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坐在面前的顧七月、李然和李夕夏三個人，又看了看一直在慫恿他解釋的吉成俊，憋了半天，最後好不容易才憋出了一句話，“這首歌不是我原創的。”
一句話說完，整個屋子裏都陷入了安靜，所有人面面相覷，顧七月看了李然一眼，似乎在說，“他這是在告白說剽竊嗎？”只是李然那一臉的冷然沒有做出任何回答，反而還鄙視地瞥了顧七月一眼，然後移開了視線。
吉成俊站在一旁直接就傻眼了，想都不想擡手就給了r背部重重一掌，“呀，你說什麽鬼呢！”r不斷扭動著背部，嘟囔著什麽，似乎在說：反正我就是不想解釋。吉成俊又拿r沒有辦法，只能是自己主動開口解釋到，“這首歌原曲是我們的三個朋友編寫的，他們三個都是外國人，還寫了一段英文歌詞，後來我重新進行了編曲，r則撰寫了歌詞，這才完成了創作。”
這牽扯到了音樂的制作過程，每一首歌的制作都不是那麽容易的，整個過程十分覆雜。簡單來說，可以分為作曲、編曲、作詞、錄音等過程。
作曲就是最開始的階段，也就是編寫基本曲調、曲譜，這一個步驟更多依靠的是天賦。其實每個人隨口哼出一闋曲調，這就是譜曲過程了，只是大部分人沒有辦法把音符完整連接起來，創作出一首完整的歌曲。作曲可以學習，但即使不學習，只要有樂感、有天賦，就可以完成。
編曲則不同，編曲就是在基本旋律的基礎上進行重新編排，整首歌使用什麽拍子作為基調、主歌和副歌如何切換旋律、使用什麽樂器進行表達、采用什麽音樂形態音樂種類進行制作等等。編曲需要接受專業音樂教育和作曲訓練，才能夠完成。
可以簡單理解成這樣一個過程，一個人隨意哼出了簡單曲調，覺得這個曲調很不錯，但因為曲調無法體現完整的音樂形態，也決定不了音樂內容，而他又沒有接受過專業音樂教育，那麽他就可以邀請專業的編曲者來完成這一項工作。雖然不是絕對，但作曲需要的是天賦，而編曲的專業知識卻是可以學習的，作曲是創作過程，編曲更像是將創作商業化的過程。
當作曲和編曲完成之後，作曲人、編曲人是共同享有作品版權的。
剛才吉成俊所說的就是這樣的過程，“不能分手的女人，不能離開的男人”的原曲，是由三名外國人創作出來的，吉成俊又進行了重新編曲，完成了全新的創作。歌詞也是如此，r用韓語進行了重新創作。
“不能分手的女人，不能離開的男人”，這首歌可以說是ssn開創事業巔峰的起點，這首歌裏講述了創作者關於愛情的想法，一對戀人互相深深相愛、深深了解，但是隨著時間的流逝，雙方卻感受不到滿足感，愛情逐漸消失，厭倦了彼此，最終選擇分手。
這個創作者，就是r。
音樂裏講述的就是r自己的故事，他此時正處於一段長期穩定的愛情關系之中，愛情從炙熱到冷卻，再到平淡，兩個人不斷爭吵，三不五時就選擇了分手，但過一段時間，彼此又因為太過寂寞，或者是離開不了彼此，或者是已經形成了習慣，就又會選擇覆合。如此，反反覆覆、來來回回，一直到彼此都徹底厭倦了對方，終究還是因為太過疲倦，選擇了放手，徹底地放手。
正如歌曲名字所屬，不能分手的女人，不能離開的男人。
愛情的課題永遠不是簡單的“一加一等於二”，不同於電視劇、小說裏所描述的愛情那麽轟轟烈烈，甚至可以為了愛情不顧一切、飛蛾撲火。在現實生活裏，愛情更多時候只是雞毛蒜皮的瑣碎小事，只是平平淡淡的日常生活，分手除了出軌、外遇、第三者插足之外，其實最大的敵人就是生活本身。
日覆一日、年覆一年，沒有任何變化、沒有任何新意的生活，將愛情裏的激情、溫暖、幸福都消磨殆盡之後，就會逐漸煙消雲散了。分手，很多時候只是因為不再相愛了，就是如此簡單。
“不能分手的女人，不能離開的男人”，講述的就是這樣的故事，那溫暖瑣碎的旋律裏，透露的不僅僅是無奈和苦澀，還有無盡的悲傷和灰心。比起驚濤駭浪的愛情來說，這樣平淡如水的愛情更加消耗精力，因為它早就伴隨著日常生活深入自己的骨髓。
顧七月曾經在無數個深夜裏聽著這首歌反反覆覆，不是悲傷或者痛苦，只是單純的感嘆，那婉轉哀怨的曲調之中，蘊藏的更多是憂郁。
對於r的心情，顧七月是十分理解的，因為這首歌講述的就是r自己的故事，讓他對幾個陌生人講述自己的感情生活，不要說r了，換做任何一個人都很難做到。這也是音樂最神奇的地方，它通過旋律、歌詞講述創作者的故事，然後聽眾通過旋律、歌詞去感受這樣的故事，然後折射在自己身上，沈浸其中。
“呵呵，即使你們不給我解釋，我從歌曲的名字也看得出來，這到底講述的是一個什麽故事。”面對r的拘謹，顧七月微笑地說到，這讓吉成俊和r不由都放松了下來，“關於這些故事，”顧七月晃了晃手裏的曲譜，“身為女人，絕對可以達到平均水準，所以，這首歌我自己理解，沒有問題的。”
顧七月這句帶著小小調侃的話語讓吉成俊哈哈大笑起來，“呀，這樣的女人，我喜歡。”說完，還回頭看了看r，想要尋求認可，可是一回頭，就看到了李然那張冰山臉，頓時就覺得一頭冰水潑了下來，他這才意識到自己失言了，他不由懊惱地摸了摸光頭，“那，那就讓我們試試看如何？顧七月姑娘先演唱看看，我們找找感覺，怎麽樣？”
吉成俊慌亂地看向了顧七月，“需要我把母帶放一遍嗎？”這是在擔心顧七月對曲譜不熟悉，沒有辦法立刻上手。
顧七月笑著搖了搖頭，“沒事，我進錄音室找找感覺就可以了，這樣的歌曲，需要的就是感覺，不是嗎？”這機智的話語頓時讓吉成俊再次笑了起來，就連站在一旁的r也是呵呵地一臉傻笑，看起來就像是孫悟空……
顧七月拿著曲譜站了起來，雖然她知道今天就是過來面試的，但卻沒有想到如此迅速，曲譜剛剛拿到，就要開始了。當然，這首歌顧七月已經聽過無數遍了，自然是再熟悉不過了，以前去的時候她也常常點來演唱。演唱本身不是問題，但顧七月現在要作為“原唱者”出現，這就著實是巨大壓力了。
在原本的版本裏，“不能分手的女人，不能離開的男人”裏面的女性聲音找到的是鄭仁。
1980年出生的鄭仁，2004年以節奏藍調組合.的成員身份出道，加入了r.所在的唱片公司。不過他們所演唱的純正美式節奏藍調音樂卻始終沒有得到足夠的重視，無論是樂評人還是歌迷，都沒有給予太多關註，這讓鄭仁的歌手生涯一度擱淺。
