第44章 蝙蝠人:超神劇本
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第44章 蝙蝠人:超神劇本
艾薇拉對著手裏這把鑰匙楞了楞。
雖然系統已經下線了，但是她還在驚訝。
她驚訝的是：媽呀，這個哥特一家真是人才輩出啊！
什麽史詩級漫畫家的爺爺，爵士巨星的爸爸，隱藏的兒童劇大神奶奶。
系統你是不是還有一個隱藏任務叫作：逆襲的哥特一家？
服了。
這一家子人才，艾薇拉都自愧不如了。
隨後，她拿起鑰匙就走到了塵封已久的祖父的房間。
房間很久沒有人進去了，艾薇拉走進去之後，地板發出嘎吱嘎吱的聲音，門邊上還有蜘蛛網。
這房間，祖父去世前讓父親沒事不要進去，所以父親也就不讓人進了。
艾薇拉進去後，找到了祖父生前最重視的那個保險櫃。
這是一個很大很大和書櫃差不多大的保險櫃。
艾薇拉用鑰匙打開後，發現裏面都是畫。
是祖父從出道開始，畫的每一本漫畫，每一副插畫，都被鎖在了裏面。
其實連原主都沒看過祖父的漫畫，因為在很多人心裏，祖父就是一個能力平平的插畫家，他畫的漫畫有什麽好看的？
艾薇拉在這些漫畫裏，找到了那本叫《蝙蝠人》的漫畫。
這本漫畫的封面是一個帶著黑蝙蝠面罩的男人。
嗯，造型和蝙蝠俠完全不一樣，應該不是什麽抄襲山寨的。
艾薇拉翻開了書，開始看起了內容。
她驚嘆於祖父梅林這優秀的畫工，分鏡恰到好處的精彩，人物板正又英俊。
很快。
她看到了主角，蝙蝠人埃裏克。
和美漫經典的寬下巴審美不一樣，這個男人，竟然是微尖的下巴。
他沒有超人蝙蝠俠那種渾身肌肉的體魄，反而肩寬腰細，修長的身材。
怪不得這個人物在當時不出彩，從外貌上，就和美漫的主流審美不太一致。
梅林當時可能是受到了一些日漫畫風的影響？
這人物，更象日漫裏的反派氣質。
但是作為一個同樣看了很多日漫的人來說，艾薇拉覺得這男人挺帥的，神秘、沈默、狡詐、陰郁的味道撲面而來了。
接著，艾薇拉開始看下去。
這個漫畫一共就三冊，故事不長。
很快。
她就把三冊都看完了。
看完後，她將書籍放下，拉開窗簾看著外面的陽光，深深吐了口氣。
此時，她的腦中只有一個想法。
梅林啊，這漫畫要是晚出生個六十年，說不定真的有戲，不至於埋沒於歷史長河中。
因為這個主角，他就是一個純粹的惡人。
其實這種人設好萊塢這幾年已經開始流行了，但是那些人設和埃裏克還是有些不一樣的。
現在流行的那些反英雄劇，裏面的那些“壞蛋英雄”要麽盜亦有道，要麽可憐之人必有可恨之處，是因為社會的壓迫所以作惡。
這些所謂的“壞蛋英雄”他們基本都會有一個破碎的童年，創傷的家庭，不得已才走上作惡之路的經歷，影視劇都會強調他們的逼不得已以及墮入黑暗的過程，讓人不由得惋惜和同情這些“壞蛋英雄”。
這種影視劇，被成為“反超級英雄”，因為主角是作惡的超級英雄，雖然他們是因為這樣那樣各種創傷、各種理由才走上黑道之路。
但是無論怎麽樣。
這些“反超級英雄”最後的落腳點，還是拯救世界。
只不過，從一群正義人士拯救世界，變成了一群“怪咖”拯救世界，比如《自殺小隊》、《末日巡邏隊》、《毒液》、《和平使者》等。
但是。
這部《蝙蝠人》不一樣。
主角偶爾從蝙蝠身上得到了超級英雄的力量，然後他就開始為了自己的野心，為了打造自己的帝國，為了得到整座城市，開始進行了一系列損人利己的行為。
他從頭到尾幹的全是陰間的事，沒幹一點陽間的事，他也不拯救世界，他就是始終為了自己的野心不顧他人死活。
一個純粹的惡人。
他的童年確實窮困潦倒，但是完全談不上淒慘。
他的內心創傷是自己造成的，自己沒留下創傷，反而給家人留下了創傷。
他被迫作惡，只是自己給自己打造的人設，用來博取同情。
他沒有可憐的地方，他就是天生心狠手辣的壞種。
這和目前流行的那種反英雄的“怪咖拯救世界”的套路可不一樣。
在漫畫中。
埃裏克一頭金發，英俊瀟灑，他得到了蝙蝠的力量，可以飛行，可以夜視，有更強的體魄和敏捷性。
但是，這外掛也不是太強，這些也只能讓主角在和敵人對抗的時候更加容易獲勝。
這座城市裏有好幾個超級英雄，大家一起對抗城市裏的罪惡。
蝙蝠人的能力是最弱的，一開始，他沒有任何能力和其他幾個超級英雄抗衡。
在幫助這座城市的居民對抗城市內部的邪惡勢力後，埃裏克和其他幾個超級英雄一起，被這座陰郁的罪惡都市捧為英雄。
市民們視他們為城市的守護神。
埃裏克有一個妻子，他深愛他的妻子，他對外宣稱，自己做著一切，只是為了讓妻子過上安穩安全的日子。
每天不管工作多晚，他都要回家給妻子一個晚安吻，他胸口最溫暖的位置永遠掛著妻子的相片。
但以上，都是假的，都是他刻意塑造出來的人設。
真相是。
他心狠手辣，一心只想攀登最高處，甚至是整座城市，他都想掌控。
他想做這座罪惡都市的KING。
他利用自己超強的頭腦，利用超級英雄的身份，一路上幹掉了所有的反對者，同時還利用所謂的“民主”，幹掉了其他可以制約自己的超級英雄，他掌控了整座城市的政治和商業命脈。
他要的是這座城市所有的錢和所有的權。
在這過程中，他爭權奪利、借刀殺人、雙面間諜、無惡不作。
他總是騙所有人自己是為了家人，為了妻子，其實，他都是為了自己。
他不愛任何人，愛他的人最後都被他弄死了。
最終，他掌控了這座城市。
漫畫的最後。
他終於登上了這座罪惡都市的頂端，成了都市的國王，得到了一切。
