第89章 大偵探福爾瑪琳:看得我血管要爆掉了！
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第89章 大偵探福爾瑪琳:看得我血管要爆掉了！
《速度超越激情》是今年瘋人院推出的第一部電影。
無論是院線票房收入，還是現在下映後上了網絡流媒體的收入，都是非常驚人的。
瘋人院在這部電影上又掙了很大一筆錢，有近八億的純利潤。
艾薇拉將這些錢再一次用在了擴張公司以及投入其他電影的制作中。
至於投入哪些電影？
《大偵探福爾瑪琳》不是大投資的商業片，整部電影成本也就7000萬。
大錢都投到其他項目上去了。
經過這幾年的醞釀，《0.07》和《灰雪公主》的續作要開始籌備了。
艾薇拉找到了頂尖的編劇，寫出了滿意的續集劇本，並且她認為如今是成熟的續集推出時機了。
好萊塢這些大ip的續作，不能推出的太密集，這樣效果反而不好，一般來說2-3年一部的節奏是比較合適的。
因為艾薇拉只有一個人，但是公司擴張需要源源不斷投拍更多的電影，所以很多電影她只能交給其他人來拍了。
0.07和灰雪公主這樣形式的電影，是完全具備制作續集的基礎的。
前提是，要有好的劇本和好的導演。
這方面，艾薇拉是嚴格把關的。
她絕對不會像其他大廠那樣，用質量堪憂的續集，去恰爛錢。
任何一個公司，為人氣很高的電影去制作續集一方面是為了回饋粉絲的期待，一方面肯定也是為了掙錢。
艾薇拉當然也是這樣，但是這些電影是她的心血之作，在質量上她會嚴控的。
但是艾薇拉也不敢打包票說，讓別的導演接手拍續集，就一定會延續第一部的質量。
這很難說，或者說，基本不可能延續第一部的質量。
只能說，盡量不要和第一部的質量相差太多。
劇情方面，0.07就是延續第一部的劇情繼續做任務。而灰雪公主，在第一部的結尾她已經和世界和解了，那麽第二部的劇情，她會以一個比較正面的神經病形象，進行同樣的血腥砍殺風格劇情。
在導演的選擇上，這種風格已經定性的續集，要找大導演來基本是不可能的。
艾薇拉選了兩名與第一部的風格較為貼近的二三線新銳導演。
很快，這兩部電影拍攝續集的消息就傳了出去。
影迷們有期待的，也有擔憂的。
期待的是，他們等了好久的系列終於要更新了，生活有盼頭了。
擔心的是，第二部不再是艾薇拉拍了，會不會慘遭滑鐵盧。
“別擔心，我看這兩部的制片人都是艾薇拉，應該會由艾薇拉來把控方向，這樣起碼質量還是有人把關的。”
“艾薇拉能把關大方向我就稍微放心了一點，不過確實，不可能每一步續集都由艾薇拉來拍，她也沒那麽多空。”
“我相信艾薇拉能夠把控質量，等續集吧。”
……
……
另一邊。
艾薇拉正在尋找演員，來主演《大偵探福爾瑪琳》。
她現在不是很缺錢，所以願意拿出豐厚的報酬，去邀請那些足夠大咖的女演員。
眼下，宋拿著一份女演員的名單，正在和艾薇拉匯報工作。
宋：“好萊塢一線那些年紀合適的女演員，目前接觸下來，有意向的且有檔期的是凱特布蘭切特和妮可基德曼，不過我還沒有具體去問詢。”
艾薇拉搖了搖頭，“不適合，她們的氣質都太貴婦了，演不了這麽一個‘粗糙’的中年女警探，即使她們刻意通過妝造去改變，也達不到我想要的氣質。”
艾薇拉接著問道：“我比較中意的凱特溫斯萊特，她呢？”
宋遺憾地聳聳肩，“她沒檔期。”
隨後，宋補充道：“還有一些一線女演員，我可以再去接觸一下，比如，你以前屢次提及的表示很想合作的，桑德拉布洛克？”
艾薇拉笑了笑，“桑德拉布洛克今年六十多歲了，我覺得和片中設定的年紀差距有些大，雖然差個十幾二十歲，對這些女演員來說基本都是家常便飯，但是我的電影我偏向選的角色還是盡量貼近角色年齡比較好。”
接著，宋又提來第二份名單，“那麽看看這些二線的女演員吧，這是經紀公司給我的一份名單，上面都是經紀公司推薦的人選。”
艾薇拉開始將目光放在那些二線的女演員身上。
在一系列的名單中，她看到了一個自己較為感興趣的名字：蕾切爾·薇姿。
她對蕾切爾印象很深刻，看過她拿了奧斯卡的那部《不朽的園丁》，也看過她幾十年前的成名作《木乃伊》。
她年齡上很合適，演技也很過關，是拿過奧斯卡的。
最重要的是，她雖然曾經以美艷著稱，但其實她年紀上來了之後，氣質非常理智且孤傲，帶著一股強悍的女性氣焰。
這一切，可能源於她畢業於劍橋這樣的世界名校，身上那種高智的味道始終伴隨。
不過，艾薇拉想說是不是高知的氣質，這種氣質在好萊塢女星中並不罕見。
她想說的是，高知同時帶著強悍的堅韌，有股執著的勁。
這是蕾切爾薇姿給她的感覺，也是這個角色該有的樣子。
艾薇拉覺得這個人選很合適，她讓宋去聯系了蕾切爾薇姿，同時給對方看了劇本。
三天後，蕾切爾薇姿給了回覆，她說很樂意演出這部電影。