不過鄭仁就是一位天生歌手，她溫暖之中帶著淡淡沙啞的嗓音十分適合爵士、節奏藍調、靈魂這樣的曲風，在r.的支持下，多次為嘻哈歌手伴唱，並且闖出了屬於自己的一片天地。後來也以個人的身份發行了單曲，還在多部影視劇裏演唱主題曲，事業發展紅紅火火。
鄭仁在演唱“不能分手的女人，不能離開的男人”這首歌時，為歌曲註入了一絲滄桑和蕭索，不是刻意的悲傷，只是經過生活歷練之後沈澱下來的淡然，在淡然之中隱隱約約透露出來的情緒才是最為動人的。
這並不是一件容易的事，一來鄭仁本來的嗓音就十分適合這樣的歌曲，二來鄭仁的歌手事業起起伏伏，也為她的演繹註入了不同的色彩，三來作為節奏藍調歌手，依靠擬聲詞進行抖音、飈音、顫音，這都是鄭仁所擅長的。
想到原版本的鄭仁在歌曲裏的出色表現，還沒有進入錄音室，顧七月就已經感受到自己肩膀上的沈重壓力了。
不過對於顧七月來說，她對這首歌的領悟卻也是十分獨特的，現在她也隱隱約約有些明白李然為她做出的規劃。
“像中槍一樣”、“不能分手的女人，不能離開的男人”，其實都算是同一類型的歌曲，不是悲傷情歌的那一類型，而是為歌曲註入了靈魂的類型，演唱者將自己的生活經歷註入歌曲之中，那種經過歲月沈澱下來的情感讓歌曲具備一種與眾不同的質感，這才是音樂之中最打動人的部分，也是引起人們共鳴的部分。
也許舞曲能夠一夜之間大受歡迎，歡快的節奏、中毒性的副歌，很容易就讓歌手瞬間贏得超高人氣。但是舞曲的背後卻是更新換代的頻繁，往往一波舞曲還沒有大熱，下一波就又再次來臨了。而且，同樣一首舞曲，任何一個歌手都可以演唱，很難留下屬於自己的特色印記。
可是李然卻不打算如此，他不想浪費顧七月的天賦和才華，他希望顧七月在音樂之中註入屬於自己的色彩，讓顧七月成為一名真正的歌手。這樣一來，人氣累積雖然比較慢，但卻足夠紮實，未來的發展極限也更加寬闊。
想到這裏，顧七月不由輕笑了起來，也許她註定就是屬於娛樂的，而不是.公司。
180 投入情感
短暫的思緒只是一閃而過，顧七月進入錄音室之後，很快就鎮定了下來，不過她並沒有著急投入試鏡之中，而是背對著錄音室的門口，不斷活動著自己的嘴巴，然後坐著簡單的發音練習，讓自己的聲帶放松下來。
然後顧七月走到了話筒面前，對著外面說到，“可以把旋律放一遍嗎？”
“旋律？不是母帶？”走到了音控臺前面的吉成俊確認地提問了一遍，得到了顧七月肯定的回答之後，吉成俊就在電腦面前點了幾下，隨後錄音室裏的音樂就響了起來。
顧七月聽著那在狹窄空間裏回蕩著的旋律，卻是閉上眼睛細細地品味著。其實“不能分手的女人，不能離開的男人”這首歌的旋律本身是比較簡單的，特別是搭配說唱的部分，旋律曲調起伏並不大，更多是需要抓住節奏。這樣的歌曲對於演唱者考驗反而是更大的。
如果一首歌有比較大的起伏，很容易展現歌手的聲線和演唱技巧，比如像惠特尼休斯頓、瑪麗亞凱莉的歌曲，狂飈高音、感情澎湃，只要歌手有足夠的能力，就能夠淋漓盡致地展現出來。
但是旋律太過平穩的話，歌手演唱時很容易就陷入平淡，變得乏味而無聊。特別是這首歌又不像舞曲，舞曲踩著節拍，盡量用聲音將節奏和熱情展現出來，就十分具有感染力了但這不僅不是舞曲，而且還是一首感情十分豐富的歌曲，如何在平穩的節奏之中將感情酐暢淋漓地展現出來，這就是最困難的部分。
顧七月用指尖輕輕敲打著節奏，用自己的內心去觸摸旋律的音符，跟隨著旋律的起伏在心底輕輕哼唱著，就好像在深秋午後張開手掌，感受著陽光從指縫間洩漏下來的慵懶時刻，在風中搖擺著的蕭索宛若落葉一般緩緩落下，陽光裏都可以嗅到離別的傷感。
第一遍旋律播放完畢之後，顧七月這才有條不紊地把耳麥戴了起來，給了吉成俊一個示意之後，就開始輕聲哼唱了起來，“耶……”只是輕輕地跟隨著旋律哼著，沒有任何的花哨，也沒有任何的修飾，只是宛若內心深處的聲響一般，簡單的哼唱著。
那種隨性瀟灑卻又帶著一絲寂然的情感從顧七月的嗓音裏徐徐洩漏而出，就好像是漆黑的夜幕之中，從門縫底下緩緩滲透出來的燈光一般，微弱，卻溫暖。
“不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們，所以…………”顧七月整個節奏就直接唱了出來，看粗粗聽起來沒有任何修飾的演唱，透露出一種無奈，一種釋然。不再相愛了，這是多麽簡單的一個詞匯，但對於曾經深深相愛的彼此來說，卻遠遠比背叛要來得痛苦，曾經讓炙熱而張揚、瘋狂而澎湃的愛情，就這樣煙消雲散了，沒有任何理由，只是不再相愛了。
“不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們，所以…………”僅僅是最簡單的音節，沒有飆高音的變化，也沒有節奏藍調那種花哨的轉音，甚至沒有太過技術的修飾，仿佛只是一個普通人依靠自己的本能在去演唱一般，只是在最後那一連串“”的尾音之中，可以清晰感受到準確的節拍、精細的音準和游刃有餘的控制。
但恰恰是這種剝離了演唱技巧的歌聲，卻將那簡單兩句歌詞裏的情感淋漓盡致地展現了出來。顧七月那溫暖之中帶著一點點悲傷的嗓音，就仿佛融化在旋律之中一般，灑脫放棄的背後卻隱隱透露著深入骨髓的悲痛，不是只有眼淚才代表悲傷，有時候，嘴角的微笑才是最痛苦的表情。
顧七月僅僅演唱了兩句歌詞，然後就沒有再繼續演唱了，r的說唱聲音就直接切入，不過顧七月也輕聲跟著r的說唱一起哼唱著，可以聽得出來，顧七月對於節奏的掌控十分到位，雖然不是純正的說唱者，但整個韻律十分出色，那種淡淡的悲傷、淺淺的無奈也跟隨著這種演唱一起承襲了下來。
“我們曾經開著三百萬的二手車到處閑逛，也不曾羨慕別人，手挽著手在曾經的相片裏留下回憶，睡覺時的壞習慣，彼此都很了解。我的夢想是成為你的未來，無論何時總是成雙成對的我們，裝滿卻還是覺得不夠的愛情，即使重生也再次相遇的彼此。但是，在時間面前，果然還是沒有辦法戰勝彼此的貪心。在浴室裏獨自哭泣的你的聲音，註視著我的視線，隨著時間流逝更嚴重了，整天都想著要離開。”
伴隨著r那動人的說唱，整個錄音室都安靜了下來，充斥著一種難以言喻的失落，不是大哭大喊的悲傷，也不是心痛到無法自已的痛楚，更不是驚濤駭浪的狗血，只是雲淡風輕的放手。就好像顧七月所演唱的，“不再相愛的我們……”
