第56章 請以我的名字呼喚我:哭的像個兩百斤的狗子
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第56章 請以我的名字呼喚我:哭的像個兩百斤的狗子
艾薇拉和《蝙蝠人》入圍了土星獎之後，又接連入圍了好多個二線的獎項。
仿佛在土星獎之後，那些二線的獎項也不想端著架子了。
在絕對的藝術性面前，他們為山寨折腰了。
所以接下去的一段日子，艾薇拉接連出席了好多個頒獎典禮。
也拿了好多大獎，每當她出席一個頒獎典禮，等她回去的時候，一定是捧著好幾個獎杯。
媒體獎艾薇拉譽為“這個頒獎季最忙碌的人”。
同時，她的臉也一下子短時間內刷了無數的頭條。
這天晚上。
是艾薇拉盛裝出席土星獎頒獎典禮的現場。
土星獎的頒獎典禮關註度還是很高的。
原本，她是和男主演奧斯汀結伴前來的，只不過到了現場，奧斯汀並沒有坐在艾薇拉的身邊，而是坐在了他的另一個劇組那兒去。
畢竟整個頒獎季，奧斯汀都在《蝙蝠人》劇組這裏，他也要照顧一下自己其他劇組的感受，所以這次他沒坐艾薇拉身邊。
於是艾薇拉身邊的位置，就變成了……羅伯特？
嗯，艾薇拉自己也很驚訝。
她也不知道為什麽會變成這也，此時她眼睜睜看到羅伯特彬彬有禮地走到了自己面前……
羅伯特竟然也是一個人，他沒有和他的劇組在一起嗎？
艾薇拉詫異地看著他。
羅伯特一身黑色西裝，十分紳士地微笑點頭，“女士你好，我可以坐下嗎？”
艾薇拉立刻看了眼身邊空著的位置，“當然，請坐。”
待羅伯特坐下後，艾薇拉問道：“你怎麽坐一個人坐到這裏來？”
她的語氣還算熟悉，畢竟兩人之前也通過電話，不算完全陌生人。
羅伯特伸手托著一側的下顎，因為現場人多聲雜，他只能將頭偏向艾薇拉的一側，輕聲說道：“我找人換的。”
艾薇拉：“……”
你這麽直白的嗎？
她倒也沒就這個問題追根問下去，而是就淡淡一笑，幽默道：“看來你人脈還不錯嘛。”
羅伯特的目光在艾薇拉淡淡的笑顏上輕輕掠過，“有信心獲獎嗎？”
艾薇拉無奈地挑了挑眉，“先生，你是不是忘了，我最近每場頒獎典禮都不會空手而歸。”
羅伯特將手擱在扶手上，他手指骨節很分明，“得了那麽多獎，不開個慶祝派對嗎？”
艾薇拉點點頭，“正在考慮。”
“我有幸能參加嗎？”
艾薇拉轉頭看去，對方也正認真地看著自己。
她大方點頭，“當然。”
羅伯特勾起一個有些酷有些拽的笑容，“那等你消息。”
很快。
頒獎典禮就行進到艾薇拉自己入圍的環節了。
當主持人宣布土星獎最佳科幻電影的獲獎得主是《蝙蝠人》的時候。
艾薇拉起身去領獎，一般來說，這種頒獎典禮女士上臺領獎，都會有同劇組的男士紳士地扶著一起走到臺前。
因為來參加頒獎典禮的女士都穿著很高的高跟鞋和長裙，所以出於紳士風度，這些男士都會這麽做。
輪到艾薇拉的時候，羅伯特很自然地起身，扶著穿著長裙的艾薇拉，走到了臺前。
等到艾薇拉拿完獎，他依舊站在原地，等待艾薇拉一起回去。
坐下後，艾薇拉感謝地輕聲說了句，“謝了。”
羅伯特禮貌地笑了笑，“不用謝，有你是我們的幸運。”
艾薇拉被這充滿客套的語句給納悶到了，“羅伯特，今晚你說話怎麽那麽好聽呢？平時你可不是這個人設，今晚像是沒話說了故意拿出來哄我的。”
羅伯特的神情一頓，臉上的笑容瞬間消失了一下，而後，他點點頭，“對，我故意的。”
艾薇拉更納悶了，“為什麽？”
羅伯特維持著語氣的平靜，“因為和你說話，我有點緊張。”
艾薇拉：“……”
……
……
幾周前。
《愛情，到此為止》作為瘋人院影業投資的第一部電影上映了。
而且，在外界都不怎麽好看這部電影的前提下。
這部電影竟然首周就拿到了北美的票房冠軍，全球範圍內也有不俗的成績。
這大大出乎了很多人的意料。
並且在隨後的幾周內，這部電影在全球範圍內拿下了4億多的票房。
是的，4億。
這部全年齡的小妞電影，成本400萬，全球賣了4個億。
這成績，和當初的0.07以及灰雪公主都差不多了，當然，0.07和灰雪公主是R級片，可能難度上更高一些。
但不管怎麽樣，這部《愛情，到此為止》，這部看起來如此平平無奇的都市愛情片，霸道總裁片，竟然拿下了4億的票房。
這件事，讓原本已經一潭死水的“小妞片”市場，迎來了資本的重新評估。
在好萊塢，小妞片已經降溫很久很久了，上一部票房高的小妞片都已經不知道是多少年前的事了。
所以業內很多電影人，都對《愛情，到此為止》的成績表示很驚訝。
