這個男性占主導的男權行業，喬伊格蘭特可謂是打響的第一炮。
她才華橫溢，獨自一人打破了這個行業的現有格局。
無論如何，在電影歷史上，一定會記住兩個女導演的名字，喬伊格蘭特和凱瑟琳畢格羅（《拆彈部隊》）。
她們也是目前為止唯一奪得過奧斯卡最佳導演的女導演。奧斯卡百年歷史，只此二人。
喬伊格蘭特更是憑借《自殺小隊》和《美國狙擊手》進入了這個榜單的TOP20。
不得不說，她確實是這個時代電影史上最了不得的女人。
如果是評選這個時代最優秀的100名演員，想必男女演員都會各占半壁江山，可是如果要評先這個時代最優秀的導演，喬伊格蘭特可能是唯一一個女性導演。
導演這個行業，女性想要攀爬的難度比演員行業艱辛太多了。
這才越發體現出喬伊格蘭特的難能可貴。
無論如何，這個時代都一定會將她銘記住，就像人們永遠會記住費雯麗、記住凱瑟琳赫本。
******
喬伊正在《大小謊言》的劇組全身心投入這部電視劇的拍攝。
這部電視劇是一部很細膩的獨立女性劇，最大的懸疑也是直到最後一集才揭曉，在此之前六集緩慢的鋪墊，也只是為了推到最後的高-潮。
就像人們總是忽略一些生活中雞毛蒜皮的小事情，可是到最後卻因為各種小事情不斷累積累積，累積到後來，最後一件小事情就會成了導致大壞事發生的被壓垮的最後一根稻草。
喬伊手中握著的這個劇本，之所以喬伊認為這個劇本很優秀，因為它一定程度上展現了有錢女人無聊的勾心鬥角，但是其又將人的小心眼、愛面子、不能忍受別人比自己更完美、不能忍受任何一點點的小委屈、不能忍受自己所愛的看似完美男人其實問題很大、愛比較、易記恨、愛計較，這些事被表現的活靈活現，很立體化。
普通人可能會覺得有錢人應該生活的很好，有錢人也會因為雞毛蒜皮的事計較這太誇張了，但是其實真實的生活難道不就是這樣的嗎？
這個劇本最想告訴觀眾的：有錢並不能使心胸狹窄的人變得豁達，也不能讓人的性情變得更好。
這是一部懸疑都市劇，從第一集開始就是警察調查兇殺案，直到最後一集才公布死亡的人以及兇手，在整個一整季中，警察的調查穿插著三位年輕母親過去的相識過程直到兇案發生的這一夜。
這種慢吞吞的調查案件的手法，是不是很眼熟？喬伊之前的《真探》就是這樣，一整集只講一個案件，既然是拿一整集來講這唯獨的一個案件，那麽喬伊的敘述手法很自然地就出現了，類似《真探》裏的那樣。
喬伊的魔法：先消耗你的耐心，再用反轉驚喜你。
就像《真探》一樣，《大小謊言》的前幾集，特別是前三集，節奏慢的出奇，在美劇盛行一集一個案件、不按暫停都聽不清念的臺詞、信息量超大的這個年代，這種慢節奏的電視劇還真的奇葩，而喬伊就喜歡這種奇葩。
但是前奏如果拍攝得太過冗長，勢必會節奏慢得讓人發瘋，為此喬伊的手段就是……把臺詞變得詭異而精致。
喬伊的臺詞都有種怪異感，不說重點，或者是只說一半。又詭異又舒適。在她的鏡頭下，她喜歡故弄玄虛地用一些無關緊要的東西去抓住你的視線，其實重點隱藏在其他地方，比如路人的行為、鏡頭的空間方位。
喬伊是一個極度喜歡故弄玄虛的人，在她的鏡頭下看起來沒有一個人是無辜的。不過喬伊的黑子們一般也是被那些虛晃給激怒的。
不過即使是工作人員，此刻看著喬伊不緊不慢地敘述著這個故事，也忍不住說道：“fuc-k，喬伊一定是活著的人裏面最慢性子的一個了。”
另一位攝影師也略帶了點幸災樂禍地說道：“美劇觀眾都已經被養成了快節奏的習慣了，他們要是看到這片子估計得瘋掉。”
那位攝影師無奈地搖了搖頭，苦笑了一陣，“我從《真探》開始就擔任喬伊劇組的攝影師了，她就是這種風格和性子，但是你只要給她時間，她一定能給你一個滿意的交代。她喜歡挑戰觀眾的忍耐極限，再用大反轉來擊暈他們。不像別的導演，你給他多少時間，他都沒法弄出個大反轉的交代。”
另一名攝影師忽然神秘地笑嘻嘻說道：“喬伊格蘭特公布了和湯姆克魯斯的戀情，但是我怎麽覺得像是形婚的意思，湯姆克魯斯也有人說他是GAY，喬伊格蘭特，嘖嘖，這審美怎麽看都不像是直女，你看看她鏡頭下的女人，特別是凱瑟琳澤塔瓊斯……太騷了。”
若說讓那些攝影師等工作人員最為驚訝的，一定是三位影後在這部戲裏面的扮相。
36歲的瑪麗昂歌迪亞已經過了甜心的年紀了，但是卻保持了正義感和銳氣，對權貴、女強人嗤之以鼻。