這種情緒讓整個旋律發酵出迷人的香氣，讓人不由自主沈醉其中，然後吉成俊演唱的部分就來了，顧七月也契合著吉成俊的聲音再次演唱道，“太陽是這麽得火熱，你卻如墜冰窖。是誰的錯，我們曾如此相愛所有都保持原樣，我們卻都變了，是誰的錯，我們曾如此相愛。”
吉成俊那滄桑而沙啞的聲線之中，糅合了顧七月女性的柔美，讓歌曲平白多了一份刺痛指尖的剎那，僅僅只是短暫的一下刺痛，卻讓心臟猛然一緊縮，不得不緊緊閉上眼睛，細細品味著在舌尖翻滾的苦澀。
“不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們。所以…………不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們，所以…………”
吉成俊和r兩個人都沒有說話，只是安靜地站在原地，認真地聽著顧七月的聲音從錄音室傳出來。吉成俊滿臉驚喜地看著顧七月，顯得喜不自禁而站在一旁的r卻痛苦地閉上了眼睛，用右手這檔住了自己的雙眼，靜靜地沈浸在自己的世界裏。
r顯然不是因為顧七月的演唱太過糟糕而如此，恰恰相反，他是因為顧七月那沒有任何修飾的演唱卻帶出了整首歌的真諦，腦海裏不由就回想起他創作這首歌時的心情。那種明知道雙方彼此是曾經相愛的、但現在愛情卻已經消失了、而不得不選擇分手的無奈，那種憤怒、憋屈、遺憾、沈悶，在胸膛裏橫沖直撞，卻找不到一個發洩口，想哭沒有眼淚，想笑沒有力氣，只能是癱坐在椅子上，滿臉的頹喪。
r完全沒有預料到，那種感情來的如此洶湧、如此猛烈，讓他幾乎沒有還手之力。
這恰恰是顧七月最為聰明的地方，她把所有技巧都摒除了，只是依靠自己的本能，用最自然最簡單的方法去演繹，應該顫音就顫音，應該拖拍子就拖拍子，應該深情就深情……沒有任何演唱技巧，只是根據自己對旋律的理解、自己對歌曲的感應，將內心深處的歌詞演唱出來，僅此而已。
其實演唱這首歌比“像中槍一樣”是更加簡單的，因為不需要擔心演唱技巧，什麽時候應該轉音、什麽時候應該高音，只是單純有感而發。但是這樣的演唱方式不僅不簡單，反而對歌手要求更高，因為這需要歌手能夠收放自如，完全憑借著自己對音樂的理解，去進行演繹，而且還不能陷入平淡無奇的漩渦，需要真實展現出內心的情感，這絕對不是一件簡單的事。
不過，如果做到了的話，效果就是驚人的。r此時的觸動就是最直接的反應。
“錢包裏裝滿了錢卻抽不出時間，連愛情都表現不了，和我一起看電影，吃飯的時候，心情能放松一點嗎？有時候，也許我的想法錯了，對你的玩笑，也只是老套的愛情游戲。相愛的時候，和愛情相反的離別也會隨之而來。”
聽著r的這一段說唱，顧七月眼眶也不由有些泛紅，最後一句歌詞輕而易舉地就擊中了她內心最柔軟的部分，愛情和離別往往是如影隨形，愛情有多麽幸福，離別就有多麽痛苦。一句“不再愛了……”，讓整個內心空蕩蕩的，就好像是一個無底深淵，永遠觸碰不到底的深淵，整個人就把懸在半空，緩緩墜落，墜落……
“太陽是這麽得火熱，你卻如墜冰窖。是誰的錯，我們曾如此相愛所有都保持原樣，我們卻都變了，是誰的錯，我們曾如此相愛。不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們。所以……”
顧七月輕聲哼唱著，內心洶湧澎湃的情感通過聲線清晰地展現出來，那些感悟、那些感動都蘊藏在歌聲裏，傳達到每一個聽眾的心底。整個錄音室都安靜了下來，不僅僅是吉成俊和r，就連李然和李夕夏都完完全全安靜了下來，眼底透露的沈思讓他們也進入了那個屬於顧七月的世界裏。
“相愛的時候，和愛情相反的離別也會隨之而來相愛的時候，和愛情相反的離別也會隨之而來。想拋棄隨時能舍棄的愛情，那該多好啊，你手裏緊握著的一切都只是夢想相信就能相信的愛情，那該多好啊，我卻擺脫不了身上的這些夢。
不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們，所以……
被愛情束縛的男人，會輕易愛上他嗎？渴望愛情的男人，是沒有能力的嗎？內心藏著秘密的男人，只有我嗎？愛情究竟為什麽會改變呢？”
空氣之中飄散著情感的碎片，只留下一片蕭索和沈寂在腦海裏不斷回蕩著。
181 火花四射
“七月姑娘，能出來一下嗎？”r的聲音突然從錄音室上空傳來，把顧七月嚇了一跳，她往外一看，就看到了發楞的吉成俊完全被擠到了一邊，r站到了音控臺之前，焦急地說到。
此時r雖然還是一臉面癱的模樣，顯然面部肌肉並不發達，但從他那不大的眼睛裏卻可以看出他的亢奮，與剛才羞澀拘謹的姿態截然不同。
顧七月點了點頭，把耳麥摘了下來，然後離開了錄音室，她並沒有聽到自己的演唱，所以不知道效果如何，但就她自己的感覺，還是有些發緊，而且正在熟悉旋律，演唱也不夠隨性，略顯拘束。像這樣嘻哈風格的歌曲，最重要的就是隨性，將自己的個性、現場的氣氛、當天的情緒都融入歌曲之中，臨場發揮才是最大的魅力，自己剛才的演唱顯然沒有達到這一水準。
不過從r的眼神來看，演唱效果應該至少保持了平均水準，顧七月內心倒是不太緊張。她也不知道吉成俊和r現在到底在尋找什麽樣的感覺，說不定他們還是鐘意鄭仁那樣略帶沙啞悲傷的嗓音，那麽她肯定就不合格了。
“我覺得你剛才音準、節拍都掌握得很好，不過整體感覺還是稍微緊了一些。”r全然沒有了剛才的局促不安，雖然說話依舊有些磕磕絆絆，雖然眼神依舊不敢看顧七月，但話語表達卻完整多了，“我覺得你應該再更加放松一些，然後再隨性一些，我們就不要管錄音室這些，現場來試唱一次，怎麽樣？”
r說完之後，用視線餘光期冀地看著顧七月，那眼神著實讓顧七月忍俊不禁。不等顧七月回答，吉成俊就拉了拉r的手臂，一臉煩躁地說到，“呀，哪裏有你這樣的。”
顧七月和他們認識才不到十五分鐘，也就是說顧七月對“不能分手的女人，不能離開的男人”這首歌才熟悉了不到十五分鐘，剛才那一遍試唱已經足以體現顧七月實力了。r現場的要求又是另外一回事了，特別是在顧七月對曲譜沒有完全熟悉的情況下，和說唱者配合，自由發揮，這簡直就是無理要求。
r被吉成俊這一提醒，似乎也反應了過來，嘟囔著“可是她剛才很出色……我以為……”之類的話語，整個自信剎那間一落千丈，明顯就是洩氣了的模樣。