至此，主角敲定了。
幾日後，艾薇拉就邀請蕾切爾薇姿來試造型，順帶聊一聊。
蕾切爾薇姿讓艾薇拉印象十分深刻的一點在於，她是純素顏來的，甚至連發型都沒搞，就隨便紮了一把。
這和電影裏她的形象完全一致。
電影中，艾薇拉也是打算讓女主演全素顏出鏡，不做造型，不化妝。
這和女主角的人設才更貼合。
所以當蕾切爾薇姿這麽素面朝天“不修邊幅”出現在自己面前，艾薇拉覺得，她是真的了解這個角色，也打算演好這個角色的。
艾薇拉和蕾切爾聊了很久，關於這個角色，關於這部電影。
兩個人從日出聊到了日落，都差點耽誤了正事。
看得出，蕾切爾已經把劇本深深刻在心裏了，把這個人物嵌進了自己的大腦裏。
之後，艾薇拉看著造型師給蕾切爾試造型。
瑪琳·福爾的衣服都是很樸素的深色款，不是風衣就是大衣，看起來舊舊的重重的。
蕾切爾此時穿著一身陳舊的風衣，演了一段片中的劇情。
她演的這段是和叛逆的女兒爭吵。
但其實，就連爭吵的時候，她的表情也是麻木的。
就仿佛，再激烈的情緒，也不會讓她有太大的情緒起伏，她頂多就是壓抑著音量，和對方爭論一兩句，爭論完就轉身離開，也懶得再說。
蕾切爾演的瑪琳，眼睛總是蒙著一層霧氣，瞳孔沒有光澤，眼中沒有色彩。
艾薇拉覺得她演得非常好，她把這種麻木演得十分生活化，用一種司空見慣的語氣和神態，毫無匠氣，仿佛就是我們身邊的某個人。
但是一旦到了工作中。
蕾切爾所飾演的瑪琳，則是會恢覆一些神采，即使看起來喪喪的，但依舊可以看出她骨子裏那股不服輸的強悍和敬業。
看到這裏。
艾薇拉幾乎可以確定，這就是瑪琳·福爾。
一個可以對生活絕望但絕對不會被打敗的女人。
雷切爾薇姿一演這個角色，立刻給一個只在劇本上有著單薄形象的紙片人角色，增添了骨血和肉身，把它變成了一個具象化的人物，讓紙片人栩栩如生仿佛活了過來。
她賦予了這個原本只有幹巴巴設定的角色一個完整的靈魂。
這就是演技派演員的實力，三兩下，一個角色就從紙片人變成了完成度很高的，活生生的，就如同我們身邊的人物一樣。
艾薇拉見過很多演員，她知道什麽樣的演員是有真本事的，什麽樣的演員是糊弄人的。
她很滿意蕾切爾的演繹。
之後，試完造型，蕾切爾就離開了，她會回去繼續潛心研究這個角色。
至於合同和薪酬，之前都已經談妥了，也簽好合同了。
蕾切爾畢竟不是一線女演員，片酬要求不多，艾薇拉原本是想找一個一線大牌來的，但是機緣巧合找到了蕾切爾·薇姿，她也覺得這是最好的安排。
……
……
《燃燒的女孩》進入了奧斯卡提名。
這天，是一年一度奧斯卡頒獎典禮的現場。
艾薇拉來到了現場，她是帶著短片《燃燒的女孩》來的，畢竟，這一年她就拍了一部《速度超越激情》，而這部電影是一部爆米花電影，並不適合沖任何獎。
再往前的《神經女俠》獲得了一些技術類的奧斯卡獎項，但那已經是去年奧斯卡的事了。
一年一度的奧斯卡又來了。
此時。
艾薇拉坐在頒獎典禮的現場，聽著主持嘉賓的致辭。
網上，很多觀眾正在電視機前觀看這一屆的奧斯卡。
大家對於每一個獎項的潛在獲獎者，依舊在爭論不休。
網上很多人直到最後一刻還在爭論，“怎麽還有人覺得《燃燒的女孩》是在討巧和憑少數族裔話題制造輿論？請大家明白，所有打標簽的行為本身就是一種偏見和歧視，你們所謂的政治正確，不過是你高高在上的輕視和施舍，這部短片，就是打這種人的嘴臉。”
有人這麽說，但也有人覺得，“我依舊覺得是打著少數族裔的噱頭博投票。”
直到最後一刻，網上都還在爭辯。
由此可見，在好萊塢，任何帶著敏感標簽的電影，基本都會引起保守派和進步派人士的對立。
所以也可以看出，在好萊塢這個地方拍電影，本質也是玩政治。
艾薇拉不敢說給自己短片投票的人，全都是因為讚許自己的鏡頭藝術，說不定真的有不少人是因為敏感標簽才給自己投票的。
政治和電影，在好萊塢很難分家。
當主持人說出：“最佳短片的獲得者是：《燃燒的女孩》！”
臺下響起了陣陣掌聲，無論是出於禮貌還是真心，艾薇拉感謝這些人的激勵。
她走上臺去，拿過了自己的第一尊奧斯卡小金人。
之前《神經女俠》獲得過一些技術類獎項，但是獲獎者並不是艾薇拉自己，而是那些配樂師、剪輯師、造型師。
奧斯卡的每一個獎項獲得者，都會獲得一座小金人。
這也是艾薇拉第一次嘗到撫摸小金人的感覺。
她拿著小金人，滿懷激動地深情說道：“謝謝大家的支持，謝謝演員們的精彩演繹，謝謝所有的工作人員，也謝謝我父親唐寧留給我的瘋人院影業這片沃土，我覺得我們必須要支持藝術，所以我會不斷前行。”
“我想說幾句關於電影和我的生活，我一直在試圖探索更深層次的東西，我追求電影的詩意，追求世界的真理，我將這些超越性的東西放入我的作品裏。”
“我一直在努力去做更崇高、更有超越性的內容，這意味著堅持，勇氣，責任。所以我將我的作品帶到了這裏，我也會堅持下去。”