“這該說不說，艾薇拉·哥特是真的運氣好，第一部投資的電影就掙這麽多錢？”
“扣掉營銷費，瘋人院影業這光票房凈收入起碼3億不止了，是真的一本萬利的投資，這看起來很普通的電影怎麽能這麽掙錢？我到現在沒想通。”
“小妞片的市場潛力又回來了？”
很多影評人試圖分析這部平平無奇的愛情為什麽能這麽掙錢。
分析來分析去，他們也沒分析出個所有然來。
他們認為，是艾薇拉運氣好，投資了一部黑馬電影。
但其實不然。
艾薇拉為什麽投資這部電影？
只有她自己知道。
那就是，填補市場的空白。
因為小妞片早就不掙錢了，所以很多電影公司都不會認真去投拍小妞片了。
這就導致，市面上已經很多年沒有精品小妞片出現了。
但是市場是好多年一個大循環的，當一個類別的電影萎縮到一定程度，總是會有反彈的，這個反彈，一定是由一部該類別的精品重新帶起來的。
很快，《愛情，到此為止》第二部也給提上日程了。
延續了第一部的原班人馬，連導演也沒換。
這個系列，雖然不是艾薇拉親自拍的，但近幾年，一定會成為一個掙錢的系列，引領小妞片重回資本的視野。
……
……
艾薇拉的這部《以我的名字呼喚你》按理來說，應該是一部很小成本的電影，頂多200-300萬就能封頂。
但是艾薇拉因為目前也不太缺錢，她還是想把電影做得質量高一些。
比如，請一些有名氣且演技好的演員，拉高後期制作的成本將試聽體驗大大提高等等。
總之，艾薇拉將電影的成本拉到了1000萬，這個對文藝片來說，已經是“天花板”的預算了。
但是在主角以及他的同性愛人這兩個角色的選取上，艾薇拉還沒想好，她需要好好挑一挑。
但是在一些配角的選取上，比如主人公的父母，也是占比極大的重要配角，艾薇拉想找一些有名氣且演技好的演員來演。
目前看了幾個演員，主人公和他對象的演員暫時還沒找到合適的。
但是這個艾薇拉不急，她可以慢慢找，但一定要找到最合適的才行，畢竟艾薇拉對演員真的很挑剔。
倒是在主人公父母的選擇上，艾薇拉有了一些眉目。
在主人公父親的選擇上，艾薇拉經過思考和幾番尋找後，她找到了心目中合適的人選。
本尼迪克特·康伯巴奇，一個算是頗有名氣的好萊塢英國演員，咖位不低，多年前有過一部家喻戶曉的大熱美劇，《神探夏洛克》。
很多人對他的印象還停留在那個絮絮叨叨的夏洛克印象中。
這個男演員近幾年一次一次提名奧斯卡，足以見得他是想要在沖擊演技獎上下功夫的。
他是有演技的。
艾薇拉認為本尼迪克特身上有那種老派的古怪的氣息，很適合飾演主人公的父親，同樣是一個古怪的老派紅脖子農民。
這種氣質，在好萊塢其實並不怎麽常見，滄桑的、倔強的、老派而古怪的。
但是一開始，艾薇拉並沒有立刻遞劇本給本尼迪克特。
因為，以對方的咖位，顯然不太會願意來自己這部電影裏演一個配角。
客觀上來看，本尼迪克特這幾年一門心思沖獎，每隔幾年，他就要奧斯卡提名一次，但遺憾的是最後都沒有成功。
艾薇拉通過自己的人脈，從本尼的經紀人口中打聽到，本尼現在有意向考慮那些不錯的配角，比如戲份不多、拍攝時間不長，但是有一定飾演難度、可以沖擊男配獎項的角色。
畢竟，男主沖獎這塊實在太卷了，很多演員也有考慮另辟蹊徑，先去沖個男配。
得到了這消息後，艾薇拉就通過經紀公司把劇本遞過去給了本尼迪克特。
她認為如果本尼迪克特在考慮能夠沖獎的男配本子，那麽自己這部本子還是很有競爭力的。
裏面父親的這個角色，是一個聾啞殘疾人，他易怒又自卑，大男子卻又敏感，想保護家庭卻時常受限於自己的殘疾，愛孩子卻又不知道該如何下手。
這是一個頗為覆雜的父親形象，因為聾啞人，所以他的處事、性格、以及愛人的方式，都有一定程度的扭曲。
這個角色要演得好，是不簡單的。
在遞給本尼迪克特劇本之後。
艾薇拉等了三天。
三天後，她收到了本尼迪克特經紀人的回應。
經紀人很遺憾地回答：“抱歉，本尼認為這個角色是很不錯的，但是他對勵志電影不太感興趣。”
艾薇拉大概能夠理解本尼的想法。
誠然，這個角色是適合沖獎的，但是勵志電影並不是最適合沖獎的類型。
各大電影節上，歷來雞湯類的勵志電影，確實不是首選。
艾薇拉知道本尼的想法，對於一個想沖獎的人來說，一般都想走帶點捷徑的路，勵志電影並不是一條捷徑。
但是勵志電影雖然不是捷徑，卻也不是彎路，只能說，是一條中規中矩的路。
過往歷史上，也出現過勵志雞湯電影《阿甘正傳》力壓《肖恩克的救贖》獲得奧斯卡的情況。