顧七月也明白了吉成俊和r分別是什麽意思，其實她對這首歌是再熟悉不過了，但她卻不能宣之於口，只能是說，“我知道r先生是什麽意思了，我想，我們可以試試看，隨性發揮嘛，如果我出現了一些過度表現，或者是音準偏差，希望你們當做沒有聽見。”
顧七月輕松的話語讓r眼睛立刻放光起來，居然直勾勾地就看向了顧七月，結果註視到了顧七月那雙宛若浸水葡萄一般的眼睛，臉頰不由一紅，再次偏開了腦袋，而站在一旁的吉成俊也是一臉喜色。
李夕夏坐在沙發上是一臉目瞪口呆，完全沒有預料到事情會如此發展，她不由朝李然投去了疑惑的視線。可是李然卻一臉淡定，反而是像觀眾一般，沈靜地揚起了臉龐，看向了準備演唱的三個人。
李然的臉部輪廓顯得十分淩厲，那緊繃的線條總是讓人感覺太過鋒利，那宛若刀砍斧鑿般的下巴曲線從那薄薄的黑色寸頭下放延伸出來，勾勒出一個銳利而優美的弧線，然後輕輕一劃，完美無瑕地延伸下去，甚至可以依稀看到那若隱若現的鎖骨，還有將襯衣支撐得緊繃起來的肩線，那逼人的氣勢卻讓人挪不開眼睛。
李夕夏就這樣靜止了下來
，靜靜地看著李然，仿佛全世界都安靜了下來。然後，李夕夏就聽到了顧七月那溫暖清澈的嗓音與吉成俊那滄桑沈重的嗓音交錯響起。
沒有任何樂器的伴奏，只是依靠顧七月清嗓哼唱著旋律，然後由顧七月和吉成俊兩個人演唱，這樣的演唱風格多了一抹小清新，同時又讓歌曲本身所隱藏著的無奈變成了釋然，甚至可以清晰感受到緊握著的拳頭緩緩松開之後，指尖的細沙徐徐落下的聲響。
隨即，r的說唱節奏清晰、流暢有力地響了起來，但是在那說唱的背後，卻有著顧七月輕輕哼唱的聲響，“嗯……哦……不能分手，不能分手……耶，無法離開……女人……男人……愛情……”沒有完整的歌詞，只是支離破碎的詞匯和擬聲詞，聲音並不大，只是帶著旋律宛若一陣輕風迎面吹拂而過，卻讓r那充滿苦澀的歌詞變得更加脆弱而悲傷，幾乎可以聽到心碎的聲音。
顯然，這種自由發揮的模式完全打破了束縛框架，讓r、吉成俊和顧七月三個人都可以完完全全依靠自己的想法進行演唱。
對於許多人來說，沒有伴奏的自由發揮而且還是合唱，這簡直就是一場噩夢，就好像無伴奏合唱一般，那想要讓和聲變得動人美好，需要的是長時間的磨合和訓練，否則就會演變成為一場災難。
但對於長時間沈吟在嘻哈、節奏藍調音樂裏的實力歌手來說，他們完全可以依靠自己對旋律的理解、對音樂的理解，進行演唱。“自由發揮”，先是自由，跟隨內心後是發揮，以雄厚實力為基礎，肆意演繹。
現場這三個人，那揮灑自如的演唱就達到了完美的契合，將“不能分手的女人，不能離開的男人”這首歌那種宛若浪跡天涯般的無奈和瀟灑發揮到了極致，綻放出刻骨銘心的光芒。
李夕夏聽著耳邊那宛若秋季暖陽一般的音樂，看著李然的側臉就這樣呆住了，大腦裏什麽想法都沒有，只是這樣安靜地坐著，專註地看著，世界在這一刻就陷入了靜止，時間和空間都停滯了下來，凝成了琥珀的模樣。
李夕夏將李然的側臉印在自己的瞳孔裏，用視線細細地描繪出那淩厲曲線的走勢，聽著顧七月那宛若紅酒一般香醇的嗓音在哼唱著，“不能分手的女人，不能離開的男人……”內心的情感剎那間就洶湧而來，掀起了驚濤駭浪，幾乎讓她無法呼吸。
那刺骨的疼痛剎那間讓李夕夏清醒過來。她狼狽地收回了視線，慌張地低下了腦袋，緊緊咬住了自己的牙齒，不敢讓自己的異樣洩漏出來，耳邊的歌唱聲逐漸接近了尾聲，卻在李夕夏的腦海裏拖出了長長的飛機雲來，輕輕地泛著漣漪，讓李夕夏的眼眶一陣發熱。
r、吉成俊和顧七月三個人的合作很快就結束了，錄音室裏陷入了一陣沈默，李夕夏有些驚慌地擡起頭來，然後就看到了自己的面前擺放著一杯熱水，轉頭一看，原本放在李然面前的那個杯子已經消失了。李夕夏就坐在沙發上，看著眼前那杯熱水陷入了沈默。
“大發！真的是大發！”吉成俊的聲音第一個響了起來，打破了錄音室裏的安靜，“哇……七月姑娘，你真的是太棒了！剛才這段演唱……哇！”吉成俊幾乎說不出話來，只能是不斷感嘆連連。
那種現場碰撞出來的化學反應，作為演唱者，作為音樂創作人，吉成俊和r的感受無疑是最深刻的。顧七月為這首歌註入了一種放手之前的痛苦和掙紮，一種放手之後的無奈和釋然，搭配吉成俊滄桑而沈重的演繹，讓整個歌的主題都得到了升華，這種火花正是制作音樂過程中最美妙的地方。
站在一旁的r也沒有說話，只是豎起了大拇指，然後羞澀地在顧七月面前晃了晃。顧七月視線不由就被吸引了過去，看了r一眼，r尷尬地收回了右手，然後撓了撓後腦勺，“謝謝，謝謝你把這首歌演繹得如此美好。”
作為歌詞的創作者，這就是r自己的故事，他的領悟也比任何一個人都來得透徹。
顧七月露出了笑容，“那這話的意思就是，我得到這個工作機會了？”
“當然，這是當然。”吉成俊立刻就開口說到，“李然先生，謝謝，真的是太感謝了，七月姑娘就是我們一直在尋找的聲音，我已經迫不及待就準備開始投入工作了。”吉成俊在這裏劈裏啪啦地說了一大堆之後，看到李然那一臉冷靜嚴肅的表情，不由有些訕訕然，他求助地看了看r，然後這才發現，救助r還不如依靠他自己，又無奈地看向了李然，可是發現李然就像是銅墻鐵壁一般，這讓他心虛地看向了顧七月，遲疑地詢問到，“如果可以的話，我們今天就可以開始錄音，只是不知道……”
看著吉成俊遲疑的神情，顧七月卻是朝李然投去了視線，李然也沒有再繼續沈默，利落地就開口說到，“沒問題，今晚就可以錄音了。”李然的話立刻讓吉成俊和r歡呼起來，不過伴隨著李然直接站起來的身影，兩個人頓時又閉嘴了，訕訕然地也不知道是否應該繼續慶祝。
李然也沒有理會他們兩個，而是對著李夕夏說到，“你在這裏陪七月錄音，我去找他們老板簽合約。”說完，李然就給吉成俊和r兩個人打了一聲招呼，轉身就離開了錄音室。
等李然走後，幾個人面面相覷了一會之後，吉成俊和r又再次開始歡呼起來，“耶！今晚開始錄音，今晚就開始！”這讓顧七月和李夕夏兩個女生直接就大笑了起來。
182 宣傳再啟
李賢宇按照慣例開始刷新娛樂的官方主頁，這已經成為習慣了。上一周，顧七月在三大電視臺的音樂節目演唱了再見舞臺，正式結束了第一首單曲的宣傳期，前後長達七周的宣傳期，讓“像中槍一樣”這首歌大放異彩，人氣飆升。
所以，現在顧七月應該是進入短暫的休息期，所有人都在猜測顧七月接下來的選擇，是繼續在舞臺上發光發熱，還是選擇一部電視劇投入拍攝，關於這個話題的討論，幾乎每天都可以在“赤子之心”俱樂部裏看到，“像中槍一樣”宣傳期才結束，大家就已經開始期待