說完，她對著鏡頭微微一笑。
這是她第一次留名奧斯卡，雖然這部獲獎作品有爭議，網友們甚至吵到了獲獎的前一刻。
但是沒關系。
有爭議說明她做到了，用作品去探討更崇高、更有超越性的內容。
她希望下次她還會帶著其他作品來到奧斯卡的舞臺上。
當晚。
奧斯卡的獲獎名單出爐，因為短片並不是一個受重視的項目，以往很多影迷都是忽視的。
然而這次因為艾薇拉拿短片獲獎了，所以短片的關註度略微提高了一些。
因為拿了奧斯卡，《燃燒的女孩》在流媒體影院上的付費率和點擊量也一路開始猛漲。
之前很多不關註短片的影迷，也出於好奇去看了這部短片。
當晚，在推特上關於這部短片的討論熱度，僅次於最佳電影和最佳導演的獲獎作品。
很多有著巨大粉絲量的網紅和業內人士，都提到了這部短片。
甚至，連特斯拉的老板埃隆·馬斯克都轉發了短片的獲獎信息。
他發了一條內容，“我迫切希望她為我工作。誰能幫我說服她？”
……
……
艾薇拉沒搭理這人。
主要是，她每次見到這人，就有種毛骨悚然的感覺，總覺得這人是想借用自己的基因，讓自己生孩子？
接下去，她將自己的首個小金人安頓好，就開始忙碌接下去的電影計劃了。
就這麽前期又籌備了一個月之久，電影開拍了。
這期間，宋將其他一切事務都安排好了，比如尋找其他的演員，因為這是一部大女主電影，最重要的戲眼就是女主，除了女主之外，其他人並沒有特別重要的角色，戲份都差不多。
其他演員是宋去試鏡定下的，宋跟著艾薇拉這幾年，也磨練出了一副火眼金睛，艾薇拉已經比較信任他了。
這段時間，艾薇拉就靜下心來思考要如何拍電影。
一個多月後，電影開拍，拍攝地點在美國南部的路易斯安那州。
為什麽選擇這裏？
因為艾薇拉之前第一次來這裏，就被迷住了。
路易斯安那州特有的泥沼與枯林，美國南方那潮濕溽熱的氣候，舊工業時代留下的雕敝破敗，都是艾薇拉心目中這個小鎮最理想的拍攝地點。
第一場戲，拍的就是單親母親的死亡現場。
這雖然是一部社會派的懸疑探案片，關註的是那些盤根錯節的繁雜人際關系網。
但是，該有的噱頭，還是要有的。
艾薇拉將一貫的懸疑片的噱頭，都安排了進去，比如被綁的少女，詭異的小鎮，莫名的女屍，各自覆雜的情感關系，等等。
這些元素都是懸疑電影經典的吸睛元素，也是最初用來吸引懸疑受眾的吸引點。
不過說到底，這些都是殼子。
電影在經典的懸疑元素之外，更重要的是熟人社會作案的刺激、緊張和恐怖。
瘋人院影業的獎項公關負責人貝克，此刻也到了現場。
這次《燃燒的女孩》能拿奧斯卡，貝克前前後後忙了很久，效果也很好。
他出師自“好萊塢著名的奧斯卡推手”韋恩斯坦，韋恩斯坦現在雖然因為醜·聞倒了，但是貝克早就出來單幹了，所以沒有被影響到。
他從韋恩斯坦身上學到了不少關於沖將方面的經驗和評價一部獎項電影的眼光。
所以，他得知艾薇拉開拍了新片，還是一部文藝片氣質的懸疑片。
他立刻就從洛杉磯趕來，想親自“品鑒”一下這部電影的前景如何。
而且他來了之後，索性跟著劇組住了幾周。
要說他跟著劇組這數日來，對這部電影最大的感受是什麽？
那就是：慢。
磨性子。
倒不是說人物、對話、事件很墨跡，而是整個案件的推進很慢。
貝克也是看過很多電影的專業人士了，眼光是十分毒辣的。
可是，他從未見過一部探案片，這麽慢的。
看慣了那種腦洞大開的高智商犯罪電影，那些離奇的案子，精巧的反轉，再看這種緩慢的偵察案件的調調，實在是有些不習慣。
艾薇拉的鏡頭，慢而冗長，冗長而細膩。
節奏甚至讓人覺得有些延宕，查案的進度始終推進緩慢。
貝克並不是很認同這樣的拍攝節奏，所謂的探案電影，不就是十分鐘一個線索，半小時一個反轉嗎？
這樣才能抓住人不是嗎？
即使是女性主義的懸疑片，即使是社會派的懸疑片，也是可以拍成快節奏的。
而不是這種，延宕的慢。
貝克在看了數日後，他幾次三番想要和艾薇拉提出自己的看法。
但是，最後他都忍住了。
畢竟，下屬怎麽敢隨便給老板提意見？
再說了，老板是誰？
戛納金棕櫚、柏林金獅獎，兩座歐洲大獎的獲得者，自己何德何能，和這樣的人去提意見？
當然，主要還是出於下屬怕老板的心理。
所以，最終貝克什麽都沒說。
艾薇拉每天會把拍完的內容，剪一遍，貝克在現場看一遍，又把那些剪完的內容看了一遍後，就回洛杉磯去忙別的事了。
然而。
事情似乎從他離開回到家之後，一切都開始變得不對勁了。
因為回家後的當晚。
他就失眠了。
一整晚都睡不著。
不管怎麽輾轉反側，就是睡不著，而且最不可思議的是，他睡不著就算了，可是腦子裏不斷出現《大偵探福爾瑪琳》電影裏的各種片段，各種細節。
各種人物的臺詞、鏡頭裏的細節、甚至連構圖的角度，這些細致入微的東西，他竟然都記得一清二楚。