上任後，他放任這座城市罪惡橫行，他放任人民過的水深火熱。
他只要錢，只要權，他不在乎任何人的死活。
但是，即使他露出真面目，也已經沒有人可以制約他了，他已經成為了這座城市唯一的王了。
漫畫到此結束。
看完這個劇情，艾薇拉是真的服氣。
這漫畫，成功塑造了一個英俊瀟灑，謊話連篇的超級英雄惡魔。
他的登頂之路，和人們對他作為超級英雄的推崇對比起來，反諷意味濃烈。
這個漫畫，在當時那個社會，或許真的不會受待見。
畢竟，這主角也太邪了。
但是放到今天來看，在“偉光正”的超級英雄，以及“壞蛋怪咖英雄拯救世界”這些梗被無限透支和反覆炒冷飯之後。
觀眾對這種拯救世界的梗，其實已經疲了。
現在的觀眾更追求刺激，他們願意看純粹的邪。
前提是，你要拍得爽。
現在的觀眾都是雙標的，你拍好人，他們就帶入好人，圖個爽。
你拍壞人，那沒事，他們也願意看看。
所以，大家很喜歡小醜。
但是，小醜依舊沒有逃開超級英雄的那個昔日舊梗，“作惡是因為壓迫，是世界逼的”。
《蝙蝠人》顯然比那些都新鮮多了。
他是超級英雄，他作惡就是因為他惡，他不拯救世界，他甚至可以毀滅世界。
他也不是有什麽迫不得已，就是想要權想要錢，不在乎人的死活罷了。
這樣超級英雄，確實沒人拍過。
艾薇拉覺得可以一試。
以她的看法，這樣的超級英雄電影是有市場的。
但是前提是，看你怎麽拍。
這不簡單。
因為這種壞人，觀眾會有天然的抵觸情緒。
怎麽消解觀眾在看到主角作惡時候的這種抵觸情緒，是最重要的。
艾薇拉將三冊漫畫拿出書房。
接下去。
她打算自己改編劇本。
因為這是一個從來沒見過的嘗試，拍一部純惡人超級英雄。
她不放心交給別的編劇。
劇本對於這部電影來說，非常重要。
一定要改的好，稍不留神，消解不了觀眾那種對壞人的抵觸情緒，這部電影必撲街！
這和小醜不一樣。
《小醜》有著“破碎的過去和內心的創傷”，即使他作惡，觀眾會同情他，會覺得他迫不得已。
可是。
蝙蝠人沒有。
蝙蝠人不會得到觀眾的同情。
要怎麽消解觀眾的抵觸。
艾薇拉還得好好想想。
……
……
Levi's牛仔褲的高層很滿意艾薇拉和小宋合作的那部廣告片，打算把它投放到時代廣場的大銀幕上去。
但是這件事卻遭到了Levi's品牌部總監的極力反對。
他覺得，這部宣傳片拍的是牛仔，和品牌沒一毛錢關系，一般人也很難去聯想到Levi's，除了短片結束之後會出現Levi's的LOGO之外，這和Levi's也太不相幹了。
為什麽要花那麽多錢，投放到紐約最熱鬧的時代廣場的大銀幕去。
這錢燙手嗎？非要燒掉嗎？
這個名為格蘭特的品牌總監十分不滿意，但是宣傳部門已經決定這麽做了，格蘭特沒辦法了。
他其實還沒有看過這支宣傳片，或者說，只跳著看了幾個畫面。
因為當初拿到他手裏的時候，他一看是什麽老頭牛仔覆仇的故事，就表示毫無興趣沒看。
誰知道竟然被上級領導一眼看中了。
正巧此時，他路過紐約的時代廣場。
他決定在等下即將要播放廣告的大銀幕下等著看看，看看這部宣傳短片到底有什麽效果。
別到時候，連個看個人都沒有，這就尷尬了。
要在這裏投屏的錢，是真的不少的。
而且這支短片還賊長，要十分鐘，這真的很誇張，從來沒有品牌會在這裏舍得投屏十分鐘的。
同一時間。
網友有人在討論。
“你們知道嗎？Levi's今天在時代廣場投屏那個最大的銀幕，據說要播十分鐘……”
“什麽鬼？十分鐘？Levi's腦抽了嗎？這要多少錢，他們是打算新聞直播嗎？”
“不知道啊，據說是廣告，但是廣告片導演也不是什麽有名氣的，就很奇怪。”
這條討論也讓很多路過時代廣場的群眾感到了好奇。
這些群眾有些特意繞路過來，就想看看這個創紀錄的十分鐘短片到底投放了個啥？
很快。
時代廣場中央大屏幕下就聚集了不少人。
大家都嘰嘰喳喳在等Levi's的廣告，想看看到底是什麽重量級的廣告，值得投放個十分鐘的。
格蘭特也在其中。
此時他仰著頭，正在關註。
很快。
隨著上一個廣告結束。
下一秒。
Levi's的LOGO出現了。
很快，畫面轉到了一部帶著電影質感的短片上。
大家紛紛好奇，“什麽，竟然不是廣告片，是短片？”
“Levi's這是請我們看電視劇？”
很多人，在意識到這是一部短片的時候，就打算走了。
畢竟大家都很忙，都是來逛街的。
這寒風刺骨的大冬天，誰有心情在室外看個短片？
還是牛仔褲品牌的短片。
就在大家擡起步子打算離開的時候，忽然……
一個粗糲的、孤獨的畫面吸引了他們。
這個畫面的調色很特別，帶著粗糙的生命力，像是鑲在漆黑暗淡裏一般，讓人流連忘返。
出於對這個昏黃般暗淡的濾鏡調色的好奇。
人們停下腳步，決定再給這部片子一個機會。
格蘭特也看了下去。
如果說一開始，他是被這個獨特的調色吸引，那麽看下去之後。
他發現，似乎完全不是這回事。
作為一個經常看電影的人，他完全可以感覺到，這部短片拍的那些素材，是多麽的普通。
看得出，起碼拍攝的那個導演，才能很平庸。
可是。
不知道為什麽。
這部短片，就是能死死抓住自己的眼睛，用一種摧枯拉朽的方式，不斷侵蝕自己的思緒。
是什麽呢？
是剪輯。
業餘的剪輯永遠是踩不準點的。
而專業的剪輯，是可以讓畫面脫胎換骨的。
這部短片的剪輯，有著神奇的魔力，將如此平庸的畫面和鮮少的配樂進行了最緊密的鏈接。
顯然，這個負責攝影的人和負責剪輯後期的人絕對不是一個導演。
這個攝影的人，仿佛拼命想要把這部短片塑造成一部煽情的落淚大戲。