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一句話說完，整個屋子裏都陷入了安靜，所有人面面相覷，顧七月看了李然一眼，似乎在說，“他這是在告白說剽竊嗎？”只是李然那一臉的冷然沒有做出任何回答，反而還鄙視地瞥了顧七月一眼，然後移開了視線。
吉成俊站在一旁直接就傻眼了，想都不想擡手就給了r背部重重一掌，“呀，你說什麽鬼呢！”r不斷扭動著背部，嘟囔著什麽，似乎在說：反正我就是不想解釋。吉成俊又拿r沒有辦法，只能是自己主動開口解釋到，“這首歌原曲是我們的三個朋友編寫的，他們三個都是外國人，還寫了一段英文歌詞，後來我重新進行了編曲，r則撰寫了歌詞，這才完成了創作。”
這牽扯到了音樂的制作過程，每一首歌的制作都不是那麽容易的，整個過程十分覆雜。簡單來說，可以分為作曲、編曲、作詞、錄音等過程。
作曲就是最開始的階段，也就是編寫基本曲調、曲譜，這一個步驟更多依靠的是天賦。其實每個人隨口哼出一闋曲調，這就是譜曲過程了，只是大部分人沒有辦法把音符完整連接起來，創作出一首完整的歌曲。作曲可以學習，但即使不學習，只要有樂感、有天賦，就可以完成。
編曲則不同，編曲就是在基本旋律的基礎上進行重新編排，整首歌使用什麽拍子作為基調、主歌和副歌如何切換旋律、使用什麽樂器進行表達、采用什麽音樂形態音樂種類進行制作等等。編曲需要接受專業音樂教育和作曲訓練，才能夠完成。
可以簡單理解成這樣一個過程，一個人隨意哼出了簡單曲調，覺得這個曲調很不錯，但因為曲調無法體現完整的音樂形態，也決定不了音樂內容，而他又沒有接受過專業音樂教育，那麽他就可以邀請專業的編曲者來完成這一項工作。雖然不是絕對，但作曲需要的是天賦，而編曲的專業知識卻是可以學習的，作曲是創作過程，編曲更像是將創作商業化的過程。
當作曲和編曲完成之後，作曲人、編曲人是共同享有作品版權的。
剛才吉成俊所說的就是這樣的過程，“不能分手的女人，不能離開的男人”的原曲，是由三名外國人創作出來的，吉成俊又進行了重新編曲，完成了全新的創作。歌詞也是如此，r用韓語進行了重新創作。
“不能分手的女人，不能離開的男人”，這首歌可以說是ssn開創事業巔峰的起點，這首歌裏講述了創作者關於愛情的想法，一對戀人互相深深相愛、深深了解，但是隨著時間的流逝，雙方卻感受不到滿足感，愛情逐漸消失，厭倦了彼此，最終選擇分手。
這個創作者，就是r。
音樂裏講述的就是r自己的故事，他此時正處於一段長期穩定的愛情關系之中，愛情從炙熱到冷卻，再到平淡，兩個人不斷爭吵，三不五時就選擇了分手，但過一段時間，彼此又因為太過寂寞，或者是離開不了彼此，或者是已經形成了習慣，就又會選擇覆合。如此，反反覆覆、來來回回，一直到彼此都徹底厭倦了對方，終究還是因為太過疲倦，選擇了放手，徹底地放手。
正如歌曲名字所屬，不能分手的女人，不能離開的男人。
愛情的課題永遠不是簡單的“一加一等於二”，不同於電視劇、小說裏所描述的愛情那麽轟轟烈烈，甚至可以為了愛情不顧一切、飛蛾撲火。在現實生活裏，愛情更多時候只是雞毛蒜皮的瑣碎小事，只是平平淡淡的日常生活，分手除了出軌、外遇、第三者插足之外，其實最大的敵人就是生活本身。
日覆一日、年覆一年，沒有任何變化、沒有任何新意的生活，將愛情裏的激情、溫暖、幸福都消磨殆盡之後，就會逐漸煙消雲散了。分手，很多時候只是因為不再相愛了，就是如此簡單。
“不能分手的女人，不能離開的男人”，講述的就是這樣的故事，那溫暖瑣碎的旋律裏，透露的不僅僅是無奈和苦澀，還有無盡的悲傷和灰心。比起驚濤駭浪的愛情來說，這樣平淡如水的愛情更加消耗精力，因為它早就伴隨著日常生活深入自己的骨髓。
顧七月曾經在無數個深夜裏聽著這首歌反反覆覆，不是悲傷或者痛苦，只是單純的感嘆，那婉轉哀怨的曲調之中，蘊藏的更多是憂郁。
對於r的心情，顧七月是十分理解的，因為這首歌講述的就是r自己的故事，讓他對幾個陌生人講述自己的感情生活，不要說r了，換做任何一個人都很難做到。這也是音樂最神奇的地方，它通過旋律、歌詞講述創作者的故事，然後聽眾通過旋律、歌詞去感受這樣的故事，然後折射在自己身上，沈浸其中。
“呵呵，即使你們不給我解釋，我從歌曲的名字也看得出來，這到底講述的是一個什麽故事。”面對r的拘謹，顧七月微笑地說到，這讓吉成俊和r不由都放松了下來，“關於這些故事，”顧七月晃了晃手裏的曲譜，“身為女人，絕對可以達到平均水準，所以，這首歌我自己理解，沒有問題的。”
顧七月這句帶著小小調侃的話語讓吉成俊哈哈大笑起來，“呀，這樣的女人，我喜歡。”說完，還回頭看了看r，想要尋求認可，可是一回頭，就看到了李然那張冰山臉，頓時就覺得一頭冰水潑了下來，他這才意識到自己失言了，他不由懊惱地摸了摸光頭，“那，那就讓我們試試看如何？顧七月姑娘先演唱看看，我們找找感覺，怎麽樣？”
吉成俊慌亂地看向了顧七月，“需要我把母帶放一遍嗎？”這是在擔心顧七月對曲譜不熟悉，沒有辦法立刻上手。
顧七月笑著搖了搖頭，“沒事，我進錄音室找找感覺就可以了，這樣的歌曲，需要的就是感覺，不是嗎？”這機智的話語頓時讓吉成俊再次笑了起來，就連站在一旁的r也是呵呵地一臉傻笑，看起來就像是孫悟空……
顧七月拿著曲譜站了起來，雖然她知道今天就是過來面試的，但卻沒有想到如此迅速，曲譜剛剛拿到，就要開始了。當然，這首歌顧七月已經聽過無數遍了，自然是再熟悉不過了，以前去的時候她也常常點來演唱。演唱本身不是問題，但顧七月現在要作為“原唱者”出現，這就著實是巨大壓力了。
在原本的版本裏，“不能分手的女人，不能離開的男人”裏面的女性聲音找到的是鄭仁。
1980年出生的鄭仁，2004年以節奏藍調組合.的成員身份出道，加入了r.所在的唱片公司。不過他們所演唱的純正美式節奏藍調音樂卻始終沒有得到足夠的重視，無論是樂評人還是歌迷，都沒有給予太多關註，這讓鄭仁的歌手生涯一度擱淺。
不過鄭仁就是一位天生歌手，她溫暖之中帶著淡淡沙啞的嗓音十分適合爵士、節奏藍調、靈魂這樣的曲風，在r.的支持下，多次為嘻哈歌手伴唱，並且闖出了屬於自己的一片天地。後來也以個人的身份發行了單曲，還在多部影視劇裏演唱主題曲，事業發展紅紅火火。