安娜帕奎因的表演很有層次，雖然在另外兩者面前爆發力有些欠缺，但是總體來說可圈可點，把一個走投無路的年輕母親的那種絕望釋放的很恰到好處。
然後是——凱瑟琳澤塔瓊斯。
凱瑟琳澤塔瓊斯仿佛是喬伊最用心去打造的角色。她是三個女人中最驚艷的，或者說是騷得不行。喬伊格蘭特又老喜歡在她出現的場景用一些騷騷的鏡頭，騷騷的光線，襯得凱瑟琳騷得讓人無法直視。
你說一個性取向正常的女導演，怎麽能拍出那麽騷的鏡頭，那麽騷的女人？
這難道不該是筆直的直男老色鬼最拿手的東西嗎？
不過就實力而言，凱瑟琳確實很能拿捏。歲月平添了她綿裏藏針的魅力，不溫不火、分寸感把握極強，無論是被親情感動得微微戰栗，還是在遭遇家暴時的恐懼、憤怒，她就是這樣一個柔弱卻綿裏藏針的女人。
看過她的演出，想必每一個人都會說：清風過山崗，永不枯萎的英國玫瑰！
然後你以為這就結束了？當然沒有，當你看到男主角亞歷山大-斯卡斯加德出場後，你會發現凱瑟琳的那些騷根本就是小意思！
這男人才是真的風騷啊……
身高190以上的亞歷山大，擁有一身極好的身材和肌肉，喬伊也充分利用了它們。
他的出場不是一身西裝+領帶+禁欲的表情，就是不穿上衣露著滿身的肌肉，光線永遠朦朧地打在他的臉和肌肉上，仿佛模擬著女人們挑-逗的視線。
他的軀體，閃閃放光，陰郁而壓抑，象征著女人最美好的追求。
編劇在一邊看著電視劇的拍攝，一邊實在不理解，他問喬伊，“一部這麽正經的都市題材電視劇，拍的那麽騷會不會被人質疑植入軟色-情？這可不是軟色-情的《真愛如血》啊……”
喬伊語重心長地和他解釋，“大哥，我就問你如果一部片子前期賣關子讓觀眾覺得很無聊，你認為我們該用什麽去留住他們？”
編劇楞了楞，“恩？用……”
喬伊用手拍了拍他的肩膀，“至少我們得提供靚妞和帥哥，才會讓賣關子的部分顯得不那麽冗長，不是嗎？至於這幾位演員們，讓觀眾對他們一見鐘情本就是他們作為演員的職責，露和不露只是方式不同。”
在拍攝這部《大小謊言》的過程中，喬伊做的最多的可謂就是——搭建細節場景。
這可是苦壞了現場的那些工作人員，因為這種精細的細節場景可是比大場景還需要下功夫。
喬伊喜歡在細節裏藏著對故事解讀的隱喻，她熱愛拍攝水、木、火、紅色、貓頭鷹。
她喜歡拍攝流動的水源，仿佛可以把人的靈魂輕輕帶走。
她喜歡拍攝木，樹林圓木上的年輪和紋路仿佛能夠想起原始部落的圖騰信仰。
她喜歡拍攝火，只要在室內，壁爐裏的火光總是詭異地燃燒著。
她喜歡拍紅色，紅色的窗簾、紅色的血、紅色的樹葉、紅色的房子，讓人進入心跳加速的時刻。
她最喜歡的是貓頭鷹，警察每一次問詢小鎮居民的時候，都會拍到懸掛在樹枝上瞪著大眼睛的貓頭鷹，詭異的感覺如影隨形。
這些正是影評人深愛喬伊的道理，這些隱喻的東西，普通觀眾根本看不懂，它服務的對象是那些專業的電影學者和影評人。
普通電視觀眾看影視關註的是臺詞和語言，但是喬伊的電視劇裏臺詞一知半解，通常只說一半，詭詭異異的。卻又在各種圖案和隱喻中給出了無限遐想的空間。
這是為什麽影評人和專業電影學者會在喬伊的《真探》出世後對她跪地膜拜，因為喬伊拍攝電視劇使用的都是電影的做法，一般來說電視觀眾是不容易接受的。
她的每個鏡頭的每個細節，甚至是人物古怪的表情，都在敘述著不同尋常的內涵，氣氛詭異又蕭索。
突然出現的猙獰表情，面目可憎的詭異表情，內心惴惴不安的環境，似真似假的虛實影像，時不時冒出毫不相關的怪異人物。
她依舊喜歡玩慢鏡頭，總是緩緩把鏡頭拉遠，使一切具有了某種悲天憫人的深情，以及某種對悲劇性的整體世俗生活的哲學沈思。
這一切的一切，都讓這部電視劇，實在太與眾不同了，這哪裏談得上是獨立女性劇，根本就是一部懸疑氣質十足的哲學電影。
這一天最勁爆的一次拍攝，是一組床戲鏡頭。
然而這個鏡頭在喬伊的掌鏡下，實在是騷得要死啊……
簡直是美好肉體集中營。亞歷山大的表現棒極了，不僅這具肉體充滿力量和閃閃發光，力度、速度、情緒、都堪稱模仿完美……
正在拍攝的攝影師咽了咽口水，他是一個GAY，此刻有些忍不住地對喬伊說道：“我好像有些反應……你不介意的話……我去解決一下個人問題……”
喬伊答應了。
在拍攝中斷了片刻後，安娜帕奎因走到喬伊這兒，問道：“A機的攝影師去哪兒？”
喬伊只能如實回答，“解決他的個人問題去了……”