那些畫面，全是煽情用的。
可是這個剪輯師，她仿佛力挽狂瀾一般。
把這部最初仿佛煽情大戲的西部片，變成了“孤膽英雄”、“英雄末路”的蒼涼底色。
這太神奇了。
你完全意識不到，是從何時開始，從煽情變成了蒼涼。
片子裏。
各種剪輯的花活被用得飛起。
時序交替的段落、緊張時刻的交叉剪輯。
剪輯師影響了整部片子的走向和脈絡。
劇本是第一創作，現場拍攝是第二創作，剪輯是三度創作。
同一個故事，不同的剪輯，甚至可以出現7-8個版本的不同故事。
只能說，這個剪輯師太牛了，挽救了失敗的素材，將人物和情節完全串聯了起來，創造一個新的故事，賦予了片子新的底色。
蒼涼、孤獨、老馬識途、英雄末路，馬背上的終結。
當然。
並不是每一個人都懂的這麽多的。
很多普通觀眾，可能只是覺得，這部片子那麽好看，是因為攝影的人拍得好。
但是經常看電影的人一定能看得出。
這個剪輯師的功力了得，用風格強烈的剪輯方式，將一種飄渺的詩意滲透到了每一幀畫面中。
厲害。
很快。
十分鐘的短片結束了。
最後Levi's的LOGO出來，大家才意識到，這是Levi's的短片啊？
還在原地回味的觀眾們，紛紛說道：“拍的真好啊，明明這麽普通的素材畫面，怎麽給我那麽多的感動呢？好奇怪。”
“我也覺得很神奇啊，明明劇情和畫面很普通，但是覺得後勁好足啊。”
格蘭特低頭打開手機。
想看看網上大家是怎麽評價這支Levi's的最新短片的。
卻看到網上很多人都已經開始討論起來了，話題還挺熱。
但怎麽說，也只是一個牛仔褲的廣告。
雖然感興趣的人挺多，但是大家也就圖一樂，沒什麽人會認真去研究這支短片。
至於剪輯，那大部分人更是不懂了。
直到當晚。
好萊塢著名導演肖恩·貝克，曾經憑借《阿諾拉》獲得過奧斯卡剪輯獎的導演。
在好萊塢，大部分電影的剪輯都是導演自己做的，所以最佳剪輯獎一般也是頒發給導演本人的。
肖恩·貝克在自己的facebook上轉發了Levi's的這支短片。
他寫道：
“剪輯和導演是兩個人吧。”
“這短片有點意思，普通的拍攝，高級的後期，神一般的剪輯。”
“一刀一刀全是功夫。”
……
……
艾薇拉這幾天閉關在家，在寫劇本。
這部《蝙蝠人》的原漫畫是非常不錯的，很有新意，很有反諷反思的意味。
但是，要如何把它體現在劇本上，體現在電影裏。
這完全是兩個概念。
漫畫雖然只有薄薄的三冊，這長度很難拍成電影。
艾薇拉需要填充的內容很多，而且原著很多情節都沒有詳細說，艾薇拉必須把它給編得更圓才行。
而且。
最核心，最重要的一點是——原著是一本讓人讀得很不爽的漫畫。
這也是它這麽出色的人設卻埋沒在歷史的原因。
因為主角太壞了，壞到讓人看得不爽，看得難受。
梅林沒有處理好，在如何消解觀眾的抵觸情緒這一塊。
所以銷量不佳。
艾薇拉必須在電影裏改掉這個點，讓主角這麽壞，卻依舊能讓觀眾接受，能讓觀眾看下去他的故事。
艾薇拉想到了解決的辦法，但是她不確定自己的這個方法，到底能不能行得通。
所以，她閉關了一段時間後，終於把劇本給寫完了。
寫完後，她先拿到編劇工會去備案了下，這個步驟很簡單，工會的人甚至不會看你的劇本，你只要把拷貝盤拿給他們，他們存在工會的系統裏就行了。
做完這個事後，艾薇拉決定拿給一個經驗豐富的人去評判一下，這個劇本寫的是不是可以。
因為她內心也不是很有底。
畢竟艾薇拉從來沒有拍過這種類型的主角。
拍純畜生，她真的是第一次。
還要拍出一個閃閃發光的純畜生，真難度不小。
正巧，這天派拉蒙影業的高級制片人亞當斯聯系了艾薇拉。
亞當斯之前和艾薇拉合作了《灰雪公主》，亞當斯是派拉蒙的對接人。
如今，派拉蒙希望亞當斯趕緊問問艾薇拉有沒有新的電影計劃，派拉蒙很樂意和瘋人院影業二次合作。
經過和亞當斯一段時間的合作，艾薇拉看得出，亞當斯是一名經驗豐富的制片人，他看過無數電影，也制片過不少電影。
亞當斯絕對比瘋人院影業的那些員工更加資深和經驗豐富。
同時艾薇拉覺得派拉蒙是個不錯的合作對象，所以她把劇本傳給了亞當斯，她和亞當斯大致說了自己的想法，想讓亞當斯從制片人的角度思考一下，這個劇本有沒有市場前景。
亞當斯答應了，接到了文件，他立刻連夜看了起來。
可以說。
一開始，他對這部劇的感覺是……還行，但是，有點兒俗氣？
就是這個形象好像見過很多次了。
因為在開始，他看到的是一個很普通的超級英雄形象。
童年窮困，內心創傷，但是心裏依舊懷著愛，愛市民，愛妻子，愛家庭。
這不就是……嗯。
有點蝙蝠俠的意思？
但是接著。
開頭的劇情忽然出現了一個轉折。
他在一次任務之後，略施小計害了一個和自己不對付的超級英雄，沒有任何蓄意，就順手幹掉了，幹掉之後也沒有任何情緒波動。
此時。
亞當斯略微正了正坐姿，他打算認真一點兒看了，因為劇情似乎並不是自己想象中的那種傳統主流的超級英雄。
“這個蝙蝠人，原來是個反社會的超級英雄啊。”
但是。
在現在的好萊塢，這個設定也很常見了。
為了正義不擇手段的殺戮，這不就是《守望者》、《和平使者》、《自殺小隊》這種反社會超級英雄的概念嗎？
“雖然主角超級英雄是個反社會的爛人，但是他還是會拯救世界。”
雖然這個設定也被翻拍很多次了，但是，起碼比一開始的主流俗氣人設略微好一些。
於是，亞當斯繼續看下去。
然後，他發現自己又又錯了。
這東西，講的不是超級英雄拯救社會啊，講的是超級英雄報覆社會啊。