後面的《當幸福來敲門》、《陽光小美女》等很多勵志電影也拿了不少獎。
所以雞湯片雖然不是獲獎熱門，卻也從來不是冷門。
畢竟，勵志電影比起那些充滿特色和個人風格的電影，通常情況下，勵志片它更經得起解讀，更普世性，每個人都能找到打動自己的那個點。
艾薇拉並不想就此放棄，她還想試試。
就像她之前爭取別的演員那樣，她再想再爭取一下本尼迪克特。
於是，為了表達自己的真誠邀請，艾薇拉將自己的電影分鏡圖手稿拿去給了本尼迪克特。
不過在那之前，她將手稿提前進行了版權備案，一般沒有導演會這麽去備案，不過出於安全考慮，她還是去登記了。
分鏡圖幾乎就等於一個導演所有的想法了，導演打算如何拍一部電影，他會把自己腦子裏的畫面、構圖、角度，這些的每一幕全部都畫成分鏡圖。
有了分鏡圖，甚至導演不去現場，副導演拿著分鏡圖，也能拍出個七七八八了。
所以，分鏡圖，某種程度上，代表了一部電影的雛形。
沒看電影，但是看到導演的分鏡圖，也能基本上知道導演想怎麽拍一部電影了。
當然，指的是那種認真畫分鏡圖，而且畫工不錯的導演，比如艾薇拉這種，她的分鏡圖稿都快像一冊小漫畫了。
至於有些導演的分鏡圖，那是潦草的全世界只有自己看得懂，那種別人也是看不出什麽的。
艾薇拉把分鏡圖稿給本尼看的目的，是想讓他配合著劇本，同時看看這部電影到底是什麽樣的，評估一下自己作為導演的水平和這部電影的水平。
畢竟就算導演說出花來，演員沒有真實感受到之前，他們都是沒有實感的。
……
……
另一邊。
本尼迪克特又接到了經紀人的郵件，經紀人說艾薇拉·哥特想給他看看分鏡圖稿。
本尼顯然不怎麽樂意，畢竟他意識到艾薇拉似乎是個難纏的導演。
他一邊打開郵箱，一邊和妻子說道：“這個導演還真的是執著，我明明已經拒絕她了。”
其實，之前艾薇拉遞過來的劇本他並沒有看，因為確實不感興趣。
所以這次，艾薇拉又發來了分鏡圖稿，他確實很意外。
妻子看了他一眼，“所以，你打算第二次拒絕嗎？”
本尼看著掃描的分鏡圖文件夾，並沒有想點開的欲·望，“是，我打算再次拒絕她，事實上，我這輩子從來有演出過勵志類型的電影，我天生不感興趣。”
妻子：“你想拿獎，就不要拒絕任何類型的。”
本尼迪克特皺著眉嘆了口氣。
對於勵志類的電影，他確實非常不感冒，每個人都有自己喜歡的類型，他喜歡那種冷峻氣質的電影，不喜歡溫情的，也不愛演。
他說了句，“還是不看了，沒什麽興趣，我去咖啡廳等朋友。”
之後，他就帶著IPAD走了，去家門口的咖啡店等自己的朋友。
到了咖啡店。
本尼等了很久，最後朋友還是沒來，甚至朋友還發消息說要遲到一個小時。
本尼有些懊惱，又實在閑得無聊。
於是，妻子的那句話又回蕩在他的耳邊。
“你想拿獎，就不要拒絕任何類型的電影。”
算了，既然如此，那就看看吧。
因為之前他並沒有看劇本，所以，這部電影對他來說，是完全新鮮的。
他打算一邊看劇本了，一邊看分鏡稿。
兩者結合在一起看。
這也他就能明白導演到底打算怎麽拍這部電影了。
對於本尼這種經驗豐富的演員來說，他完全能看懂和沈浸在導演的分鏡圖出，配合著劇本，在腦內描繪出整個故事。
任何一個演技派演員，都具備這種想象能力。
開始看之前。
本尼先看了下項目簡介，在項目簡介裏，他發現部電影包括的元素有：殘疾聾啞家庭，青少年同性戀。
典，太典了。
殘疾人和同性戀都是政治正確的元素。
這簡直就是典中典的沖獎片吧？
每一個元素都是瞄準著獎項的痛點去的。
這是不是，做的太明顯了？
這個導演也太想討巧了吧？
這樣反而會引起評委的反感的。
但是隨著本尼看下去，他發現自己錯了。
大錯特錯了！
這部電影最可貴的地方，偏偏就在於……它根本沒有在青少年同性戀、殘疾人家庭、社會底層這種本該政治正確大做文章的地方，花任何力氣。
導演一直在做減法，不斷減弱這些政治正確元素的存在感，含有這麽多“激進”的政治正確元素，整部片子卻一點都不激進，反而很輕柔，甚至沒有在這些點上花一點力氣。
這，也是某種意義上的，反套路了吧。
反的是人們對於一部電影，憑借幾個元素就主觀斷然斷定的套路。
當人們看到這部電影，原本的第一反應肯定是覺得，這會是一部政治正確的電影，然而電影裏卻一點都沒強調這些元素。
人們會感到很奇怪吧？
隨後，大家會好奇，它放著那麽多激進正確的元素不用，那它到底在講什麽呢？
是的，講什麽呢？
原來。
它講的只是一個沈靜而細膩的家庭溫情故事，一段清洗靈魂的少年自我成長。