全部能在腦海裏像錄像帶一樣反覆直播！
怎麽回事？
貝克納悶了。
為什麽會這樣？
為什麽自己就和被洗腦了一樣，滿腦子全是電影的各種細節，人物的各種心境？
貝克是個相信科學的人，他不信自己是中邪了，他覺得這其中一定是有什麽道理的。
於是，他索性不睡了。
而是開始覆盤，他拿出紙和筆，開始一點點覆盤自己腦海裏的各種畫面，以此來探索，自己為什麽滿腦子都是這部電影，並且，為何自己能記得這麽清晰？
而後。
在覆盤電影裏那些細節的時候，他驚呆了。
原來。
這部電影的並不“慢”，一點都不慢熱。
初看之時，貝克以為這部電影很延宕，那是因為他是一場戲一場戲看的，並沒有把整個劇情連起來看的。
一旦他把整個劇情在腦中連起來播放，就發現——
它只是節奏緩，但卻不慢熱，反而因為節奏緩，導演有足夠的空間去填充細節，這樣就能把鏡頭語言豐富到使每一個場景的信息都豐富到滿格。
甚至，它每一個鏡頭所分配的信息多到觀眾分分鐘都得忙於接招拆招，只需幾個場景，立刻就墜入到這部電影的情節裏。
最好的證明。
就是此刻他腦海中還能清晰記得那些場景和細節，這就是每個鏡頭裏被分配了滿格信息量的最好證明，也是這部電影足夠細節的最好證明。
只有足夠細節，才能讓細心觀察的觀眾記得如此清晰。
那種幾分鐘一個線索，半小時一個反轉的探案片，確實很“好看”，但不一定“耐看”。
而這部《大偵探福爾瑪琳》讓貝克想到了記憶中，那些另一種風味的“耐看”的電影。
那些電影有著非常耐人尋味的細節、有血有肉的人物、一眼看去就別具一格的氣質。
這種氣質萬裏挑一。
就像是艾薇拉鏡頭下的這部電影。
它慢卻細膩，渾身都散發著一股深淵者的氣質——冷硬陰郁的調性，昏黃泛綠的畫面，始終彌漫著一股絕望的深沈，讓觀眾跟著鏡頭，體驗著那種悲涼的墮·落感，讓觀眾覺得自己也在如臨深淵。
這種讓感覺，是普通快節奏探案片給不了觀眾的體驗。
唯有艾薇拉拍出的這類探案片，才能讓觀眾產生“真兇不重要，重要的是一種過程的體驗”的這種感覺。
這也正是艾薇拉這麽拍想達到的目的之一。
試想，在查案的過程中，發現自己身邊的熟人都不再是自己認識的面孔，他們都藏著這樣那樣的秘密，他們甚至可能任何一個人都是兇犯。
在這種溺死人的黑暗中，尋求真相，是一種十分絕望的心理體驗。
觀眾在這種情況下，也會跟著緩慢的推進，沈浸在這種虛無、絕望的探案過程體驗中。
在想清楚了這一切之後。
貝克忍不住自言自語說道：“腔調，慢熱，卻極其自信的編排方式，也只有艾薇拉敢這麽去拍懸疑探案電影了。”
但是這一切的一切，並不是徒勞的。
如今。
貝克深夜未眠，輾轉反側還在思考這部電影就足以證明，艾薇拉這股“慢”，是成功的。
它讓電影的一幕幕，一幀幀都侵入了觀眾的腦海最深入，紮根在那兒，讓觀眾遲遲無法忘懷。
這部電影，它能給觀眾帶來巨大的後勁！
這種後勁，就像是藤蔓一般，纏繞在人們心間，讓人們一直想一直想。
一直回憶電影裏的細節，回味人物的情緒，不斷反覆回憶那如臨深淵的感覺！
這就是後勁，無與倫比的後勁！
一部電影，帶給人們最大的震撼，莫過於就是後勁！
它不會在你看電影的時候露出太多的端倪，但是會在你看完這部電影後，以一種巨大的、不同凡響的震撼來不斷侵占你的大腦，你的情緒，你的思考。
這就是口碑型電影，永遠無法被商業片代替的原因。
因為，這股思想的後勁，是追求快節奏爽感的商業片，永遠拍不出來的。
此時此刻。
貝克徹底悟了。
艾薇拉不是偏執，也不知固執。
她當然知道怎麽拍懸疑片，才能讓大家嘎嘎爽，讓大家嘎嘎樂。
可是，她想拍的從來都不是這種類型的懸疑片。
她要拍的是——那黑暗中人性微弱卻耀眼的光。
她要拍的是——那微弱的光給人帶來的，無比巨大的震撼。
“操蛋！他爹的！”
貝克此刻忍不住在內心狂躁地吶喊著。
他有一個強烈的預感，這部電影，已是神作預定。
看完後，一細想，血液都沸騰了，真不是一般電影的瘋！太瘋狂了！
越想，他越覺得激動，興奮，甚至呼吸加速。
他從未有過看了一個片之後，如此激動，如此內心難以平息，如此心被火灼燒著！
……
……
當晚。
宋給貝克打了一個電話，關心電影拍攝的情況。
宋：“貝克，你在劇組呆了好幾天了，有什麽看法嗎？”
貝克頂著黑眼圈，深深地嘆了口氣，仿佛在克制情緒一般，說道：“後勁強大型電影。”
宋有些疑惑，“怎麽說？後勁很大，有多大？”
“多大？”貝克深吸一口氣，他想起昨晚，當他回憶電影中的一幕幕，他回憶得頭皮發麻，手背上青筋漸起，內心和思緒宛若被火灼燒著。
此時，他實在忍不住，漸漸提高音量，甚至有些語無倫次，“你不知道，那後勁有多大……比我他爹的磕了藥還大！”
“看得我血管要爆掉了，反正，我已經無法形容了！！”