這……這不就是《小醜》嗎？
噢，原來前面鋪墊蝙蝠人童年淒慘內心創傷，是為了要走小醜，一邊讓觀眾同情，一邊讓觀眾憤怒的路子啊？
看到一半的時候。
亞當斯再次堅定了自己的看法。
沒錯，這片子就是要走《小醜》路線，你看，主角雖然做了很多壞事，但是蝙蝠人一直表現的，他做這些都是為了家人！
他都是為了舊情！
他都是為了兄弟！
他是迫不得已要做畜生，他不是真的畜生。
這和小醜雖然不是完全一樣，但是，其實也差不多，都是“迫於壓力變壞”。
顯然。
這前半段，看得亞當斯是精神振奮。
因為這個劇本寫的很好，非常好，超級英雄之間的政治鬥爭、勾心鬥角、互相陷害，很少見吧？
因為少見所以新鮮。
並且主角還一路踩死其他超級英雄，讓自己上位，這種劇情更少見了。
不過，雖然如此，但起碼從劇情上來看，一直說的是蝙蝠人他是有苦衷的。
觀眾也一直看得出，蝙蝠人是有苦衷的。
因為蝙蝠人做這些都是為了兄弟，為了愛人！
這可把亞當斯感動到了，“寫的真好，有情有義蝙蝠人啊。”
這是前半段亞當斯對蝙蝠人的評價。
但是，當峰回路轉的劇情來到了後半段。
一個情節，給了亞當斯極大的震撼。
一個之前，一路隨追蝙蝠人，與他一起打天下的男配角，這個男配角是除了蝙蝠人和他妻子外，著墨最多的一個人。
這個配角，註定會是觀眾最喜歡的角色，他善良正直，真心崇拜蝙蝠人。
他不是超級英雄，卻是蝙蝠人最忠誠的“小弟”，他是蝙蝠人最可靠的助手，他和蝙蝠人無話不談，他知道蝙蝠人的一切。
蝙蝠人在之前也多次為了救這個兄弟出生入死，可把觀眾給感動到了。
然後。
在蝙蝠人即將登頂罪惡都市的前夕。
他為了讓自己的位子坐得更穩，把自己這個出生入死的好兄弟找來，然後用最平靜的表情把兄弟給掐死了。
兄弟用不可思議的表情看著蝙蝠人，可是蝙蝠人卻毫無表情，就仿佛捏死的不是自己的好兄弟，而是一只螞蟻。
他甚至一句話都沒說。
這一幕，直接把全劇推向了高·潮！
推翻了觀眾之前對蝙蝠人，對整部劇，所有的看法！
原來。
觀眾都錯了。
觀眾入了編劇的套。
觀眾和裏面所有的角色一樣，都被蝙蝠人玩弄了，欺騙了。
他根本不在乎什麽兄弟什麽愛人什麽舊情。
他就是一個徹頭徹尾的惡魔！
所有人都被騙了，都被他吃的死死的。
但是，當觀眾回過神來，他們會猛地發現……
這當頭一棒給人的感覺太牛逼了！
當觀眾此刻再度面對這個不折不扣的瘋子，這個殘忍弒兄的超級英雄，他們竟然產生了一種奇妙的感覺！
難以言喻，卻也恨不起來！
因為。
在故事的前半段。
是觀眾跟著這個主角一起成長起來的。
觀眾們看著他一步步在泥濘裏掙紮，為了兄弟，為了妻子，一步步往上爬。
就像是在看一部爽文。
所有人，一起見證蝙蝠人的成長。
可當蝙蝠人成長到最高處的時候。
忽然。
當頭棒喝！
他拋棄了所有偽裝！
他撕碎了自己身上所有的虛情假意。
他殺了兄弟，害死妻子，弄死同僚。
只為自己登頂成KING。
他告訴所有人，我不需要理解，不需要同情。
但是，觀眾卻恨不起來。
只覺得渾身起雞皮疙瘩！
有一種，“你雖然騙了我，但是我還是好愛你怎麽辦”的絕望！
這就是艾薇改編這部劇本，最核心的地方。
也是她所想出來的解決辦方案，用來解決“如何消解觀眾對於純惡主角的抵觸情緒”。
只有把這點解決了，這部電影才能有未來，才能有市場。
如今，她把男主角前期作惡全部抹去，在前期，把男主絕塑造成一個為了舊情為了兄弟為了家人不得不作惡的形象。
她讓觀眾深信不疑，這是一個值得同情的壞人。
然後。
在後半段，又親手撕碎了這一切。
但是這個時候。
觀眾已經和主角建立起了情感鏈接。
因為觀眾此刻都清楚地記得，剛才他們是如何期待主角一步步登天的，是如何覺得蝙蝠人有情有義的，是如何被感動的。
這種情感鏈接是無法說放棄就放棄的。
所以，現在的觀眾，他們的內心無法恨主角，更多的反而是一種震撼和矛盾。
看到這裏。
亞當斯忍不住長籲一口氣。
好一部反好萊塢的電影！
多久沒在電影裏感受過這種渾身雞皮疙瘩的感覺了！
可是即便此刻知道主人公是個人渣，但是他依舊希望看到主人公繼續一步步攀登頂峰。
都爬到這裏了，他一定要看到主人公登頂啊！
於是，他接著看。
他接著看男主角是如何繼續幹掉最後一波反對者，然後登頂罪惡都市，成為新的王。
當看到這一幕終於出現，亞當斯終於松了口氣。
有一種“我的好大兒終於出息了”的感覺，甚至說他似乎都忘了，這個好大兒是個多麽畜生的畜生。
最終，他總算把劇本看完了。
可是，看完後，亞當斯久久沒法回神。
其實，也不僅僅是回神的事了。
而是。
他猛然間，發現了這個劇本，有一個非常非常，非常神奇的地方！
這是他在好萊塢，看過那麽多劇本，從未有過的神奇的體驗。
太神奇了。
他一時竟然也說不清。
隨後。
他的妻子走進了房間，問道：“你看完了怎麽滿頭是汗？看個劇本這麽激動嗎？”
亞當斯卻依舊一副百思不解的樣子，“這個劇本真的神奇。”
妻子：“神奇在哪裏？”
亞當斯深吸一口氣，似乎狠狠地腦袋裏搜索思考，最後仿佛用盡全力那般說道：“這個劇本神奇的地方，在於：”
“即使你知道主人公是個無恥惡魔，你卻不希望他失敗，你會希望他一次一次化險為夷，盼著他一步步登頂為王，看著他君臨天下。當他最終成功了，你才爽了，可是爽完又會驚嘆——”
“這人真他爹是個畜生啊！”
你就說，這樣的劇本，它神奇不神奇吧！！