在那些政治元素之外，這只是一曲真實的凡人歌罷了。
這才是這部電影，最大的反轉和反套路！
如今，每當頒獎季到來，就會有很多身上綁著各種政治正確元素的勵志雞湯電影進入各大電影節。
這些電影每一部身上都帶著閃閃發光的政治正確要素，它們不僅帶著，還在片中不斷加強、加深、強調這些政治正確要素。
縱觀影史，即使是以前那些有名的雞湯電影，也不能免俗，《阿甘正傳》強調主角是個智商不夠達標的人，《當幸福來敲門》強調底層黑人的貧苦，《陽光小美女》強調一家子失敗者。
連這些成功的雞湯片，都免不了要不斷強調它們身上那些閃閃發光的政治正確的亮點，以此博取各大頒獎典禮的青眼。
那麽其他雞湯電影，更是不能免俗了。
可是。
這部《以我》卻如此不同！
初看，它帶著一身政治正確的元素，典的不能再典了。
再看，導演卻一直在做減法，一直減一直減，見到它身上所有的政治正確元素都幾乎看不到了。
片中同性戀元素的存在感弱到幾乎人們都忘了。
片中聾啞人的困境和社會壓力，很少提及。
片中對於底層社會的塑造和生活，根本就沒拍！
這個導演到想幹嘛？
她到底想幹嘛？
怎麽能這麽的一身反骨呢？
可是。
即使如此了。
這片子依舊感人至深，而且，還更感人了。
為什麽呢？
接著看吧。
這個導演，最大的特點，就是慢。
她所有的鏡頭，推進都非常慢。
這種慢是對抗現代電影中的那種感官刺激的慢，是讓人完全可以沈靜下來的慢，也是讓觀眾們讀懂每一幀畫面的慢。
這種慢，和主人公內心的慢，是遙相呼應的。
因為主人公是一個敏感內向的人，他沈默寡言封閉內心，因為他自卑，不知道該如何面都這個世界，整個世界在他眼裏，都是鈍感的。
所以，鏡頭慢，是主人公內心的反應。
是他在面對同性戀這個身份的時候，對自我的探索和認知。
這種慢，給了故事充分的留白，結合閃回的夢境，霓虹的慢鏡頭，時常有一種無聲勝有聲的效果。
因為聾啞人家庭，世界其實是靜音的，無言勝千言萬語，是他們的常態。
這些緩慢、停滯的留白，仿佛是無聲的鑰匙，讓整個家庭中每個人的情緒在克制中澎湃，在隱忍中深情。
這種慢，真的格外打動人。
每次看到那些無聲勝有聲的緩慢留白，本尼就想哭。
有種仿佛觸碰到了自己內心深處的、敏感的少年時期的自己的感覺。
雖然他不是同性戀，也不是聾啞底層家庭，但是那種細膩敏感的少年心事、無助、迷茫，都是相似的。
每一個有著年少經歷的人，都能感知到的。
這一切太神奇了！
在這個一身反骨的導演減掉了所有的政治累贅元素後……
一部雞湯電影的本來面貌，終於是出現在人們眼前。
而這本來才應該是勵志片最原來的面貌不是嗎？
大家都是普通人，哪有那麽多亂七八糟的特殊身份和政治元素疊加？
現在的很多勵志片都走偏了。
明明凡人歌的感動，才更是普通人可以共情感的！
當故事逐漸走向高·潮。
當聾啞人父母在無聲中安靜地看著兒子在人們沈醉的目光中彈琴，當父親觸摸上因為彈琴而震動的琴鍵。
他仿佛通過琴鍵的震動聽到了，兒子彈琴的聲音。
對於父親來說原本是靜音的世界，卻因為琴鍵的震動，讓他感受到了兒子的天賦和熱愛。
看到這一幕。
本尼再也沒忍住了，他真的忍不住了。
眼淚開始止不住地留了下來。
他只感覺到了胸中有一種難言的感情正在洶湧。
是感動，是澎湃的感情。
原來在去除了繁雜的元素後，能夠直觀得到的感動，是如此澎湃！
這才是最原始的親情催淚彈，誰也抗不住！
即使每一秒都是套路，可還是就擋不住那來勢洶洶的眼淚！
所有鏡頭都被導演賦予了強大的情感力量。
本尼從未想到，自己對著一本導演的分鏡圖，都能淚如雨下。
電影就是絕佳的造夢機，把情感放進去，借由鏡頭畫面把情感傳遞開了。
不需要炫技，不需要反類型反套路，不需要任何政治元素，一個動人心弦的好故事就誕生了。
為什麽很多導演就是不明白這個道理呢？
本尼久久地，略顯呆滯地看著IPAD，一時間忘記了思考。
直到一串電話聲“驚醒”了他，他趕緊拿出手機。
來電人經紀人。
一接起來，經紀人的聲音就急促地問道：“本尼，你在幹嘛呢？趕緊看手機，你上新聞了！”
？？？
本尼一驚，立刻拿出手機一看。
打開聊天框，他看到經紀人甩給自己一個新聞鏈接。
標題是——“家人們，我看到本尼迪克特·康伯巴奇在咖啡館哭得像個兩百斤的狗子！發生了什麽？他要離婚了嗎？”
在標題的下面，還附上了一張，本尼蜷縮在咖角落裏，老淚縱橫抹眼淚的照片。
本尼：“……”