安娜帕奎因臉上一陣抽搐，然後開始狂笑不止，“哈哈哈哈，亞歷山大果然是男女通吃。”
喬伊也只能無奈地笑了笑，“你懂得，這是沒辦法的事……”
安娜帕奎因看向亞歷山大正在穿衣服的背影，他的背部肌肉結實而緊致，她認為按上去應該是硬邦邦的，她忽然說道：“看了凱瑟琳演得塞萊斯特的戲，我忽然發現se-x在一個家庭關系中，或許真的是太重要了。”
喬伊抿了抿嘴唇，也毫無頭緒地忽然說道：“沒錯，塞萊斯特一直沒有離開家暴老公，除了為了兩個兒子維持看似完美的婚姻，被家暴之後美妙激烈的性-愛就像一劑毒-品，瞬間緩解痛苦的同時增加了短暫虛幻的快樂。在塞萊斯特那裏，之前的一切瞬間和解了。她自己也說家暴之後有一個權利的交接。就像蹺蹺板。她直到下次家暴來臨之前，都是被寵愛的女神。”
安娜帕奎因略顯羨慕地說道：“雖然我不羨慕這個女人被家暴，不過只看床戲部分，她和丈夫的床戲倒是挺讓人羨慕的，哈哈~”
喬伊發表著自己的想法，“至少在這部劇裏，這幾個女人都因為性-愛這件事，而遭到了不少煩惱。麥德林出軌了三個月，和出軌對象享受了三個月的瘋狂性-愛。減輕痛苦，舒緩的壓力的性-愛，顯然麥德林也上癮了。簡更是因為被一-夜-情對象窒息式性-愛強-暴而生下了孩子生活被弄得一團亂麻。”
安娜帕奎因笑話似的對喬伊說道：“所以你把這部劇的床戲都拍得那麽美，激烈和瘋狂，不僅僅是為了刺激觀眾？”
“我覺得這樣才符合角色。”
所以，如果你在這部劇裏看到許多驚心動魄的床戲，千萬不要驚訝以為走錯了臺，撥到了什麽《真愛如血》的頻道，因為這確實是《大小謊言》沒錯，喬伊這次就是這麽搞的。
在中午休息的時候，喬伊正坐在她臨時搭建的MARS酒吧裏吃著精美的工作餐，凱瑟琳穿著戲服，也就是一件寬大的性感睡衣妖氣十足地坐在她的對面。
喬伊正在喝果汁，她咽了咽食物對她說道：“你也餓了？”
凱瑟琳雙腿優雅地擱著，“是啊，隨便吃點。順便和你聊聊。”
喬伊滿足地吞下最後一口食物，“恩，想聊點什麽。”
凱瑟琳點燃了一支煙，風情十足地點燃了之後，低著頭上挑眼眸看著喬伊，“比如聊聊你是怎麽搞定湯姆克魯斯的？”
喬伊聽完後，立刻露出一個驚訝的笑容，“怎麽不問問他是怎麽搞定我的？”
凱瑟琳聽完後開玩笑地說道：“湯姆克魯斯搞定女人，還有為什麽嗎？”
喬伊也對她微笑道：“當然，我自認自己可是世界上最難搞定的女人之一。”
凱瑟琳皎潔的牙齒咬了咬嘴唇說道：“看來他搞定你還花了很大一番力氣？”
喬伊對她笑嘻嘻地賣關子，“那你看起來，我和湯姆誰比較容易被搞定？”
凱瑟琳求饒的笑道：“噢！饒了我吧，我覺得你們兩個看起來都是世界上最難搞的人之一，世界上最帥的男人，和這個時代最具有價值的女人，這個組合實在是，太有力量了。”
隨後，她頓了頓，小聲問道：“不過我還是想打聽下，湯姆克魯斯到底難搞嗎？”
喬伊噗嗤一笑，她揮了揮手笑話凱瑟琳，“這我真不知道該怎麽說，他是一個不熟的話很難弄的人，不過熟了的話就很好說話。”
凱瑟琳插著腰將上半身豎起來扭了幾下，露出一個漂亮的笑容，“他可是我的偶像。不過你們很般配。”
然後她拿出一張報刊，是最新的《紐約時報》，她說道：“紐約時報評選出來的最經典的100部電影，我當初猜你的《自殺小隊》和《美國狙擊手》肯定會入圍，沒想到真的排的那麽高。”
喬伊先是一楞，半天才反應過來，“什麽？我入圍了，我還不知道啊。”
凱瑟琳不可置信看著她無奈笑道：“天啊，你也太閉塞了，看看這一整頁，都是說你的。”
她攤開報紙，確實如她所說，一整頁版面都是在說喬伊。
【電影歷史上最偉大的女導演】
“如果你拒絕承認《自殺小隊》作為超級英雄電影的優秀，如果你拒絕承認《美國狙擊手》是一個女性拍出來的反戰片，那麽你只能永遠做一個底層的性別歧視者。”
“電影導演這個行業，已經徹底被一位女性所攪亂了。”
為此，《紐約時報》還特意就這個結果采訪了一些專業的電影學者和影評人，以及一些著名的演員，看看他們對這個排名結果是不是認可。
凱特布蘭切特正在拍攝《藍色茉莉》的現場，她是這麽說的：“我完全認可這個名單，特別是關於喬伊格蘭特，她確實拍出了這個世紀獨一無二的超級英雄電影和反戰片。”
阿爾帕西諾也正在他的片場，這位已經年過70的影帝先生對喬伊可謂是讚不絕口，“如果要問我對喬伊入圍的看法，我只能說這前100部電影，只有一位女導演和99位男導演，這足以說明問題了。”