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艾薇拉對著手裏這把鑰匙楞了楞。
雖然系統已經下線了，但是她還在驚訝。
她驚訝的是：媽呀，這個哥特一家真是人才輩出啊！
什麽史詩級漫畫家的爺爺，爵士巨星的爸爸，隱藏的兒童劇大神奶奶。
系統你是不是還有一個隱藏任務叫作：逆襲的哥特一家？
服了。
這一家子人才，艾薇拉都自愧不如了。
隨後，她拿起鑰匙就走到了塵封已久的祖父的房間。
房間很久沒有人進去了，艾薇拉走進去之後，地板發出嘎吱嘎吱的聲音，門邊上還有蜘蛛網。
這房間，祖父去世前讓父親沒事不要進去，所以父親也就不讓人進了。
艾薇拉進去後，找到了祖父生前最重視的那個保險櫃。
這是一個很大很大和書櫃差不多大的保險櫃。
艾薇拉用鑰匙打開後，發現裏面都是畫。
是祖父從出道開始，畫的每一本漫畫，每一副插畫，都被鎖在了裏面。
其實連原主都沒看過祖父的漫畫，因為在很多人心裏，祖父就是一個能力平平的插畫家，他畫的漫畫有什麽好看的？
艾薇拉在這些漫畫裏，找到了那本叫《蝙蝠人》的漫畫。
這本漫畫的封面是一個帶著黑蝙蝠面罩的男人。
嗯，造型和蝙蝠俠完全不一樣，應該不是什麽抄襲山寨的。
艾薇拉翻開了書，開始看起了內容。
她驚嘆於祖父梅林這優秀的畫工，分鏡恰到好處的精彩，人物板正又英俊。
很快。
她看到了主角，蝙蝠人埃裏克。
和美漫經典的寬下巴審美不一樣，這個男人，竟然是微尖的下巴。
他沒有超人蝙蝠俠那種渾身肌肉的體魄，反而肩寬腰細，修長的身材。
怪不得這個人物在當時不出彩，從外貌上，就和美漫的主流審美不太一致。
梅林當時可能是受到了一些日漫畫風的影響？
這人物，更象日漫裏的反派氣質。
但是作為一個同樣看了很多日漫的人來說，艾薇拉覺得這男人挺帥的，神秘、沈默、狡詐、陰郁的味道撲面而來了。
接著，艾薇拉開始看下去。
這個漫畫一共就三冊，故事不長。
很快。
她就把三冊都看完了。
看完後，她將書籍放下，拉開窗簾看著外面的陽光，深深吐了口氣。
此時，她的腦中只有一個想法。
梅林啊，這漫畫要是晚出生個六十年，說不定真的有戲，不至於埋沒於歷史長河中。
因為這個主角，他就是一個純粹的惡人。
其實這種人設好萊塢這幾年已經開始流行了，但是那些人設和埃裏克還是有些不一樣的。
現在流行的那些反英雄劇，裏面的那些“壞蛋英雄”要麽盜亦有道，要麽可憐之人必有可恨之處，是因為社會的壓迫所以作惡。
這些所謂的“壞蛋英雄”他們基本都會有一個破碎的童年，創傷的家庭，不得已才走上作惡之路的經歷，影視劇都會強調他們的逼不得已以及墮入黑暗的過程，讓人不由得惋惜和同情這些“壞蛋英雄”。
這種影視劇，被成為“反超級英雄”，因為主角是作惡的超級英雄，雖然他們是因為這樣那樣各種創傷、各種理由才走上黑道之路。
但是無論怎麽樣。
這些“反超級英雄”最後的落腳點，還是拯救世界。
只不過，從一群正義人士拯救世界，變成了一群“怪咖”拯救世界，比如《自殺小隊》、《末日巡邏隊》、《毒液》、《和平使者》等。
但是。
這部《蝙蝠人》不一樣。
主角偶爾從蝙蝠身上得到了超級英雄的力量，然後他就開始為了自己的野心，為了打造自己的帝國，為了得到整座城市，開始進行了一系列損人利己的行為。
他從頭到尾幹的全是陰間的事，沒幹一點陽間的事，他也不拯救世界，他就是始終為了自己的野心不顧他人死活。
一個純粹的惡人。
他的童年確實窮困潦倒，但是完全談不上淒慘。
他的內心創傷是自己造成的，自己沒留下創傷，反而給家人留下了創傷。
他被迫作惡，只是自己給自己打造的人設，用來博取同情。
他沒有可憐的地方，他就是天生心狠手辣的壞種。
這和目前流行的那種反英雄的“怪咖拯救世界”的套路可不一樣。
在漫畫中。
埃裏克一頭金發，英俊瀟灑，他得到了蝙蝠的力量，可以飛行，可以夜視，有更強的體魄和敏捷性。
但是，這外掛也不是太強，這些也只能讓主角在和敵人對抗的時候更加容易獲勝。
這座城市裏有好幾個超級英雄，大家一起對抗城市裏的罪惡。
蝙蝠人的能力是最弱的，一開始，他沒有任何能力和其他幾個超級英雄抗衡。
在幫助這座城市的居民對抗城市內部的邪惡勢力後，埃裏克和其他幾個超級英雄一起，被這座陰郁的罪惡都市捧為英雄。
市民們視他們為城市的守護神。
埃裏克有一個妻子，他深愛他的妻子，他對外宣稱，自己做著一切，只是為了讓妻子過上安穩安全的日子。
每天不管工作多晚，他都要回家給妻子一個晚安吻，他胸口最溫暖的位置永遠掛著妻子的相片。
但以上，都是假的，都是他刻意塑造出來的人設。
真相是。
他心狠手辣，一心只想攀登最高處，甚至是整座城市，他都想掌控。
他想做這座罪惡都市的KING。
他利用自己超強的頭腦，利用超級英雄的身份，一路上幹掉了所有的反對者，同時還利用所謂的“民主”，幹掉了其他可以制約自己的超級英雄，他掌控了整座城市的政治和商業命脈。
他要的是這座城市所有的錢和所有的權。
在這過程中，他爭權奪利、借刀殺人、雙面間諜、無惡不作。
他總是騙所有人自己是為了家人，為了妻子，其實，他都是為了自己。
他不愛任何人，愛他的人最後都被他弄死了。
最終，他掌控了這座城市。
漫畫的最後。
他終於登上了這座罪惡都市的頂端，成了都市的國王，得到了一切。
上任後，他放任這座城市罪惡橫行，他放任人民過的水深火熱。
他只要錢，只要權，他不在乎任何人的死活。