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艾薇拉和《蝙蝠人》入圍了土星獎之後，又接連入圍了好多個二線的獎項。
仿佛在土星獎之後，那些二線的獎項也不想端著架子了。
在絕對的藝術性面前，他們為山寨折腰了。
所以接下去的一段日子，艾薇拉接連出席了好多個頒獎典禮。
也拿了好多大獎，每當她出席一個頒獎典禮，等她回去的時候，一定是捧著好幾個獎杯。
媒體獎艾薇拉譽為“這個頒獎季最忙碌的人”。
同時，她的臉也一下子短時間內刷了無數的頭條。
這天晚上。
是艾薇拉盛裝出席土星獎頒獎典禮的現場。
土星獎的頒獎典禮關註度還是很高的。
原本，她是和男主演奧斯汀結伴前來的，只不過到了現場，奧斯汀並沒有坐在艾薇拉的身邊，而是坐在了他的另一個劇組那兒去。
畢竟整個頒獎季，奧斯汀都在《蝙蝠人》劇組這裏，他也要照顧一下自己其他劇組的感受，所以這次他沒坐艾薇拉身邊。
於是艾薇拉身邊的位置，就變成了……羅伯特？
嗯，艾薇拉自己也很驚訝。
她也不知道為什麽會變成這也，此時她眼睜睜看到羅伯特彬彬有禮地走到了自己面前……
羅伯特竟然也是一個人，他沒有和他的劇組在一起嗎？
艾薇拉詫異地看著他。
羅伯特一身黑色西裝，十分紳士地微笑點頭，“女士你好，我可以坐下嗎？”
艾薇拉立刻看了眼身邊空著的位置，“當然，請坐。”
待羅伯特坐下後，艾薇拉問道：“你怎麽坐一個人坐到這裏來？”
她的語氣還算熟悉，畢竟兩人之前也通過電話，不算完全陌生人。
羅伯特伸手托著一側的下顎，因為現場人多聲雜，他只能將頭偏向艾薇拉的一側，輕聲說道：“我找人換的。”
艾薇拉：“……”
你這麽直白的嗎？
她倒也沒就這個問題追根問下去，而是就淡淡一笑，幽默道：“看來你人脈還不錯嘛。”
羅伯特的目光在艾薇拉淡淡的笑顏上輕輕掠過，“有信心獲獎嗎？”
艾薇拉無奈地挑了挑眉，“先生，你是不是忘了，我最近每場頒獎典禮都不會空手而歸。”
羅伯特將手擱在扶手上，他手指骨節很分明，“得了那麽多獎，不開個慶祝派對嗎？”
艾薇拉點點頭，“正在考慮。”
“我有幸能參加嗎？”
艾薇拉轉頭看去，對方也正認真地看著自己。
她大方點頭，“當然。”
羅伯特勾起一個有些酷有些拽的笑容，“那等你消息。”
很快。
頒獎典禮就行進到艾薇拉自己入圍的環節了。
當主持人宣布土星獎最佳科幻電影的獲獎得主是《蝙蝠人》的時候。
艾薇拉起身去領獎，一般來說，這種頒獎典禮女士上臺領獎，都會有同劇組的男士紳士地扶著一起走到臺前。
因為來參加頒獎典禮的女士都穿著很高的高跟鞋和長裙，所以出於紳士風度，這些男士都會這麽做。
輪到艾薇拉的時候，羅伯特很自然地起身，扶著穿著長裙的艾薇拉，走到了臺前。
等到艾薇拉拿完獎，他依舊站在原地，等待艾薇拉一起回去。
坐下後，艾薇拉感謝地輕聲說了句，“謝了。”
羅伯特禮貌地笑了笑，“不用謝，有你是我們的幸運。”
艾薇拉被這充滿客套的語句給納悶到了，“羅伯特，今晚你說話怎麽那麽好聽呢？平時你可不是這個人設，今晚像是沒話說了故意拿出來哄我的。”
羅伯特的神情一頓，臉上的笑容瞬間消失了一下，而後，他點點頭，“對，我故意的。”
艾薇拉更納悶了，“為什麽？”
羅伯特維持著語氣的平靜，“因為和你說話，我有點緊張。”
艾薇拉：“……”
……
……
幾周前。
《愛情，到此為止》作為瘋人院影業投資的第一部電影上映了。
而且，在外界都不怎麽好看這部電影的前提下。
這部電影竟然首周就拿到了北美的票房冠軍，全球範圍內也有不俗的成績。
這大大出乎了很多人的意料。
並且在隨後的幾周內，這部電影在全球範圍內拿下了4億多的票房。
是的，4億。
這部全年齡的小妞電影，成本400萬，全球賣了4個億。
這成績，和當初的0.07以及灰雪公主都差不多了，當然，0.07和灰雪公主是R級片，可能難度上更高一些。
但不管怎麽樣，這部《愛情，到此為止》，這部看起來如此平平無奇的都市愛情片，霸道總裁片，竟然拿下了4億的票房。
這件事，讓原本已經一潭死水的“小妞片”市場，迎來了資本的重新評估。
在好萊塢，小妞片已經降溫很久很久了，上一部票房高的小妞片都已經不知道是多少年前的事了。
所以業內很多電影人，都對《愛情，到此為止》的成績表示很驚訝。
“這該說不說，艾薇拉·哥特是真的運氣好，第一部投資的電影就掙這麽多錢？”