鄭仁在演唱“不能分手的女人，不能離開的男人”這首歌時，為歌曲註入了一絲滄桑和蕭索，不是刻意的悲傷，只是經過生活歷練之後沈澱下來的淡然，在淡然之中隱隱約約透露出來的情緒才是最為動人的。
這並不是一件容易的事，一來鄭仁本來的嗓音就十分適合這樣的歌曲，二來鄭仁的歌手事業起起伏伏，也為她的演繹註入了不同的色彩，三來作為節奏藍調歌手，依靠擬聲詞進行抖音、飈音、顫音，這都是鄭仁所擅長的。
想到原版本的鄭仁在歌曲裏的出色表現，還沒有進入錄音室，顧七月就已經感受到自己肩膀上的沈重壓力了。
不過對於顧七月來說，她對這首歌的領悟卻也是十分獨特的，現在她也隱隱約約有些明白李然為她做出的規劃。
“像中槍一樣”、“不能分手的女人，不能離開的男人”，其實都算是同一類型的歌曲，不是悲傷情歌的那一類型，而是為歌曲註入了靈魂的類型，演唱者將自己的生活經歷註入歌曲之中，那種經過歲月沈澱下來的情感讓歌曲具備一種與眾不同的質感，這才是音樂之中最打動人的部分，也是引起人們共鳴的部分。
也許舞曲能夠一夜之間大受歡迎，歡快的節奏、中毒性的副歌，很容易就讓歌手瞬間贏得超高人氣。但是舞曲的背後卻是更新換代的頻繁，往往一波舞曲還沒有大熱，下一波就又再次來臨了。而且，同樣一首舞曲，任何一個歌手都可以演唱，很難留下屬於自己的特色印記。
可是李然卻不打算如此，他不想浪費顧七月的天賦和才華，他希望顧七月在音樂之中註入屬於自己的色彩，讓顧七月成為一名真正的歌手。這樣一來，人氣累積雖然比較慢，但卻足夠紮實，未來的發展極限也更加寬闊。
想到這裏，顧七月不由輕笑了起來，也許她註定就是屬於娛樂的，而不是.公司。
180 投入情感
短暫的思緒只是一閃而過，顧七月進入錄音室之後，很快就鎮定了下來，不過她並沒有著急投入試鏡之中，而是背對著錄音室的門口，不斷活動著自己的嘴巴，然後坐著簡單的發音練習，讓自己的聲帶放松下來。
然後顧七月走到了話筒面前，對著外面說到，“可以把旋律放一遍嗎？”
“旋律？不是母帶？”走到了音控臺前面的吉成俊確認地提問了一遍，得到了顧七月肯定的回答之後，吉成俊就在電腦面前點了幾下，隨後錄音室裏的音樂就響了起來。
顧七月聽著那在狹窄空間裏回蕩著的旋律，卻是閉上眼睛細細地品味著。其實“不能分手的女人，不能離開的男人”這首歌的旋律本身是比較簡單的，特別是搭配說唱的部分，旋律曲調起伏並不大，更多是需要抓住節奏。這樣的歌曲對於演唱者考驗反而是更大的。
如果一首歌有比較大的起伏，很容易展現歌手的聲線和演唱技巧，比如像惠特尼休斯頓、瑪麗亞凱莉的歌曲，狂飈高音、感情澎湃，只要歌手有足夠的能力，就能夠淋漓盡致地展現出來。
但是旋律太過平穩的話，歌手演唱時很容易就陷入平淡，變得乏味而無聊。特別是這首歌又不像舞曲，舞曲踩著節拍，盡量用聲音將節奏和熱情展現出來，就十分具有感染力了但這不僅不是舞曲，而且還是一首感情十分豐富的歌曲，如何在平穩的節奏之中將感情酐暢淋漓地展現出來，這就是最困難的部分。
顧七月用指尖輕輕敲打著節奏，用自己的內心去觸摸旋律的音符，跟隨著旋律的起伏在心底輕輕哼唱著，就好像在深秋午後張開手掌，感受著陽光從指縫間洩漏下來的慵懶時刻，在風中搖擺著的蕭索宛若落葉一般緩緩落下，陽光裏都可以嗅到離別的傷感。
第一遍旋律播放完畢之後，顧七月這才有條不紊地把耳麥戴了起來，給了吉成俊一個示意之後，就開始輕聲哼唱了起來，“耶……”只是輕輕地跟隨著旋律哼著，沒有任何的花哨，也沒有任何的修飾，只是宛若內心深處的聲響一般，簡單的哼唱著。
那種隨性瀟灑卻又帶著一絲寂然的情感從顧七月的嗓音裏徐徐洩漏而出，就好像是漆黑的夜幕之中，從門縫底下緩緩滲透出來的燈光一般，微弱，卻溫暖。
“不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們，所以…………”顧七月整個節奏就直接唱了出來，看粗粗聽起來沒有任何修飾的演唱，透露出一種無奈，一種釋然。不再相愛了，這是多麽簡單的一個詞匯，但對於曾經深深相愛的彼此來說，卻遠遠比背叛要來得痛苦，曾經讓炙熱而張揚、瘋狂而澎湃的愛情，就這樣煙消雲散了，沒有任何理由，只是不再相愛了。
“不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們，所以…………”僅僅是最簡單的音節，沒有飆高音的變化，也沒有節奏藍調那種花哨的轉音，甚至沒有太過技術的修飾，仿佛只是一個普通人依靠自己的本能在去演唱一般，只是在最後那一連串“”的尾音之中，可以清晰感受到準確的節拍、精細的音準和游刃有餘的控制。
但恰恰是這種剝離了演唱技巧的歌聲，卻將那簡單兩句歌詞裏的情感淋漓盡致地展現了出來。顧七月那溫暖之中帶著一點點悲傷的嗓音，就仿佛融化在旋律之中一般，灑脫放棄的背後卻隱隱透露著深入骨髓的悲痛，不是只有眼淚才代表悲傷，有時候，嘴角的微笑才是最痛苦的表情。
顧七月僅僅演唱了兩句歌詞，然後就沒有再繼續演唱了，r的說唱聲音就直接切入，不過顧七月也輕聲跟著r的說唱一起哼唱著，可以聽得出來，顧七月對於節奏的掌控十分到位，雖然不是純正的說唱者，但整個韻律十分出色，那種淡淡的悲傷、淺淺的無奈也跟隨著這種演唱一起承襲了下來。
“我們曾經開著三百萬的二手車到處閑逛，也不曾羨慕別人，手挽著手在曾經的相片裏留下回憶，睡覺時的壞習慣，彼此都很了解。我的夢想是成為你的未來，無論何時總是成雙成對的我們，裝滿卻還是覺得不夠的愛情，即使重生也再次相遇的彼此。但是，在時間面前，果然還是沒有辦法戰勝彼此的貪心。在浴室裏獨自哭泣的你的聲音，註視著我的視線，隨著時間流逝更嚴重了，整天都想著要離開。”
伴隨著r那動人的說唱，整個錄音室都安靜了下來，充斥著一種難以言喻的失落，不是大哭大喊的悲傷，也不是心痛到無法自已的痛楚，更不是驚濤駭浪的狗血，只是雲淡風輕的放手。就好像顧七月所演唱的，“不再相愛的我們……”
這種情緒讓整個旋律發酵出迷人的香氣，讓人不由自主沈醉其中，然後吉成俊演唱的部分就來了，顧七月也契合著吉成俊的聲音再次演唱道，“太陽是這麽得火熱，你卻如墜冰窖。是誰的錯，我們曾如此相愛所有都保持原樣，我們卻都變了，是誰的錯，我們曾如此相愛。”