朱利安摩爾也在自己的facebook為喬伊開腔，“從清一色男導演中異軍突起的唯一一名女導演，我認為我們應該好好保護她以及她的電影。”
梅麗爾-斯特裏普正在參加大大小小的《鐵娘子》的宣傳活動，她對采訪的記者說道：“導演這個行業再也不是男權至上了。”
《紐約時報》的記者甚至逮到了湯姆克魯斯，對於女友的兩部電影獲得如此殊榮，不知道他作何感想。
湯姆遠在加拿大拍攝《俠探傑克》，他那張帶著點打戲之後風霜和塵埃的臉上還有著擦到的灰塵，這是一張被稱為新好萊塢時代最重要的icon之一的臉。
這是一張完全符合消費時代的容顏，五官端正而姣好，有幾分性感，有幾分正經，但都不過分，中規中矩，帶著中產階級自信的笑容，親和力十足而深情。
其實單從“性誘惑力”的角度而言，他不及布拉德皮特的野性與力量美，甚至都不如湯姆哈迪，而他又不是英式那種儒雅之美（比如湯姆希德爾斯頓）、俊秀之美（比如早年的奧蘭多布魯姆）或是憂郁之美（比如本維肖），阿湯的臉屬於新時代正統的好萊塢審美。
估計他自己也沒想到以前青春叛逆、浪蕩不羈的自己，有朝一日會成為好萊塢動作片icon之一。
湯姆在話筒下並未猶豫太久，他也沒有直接回答這個問題，浸淫好萊塢多年，他知道他的任何回答都很容易給喬伊招黑，所以他索性說：“如果你們真的想知道喬伊格蘭特到底值不值得這樣的排名，可以關註她的《大小謊言》，或許你們會找到答案。”
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喬伊什麽時候搞過這部電影？真是保密工作太好了, 影迷們完全不知道喬伊還搞過這部電影。
不過喬伊方面並未當眾宣傳過什麽，有可能喬伊只是掛名一下, 並未參與進真正的制作中。
但是聽說這部小說的電影版權是喬伊買下的，這說明起碼喬伊是很看好這部小說改編電影的前景的。
這是她第一次掛名制片人卻沒怎麽參與過的電影。
美國很多媒體和記者都很好奇, 喬伊為什麽會買下這部小說的電影版權？難道這在喬伊看來會是一部很不錯的電影？
那又為什麽喬伊不自己親自參與進來？這是什麽道理。
不過就算看在《攻殼機動隊》裏那個新世界的女武神詹妮弗勞倫斯的份上, 大家也會去看看這部《饑餓游戲》的。憑借《攻殼機動隊》的素子一角, 詹妮弗勞倫斯可謂是圈粉無數。
外界對這部《饑餓游戲》可謂是猜測良多, 這部被喬伊看中和選擇的電影, 最終會怎麽樣。
然後並未出乎所有人的意料，就像當年在喬伊手下橫空出世的《暮光之城》一樣, 這部《饑餓游戲》的票房在整個北美地區都是足夠驚人的。
很顯然, 派拉蒙這次聽了喬伊的話聽對了，自《暮光之城》後又一個掀起全球青少年狂歡的電影誕生了！
派拉蒙在經過了《攻殼機動隊》和《饑餓游戲》的調-教後，坐收兩部票房大作系列, 不知道會不會對喬伊感動得痛哭流涕。
不過很顯然，在《饑餓游戲》宛如狂風暴雨般席卷北美票倉的時候，北美各大影評人並不滿意這部電影，他們認為這部電影就是給小孩子看的過家家游戲, 看似有內涵其實根本是瞎扯。
這是繼《暮光之城》之後，北美影評人再度猛烈抨擊的一部青少年電影。
影評人們將矛頭對準了喬伊，“我終於知道喬伊格蘭特為什麽不親自執導這部電影了，她是怕砸了自己的格調。”
“這片子完全是給小女孩們看的，能獲得如此大的票房成績只能說好萊塢越來越低齡化了。”
“喬伊格蘭特的眼光還是很毒的，至少在我看來，她知道什麽東西是市場會喜歡的，不過她也很清高地選擇了不去觸碰這類以免毀了自己的格調。”
“喬伊格蘭特的眼光真是……百發百中。”
《饑餓游戲》以一部中低成本的商業片姿態問世，瘋狂卷走了數億票房，連續霸占電影周榜的冠軍，這絕不是偶然。
喬伊格蘭特的選片眼光，確實非同尋常。
此時，好萊塢另一個備受矚目的消息正好出爐了。
《紐約時報》用三年的時間，采集各方專業影評人、影迷、電影人的意見，通過覆雜的公式計算，評選出歷史上最偉大的100部電影。
《紐約時報》給了這次一個勁爆十足的標題，讓這一期的《紐約時報》銷量翻了數倍——【歷史上最偉大的100部電影，終於選出來了！】
“無論是曲高和寡還是大眾審美，我們都給於一個公平的排名。電影之間的戰爭已經開始，我們的首席影評人在facebook上一些電影學者的協助下，選出來這未來註定成為歷史上最偉大的100部電影。”