但是，即使他露出真面目，也已經沒有人可以制約他了，他已經成為了這座城市唯一的王了。
漫畫到此結束。
看完這個劇情，艾薇拉是真的服氣。
這漫畫，成功塑造了一個英俊瀟灑，謊話連篇的超級英雄惡魔。
他的登頂之路，和人們對他作為超級英雄的推崇對比起來，反諷意味濃烈。
這個漫畫，在當時那個社會，或許真的不會受待見。
畢竟，這主角也太邪了。
但是放到今天來看，在“偉光正”的超級英雄，以及“壞蛋怪咖英雄拯救世界”這些梗被無限透支和反覆炒冷飯之後。
觀眾對這種拯救世界的梗，其實已經疲了。
現在的觀眾更追求刺激，他們願意看純粹的邪。
前提是，你要拍得爽。
現在的觀眾都是雙標的，你拍好人，他們就帶入好人，圖個爽。
你拍壞人，那沒事，他們也願意看看。
所以，大家很喜歡小醜。
但是，小醜依舊沒有逃開超級英雄的那個昔日舊梗，“作惡是因為壓迫，是世界逼的”。
《蝙蝠人》顯然比那些都新鮮多了。
他是超級英雄，他作惡就是因為他惡，他不拯救世界，他甚至可以毀滅世界。
他也不是有什麽迫不得已，就是想要權想要錢，不在乎人的死活罷了。
這樣超級英雄，確實沒人拍過。
艾薇拉覺得可以一試。
以她的看法，這樣的超級英雄電影是有市場的。
但是前提是，看你怎麽拍。
這不簡單。
因為這種壞人，觀眾會有天然的抵觸情緒。
怎麽消解觀眾在看到主角作惡時候的這種抵觸情緒，是最重要的。
艾薇拉將三冊漫畫拿出書房。
接下去。
她打算自己改編劇本。
因為這是一個從來沒見過的嘗試，拍一部純惡人超級英雄。
她不放心交給別的編劇。
劇本對於這部電影來說，非常重要。
一定要改的好，稍不留神，消解不了觀眾那種對壞人的抵觸情緒，這部電影必撲街！
這和小醜不一樣。
《小醜》有著“破碎的過去和內心的創傷”，即使他作惡，觀眾會同情他，會覺得他迫不得已。
可是。
蝙蝠人沒有。
蝙蝠人不會得到觀眾的同情。
要怎麽消解觀眾的抵觸。
艾薇拉還得好好想想。
……
……
Levi's牛仔褲的高層很滿意艾薇拉和小宋合作的那部廣告片，打算把它投放到時代廣場的大銀幕上去。
但是這件事卻遭到了Levi's品牌部總監的極力反對。
他覺得，這部宣傳片拍的是牛仔，和品牌沒一毛錢關系，一般人也很難去聯想到Levi's，除了短片結束之後會出現Levi's的LOGO之外，這和Levi's也太不相幹了。
為什麽要花那麽多錢，投放到紐約最熱鬧的時代廣場的大銀幕去。
這錢燙手嗎？非要燒掉嗎？
這個名為格蘭特的品牌總監十分不滿意，但是宣傳部門已經決定這麽做了，格蘭特沒辦法了。
他其實還沒有看過這支宣傳片，或者說，只跳著看了幾個畫面。
因為當初拿到他手裏的時候，他一看是什麽老頭牛仔覆仇的故事，就表示毫無興趣沒看。
誰知道竟然被上級領導一眼看中了。
正巧此時，他路過紐約的時代廣場。
他決定在等下即將要播放廣告的大銀幕下等著看看，看看這部宣傳短片到底有什麽效果。
別到時候，連個看個人都沒有，這就尷尬了。
要在這裏投屏的錢，是真的不少的。
而且這支短片還賊長，要十分鐘，這真的很誇張，從來沒有品牌會在這裏舍得投屏十分鐘的。
同一時間。
網友有人在討論。
“你們知道嗎？Levi's今天在時代廣場投屏那個最大的銀幕，據說要播十分鐘……”
“什麽鬼？十分鐘？Levi's腦抽了嗎？這要多少錢，他們是打算新聞直播嗎？”
“不知道啊，據說是廣告，但是廣告片導演也不是什麽有名氣的，就很奇怪。”
這條討論也讓很多路過時代廣場的群眾感到了好奇。
這些群眾有些特意繞路過來，就想看看這個創紀錄的十分鐘短片到底投放了個啥？
很快。
時代廣場中央大屏幕下就聚集了不少人。
大家都嘰嘰喳喳在等Levi's的廣告，想看看到底是什麽重量級的廣告，值得投放個十分鐘的。
格蘭特也在其中。
此時他仰著頭，正在關註。
很快。
隨著上一個廣告結束。
下一秒。
Levi's的LOGO出現了。
很快，畫面轉到了一部帶著電影質感的短片上。
大家紛紛好奇，“什麽，竟然不是廣告片，是短片？”
“Levi's這是請我們看電視劇？”
很多人，在意識到這是一部短片的時候，就打算走了。
畢竟大家都很忙，都是來逛街的。
這寒風刺骨的大冬天，誰有心情在室外看個短片？
還是牛仔褲品牌的短片。
就在大家擡起步子打算離開的時候，忽然……
一個粗糲的、孤獨的畫面吸引了他們。
這個畫面的調色很特別，帶著粗糙的生命力，像是鑲在漆黑暗淡裏一般，讓人流連忘返。
出於對這個昏黃般暗淡的濾鏡調色的好奇。
人們停下腳步，決定再給這部片子一個機會。
格蘭特也看了下去。
如果說一開始，他是被這個獨特的調色吸引，那麽看下去之後。
他發現，似乎完全不是這回事。
作為一個經常看電影的人，他完全可以感覺到，這部短片拍的那些素材，是多麽的普通。
看得出，起碼拍攝的那個導演，才能很平庸。
可是。
不知道為什麽。
這部短片，就是能死死抓住自己的眼睛，用一種摧枯拉朽的方式，不斷侵蝕自己的思緒。
是什麽呢？
是剪輯。
業餘的剪輯永遠是踩不準點的。
而專業的剪輯，是可以讓畫面脫胎換骨的。
這部短片的剪輯，有著神奇的魔力，將如此平庸的畫面和鮮少的配樂進行了最緊密的鏈接。
顯然，這個負責攝影的人和負責剪輯後期的人絕對不是一個導演。
這個攝影的人，仿佛拼命想要把這部短片塑造成一部煽情的落淚大戲。
那些畫面，全是煽情用的。
可是這個剪輯師，她仿佛力挽狂瀾一般。