吉成俊那滄桑而沙啞的聲線之中，糅合了顧七月女性的柔美，讓歌曲平白多了一份刺痛指尖的剎那，僅僅只是短暫的一下刺痛，卻讓心臟猛然一緊縮，不得不緊緊閉上眼睛，細細品味著在舌尖翻滾的苦澀。
“不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們。所以…………不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們，所以…………”
吉成俊和r兩個人都沒有說話，只是安靜地站在原地，認真地聽著顧七月的聲音從錄音室傳出來。吉成俊滿臉驚喜地看著顧七月，顯得喜不自禁而站在一旁的r卻痛苦地閉上了眼睛，用右手這檔住了自己的雙眼，靜靜地沈浸在自己的世界裏。
r顯然不是因為顧七月的演唱太過糟糕而如此，恰恰相反，他是因為顧七月那沒有任何修飾的演唱卻帶出了整首歌的真諦，腦海裏不由就回想起他創作這首歌時的心情。那種明知道雙方彼此是曾經相愛的、但現在愛情卻已經消失了、而不得不選擇分手的無奈，那種憤怒、憋屈、遺憾、沈悶，在胸膛裏橫沖直撞，卻找不到一個發洩口，想哭沒有眼淚，想笑沒有力氣，只能是癱坐在椅子上，滿臉的頹喪。
r完全沒有預料到，那種感情來的如此洶湧、如此猛烈，讓他幾乎沒有還手之力。
這恰恰是顧七月最為聰明的地方，她把所有技巧都摒除了，只是依靠自己的本能，用最自然最簡單的方法去演繹，應該顫音就顫音，應該拖拍子就拖拍子，應該深情就深情……沒有任何演唱技巧，只是根據自己對旋律的理解、自己對歌曲的感應，將內心深處的歌詞演唱出來，僅此而已。
其實演唱這首歌比“像中槍一樣”是更加簡單的，因為不需要擔心演唱技巧，什麽時候應該轉音、什麽時候應該高音，只是單純有感而發。但是這樣的演唱方式不僅不簡單，反而對歌手要求更高，因為這需要歌手能夠收放自如，完全憑借著自己對音樂的理解，去進行演繹，而且還不能陷入平淡無奇的漩渦，需要真實展現出內心的情感，這絕對不是一件簡單的事。
不過，如果做到了的話，效果就是驚人的。r此時的觸動就是最直接的反應。
“錢包裏裝滿了錢卻抽不出時間，連愛情都表現不了，和我一起看電影，吃飯的時候，心情能放松一點嗎？有時候，也許我的想法錯了，對你的玩笑，也只是老套的愛情游戲。相愛的時候，和愛情相反的離別也會隨之而來。”
聽著r的這一段說唱，顧七月眼眶也不由有些泛紅，最後一句歌詞輕而易舉地就擊中了她內心最柔軟的部分，愛情和離別往往是如影隨形，愛情有多麽幸福，離別就有多麽痛苦。一句“不再愛了……”，讓整個內心空蕩蕩的，就好像是一個無底深淵，永遠觸碰不到底的深淵，整個人就把懸在半空，緩緩墜落，墜落……
“太陽是這麽得火熱，你卻如墜冰窖。是誰的錯，我們曾如此相愛所有都保持原樣，我們卻都變了，是誰的錯，我們曾如此相愛。不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們。所以……”
顧七月輕聲哼唱著，內心洶湧澎湃的情感通過聲線清晰地展現出來，那些感悟、那些感動都蘊藏在歌聲裏，傳達到每一個聽眾的心底。整個錄音室都安靜了下來，不僅僅是吉成俊和r，就連李然和李夕夏都完完全全安靜了下來，眼底透露的沈思讓他們也進入了那個屬於顧七月的世界裏。
“相愛的時候，和愛情相反的離別也會隨之而來相愛的時候，和愛情相反的離別也會隨之而來。想拋棄隨時能舍棄的愛情，那該多好啊，你手裏緊握著的一切都只是夢想相信就能相信的愛情，那該多好啊，我卻擺脫不了身上的這些夢。
不能分手的女人，不能離開的男人，不再相愛的我們，所以……
被愛情束縛的男人，會輕易愛上他嗎？渴望愛情的男人，是沒有能力的嗎？內心藏著秘密的男人，只有我嗎？愛情究竟為什麽會改變呢？”
空氣之中飄散著情感的碎片，只留下一片蕭索和沈寂在腦海裏不斷回蕩著。
181 火花四射
“七月姑娘，能出來一下嗎？”r的聲音突然從錄音室上空傳來，把顧七月嚇了一跳，她往外一看，就看到了發楞的吉成俊完全被擠到了一邊，r站到了音控臺之前，焦急地說到。
此時r雖然還是一臉面癱的模樣，顯然面部肌肉並不發達，但從他那不大的眼睛裏卻可以看出他的亢奮，與剛才羞澀拘謹的姿態截然不同。
顧七月點了點頭，把耳麥摘了下來，然後離開了錄音室，她並沒有聽到自己的演唱，所以不知道效果如何，但就她自己的感覺，還是有些發緊，而且正在熟悉旋律，演唱也不夠隨性，略顯拘束。像這樣嘻哈風格的歌曲，最重要的就是隨性，將自己的個性、現場的氣氛、當天的情緒都融入歌曲之中，臨場發揮才是最大的魅力，自己剛才的演唱顯然沒有達到這一水準。
不過從r的眼神來看，演唱效果應該至少保持了平均水準，顧七月內心倒是不太緊張。她也不知道吉成俊和r現在到底在尋找什麽樣的感覺，說不定他們還是鐘意鄭仁那樣略帶沙啞悲傷的嗓音，那麽她肯定就不合格了。
“我覺得你剛才音準、節拍都掌握得很好，不過整體感覺還是稍微緊了一些。”r全然沒有了剛才的局促不安，雖然說話依舊有些磕磕絆絆，雖然眼神依舊不敢看顧七月，但話語表達卻完整多了，“我覺得你應該再更加放松一些，然後再隨性一些，我們就不要管錄音室這些，現場來試唱一次，怎麽樣？”
r說完之後，用視線餘光期冀地看著顧七月，那眼神著實讓顧七月忍俊不禁。不等顧七月回答，吉成俊就拉了拉r的手臂，一臉煩躁地說到，“呀，哪裏有你這樣的。”
顧七月和他們認識才不到十五分鐘，也就是說顧七月對“不能分手的女人，不能離開的男人”這首歌才熟悉了不到十五分鐘，剛才那一遍試唱已經足以體現顧七月實力了。r現場的要求又是另外一回事了，特別是在顧七月對曲譜沒有完全熟悉的情況下，和說唱者配合，自由發揮，這簡直就是無理要求。
r被吉成俊這一提醒，似乎也反應了過來，嘟囔著“可是她剛才很出色……我以為……”之類的話語，整個自信剎那間一落千丈，明顯就是洩氣了的模樣。
顧七月也明白了吉成俊和r分別是什麽意思，其實她對這首歌是再熟悉不過了，但她卻不能宣之於口，只能是說，“我知道r先生是什麽意思了，我想，我們可以試試看，隨性發揮嘛，如果我出現了一些過度表現，或者是音準偏差，希望你們當做沒有聽見。”