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《速度超越激情》是今年瘋人院推出的第一部電影。
無論是院線票房收入，還是現在下映後上了網絡流媒體的收入，都是非常驚人的。
瘋人院在這部電影上又掙了很大一筆錢，有近八億的純利潤。
艾薇拉將這些錢再一次用在了擴張公司以及投入其他電影的制作中。
至於投入哪些電影？
《大偵探福爾瑪琳》不是大投資的商業片，整部電影成本也就7000萬。
大錢都投到其他項目上去了。
經過這幾年的醞釀，《0.07》和《灰雪公主》的續作要開始籌備了。
艾薇拉找到了頂尖的編劇，寫出了滿意的續集劇本，並且她認為如今是成熟的續集推出時機了。
好萊塢這些大ip的續作，不能推出的太密集，這樣效果反而不好，一般來說2-3年一部的節奏是比較合適的。
因為艾薇拉只有一個人，但是公司擴張需要源源不斷投拍更多的電影，所以很多電影她只能交給其他人來拍了。
0.07和灰雪公主這樣形式的電影，是完全具備制作續集的基礎的。
前提是，要有好的劇本和好的導演。
這方面，艾薇拉是嚴格把關的。
她絕對不會像其他大廠那樣，用質量堪憂的續集，去恰爛錢。
任何一個公司，為人氣很高的電影去制作續集一方面是為了回饋粉絲的期待，一方面肯定也是為了掙錢。
艾薇拉當然也是這樣，但是這些電影是她的心血之作，在質量上她會嚴控的。
但是艾薇拉也不敢打包票說，讓別的導演接手拍續集，就一定會延續第一部的質量。
這很難說，或者說，基本不可能延續第一部的質量。
只能說，盡量不要和第一部的質量相差太多。
劇情方面，0.07就是延續第一部的劇情繼續做任務。而灰雪公主，在第一部的結尾她已經和世界和解了，那麽第二部的劇情，她會以一個比較正面的神經病形象，進行同樣的血腥砍殺風格劇情。
在導演的選擇上，這種風格已經定性的續集，要找大導演來基本是不可能的。
艾薇拉選了兩名與第一部的風格較為貼近的二三線新銳導演。
很快，這兩部電影拍攝續集的消息就傳了出去。
影迷們有期待的，也有擔憂的。
期待的是，他們等了好久的系列終於要更新了，生活有盼頭了。
擔心的是，第二部不再是艾薇拉拍了，會不會慘遭滑鐵盧。
“別擔心，我看這兩部的制片人都是艾薇拉，應該會由艾薇拉來把控方向，這樣起碼質量還是有人把關的。”
“艾薇拉能把關大方向我就稍微放心了一點，不過確實，不可能每一步續集都由艾薇拉來拍，她也沒那麽多空。”
“我相信艾薇拉能夠把控質量，等續集吧。”
……
……
另一邊。
艾薇拉正在尋找演員，來主演《大偵探福爾瑪琳》。
她現在不是很缺錢，所以願意拿出豐厚的報酬，去邀請那些足夠大咖的女演員。
眼下，宋拿著一份女演員的名單，正在和艾薇拉匯報工作。
宋：“好萊塢一線那些年紀合適的女演員，目前接觸下來，有意向的且有檔期的是凱特布蘭切特和妮可基德曼，不過我還沒有具體去問詢。”
艾薇拉搖了搖頭，“不適合，她們的氣質都太貴婦了，演不了這麽一個‘粗糙’的中年女警探，即使她們刻意通過妝造去改變，也達不到我想要的氣質。”
艾薇拉接著問道：“我比較中意的凱特溫斯萊特，她呢？”
宋遺憾地聳聳肩，“她沒檔期。”
隨後，宋補充道：“還有一些一線女演員，我可以再去接觸一下，比如，你以前屢次提及的表示很想合作的，桑德拉布洛克？”
艾薇拉笑了笑，“桑德拉布洛克今年六十多歲了，我覺得和片中設定的年紀差距有些大，雖然差個十幾二十歲，對這些女演員來說基本都是家常便飯，但是我的電影我偏向選的角色還是盡量貼近角色年齡比較好。”
接著，宋又提來第二份名單，“那麽看看這些二線的女演員吧，這是經紀公司給我的一份名單，上面都是經紀公司推薦的人選。”
艾薇拉開始將目光放在那些二線的女演員身上。
在一系列的名單中，她看到了一個自己較為感興趣的名字：蕾切爾·薇姿。
她對蕾切爾印象很深刻，看過她拿了奧斯卡的那部《不朽的園丁》，也看過她幾十年前的成名作《木乃伊》。
她年齡上很合適，演技也很過關，是拿過奧斯卡的。
最重要的是，她雖然曾經以美艷著稱，但其實她年紀上來了之後，氣質非常理智且孤傲，帶著一股強悍的女性氣焰。
這一切，可能源於她畢業於劍橋這樣的世界名校，身上那種高智的味道始終伴隨。
不過，艾薇拉想說是不是高知的氣質，這種氣質在好萊塢女星中並不罕見。
她想說的是，高知同時帶著強悍的堅韌，有股執著的勁。
這是蕾切爾薇姿給她的感覺，也是這個角色該有的樣子。
艾薇拉覺得這個人選很合適，她讓宋去聯系了蕾切爾薇姿，同時給對方看了劇本。
三天後，蕾切爾薇姿給了回覆，她說很樂意演出這部電影。
至此，主角敲定了。
幾日後，艾薇拉就邀請蕾切爾薇姿來試造型，順帶聊一聊。