這個歷時三年完成的評選，不出所料，一經發布就爭議巨大，但是無論如何，這個榜單也是十分中肯的了。
無數影迷等待著這一天，他們第一時間去買到了這一期的《紐約時報》。（這個榜單是真的，除了喬伊的電影其他排名也是真的，只是采集樣本的對象性質和現實的稍有區別。）
粗粗地掃略了一下這個榜單，果不出意料——《教父》（1972）是第一位。
然後，他們就開始津津有味地品讀了下去。
第二名——《星球大戰2：帝國的反擊》（1980）
這也是毫無置疑的。
第三名——《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）
諾蘭果然是諾蘭，這是屬於超級英雄歷史上的奇跡！他之所以成為傳奇，是因為他壓根沒把這部電影當成超級英雄電影去拍，他把一部超級英雄電影拍成了犯罪史詩。
第四名——《自殺小隊》（2010）
OH MY GOD！影迷們驚呼不已，他們看到了什麽？
連續2部超級英雄電影，連續兩次蝙蝠俠，連續都是DC的，連續都是華納的！華納一定特別感謝上帝讓諾蘭和喬伊誕生在這個世紀，然後讓他同時擁有過這兩個人……
這兩部超級英雄有一個特點，那就是諾蘭和喬伊都壓根沒有把這兩部電影當成超級英雄電影來拍，沒有傳統的英雄拯救世界這樣的套路，有的只是這個世界對超級英雄這個議題無盡的黑暗向思考。
是啊，超級英雄電影就該這麽拍。可是縱觀整個世紀，也只有諾蘭和喬伊有這個實力去這麽拍了。
第五名——《肖恩克的救贖》1994
常年占據IMBD網站 TOP250榜首的作品沒進前三可惜了。一部關於希望和信念的電影。
第六名——《低俗小說》1994
昆丁塔倫迪諾可以靠這部電影吹一輩子。
第七名——《好家夥》1990
電影社會學家馬丁西克賽斯的黑手黨故事。
第八名——《奪寶奇兵》1981
史蒂芬斯皮爾伯格的成人童話。
第九名 ——《大白鯊》1975
這部電影讓史蒂芬斯皮爾伯格真正成為了一個“大家夥”！
第十名——《星球大戰4：新希望》
喬治盧卡斯可以靠這個系列吹一輩子。
前二十名還有《指環王》、《異形》、《銀翼殺手》以及《搏擊俱樂部》等作品。
第十七名——《盜夢空間》2010
諾蘭這個人的電影，不想說太多。
第十八名——《美國狙擊手》2010
又是喬伊格蘭特的電影，一部讓人無法忘懷的反戰電影，並沒有簡單地批判戰爭，而是向人們赤-裸-裸展現了戰爭下的“人性”。
前二十名只有一位女導演入圍，她的兩部作品榜上有名，這是一個巨大的進步，在導演這個男性占主導的男權行業，喬伊格蘭特可謂是打響的第一炮。
她才華橫溢，獨自一人打破了這個行業的現有格局。
無論如何，在電影歷史上，一定會記住兩個女導演的名字，喬伊格蘭特和凱瑟琳畢格羅（《拆彈部隊》）。
她們也是目前為止唯一奪得過奧斯卡最佳導演的女導演。奧斯卡百年歷史，只此二人。
喬伊格蘭特更是憑借《自殺小隊》和《美國狙擊手》進入了這個榜單的TOP20。
不得不說，她確實是這個時代電影史上最了不得的女人。
如果是評選這個時代最優秀的100名演員，想必男女演員都會各占半壁江山，可是如果要評先這個時代最優秀的導演，喬伊格蘭特可能是唯一一個女性導演。
導演這個行業，女性想要攀爬的難度比演員行業艱辛太多了。
這才越發體現出喬伊格蘭特的難能可貴。
無論如何，這個時代都一定會將她銘記住，就像人們永遠會記住費雯麗、記住凱瑟琳赫本。
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喬伊正在《大小謊言》的劇組全身心投入這部電視劇的拍攝。
這部電視劇是一部很細膩的獨立女性劇，最大的懸疑也是直到最後一集才揭曉，在此之前六集緩慢的鋪墊，也只是為了推到最後的高-潮。
就像人們總是忽略一些生活中雞毛蒜皮的小事情，可是到最後卻因為各種小事情不斷累積累積，累積到後來，最後一件小事情就會成了導致大壞事發生的被壓垮的最後一根稻草。
喬伊手中握著的這個劇本，之所以喬伊認為這個劇本很優秀，因為它一定程度上展現了有錢女人無聊的勾心鬥角，但是其又將人的小心眼、愛面子、不能忍受別人比自己更完美、不能忍受任何一點點的小委屈、不能忍受自己所愛的看似完美男人其實問題很大、愛比較、易記恨、愛計較，這些事被表現的活靈活現，很立體化。