“扣掉營銷費，瘋人院影業這光票房凈收入起碼3億不止了，是真的一本萬利的投資，這看起來很普通的電影怎麽能這麽掙錢？我到現在沒想通。”
“小妞片的市場潛力又回來了？”
很多影評人試圖分析這部平平無奇的愛情為什麽能這麽掙錢。
分析來分析去，他們也沒分析出個所有然來。
他們認為，是艾薇拉運氣好，投資了一部黑馬電影。
但其實不然。
艾薇拉為什麽投資這部電影？
只有她自己知道。
那就是，填補市場的空白。
因為小妞片早就不掙錢了，所以很多電影公司都不會認真去投拍小妞片了。
這就導致，市面上已經很多年沒有精品小妞片出現了。
但是市場是好多年一個大循環的，當一個類別的電影萎縮到一定程度，總是會有反彈的，這個反彈，一定是由一部該類別的精品重新帶起來的。
很快，《愛情，到此為止》第二部也給提上日程了。
延續了第一部的原班人馬，連導演也沒換。
這個系列，雖然不是艾薇拉親自拍的，但近幾年，一定會成為一個掙錢的系列，引領小妞片重回資本的視野。
……
……
艾薇拉的這部《以我的名字呼喚你》按理來說，應該是一部很小成本的電影，頂多200-300萬就能封頂。
但是艾薇拉因為目前也不太缺錢，她還是想把電影做得質量高一些。
比如，請一些有名氣且演技好的演員，拉高後期制作的成本將試聽體驗大大提高等等。
總之，艾薇拉將電影的成本拉到了1000萬，這個對文藝片來說，已經是“天花板”的預算了。
但是在主角以及他的同性愛人這兩個角色的選取上，艾薇拉還沒想好，她需要好好挑一挑。
但是在一些配角的選取上，比如主人公的父母，也是占比極大的重要配角，艾薇拉想找一些有名氣且演技好的演員來演。
目前看了幾個演員，主人公和他對象的演員暫時還沒找到合適的。
但是這個艾薇拉不急，她可以慢慢找，但一定要找到最合適的才行，畢竟艾薇拉對演員真的很挑剔。
倒是在主人公父母的選擇上，艾薇拉有了一些眉目。
在主人公父親的選擇上，艾薇拉經過思考和幾番尋找後，她找到了心目中合適的人選。
本尼迪克特·康伯巴奇，一個算是頗有名氣的好萊塢英國演員，咖位不低，多年前有過一部家喻戶曉的大熱美劇，《神探夏洛克》。
很多人對他的印象還停留在那個絮絮叨叨的夏洛克印象中。
這個男演員近幾年一次一次提名奧斯卡，足以見得他是想要在沖擊演技獎上下功夫的。
他是有演技的。
艾薇拉認為本尼迪克特身上有那種老派的古怪的氣息，很適合飾演主人公的父親，同樣是一個古怪的老派紅脖子農民。
這種氣質，在好萊塢其實並不怎麽常見，滄桑的、倔強的、老派而古怪的。
但是一開始，艾薇拉並沒有立刻遞劇本給本尼迪克特。
因為，以對方的咖位，顯然不太會願意來自己這部電影裏演一個配角。
客觀上來看，本尼迪克特這幾年一門心思沖獎，每隔幾年，他就要奧斯卡提名一次，但遺憾的是最後都沒有成功。
艾薇拉通過自己的人脈，從本尼的經紀人口中打聽到，本尼現在有意向考慮那些不錯的配角，比如戲份不多、拍攝時間不長，但是有一定飾演難度、可以沖擊男配獎項的角色。
畢竟，男主沖獎這塊實在太卷了，很多演員也有考慮另辟蹊徑，先去沖個男配。
得到了這消息後，艾薇拉就通過經紀公司把劇本遞過去給了本尼迪克特。
她認為如果本尼迪克特在考慮能夠沖獎的男配本子，那麽自己這部本子還是很有競爭力的。
裏面父親的這個角色，是一個聾啞殘疾人，他易怒又自卑，大男子卻又敏感，想保護家庭卻時常受限於自己的殘疾，愛孩子卻又不知道該如何下手。
這是一個頗為覆雜的父親形象，因為聾啞人，所以他的處事、性格、以及愛人的方式，都有一定程度的扭曲。
這個角色要演得好，是不簡單的。
在遞給本尼迪克特劇本之後。
艾薇拉等了三天。
三天後，她收到了本尼迪克特經紀人的回應。
經紀人很遺憾地回答：“抱歉，本尼認為這個角色是很不錯的，但是他對勵志電影不太感興趣。”
艾薇拉大概能夠理解本尼的想法。
誠然，這個角色是適合沖獎的，但是勵志電影並不是最適合沖獎的類型。
各大電影節上，歷來雞湯類的勵志電影，確實不是首選。
艾薇拉知道本尼的想法，對於一個想沖獎的人來說，一般都想走帶點捷徑的路，勵志電影並不是一條捷徑。
但是勵志電影雖然不是捷徑，卻也不是彎路，只能說，是一條中規中矩的路。
過往歷史上，也出現過勵志雞湯電影《阿甘正傳》力壓《肖恩克的救贖》獲得奧斯卡的情況。
後面的《當幸福來敲門》、《陽光小美女》等很多勵志電影也拿了不少獎。
所以雞湯片雖然不是獲獎熱門，卻也從來不是冷門。