蕾切爾薇姿讓艾薇拉印象十分深刻的一點在於，她是純素顏來的，甚至連發型都沒搞，就隨便紮了一把。
這和電影裏她的形象完全一致。
電影中，艾薇拉也是打算讓女主演全素顏出鏡，不做造型，不化妝。
這和女主角的人設才更貼合。
所以當蕾切爾薇姿這麽素面朝天“不修邊幅”出現在自己面前，艾薇拉覺得，她是真的了解這個角色，也打算演好這個角色的。
艾薇拉和蕾切爾聊了很久，關於這個角色，關於這部電影。
兩個人從日出聊到了日落，都差點耽誤了正事。
看得出，蕾切爾已經把劇本深深刻在心裏了，把這個人物嵌進了自己的大腦裏。
之後，艾薇拉看著造型師給蕾切爾試造型。
瑪琳·福爾的衣服都是很樸素的深色款，不是風衣就是大衣，看起來舊舊的重重的。
蕾切爾此時穿著一身陳舊的風衣，演了一段片中的劇情。
她演的這段是和叛逆的女兒爭吵。
但其實，就連爭吵的時候，她的表情也是麻木的。
就仿佛，再激烈的情緒，也不會讓她有太大的情緒起伏，她頂多就是壓抑著音量，和對方爭論一兩句，爭論完就轉身離開，也懶得再說。
蕾切爾演的瑪琳，眼睛總是蒙著一層霧氣，瞳孔沒有光澤，眼中沒有色彩。
艾薇拉覺得她演得非常好，她把這種麻木演得十分生活化，用一種司空見慣的語氣和神態，毫無匠氣，仿佛就是我們身邊的某個人。
但是一旦到了工作中。
蕾切爾所飾演的瑪琳，則是會恢覆一些神采，即使看起來喪喪的，但依舊可以看出她骨子裏那股不服輸的強悍和敬業。
看到這裏。
艾薇拉幾乎可以確定，這就是瑪琳·福爾。
一個可以對生活絕望但絕對不會被打敗的女人。
雷切爾薇姿一演這個角色，立刻給一個只在劇本上有著單薄形象的紙片人角色，增添了骨血和肉身，把它變成了一個具象化的人物，讓紙片人栩栩如生仿佛活了過來。
她賦予了這個原本只有幹巴巴設定的角色一個完整的靈魂。
這就是演技派演員的實力，三兩下，一個角色就從紙片人變成了完成度很高的，活生生的，就如同我們身邊的人物一樣。
艾薇拉見過很多演員，她知道什麽樣的演員是有真本事的，什麽樣的演員是糊弄人的。
她很滿意蕾切爾的演繹。
之後，試完造型，蕾切爾就離開了，她會回去繼續潛心研究這個角色。
至於合同和薪酬，之前都已經談妥了，也簽好合同了。
蕾切爾畢竟不是一線女演員，片酬要求不多，艾薇拉原本是想找一個一線大牌來的，但是機緣巧合找到了蕾切爾·薇姿，她也覺得這是最好的安排。
……
……
《燃燒的女孩》進入了奧斯卡提名。
這天，是一年一度奧斯卡頒獎典禮的現場。
艾薇拉來到了現場，她是帶著短片《燃燒的女孩》來的，畢竟，這一年她就拍了一部《速度超越激情》，而這部電影是一部爆米花電影，並不適合沖任何獎。
再往前的《神經女俠》獲得了一些技術類的奧斯卡獎項，但那已經是去年奧斯卡的事了。
一年一度的奧斯卡又來了。
此時。
艾薇拉坐在頒獎典禮的現場，聽著主持嘉賓的致辭。
網上，很多觀眾正在電視機前觀看這一屆的奧斯卡。
大家對於每一個獎項的潛在獲獎者，依舊在爭論不休。
網上很多人直到最後一刻還在爭論，“怎麽還有人覺得《燃燒的女孩》是在討巧和憑少數族裔話題制造輿論？請大家明白，所有打標簽的行為本身就是一種偏見和歧視，你們所謂的政治正確，不過是你高高在上的輕視和施舍，這部短片，就是打這種人的嘴臉。”
有人這麽說，但也有人覺得，“我依舊覺得是打著少數族裔的噱頭博投票。”
直到最後一刻，網上都還在爭辯。
由此可見，在好萊塢，任何帶著敏感標簽的電影，基本都會引起保守派和進步派人士的對立。
所以也可以看出，在好萊塢這個地方拍電影，本質也是玩政治。
艾薇拉不敢說給自己短片投票的人，全都是因為讚許自己的鏡頭藝術，說不定真的有不少人是因為敏感標簽才給自己投票的。
政治和電影，在好萊塢很難分家。
當主持人說出：“最佳短片的獲得者是：《燃燒的女孩》！”
臺下響起了陣陣掌聲，無論是出於禮貌還是真心，艾薇拉感謝這些人的激勵。
她走上臺去，拿過了自己的第一尊奧斯卡小金人。
之前《神經女俠》獲得過一些技術類獎項，但是獲獎者並不是艾薇拉自己，而是那些配樂師、剪輯師、造型師。
奧斯卡的每一個獎項獲得者，都會獲得一座小金人。
這也是艾薇拉第一次嘗到撫摸小金人的感覺。
她拿著小金人，滿懷激動地深情說道：“謝謝大家的支持，謝謝演員們的精彩演繹，謝謝所有的工作人員，也謝謝我父親唐寧留給我的瘋人院影業這片沃土，我覺得我們必須要支持藝術，所以我會不斷前行。”
“我想說幾句關於電影和我的生活，我一直在試圖探索更深層次的東西，我追求電影的詩意，追求世界的真理，我將這些超越性的東西放入我的作品裏。”
“我一直在努力去做更崇高、更有超越性的內容，這意味著堅持，勇氣，責任。所以我將我的作品帶到了這裏，我也會堅持下去。”
說完，她對著鏡頭微微一笑。