普通人可能會覺得有錢人應該生活的很好，有錢人也會因為雞毛蒜皮的事計較這太誇張了，但是其實真實的生活難道不就是這樣的嗎？
這個劇本最想告訴觀眾的：有錢並不能使心胸狹窄的人變得豁達，也不能讓人的性情變得更好。
這是一部懸疑都市劇，從第一集開始就是警察調查兇殺案，直到最後一集才公布死亡的人以及兇手，在整個一整季中，警察的調查穿插著三位年輕母親過去的相識過程直到兇案發生的這一夜。
這種慢吞吞的調查案件的手法，是不是很眼熟？喬伊之前的《真探》就是這樣，一整集只講一個案件，既然是拿一整集來講這唯獨的一個案件，那麽喬伊的敘述手法很自然地就出現了，類似《真探》裏的那樣。
喬伊的魔法：先消耗你的耐心，再用反轉驚喜你。
就像《真探》一樣，《大小謊言》的前幾集，特別是前三集，節奏慢的出奇，在美劇盛行一集一個案件、不按暫停都聽不清念的臺詞、信息量超大的這個年代，這種慢節奏的電視劇還真的奇葩，而喬伊就喜歡這種奇葩。
但是前奏如果拍攝得太過冗長，勢必會節奏慢得讓人發瘋，為此喬伊的手段就是……把臺詞變得詭異而精致。
喬伊的臺詞都有種怪異感，不說重點，或者是只說一半。又詭異又舒適。在她的鏡頭下，她喜歡故弄玄虛地用一些無關緊要的東西去抓住你的視線，其實重點隱藏在其他地方，比如路人的行為、鏡頭的空間方位。
喬伊是一個極度喜歡故弄玄虛的人，在她的鏡頭下看起來沒有一個人是無辜的。不過喬伊的黑子們一般也是被那些虛晃給激怒的。
不過即使是工作人員，此刻看著喬伊不緊不慢地敘述著這個故事，也忍不住說道：“fuc-k，喬伊一定是活著的人裏面最慢性子的一個了。”
另一位攝影師也略帶了點幸災樂禍地說道：“美劇觀眾都已經被養成了快節奏的習慣了，他們要是看到這片子估計得瘋掉。”
那位攝影師無奈地搖了搖頭，苦笑了一陣，“我從《真探》開始就擔任喬伊劇組的攝影師了，她就是這種風格和性子，但是你只要給她時間，她一定能給你一個滿意的交代。她喜歡挑戰觀眾的忍耐極限，再用大反轉來擊暈他們。不像別的導演，你給他多少時間，他都沒法弄出個大反轉的交代。”
另一名攝影師忽然神秘地笑嘻嘻說道：“喬伊格蘭特公布了和湯姆克魯斯的戀情，但是我怎麽覺得像是形婚的意思，湯姆克魯斯也有人說他是GAY，喬伊格蘭特，嘖嘖，這審美怎麽看都不像是直女，你看看她鏡頭下的女人，特別是凱瑟琳澤塔瓊斯……太騷了。”
若說讓那些攝影師等工作人員最為驚訝的，一定是三位影後在這部戲裏面的扮相。
36歲的瑪麗昂歌迪亞已經過了甜心的年紀了，但是卻保持了正義感和銳氣，對權貴、女強人嗤之以鼻。
安娜帕奎因的表演很有層次，雖然在另外兩者面前爆發力有些欠缺，但是總體來說可圈可點，把一個走投無路的年輕母親的那種絕望釋放的很恰到好處。
然後是——凱瑟琳澤塔瓊斯。
凱瑟琳澤塔瓊斯仿佛是喬伊最用心去打造的角色。她是三個女人中最驚艷的，或者說是騷得不行。喬伊格蘭特又老喜歡在她出現的場景用一些騷騷的鏡頭，騷騷的光線，襯得凱瑟琳騷得讓人無法直視。
你說一個性取向正常的女導演，怎麽能拍出那麽騷的鏡頭，那麽騷的女人？
這難道不該是筆直的直男老色鬼最拿手的東西嗎？
不過就實力而言，凱瑟琳確實很能拿捏。歲月平添了她綿裏藏針的魅力，不溫不火、分寸感把握極強，無論是被親情感動得微微戰栗，還是在遭遇家暴時的恐懼、憤怒，她就是這樣一個柔弱卻綿裏藏針的女人。
看過她的演出，想必每一個人都會說：清風過山崗，永不枯萎的英國玫瑰！
然後你以為這就結束了？當然沒有，當你看到男主角亞歷山大-斯卡斯加德出場後，你會發現凱瑟琳的那些騷根本就是小意思！
這男人才是真的風騷啊……
身高190以上的亞歷山大，擁有一身極好的身材和肌肉，喬伊也充分利用了它們。
他的出場不是一身西裝+領帶+禁欲的表情，就是不穿上衣露著滿身的肌肉，光線永遠朦朧地打在他的臉和肌肉上，仿佛模擬著女人們挑-逗的視線。
他的軀體，閃閃放光，陰郁而壓抑，象征著女人最美好的追求。
編劇在一邊看著電視劇的拍攝，一邊實在不理解，他問喬伊，“一部這麽正經的都市題材電視劇，拍的那麽騷會不會被人質疑植入軟色-情？這可不是軟色-情的《真愛如血》啊……”
喬伊語重心長地和他解釋，“大哥，我就問你如果一部片子前期賣關子讓觀眾覺得很無聊，你認為我們該用什麽去留住他們？”