把這部最初仿佛煽情大戲的西部片，變成了“孤膽英雄”、“英雄末路”的蒼涼底色。
這太神奇了。
你完全意識不到，是從何時開始，從煽情變成了蒼涼。
片子裏。
各種剪輯的花活被用得飛起。
時序交替的段落、緊張時刻的交叉剪輯。
剪輯師影響了整部片子的走向和脈絡。
劇本是第一創作，現場拍攝是第二創作，剪輯是三度創作。
同一個故事，不同的剪輯，甚至可以出現7-8個版本的不同故事。
只能說，這個剪輯師太牛了，挽救了失敗的素材，將人物和情節完全串聯了起來，創造一個新的故事，賦予了片子新的底色。
蒼涼、孤獨、老馬識途、英雄末路，馬背上的終結。
當然。
並不是每一個人都懂的這麽多的。
很多普通觀眾，可能只是覺得，這部片子那麽好看，是因為攝影的人拍得好。
但是經常看電影的人一定能看得出。
這個剪輯師的功力了得，用風格強烈的剪輯方式，將一種飄渺的詩意滲透到了每一幀畫面中。
厲害。
很快。
十分鐘的短片結束了。
最後Levi's的LOGO出來，大家才意識到，這是Levi's的短片啊？
還在原地回味的觀眾們，紛紛說道：“拍的真好啊，明明這麽普通的素材畫面，怎麽給我那麽多的感動呢？好奇怪。”
“我也覺得很神奇啊，明明劇情和畫面很普通，但是覺得後勁好足啊。”
格蘭特低頭打開手機。
想看看網上大家是怎麽評價這支Levi's的最新短片的。
卻看到網上很多人都已經開始討論起來了，話題還挺熱。
但怎麽說，也只是一個牛仔褲的廣告。
雖然感興趣的人挺多，但是大家也就圖一樂，沒什麽人會認真去研究這支短片。
至於剪輯，那大部分人更是不懂了。
直到當晚。
好萊塢著名導演肖恩·貝克，曾經憑借《阿諾拉》獲得過奧斯卡剪輯獎的導演。
在好萊塢，大部分電影的剪輯都是導演自己做的，所以最佳剪輯獎一般也是頒發給導演本人的。
肖恩·貝克在自己的facebook上轉發了Levi's的這支短片。
他寫道：
“剪輯和導演是兩個人吧。”
“這短片有點意思，普通的拍攝，高級的後期，神一般的剪輯。”
“一刀一刀全是功夫。”
……
……
艾薇拉這幾天閉關在家，在寫劇本。
這部《蝙蝠人》的原漫畫是非常不錯的，很有新意，很有反諷反思的意味。
但是，要如何把它體現在劇本上，體現在電影裏。
這完全是兩個概念。
漫畫雖然只有薄薄的三冊，這長度很難拍成電影。
艾薇拉需要填充的內容很多，而且原著很多情節都沒有詳細說，艾薇拉必須把它給編得更圓才行。
而且。
最核心，最重要的一點是——原著是一本讓人讀得很不爽的漫畫。
這也是它這麽出色的人設卻埋沒在歷史的原因。
因為主角太壞了，壞到讓人看得不爽，看得難受。
梅林沒有處理好，在如何消解觀眾的抵觸情緒這一塊。
所以銷量不佳。
艾薇拉必須在電影裏改掉這個點，讓主角這麽壞，卻依舊能讓觀眾接受，能讓觀眾看下去他的故事。
艾薇拉想到了解決的辦法，但是她不確定自己的這個方法，到底能不能行得通。
所以，她閉關了一段時間後，終於把劇本給寫完了。
寫完後，她先拿到編劇工會去備案了下，這個步驟很簡單，工會的人甚至不會看你的劇本，你只要把拷貝盤拿給他們，他們存在工會的系統裏就行了。
做完這個事後，艾薇拉決定拿給一個經驗豐富的人去評判一下，這個劇本寫的是不是可以。
因為她內心也不是很有底。
畢竟艾薇拉從來沒有拍過這種類型的主角。
拍純畜生，她真的是第一次。
還要拍出一個閃閃發光的純畜生，真難度不小。
正巧，這天派拉蒙影業的高級制片人亞當斯聯系了艾薇拉。
亞當斯之前和艾薇拉合作了《灰雪公主》，亞當斯是派拉蒙的對接人。
如今，派拉蒙希望亞當斯趕緊問問艾薇拉有沒有新的電影計劃，派拉蒙很樂意和瘋人院影業二次合作。
經過和亞當斯一段時間的合作，艾薇拉看得出，亞當斯是一名經驗豐富的制片人，他看過無數電影，也制片過不少電影。
亞當斯絕對比瘋人院影業的那些員工更加資深和經驗豐富。
同時艾薇拉覺得派拉蒙是個不錯的合作對象，所以她把劇本傳給了亞當斯，她和亞當斯大致說了自己的想法，想讓亞當斯從制片人的角度思考一下，這個劇本有沒有市場前景。
亞當斯答應了，接到了文件，他立刻連夜看了起來。
可以說。
一開始，他對這部劇的感覺是……還行，但是，有點兒俗氣？
就是這個形象好像見過很多次了。
因為在開始，他看到的是一個很普通的超級英雄形象。
童年窮困，內心創傷，但是心裏依舊懷著愛，愛市民，愛妻子，愛家庭。
這不就是……嗯。
有點蝙蝠俠的意思？
但是接著。
開頭的劇情忽然出現了一個轉折。
他在一次任務之後，略施小計害了一個和自己不對付的超級英雄，沒有任何蓄意，就順手幹掉了，幹掉之後也沒有任何情緒波動。
此時。
亞當斯略微正了正坐姿，他打算認真一點兒看了，因為劇情似乎並不是自己想象中的那種傳統主流的超級英雄。
“這個蝙蝠人，原來是個反社會的超級英雄啊。”
但是。
在現在的好萊塢，這個設定也很常見了。
為了正義不擇手段的殺戮，這不就是《守望者》、《和平使者》、《自殺小隊》這種反社會超級英雄的概念嗎？
“雖然主角超級英雄是個反社會的爛人，但是他還是會拯救世界。”
雖然這個設定也被翻拍很多次了，但是，起碼比一開始的主流俗氣人設略微好一些。
於是，亞當斯繼續看下去。
然後，他發現自己又又錯了。
這東西，講的不是超級英雄拯救社會啊，講的是超級英雄報覆社會啊。
這……這不就是《小醜》嗎？