這是她第一次留名奧斯卡，雖然這部獲獎作品有爭議，網友們甚至吵到了獲獎的前一刻。
但是沒關系。
有爭議說明她做到了，用作品去探討更崇高、更有超越性的內容。
她希望下次她還會帶著其他作品來到奧斯卡的舞臺上。
當晚。
奧斯卡的獲獎名單出爐，因為短片並不是一個受重視的項目，以往很多影迷都是忽視的。
然而這次因為艾薇拉拿短片獲獎了，所以短片的關註度略微提高了一些。
因為拿了奧斯卡，《燃燒的女孩》在流媒體影院上的付費率和點擊量也一路開始猛漲。
之前很多不關註短片的影迷，也出於好奇去看了這部短片。
當晚，在推特上關於這部短片的討論熱度，僅次於最佳電影和最佳導演的獲獎作品。
很多有著巨大粉絲量的網紅和業內人士，都提到了這部短片。
甚至，連特斯拉的老板埃隆·馬斯克都轉發了短片的獲獎信息。
他發了一條內容，“我迫切希望她為我工作。誰能幫我說服她？”
……
……
艾薇拉沒搭理這人。
主要是，她每次見到這人，就有種毛骨悚然的感覺，總覺得這人是想借用自己的基因，讓自己生孩子？
接下去，她將自己的首個小金人安頓好，就開始忙碌接下去的電影計劃了。
就這麽前期又籌備了一個月之久，電影開拍了。
這期間，宋將其他一切事務都安排好了，比如尋找其他的演員，因為這是一部大女主電影，最重要的戲眼就是女主，除了女主之外，其他人並沒有特別重要的角色，戲份都差不多。
其他演員是宋去試鏡定下的，宋跟著艾薇拉這幾年，也磨練出了一副火眼金睛，艾薇拉已經比較信任他了。
這段時間，艾薇拉就靜下心來思考要如何拍電影。
一個多月後，電影開拍，拍攝地點在美國南部的路易斯安那州。
為什麽選擇這裏？
因為艾薇拉之前第一次來這裏，就被迷住了。
路易斯安那州特有的泥沼與枯林，美國南方那潮濕溽熱的氣候，舊工業時代留下的雕敝破敗，都是艾薇拉心目中這個小鎮最理想的拍攝地點。
第一場戲，拍的就是單親母親的死亡現場。
這雖然是一部社會派的懸疑探案片，關註的是那些盤根錯節的繁雜人際關系網。
但是，該有的噱頭，還是要有的。
艾薇拉將一貫的懸疑片的噱頭，都安排了進去，比如被綁的少女，詭異的小鎮，莫名的女屍，各自覆雜的情感關系，等等。
這些元素都是懸疑電影經典的吸睛元素，也是最初用來吸引懸疑受眾的吸引點。
不過說到底，這些都是殼子。
電影在經典的懸疑元素之外，更重要的是熟人社會作案的刺激、緊張和恐怖。
瘋人院影業的獎項公關負責人貝克，此刻也到了現場。
這次《燃燒的女孩》能拿奧斯卡，貝克前前後後忙了很久，效果也很好。
他出師自“好萊塢著名的奧斯卡推手”韋恩斯坦，韋恩斯坦現在雖然因為醜·聞倒了，但是貝克早就出來單幹了，所以沒有被影響到。
他從韋恩斯坦身上學到了不少關於沖將方面的經驗和評價一部獎項電影的眼光。
所以，他得知艾薇拉開拍了新片，還是一部文藝片氣質的懸疑片。
他立刻就從洛杉磯趕來，想親自“品鑒”一下這部電影的前景如何。
而且他來了之後，索性跟著劇組住了幾周。
要說他跟著劇組這數日來，對這部電影最大的感受是什麽？
那就是：慢。
磨性子。
倒不是說人物、對話、事件很墨跡，而是整個案件的推進很慢。
貝克也是看過很多電影的專業人士了，眼光是十分毒辣的。
可是，他從未見過一部探案片，這麽慢的。
看慣了那種腦洞大開的高智商犯罪電影，那些離奇的案子，精巧的反轉，再看這種緩慢的偵察案件的調調，實在是有些不習慣。
艾薇拉的鏡頭，慢而冗長，冗長而細膩。
節奏甚至讓人覺得有些延宕，查案的進度始終推進緩慢。
貝克並不是很認同這樣的拍攝節奏，所謂的探案電影，不就是十分鐘一個線索，半小時一個反轉嗎？
這樣才能抓住人不是嗎？
即使是女性主義的懸疑片，即使是社會派的懸疑片，也是可以拍成快節奏的。
而不是這種，延宕的慢。
貝克在看了數日後，他幾次三番想要和艾薇拉提出自己的看法。
但是，最後他都忍住了。
畢竟，下屬怎麽敢隨便給老板提意見？
再說了，老板是誰？
戛納金棕櫚、柏林金獅獎，兩座歐洲大獎的獲得者，自己何德何能，和這樣的人去提意見？
當然，主要還是出於下屬怕老板的心理。
所以，最終貝克什麽都沒說。
艾薇拉每天會把拍完的內容，剪一遍，貝克在現場看一遍，又把那些剪完的內容看了一遍後，就回洛杉磯去忙別的事了。
然而。
事情似乎從他離開回到家之後，一切都開始變得不對勁了。
因為回家後的當晚。
他就失眠了。
一整晚都睡不著。
不管怎麽輾轉反側，就是睡不著，而且最不可思議的是，他睡不著就算了，可是腦子裏不斷出現《大偵探福爾瑪琳》電影裏的各種片段，各種細節。
各種人物的臺詞、鏡頭裏的細節、甚至連構圖的角度，這些細致入微的東西，他竟然都記得一清二楚。
全部能在腦海裏像錄像帶一樣反覆直播！
怎麽回事？
貝克納悶了。
為什麽會這樣？