編劇楞了楞，“恩？用……”
喬伊用手拍了拍他的肩膀，“至少我們得提供靚妞和帥哥，才會讓賣關子的部分顯得不那麽冗長，不是嗎？至於這幾位演員們，讓觀眾對他們一見鐘情本就是他們作為演員的職責，露和不露只是方式不同。”
在拍攝這部《大小謊言》的過程中，喬伊做的最多的可謂就是——搭建細節場景。
這可是苦壞了現場的那些工作人員，因為這種精細的細節場景可是比大場景還需要下功夫。
喬伊喜歡在細節裏藏著對故事解讀的隱喻，她熱愛拍攝水、木、火、紅色、貓頭鷹。
她喜歡拍攝流動的水源，仿佛可以把人的靈魂輕輕帶走。
她喜歡拍攝木，樹林圓木上的年輪和紋路仿佛能夠想起原始部落的圖騰信仰。
她喜歡拍攝火，只要在室內，壁爐裏的火光總是詭異地燃燒著。
她喜歡拍紅色，紅色的窗簾、紅色的血、紅色的樹葉、紅色的房子，讓人進入心跳加速的時刻。
她最喜歡的是貓頭鷹，警察每一次問詢小鎮居民的時候，都會拍到懸掛在樹枝上瞪著大眼睛的貓頭鷹，詭異的感覺如影隨形。
這些正是影評人深愛喬伊的道理，這些隱喻的東西，普通觀眾根本看不懂，它服務的對象是那些專業的電影學者和影評人。
普通電視觀眾看影視關註的是臺詞和語言，但是喬伊的電視劇裏臺詞一知半解，通常只說一半，詭詭異異的。卻又在各種圖案和隱喻中給出了無限遐想的空間。
這是為什麽影評人和專業電影學者會在喬伊的《真探》出世後對她跪地膜拜，因為喬伊拍攝電視劇使用的都是電影的做法，一般來說電視觀眾是不容易接受的。
她的每個鏡頭的每個細節，甚至是人物古怪的表情，都在敘述著不同尋常的內涵，氣氛詭異又蕭索。
突然出現的猙獰表情，面目可憎的詭異表情，內心惴惴不安的環境，似真似假的虛實影像，時不時冒出毫不相關的怪異人物。
她依舊喜歡玩慢鏡頭，總是緩緩把鏡頭拉遠，使一切具有了某種悲天憫人的深情，以及某種對悲劇性的整體世俗生活的哲學沈思。
這一切的一切，都讓這部電視劇，實在太與眾不同了，這哪裏談得上是獨立女性劇，根本就是一部懸疑氣質十足的哲學電影。
這一天最勁爆的一次拍攝，是一組床戲鏡頭。
然而這個鏡頭在喬伊的掌鏡下，實在是騷得要死啊……
簡直是美好肉體集中營。亞歷山大的表現棒極了，不僅這具肉體充滿力量和閃閃發光，力度、速度、情緒、都堪稱模仿完美……
正在拍攝的攝影師咽了咽口水，他是一個GAY，此刻有些忍不住地對喬伊說道：“我好像有些反應……你不介意的話……我去解決一下個人問題……”
喬伊答應了。
在拍攝中斷了片刻後，安娜帕奎因走到喬伊這兒，問道：“A機的攝影師去哪兒？”
喬伊只能如實回答，“解決他的個人問題去了……”
安娜帕奎因臉上一陣抽搐，然後開始狂笑不止，“哈哈哈哈，亞歷山大果然是男女通吃。”
喬伊也只能無奈地笑了笑，“你懂得，這是沒辦法的事……”
安娜帕奎因看向亞歷山大正在穿衣服的背影，他的背部肌肉結實而緊致，她認為按上去應該是硬邦邦的，她忽然說道：“看了凱瑟琳演得塞萊斯特的戲，我忽然發現se-x在一個家庭關系中，或許真的是太重要了。”
喬伊抿了抿嘴唇，也毫無頭緒地忽然說道：“沒錯，塞萊斯特一直沒有離開家暴老公，除了為了兩個兒子維持看似完美的婚姻，被家暴之後美妙激烈的性-愛就像一劑毒-品，瞬間緩解痛苦的同時增加了短暫虛幻的快樂。在塞萊斯特那裏，之前的一切瞬間和解了。她自己也說家暴之後有一個權利的交接。就像蹺蹺板。她直到下次家暴來臨之前，都是被寵愛的女神。”
安娜帕奎因略顯羨慕地說道：“雖然我不羨慕這個女人被家暴，不過只看床戲部分，她和丈夫的床戲倒是挺讓人羨慕的，哈哈~”
喬伊發表著自己的想法，“至少在這部劇裏，這幾個女人都因為性-愛這件事，而遭到了不少煩惱。麥德林出軌了三個月，和出軌對象享受了三個月的瘋狂性-愛。減輕痛苦，舒緩的壓力的性-愛，顯然麥德林也上癮了。簡更是因為被一-夜-情對象窒息式性-愛強-暴而生下了孩子生活被弄得一團亂麻。”
安娜帕奎因笑話似的對喬伊說道：“所以你把這部劇的床戲都拍得那麽美，激烈和瘋狂，不僅僅是為了刺激觀眾？”
“我覺得這樣才符合角色。”
所以，如果你在這部劇裏看到許多驚心動魄的床戲，千萬不要驚訝以為走錯了臺，撥到了什麽《真愛如血》的頻道，因為這確實是《大小謊言》沒錯，喬伊這次就是這麽搞的。