畢竟，勵志電影比起那些充滿特色和個人風格的電影，通常情況下，勵志片它更經得起解讀，更普世性，每個人都能找到打動自己的那個點。
艾薇拉並不想就此放棄，她還想試試。
就像她之前爭取別的演員那樣，她再想再爭取一下本尼迪克特。
於是，為了表達自己的真誠邀請，艾薇拉將自己的電影分鏡圖手稿拿去給了本尼迪克特。
不過在那之前，她將手稿提前進行了版權備案，一般沒有導演會這麽去備案，不過出於安全考慮，她還是去登記了。
分鏡圖幾乎就等於一個導演所有的想法了，導演打算如何拍一部電影，他會把自己腦子裏的畫面、構圖、角度，這些的每一幕全部都畫成分鏡圖。
有了分鏡圖，甚至導演不去現場，副導演拿著分鏡圖，也能拍出個七七八八了。
所以，分鏡圖，某種程度上，代表了一部電影的雛形。
沒看電影，但是看到導演的分鏡圖，也能基本上知道導演想怎麽拍一部電影了。
當然，指的是那種認真畫分鏡圖，而且畫工不錯的導演，比如艾薇拉這種，她的分鏡圖稿都快像一冊小漫畫了。
至於有些導演的分鏡圖，那是潦草的全世界只有自己看得懂，那種別人也是看不出什麽的。
艾薇拉把分鏡圖稿給本尼看的目的，是想讓他配合著劇本，同時看看這部電影到底是什麽樣的，評估一下自己作為導演的水平和這部電影的水平。
畢竟就算導演說出花來，演員沒有真實感受到之前，他們都是沒有實感的。
……
……
另一邊。
本尼迪克特又接到了經紀人的郵件，經紀人說艾薇拉·哥特想給他看看分鏡圖稿。
本尼顯然不怎麽樂意，畢竟他意識到艾薇拉似乎是個難纏的導演。
他一邊打開郵箱，一邊和妻子說道：“這個導演還真的是執著，我明明已經拒絕她了。”
其實，之前艾薇拉遞過來的劇本他並沒有看，因為確實不感興趣。
所以這次，艾薇拉又發來了分鏡圖稿，他確實很意外。
妻子看了他一眼，“所以，你打算第二次拒絕嗎？”
本尼看著掃描的分鏡圖文件夾，並沒有想點開的欲·望，“是，我打算再次拒絕她，事實上，我這輩子從來有演出過勵志類型的電影，我天生不感興趣。”
妻子：“你想拿獎，就不要拒絕任何類型的。”
本尼迪克特皺著眉嘆了口氣。
對於勵志類的電影，他確實非常不感冒，每個人都有自己喜歡的類型，他喜歡那種冷峻氣質的電影，不喜歡溫情的，也不愛演。
他說了句，“還是不看了，沒什麽興趣，我去咖啡廳等朋友。”
之後，他就帶著IPAD走了，去家門口的咖啡店等自己的朋友。
到了咖啡店。
本尼等了很久，最後朋友還是沒來，甚至朋友還發消息說要遲到一個小時。
本尼有些懊惱，又實在閑得無聊。
於是，妻子的那句話又回蕩在他的耳邊。
“你想拿獎，就不要拒絕任何類型的電影。”
算了，既然如此，那就看看吧。
因為之前他並沒有看劇本，所以，這部電影對他來說，是完全新鮮的。
他打算一邊看劇本了，一邊看分鏡稿。
兩者結合在一起看。
這也他就能明白導演到底打算怎麽拍這部電影了。
對於本尼這種經驗豐富的演員來說，他完全能看懂和沈浸在導演的分鏡圖出，配合著劇本，在腦內描繪出整個故事。
任何一個演技派演員，都具備這種想象能力。
開始看之前。
本尼先看了下項目簡介，在項目簡介裏，他發現部電影包括的元素有：殘疾聾啞家庭，青少年同性戀。
典，太典了。
殘疾人和同性戀都是政治正確的元素。
這簡直就是典中典的沖獎片吧？
每一個元素都是瞄準著獎項的痛點去的。
這是不是，做的太明顯了？
這個導演也太想討巧了吧？
這樣反而會引起評委的反感的。
但是隨著本尼看下去，他發現自己錯了。
大錯特錯了！
這部電影最可貴的地方，偏偏就在於……它根本沒有在青少年同性戀、殘疾人家庭、社會底層這種本該政治正確大做文章的地方，花任何力氣。
導演一直在做減法，不斷減弱這些政治正確元素的存在感，含有這麽多“激進”的政治正確元素，整部片子卻一點都不激進，反而很輕柔，甚至沒有在這些點上花一點力氣。
這，也是某種意義上的，反套路了吧。
反的是人們對於一部電影，憑借幾個元素就主觀斷然斷定的套路。
當人們看到這部電影，原本的第一反應肯定是覺得，這會是一部政治正確的電影，然而電影裏卻一點都沒強調這些元素。
人們會感到很奇怪吧？
隨後，大家會好奇，它放著那麽多激進正確的元素不用，那它到底在講什麽呢？
是的，講什麽呢？
原來。
它講的只是一個沈靜而細膩的家庭溫情故事，一段清洗靈魂的少年自我成長。
在那些政治元素之外，這只是一曲真實的凡人歌罷了。
這才是這部電影，最大的反轉和反套路！