顧七月輕松的話語讓r眼睛立刻放光起來，居然直勾勾地就看向了顧七月，結果註視到了顧七月那雙宛若浸水葡萄一般的眼睛，臉頰不由一紅，再次偏開了腦袋，而站在一旁的吉成俊也是一臉喜色。
李夕夏坐在沙發上是一臉目瞪口呆，完全沒有預料到事情會如此發展，她不由朝李然投去了疑惑的視線。可是李然卻一臉淡定，反而是像觀眾一般，沈靜地揚起了臉龐，看向了準備演唱的三個人。
李然的臉部輪廓顯得十分淩厲，那緊繃的線條總是讓人感覺太過鋒利，那宛若刀砍斧鑿般的下巴曲線從那薄薄的黑色寸頭下放延伸出來，勾勒出一個銳利而優美的弧線，然後輕輕一劃，完美無瑕地延伸下去，甚至可以依稀看到那若隱若現的鎖骨，還有將襯衣支撐得緊繃起來的肩線，那逼人的氣勢卻讓人挪不開眼睛。
李夕夏就這樣靜止了下來
，靜靜地看著李然，仿佛全世界都安靜了下來。然後，李夕夏就聽到了顧七月那溫暖清澈的嗓音與吉成俊那滄桑沈重的嗓音交錯響起。
沒有任何樂器的伴奏，只是依靠顧七月清嗓哼唱著旋律，然後由顧七月和吉成俊兩個人演唱，這樣的演唱風格多了一抹小清新，同時又讓歌曲本身所隱藏著的無奈變成了釋然，甚至可以清晰感受到緊握著的拳頭緩緩松開之後，指尖的細沙徐徐落下的聲響。
隨即，r的說唱節奏清晰、流暢有力地響了起來，但是在那說唱的背後，卻有著顧七月輕輕哼唱的聲響，“嗯……哦……不能分手，不能分手……耶，無法離開……女人……男人……愛情……”沒有完整的歌詞，只是支離破碎的詞匯和擬聲詞，聲音並不大，只是帶著旋律宛若一陣輕風迎面吹拂而過，卻讓r那充滿苦澀的歌詞變得更加脆弱而悲傷，幾乎可以聽到心碎的聲音。
顯然，這種自由發揮的模式完全打破了束縛框架，讓r、吉成俊和顧七月三個人都可以完完全全依靠自己的想法進行演唱。
對於許多人來說，沒有伴奏的自由發揮而且還是合唱，這簡直就是一場噩夢，就好像無伴奏合唱一般，那想要讓和聲變得動人美好，需要的是長時間的磨合和訓練，否則就會演變成為一場災難。
但對於長時間沈吟在嘻哈、節奏藍調音樂裏的實力歌手來說，他們完全可以依靠自己對旋律的理解、對音樂的理解，進行演唱。“自由發揮”，先是自由，跟隨內心後是發揮，以雄厚實力為基礎，肆意演繹。
現場這三個人，那揮灑自如的演唱就達到了完美的契合，將“不能分手的女人，不能離開的男人”這首歌那種宛若浪跡天涯般的無奈和瀟灑發揮到了極致，綻放出刻骨銘心的光芒。
李夕夏聽著耳邊那宛若秋季暖陽一般的音樂，看著李然的側臉就這樣呆住了，大腦裏什麽想法都沒有，只是這樣安靜地坐著，專註地看著，世界在這一刻就陷入了靜止，時間和空間都停滯了下來，凝成了琥珀的模樣。
李夕夏將李然的側臉印在自己的瞳孔裏，用視線細細地描繪出那淩厲曲線的走勢，聽著顧七月那宛若紅酒一般香醇的嗓音在哼唱著，“不能分手的女人，不能離開的男人……”內心的情感剎那間就洶湧而來，掀起了驚濤駭浪，幾乎讓她無法呼吸。
那刺骨的疼痛剎那間讓李夕夏清醒過來。她狼狽地收回了視線，慌張地低下了腦袋，緊緊咬住了自己的牙齒，不敢讓自己的異樣洩漏出來，耳邊的歌唱聲逐漸接近了尾聲，卻在李夕夏的腦海裏拖出了長長的飛機雲來，輕輕地泛著漣漪，讓李夕夏的眼眶一陣發熱。
r、吉成俊和顧七月三個人的合作很快就結束了，錄音室裏陷入了一陣沈默，李夕夏有些驚慌地擡起頭來，然後就看到了自己的面前擺放著一杯熱水，轉頭一看，原本放在李然面前的那個杯子已經消失了。李夕夏就坐在沙發上，看著眼前那杯熱水陷入了沈默。
“大發！真的是大發！”吉成俊的聲音第一個響了起來，打破了錄音室裏的安靜，“哇……七月姑娘，你真的是太棒了！剛才這段演唱……哇！”吉成俊幾乎說不出話來，只能是不斷感嘆連連。
那種現場碰撞出來的化學反應，作為演唱者，作為音樂創作人，吉成俊和r的感受無疑是最深刻的。顧七月為這首歌註入了一種放手之前的痛苦和掙紮，一種放手之後的無奈和釋然，搭配吉成俊滄桑而沈重的演繹，讓整個歌的主題都得到了升華，這種火花正是制作音樂過程中最美妙的地方。
站在一旁的r也沒有說話，只是豎起了大拇指，然後羞澀地在顧七月面前晃了晃。顧七月視線不由就被吸引了過去，看了r一眼，r尷尬地收回了右手，然後撓了撓後腦勺，“謝謝，謝謝你把這首歌演繹得如此美好。”
作為歌詞的創作者，這就是r自己的故事，他的領悟也比任何一個人都來得透徹。
顧七月露出了笑容，“那這話的意思就是，我得到這個工作機會了？”
“當然，這是當然。”吉成俊立刻就開口說到，“李然先生，謝謝，真的是太感謝了，七月姑娘就是我們一直在尋找的聲音，我已經迫不及待就準備開始投入工作了。”吉成俊在這裏劈裏啪啦地說了一大堆之後，看到李然那一臉冷靜嚴肅的表情，不由有些訕訕然，他求助地看了看r，然後這才發現，救助r還不如依靠他自己，又無奈地看向了李然，可是發現李然就像是銅墻鐵壁一般，這讓他心虛地看向了顧七月，遲疑地詢問到，“如果可以的話，我們今天就可以開始錄音，只是不知道……”
看著吉成俊遲疑的神情，顧七月卻是朝李然投去了視線，李然也沒有再繼續沈默，利落地就開口說到，“沒問題，今晚就可以錄音了。”李然的話立刻讓吉成俊和r歡呼起來，不過伴隨著李然直接站起來的身影，兩個人頓時又閉嘴了，訕訕然地也不知道是否應該繼續慶祝。
李然也沒有理會他們兩個，而是對著李夕夏說到，“你在這裏陪七月錄音，我去找他們老板簽合約。”說完，李然就給吉成俊和r兩個人打了一聲招呼，轉身就離開了錄音室。
等李然走後，幾個人面面相覷了一會之後，吉成俊和r又再次開始歡呼起來，“耶！今晚開始錄音，今晚就開始！”這讓顧七月和李夕夏兩個女生直接就大笑了起來。
182 宣傳再啟
李賢宇按照慣例開始刷新娛樂的官方主頁，這已經成為習慣了。上一周，顧七月在三大電視臺的音樂節目演唱了再見舞臺，正式結束了第一首單曲的宣傳期，前後長達七周的宣傳期，讓“像中槍一樣”這首歌大放異彩，人氣飆升。
所以，現在顧七月應該是進入短暫的休息期，所有人都在猜測顧七月接下來的選擇，是繼續在舞臺上發光發熱，還是選擇一部電視劇投入拍攝，關於這個話題的討論，幾乎每天都可以在“赤子之心”俱樂部裏看到，“像中槍一樣”宣傳期才結束，大家就已經開始期待
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