在中午休息的時候，喬伊正坐在她臨時搭建的MARS酒吧裏吃著精美的工作餐，凱瑟琳穿著戲服，也就是一件寬大的性感睡衣妖氣十足地坐在她的對面。
喬伊正在喝果汁，她咽了咽食物對她說道：“你也餓了？”
凱瑟琳雙腿優雅地擱著，“是啊，隨便吃點。順便和你聊聊。”
喬伊滿足地吞下最後一口食物，“恩，想聊點什麽。”
凱瑟琳點燃了一支煙，風情十足地點燃了之後，低著頭上挑眼眸看著喬伊，“比如聊聊你是怎麽搞定湯姆克魯斯的？”
喬伊聽完後，立刻露出一個驚訝的笑容，“怎麽不問問他是怎麽搞定我的？”
凱瑟琳聽完後開玩笑地說道：“湯姆克魯斯搞定女人，還有為什麽嗎？”
喬伊也對她微笑道：“當然，我自認自己可是世界上最難搞定的女人之一。”
凱瑟琳皎潔的牙齒咬了咬嘴唇說道：“看來他搞定你還花了很大一番力氣？”
喬伊對她笑嘻嘻地賣關子，“那你看起來，我和湯姆誰比較容易被搞定？”
凱瑟琳求饒的笑道：“噢！饒了我吧，我覺得你們兩個看起來都是世界上最難搞的人之一，世界上最帥的男人，和這個時代最具有價值的女人，這個組合實在是，太有力量了。”
隨後，她頓了頓，小聲問道：“不過我還是想打聽下，湯姆克魯斯到底難搞嗎？”
喬伊噗嗤一笑，她揮了揮手笑話凱瑟琳，“這我真不知道該怎麽說，他是一個不熟的話很難弄的人，不過熟了的話就很好說話。”
凱瑟琳插著腰將上半身豎起來扭了幾下，露出一個漂亮的笑容，“他可是我的偶像。不過你們很般配。”
然後她拿出一張報刊，是最新的《紐約時報》，她說道：“紐約時報評選出來的最經典的100部電影，我當初猜你的《自殺小隊》和《美國狙擊手》肯定會入圍，沒想到真的排的那麽高。”
喬伊先是一楞，半天才反應過來，“什麽？我入圍了，我還不知道啊。”
凱瑟琳不可置信看著她無奈笑道：“天啊，你也太閉塞了，看看這一整頁，都是說你的。”
她攤開報紙，確實如她所說，一整頁版面都是在說喬伊。
【電影歷史上最偉大的女導演】
“如果你拒絕承認《自殺小隊》作為超級英雄電影的優秀，如果你拒絕承認《美國狙擊手》是一個女性拍出來的反戰片，那麽你只能永遠做一個底層的性別歧視者。”
“電影導演這個行業，已經徹底被一位女性所攪亂了。”
為此，《紐約時報》還特意就這個結果采訪了一些專業的電影學者和影評人，以及一些著名的演員，看看他們對這個排名結果是不是認可。
凱特布蘭切特正在拍攝《藍色茉莉》的現場，她是這麽說的：“我完全認可這個名單，特別是關於喬伊格蘭特，她確實拍出了這個世紀獨一無二的超級英雄電影和反戰片。”
阿爾帕西諾也正在他的片場，這位已經年過70的影帝先生對喬伊可謂是讚不絕口，“如果要問我對喬伊入圍的看法，我只能說這前100部電影，只有一位女導演和99位男導演，這足以說明問題了。”
朱利安摩爾也在自己的facebook為喬伊開腔，“從清一色男導演中異軍突起的唯一一名女導演，我認為我們應該好好保護她以及她的電影。”
梅麗爾-斯特裏普正在參加大大小小的《鐵娘子》的宣傳活動，她對采訪的記者說道：“導演這個行業再也不是男權至上了。”
《紐約時報》的記者甚至逮到了湯姆克魯斯，對於女友的兩部電影獲得如此殊榮，不知道他作何感想。
湯姆遠在加拿大拍攝《俠探傑克》，他那張帶著點打戲之後風霜和塵埃的臉上還有著擦到的灰塵，這是一張被稱為新好萊塢時代最重要的icon之一的臉。
這是一張完全符合消費時代的容顏，五官端正而姣好，有幾分性感，有幾分正經，但都不過分，中規中矩，帶著中產階級自信的笑容，親和力十足而深情。
其實單從“性誘惑力”的角度而言，他不及布拉德皮特的野性與力量美，甚至都不如湯姆哈迪，而他又不是英式那種儒雅之美（比如湯姆希德爾斯頓）、俊秀之美（比如早年的奧蘭多布魯姆）或是憂郁之美（比如本維肖），阿湯的臉屬於新時代正統的好萊塢審美。
估計他自己也沒想到以前青春叛逆、浪蕩不羈的自己，有朝一日會成為好萊塢動作片icon之一。
湯姆在話筒下並未猶豫太久，他也沒有直接回答這個問題，浸淫好萊塢多年，他知道他的任何回答都很容易給喬伊招黑，所以他索性說：“如果你們真的想知道喬伊格蘭特到底值不值得這樣的排名，可以關註她的《大小謊言》，或許你們會找到答案。”
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