如今，每當頒獎季到來，就會有很多身上綁著各種政治正確元素的勵志雞湯電影進入各大電影節。
這些電影每一部身上都帶著閃閃發光的政治正確要素，它們不僅帶著，還在片中不斷加強、加深、強調這些政治正確要素。
縱觀影史，即使是以前那些有名的雞湯電影，也不能免俗，《阿甘正傳》強調主角是個智商不夠達標的人，《當幸福來敲門》強調底層黑人的貧苦，《陽光小美女》強調一家子失敗者。
連這些成功的雞湯片，都免不了要不斷強調它們身上那些閃閃發光的政治正確的亮點，以此博取各大頒獎典禮的青眼。
那麽其他雞湯電影，更是不能免俗了。
可是。
這部《以我》卻如此不同！
初看，它帶著一身政治正確的元素，典的不能再典了。
再看，導演卻一直在做減法，一直減一直減，見到它身上所有的政治正確元素都幾乎看不到了。
片中同性戀元素的存在感弱到幾乎人們都忘了。
片中聾啞人的困境和社會壓力，很少提及。
片中對於底層社會的塑造和生活，根本就沒拍！
這個導演到想幹嘛？
她到底想幹嘛？
怎麽能這麽的一身反骨呢？
可是。
即使如此了。
這片子依舊感人至深，而且，還更感人了。
為什麽呢？
接著看吧。
這個導演，最大的特點，就是慢。
她所有的鏡頭，推進都非常慢。
這種慢是對抗現代電影中的那種感官刺激的慢，是讓人完全可以沈靜下來的慢，也是讓觀眾們讀懂每一幀畫面的慢。
這種慢，和主人公內心的慢，是遙相呼應的。
因為主人公是一個敏感內向的人，他沈默寡言封閉內心，因為他自卑，不知道該如何面都這個世界，整個世界在他眼裏，都是鈍感的。
所以，鏡頭慢，是主人公內心的反應。
是他在面對同性戀這個身份的時候，對自我的探索和認知。
這種慢，給了故事充分的留白，結合閃回的夢境，霓虹的慢鏡頭，時常有一種無聲勝有聲的效果。
因為聾啞人家庭，世界其實是靜音的，無言勝千言萬語，是他們的常態。
這些緩慢、停滯的留白，仿佛是無聲的鑰匙，讓整個家庭中每個人的情緒在克制中澎湃，在隱忍中深情。
這種慢，真的格外打動人。
每次看到那些無聲勝有聲的緩慢留白，本尼就想哭。
有種仿佛觸碰到了自己內心深處的、敏感的少年時期的自己的感覺。
雖然他不是同性戀，也不是聾啞底層家庭，但是那種細膩敏感的少年心事、無助、迷茫，都是相似的。
每一個有著年少經歷的人，都能感知到的。
這一切太神奇了！
在這個一身反骨的導演減掉了所有的政治累贅元素後……
一部雞湯電影的本來面貌，終於是出現在人們眼前。
而這本來才應該是勵志片最原來的面貌不是嗎？
大家都是普通人，哪有那麽多亂七八糟的特殊身份和政治元素疊加？
現在的很多勵志片都走偏了。
明明凡人歌的感動，才更是普通人可以共情感的！
當故事逐漸走向高·潮。
當聾啞人父母在無聲中安靜地看著兒子在人們沈醉的目光中彈琴，當父親觸摸上因為彈琴而震動的琴鍵。
他仿佛通過琴鍵的震動聽到了，兒子彈琴的聲音。
對於父親來說原本是靜音的世界，卻因為琴鍵的震動，讓他感受到了兒子的天賦和熱愛。
看到這一幕。
本尼再也沒忍住了，他真的忍不住了。
眼淚開始止不住地留了下來。
他只感覺到了胸中有一種難言的感情正在洶湧。
是感動，是澎湃的感情。
原來在去除了繁雜的元素後，能夠直觀得到的感動，是如此澎湃！
這才是最原始的親情催淚彈，誰也抗不住！
即使每一秒都是套路，可還是就擋不住那來勢洶洶的眼淚！
所有鏡頭都被導演賦予了強大的情感力量。
本尼從未想到，自己對著一本導演的分鏡圖，都能淚如雨下。
電影就是絕佳的造夢機，把情感放進去，借由鏡頭畫面把情感傳遞開了。
不需要炫技，不需要反類型反套路，不需要任何政治元素，一個動人心弦的好故事就誕生了。
為什麽很多導演就是不明白這個道理呢？
本尼久久地，略顯呆滯地看著IPAD，一時間忘記了思考。
直到一串電話聲“驚醒”了他，他趕緊拿出手機。
來電人經紀人。
一接起來，經紀人的聲音就急促地問道：“本尼，你在幹嘛呢？趕緊看手機，你上新聞了！”
？？？
本尼一驚，立刻拿出手機一看。
打開聊天框，他看到經紀人甩給自己一個新聞鏈接。
標題是——“家人們，我看到本尼迪克特·康伯巴奇在咖啡館哭得像個兩百斤的狗子！發生了什麽？他要離婚了嗎？”
在標題的下面，還附上了一張，本尼蜷縮在咖角落裏，老淚縱橫抹眼淚的照片。
本尼：“……”
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