噢，原來前面鋪墊蝙蝠人童年淒慘內心創傷，是為了要走小醜，一邊讓觀眾同情，一邊讓觀眾憤怒的路子啊？
看到一半的時候。
亞當斯再次堅定了自己的看法。
沒錯，這片子就是要走《小醜》路線，你看，主角雖然做了很多壞事，但是蝙蝠人一直表現的，他做這些都是為了家人！
他都是為了舊情！
他都是為了兄弟！
他是迫不得已要做畜生，他不是真的畜生。
這和小醜雖然不是完全一樣，但是，其實也差不多，都是“迫於壓力變壞”。
顯然。
這前半段，看得亞當斯是精神振奮。
因為這個劇本寫的很好，非常好，超級英雄之間的政治鬥爭、勾心鬥角、互相陷害，很少見吧？
因為少見所以新鮮。
並且主角還一路踩死其他超級英雄，讓自己上位，這種劇情更少見了。
不過，雖然如此，但起碼從劇情上來看，一直說的是蝙蝠人他是有苦衷的。
觀眾也一直看得出，蝙蝠人是有苦衷的。
因為蝙蝠人做這些都是為了兄弟，為了愛人！
這可把亞當斯感動到了，“寫的真好，有情有義蝙蝠人啊。”
這是前半段亞當斯對蝙蝠人的評價。
但是，當峰回路轉的劇情來到了後半段。
一個情節，給了亞當斯極大的震撼。
一個之前，一路隨追蝙蝠人，與他一起打天下的男配角，這個男配角是除了蝙蝠人和他妻子外，著墨最多的一個人。
這個配角，註定會是觀眾最喜歡的角色，他善良正直，真心崇拜蝙蝠人。
他不是超級英雄，卻是蝙蝠人最忠誠的“小弟”，他是蝙蝠人最可靠的助手，他和蝙蝠人無話不談，他知道蝙蝠人的一切。
蝙蝠人在之前也多次為了救這個兄弟出生入死，可把觀眾給感動到了。
然後。
在蝙蝠人即將登頂罪惡都市的前夕。
他為了讓自己的位子坐得更穩，把自己這個出生入死的好兄弟找來，然後用最平靜的表情把兄弟給掐死了。
兄弟用不可思議的表情看著蝙蝠人，可是蝙蝠人卻毫無表情，就仿佛捏死的不是自己的好兄弟，而是一只螞蟻。
他甚至一句話都沒說。
這一幕，直接把全劇推向了高·潮！
推翻了觀眾之前對蝙蝠人，對整部劇，所有的看法！
原來。
觀眾都錯了。
觀眾入了編劇的套。
觀眾和裏面所有的角色一樣，都被蝙蝠人玩弄了，欺騙了。
他根本不在乎什麽兄弟什麽愛人什麽舊情。
他就是一個徹頭徹尾的惡魔！
所有人都被騙了，都被他吃的死死的。
但是，當觀眾回過神來，他們會猛地發現……
這當頭一棒給人的感覺太牛逼了！
當觀眾此刻再度面對這個不折不扣的瘋子，這個殘忍弒兄的超級英雄，他們竟然產生了一種奇妙的感覺！
難以言喻，卻也恨不起來！
因為。
在故事的前半段。
是觀眾跟著這個主角一起成長起來的。
觀眾們看著他一步步在泥濘裏掙紮，為了兄弟，為了妻子，一步步往上爬。
就像是在看一部爽文。
所有人，一起見證蝙蝠人的成長。
可當蝙蝠人成長到最高處的時候。
忽然。
當頭棒喝！
他拋棄了所有偽裝！
他撕碎了自己身上所有的虛情假意。
他殺了兄弟，害死妻子，弄死同僚。
只為自己登頂成KING。
他告訴所有人，我不需要理解，不需要同情。
但是，觀眾卻恨不起來。
只覺得渾身起雞皮疙瘩！
有一種，“你雖然騙了我，但是我還是好愛你怎麽辦”的絕望！
這就是艾薇改編這部劇本，最核心的地方。
也是她所想出來的解決辦方案，用來解決“如何消解觀眾對於純惡主角的抵觸情緒”。
只有把這點解決了，這部電影才能有未來，才能有市場。
如今，她把男主角前期作惡全部抹去，在前期，把男主絕塑造成一個為了舊情為了兄弟為了家人不得不作惡的形象。
她讓觀眾深信不疑，這是一個值得同情的壞人。
然後。
在後半段，又親手撕碎了這一切。
但是這個時候。
觀眾已經和主角建立起了情感鏈接。
因為觀眾此刻都清楚地記得，剛才他們是如何期待主角一步步登天的，是如何覺得蝙蝠人有情有義的，是如何被感動的。
這種情感鏈接是無法說放棄就放棄的。
所以，現在的觀眾，他們的內心無法恨主角，更多的反而是一種震撼和矛盾。
看到這裏。
亞當斯忍不住長籲一口氣。
好一部反好萊塢的電影！
多久沒在電影裏感受過這種渾身雞皮疙瘩的感覺了！
可是即便此刻知道主人公是個人渣，但是他依舊希望看到主人公繼續一步步攀登頂峰。
都爬到這裏了，他一定要看到主人公登頂啊！
於是，他接著看。
他接著看男主角是如何繼續幹掉最後一波反對者，然後登頂罪惡都市，成為新的王。
當看到這一幕終於出現，亞當斯終於松了口氣。
有一種“我的好大兒終於出息了”的感覺，甚至說他似乎都忘了，這個好大兒是個多麽畜生的畜生。
最終，他總算把劇本看完了。
可是，看完後，亞當斯久久沒法回神。
其實，也不僅僅是回神的事了。
而是。
他猛然間，發現了這個劇本，有一個非常非常，非常神奇的地方！
這是他在好萊塢，看過那麽多劇本，從未有過的神奇的體驗。
太神奇了。
他一時竟然也說不清。
隨後。
他的妻子走進了房間，問道：“你看完了怎麽滿頭是汗？看個劇本這麽激動嗎？”
亞當斯卻依舊一副百思不解的樣子，“這個劇本真的神奇。”
妻子：“神奇在哪裏？”
亞當斯深吸一口氣，似乎狠狠地腦袋裏搜索思考，最後仿佛用盡全力那般說道：“這個劇本神奇的地方，在於：”
“即使你知道主人公是個無恥惡魔，你卻不希望他失敗，你會希望他一次一次化險為夷，盼著他一步步登頂為王，看著他君臨天下。當他最終成功了，你才爽了，可是爽完又會驚嘆——”
“這人真他爹是個畜生啊！”
你就說，這樣的劇本，它神奇不神奇吧！！
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