為什麽自己就和被洗腦了一樣，滿腦子全是電影的各種細節，人物的各種心境？
貝克是個相信科學的人，他不信自己是中邪了，他覺得這其中一定是有什麽道理的。
於是，他索性不睡了。
而是開始覆盤，他拿出紙和筆，開始一點點覆盤自己腦海裏的各種畫面，以此來探索，自己為什麽滿腦子都是這部電影，並且，為何自己能記得這麽清晰？
而後。
在覆盤電影裏那些細節的時候，他驚呆了。
原來。
這部電影的並不“慢”，一點都不慢熱。
初看之時，貝克以為這部電影很延宕，那是因為他是一場戲一場戲看的，並沒有把整個劇情連起來看的。
一旦他把整個劇情在腦中連起來播放，就發現——
它只是節奏緩，但卻不慢熱，反而因為節奏緩，導演有足夠的空間去填充細節，這樣就能把鏡頭語言豐富到使每一個場景的信息都豐富到滿格。
甚至，它每一個鏡頭所分配的信息多到觀眾分分鐘都得忙於接招拆招，只需幾個場景，立刻就墜入到這部電影的情節裏。
最好的證明。
就是此刻他腦海中還能清晰記得那些場景和細節，這就是每個鏡頭裏被分配了滿格信息量的最好證明，也是這部電影足夠細節的最好證明。
只有足夠細節，才能讓細心觀察的觀眾記得如此清晰。
那種幾分鐘一個線索，半小時一個反轉的探案片，確實很“好看”，但不一定“耐看”。
而這部《大偵探福爾瑪琳》讓貝克想到了記憶中，那些另一種風味的“耐看”的電影。
那些電影有著非常耐人尋味的細節、有血有肉的人物、一眼看去就別具一格的氣質。
這種氣質萬裏挑一。
就像是艾薇拉鏡頭下的這部電影。
它慢卻細膩，渾身都散發著一股深淵者的氣質——冷硬陰郁的調性，昏黃泛綠的畫面，始終彌漫著一股絕望的深沈，讓觀眾跟著鏡頭，體驗著那種悲涼的墮·落感，讓觀眾覺得自己也在如臨深淵。
這種讓感覺，是普通快節奏探案片給不了觀眾的體驗。
唯有艾薇拉拍出的這類探案片，才能讓觀眾產生“真兇不重要，重要的是一種過程的體驗”的這種感覺。
這也正是艾薇拉這麽拍想達到的目的之一。
試想，在查案的過程中，發現自己身邊的熟人都不再是自己認識的面孔，他們都藏著這樣那樣的秘密，他們甚至可能任何一個人都是兇犯。
在這種溺死人的黑暗中，尋求真相，是一種十分絕望的心理體驗。
觀眾在這種情況下，也會跟著緩慢的推進，沈浸在這種虛無、絕望的探案過程體驗中。
在想清楚了這一切之後。
貝克忍不住自言自語說道：“腔調，慢熱，卻極其自信的編排方式，也只有艾薇拉敢這麽去拍懸疑探案電影了。”
但是這一切的一切，並不是徒勞的。
如今。
貝克深夜未眠，輾轉反側還在思考這部電影就足以證明，艾薇拉這股“慢”，是成功的。
它讓電影的一幕幕，一幀幀都侵入了觀眾的腦海最深入，紮根在那兒，讓觀眾遲遲無法忘懷。
這部電影，它能給觀眾帶來巨大的後勁！
這種後勁，就像是藤蔓一般，纏繞在人們心間，讓人們一直想一直想。
一直回憶電影裏的細節，回味人物的情緒，不斷反覆回憶那如臨深淵的感覺！
這就是後勁，無與倫比的後勁！
一部電影，帶給人們最大的震撼，莫過於就是後勁！
它不會在你看電影的時候露出太多的端倪，但是會在你看完這部電影後，以一種巨大的、不同凡響的震撼來不斷侵占你的大腦，你的情緒，你的思考。
這就是口碑型電影，永遠無法被商業片代替的原因。
因為，這股思想的後勁，是追求快節奏爽感的商業片，永遠拍不出來的。
此時此刻。
貝克徹底悟了。
艾薇拉不是偏執，也不知固執。
她當然知道怎麽拍懸疑片，才能讓大家嘎嘎爽，讓大家嘎嘎樂。
可是，她想拍的從來都不是這種類型的懸疑片。
她要拍的是——那黑暗中人性微弱卻耀眼的光。
她要拍的是——那微弱的光給人帶來的，無比巨大的震撼。
“操蛋！他爹的！”
貝克此刻忍不住在內心狂躁地吶喊著。
他有一個強烈的預感，這部電影，已是神作預定。
看完後，一細想，血液都沸騰了，真不是一般電影的瘋！太瘋狂了！
越想，他越覺得激動，興奮，甚至呼吸加速。
他從未有過看了一個片之後，如此激動，如此內心難以平息，如此心被火灼燒著！
……
……
當晚。
宋給貝克打了一個電話，關心電影拍攝的情況。
宋：“貝克，你在劇組呆了好幾天了，有什麽看法嗎？”
貝克頂著黑眼圈，深深地嘆了口氣，仿佛在克制情緒一般，說道：“後勁強大型電影。”
宋有些疑惑，“怎麽說？後勁很大，有多大？”
“多大？”貝克深吸一口氣，他想起昨晚，當他回憶電影中的一幕幕，他回憶得頭皮發麻，手背上青筋漸起，內心和思緒宛若被火灼燒著。
此時，他實在忍不住，漸漸提高音量，甚至有些語無倫次，“你不知道，那後勁有多大……比我他爹的磕了藥還大！”
“看得我血管要爆掉了，反正，我已經無法形容了！！”
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