206.第202章
關燈
小
中
大
206.第202章
『評價』
首周本土票房1270萬美元聽起來不低, 但那也只是相對而言，對比影史上一些票房大爆的驚悚類電影來說，這個成績只能說是中規中矩。雖然《閃靈》的首周票房也才600多萬美元, 但那畢竟是80年上映的電影，總要考慮通貨膨脹和市場擴張的因素。
何況《電擊屠夫》確實有很吸引青少年的噱頭, 派拉蒙為它買的通告宣傳在這個年代看起來極其古怪：“玩游戲竟會導致這樣的後果？背後的原因令人暖心。”
幸虧《電擊屠夫》的宣傳被全權甩給了派拉蒙和MF的外包公司，不然弗雷德可要跳腳了, 這和他以往的高冷形象完全不同，根本搞不懂宣發部究竟腦子裏哪根筋不對勁。
但效果卻莫名其妙地好, 派拉蒙選擇了在電視網展開全美和加拿大的廣告攻勢，連續播放了一個月的預告片。
預告片是MF的剪輯師剪的，弗雷德覺得他很有自己的想法：一支預告片將重點放在了“屠夫”川劇般的變臉上, 利用快速的鏡頭切換, 來回展示院長在家長們面前的無害和孩子們面前的恐怖。
而另一支則單純借助小演員的童音作為旁白，介紹了在“網癮戒斷中心”的殘酷“規則”, 小演員尚且稚嫩的聲音，卻用平靜到近乎絕望的語調，說著對這個年齡來說過於殘忍的規則：“如果你笑，會被舉報；如果你哭，會被舉報；如果你面無表情, 會被舉報。在這裏你每天都要舉報一個人，不然就會受到懲罰。”畫面在昏暗的走廊來回巡視, 仿佛鏡頭就是監督者，每一個孩子的眼神都是麻木的, 空無一物的, 但他們卻對著鏡頭揚起禮貌卻公式化的笑容：“您好, 今天也辛苦您了。”
畫面一轉, 是家長與孩子對比起來更顯得真摯而完全出自內心的笑容：“您好，今天也辛苦您了。”
只從預告，就鮮明地感受到了這部電影濃重的諷刺意味。但實際上卻並沒有透露出太多的影片訊息，影迷們抓耳撓腮地從片名和僅有的兩支預告以及派拉蒙詭異的宣發中猜測《電擊屠夫》究竟是部什麽樣的電影，講了什麽樣的故事。
雖然弗雷德作為導演，一直以來帶給他們的故事都相當精彩（他的無限高預算擺在那裏，換成任何一個導演也難拍出爛片），部部都是佳作，但這畢竟是一部看起來和弗雷德的氣質八竿子打不著邊的驚悚片，不知道《電擊屠夫》的故事會不會落於俗套，又會不會毀了弗雷德裏克·安德森辛辛苦苦樹立起來的形象。
抱著這樣的心態進入影院的影迷不少，弗雷德理所當然地認為，首周票房高也就是因為這樣的原因。和庫布裏克一樣，他對這部電影的票房並不看好，但看起來，《電擊屠夫》的票房收獲或許會超過他的預期。
對大部分恐怖電影、R級電影來說，首周票房一般都會占總票房的百分之40左右，即代表它前期的宣傳到位，大多數影迷沖著噱頭、新奇來，但恐怖片的口碑和題材小眾都會限制電影在後期持續發力，從第二周開始票房就會持續下降、衰減，直到一個月過後，它幾乎就沒有了什麽吸引力。
哪怕是2017年爆火在全球圈錢7億的恐怖片《小醜回魂》也逃不出這個定律，它的首周電影票房就高達一億兩千萬美元，而北美的票房總收入為三億兩千萬美元，首周票房占了百分之37.7。
只有少數恐怖電影會跳出這個圈內，比如《女巫布萊爾》，這部電影的拍攝成本只有六萬美元，首周只有27家影院上映，第二周上映院數增加至1100家，最終首周票房收入只占總票房收入的百分之一。
這幾乎代表著如果《電擊屠夫》以百分之四十的首周票房占比計算總票房收入，僅能賺取3000萬美元左右的票房，雖然加上國際票房和後續錄像片的收入絕對能超過四千萬，但庫布裏克給他劃的任務卻僅僅是北美票房超過《閃靈》。他毫無疑問是完不成了。
但相較弗雷德的悲觀，原本對《電擊屠夫》票房並不看好的庫布裏克卻有些詫異，他一改往日的看法，難得地和MF上下站到了一條線上，對《電擊屠夫》的前景很是期待，覺得它能夠成為一部現象級的驚悚恐怖片，他甚至覺得《電擊屠夫》的最終票房收益絕對會在六千萬美元以上，因為觀眾的反響太好了！
遠在加拿大的貝爾也是這樣認為的，他在多倫多附近的影院觀看了《電擊屠夫》，電影的上座率不低，甚至可以說是爆滿。貝爾拿到的是下午場的電影票，這當然是看在MF的份上，影院送給他的電影票，不然還不知道排隊買電影票要買到什麽時候。他前往電影院的時候，有不少觀眾都買不上票，只能在影院門前購買價格幾乎翻了兩倍的黃牛電影票。
可能是因為臨近聖誕檔期，影院的排片很多，作為驚悚片的《電擊屠夫》只能拿到較少的排片場次。
再加上聖誕檔期就像中國的春節檔期一樣，合家歡電影在此時最受大眾和電影業喜愛，《電擊屠夫》受到的關註就小得多了。同時，聖誕檔期向來特殊，許多爭奧的影片會選擇這時候上映，因為奧斯卡的評選要求是過去一年，也就是去年1月1日至去年12月31日所有公映的影片。而眾所周知，學院獎往往不會頒給商業價值過高的電影，因為商業價值和藝術性往往是不能兼容的，很多學院派的老學究也常常對迎合大眾審美的商業大片嗤之以鼻。因此，獎電影盡可能晚地上映，就成了很多自認為同時具備商業性和藝術性電影商的選擇。再加上《在黑暗中等待》的意外成功，讓很多電影制作人看到了近年奧斯卡的傾向，覺得有必要趕著好時機來蹭一蹭，萬一呢，萬一就能把小金人捧回家呢？
因此，綜合上面的所有原因，美國本土只有540家影院在首周放映《電擊屠夫》，大部分影院的排片還只有下午場和午夜場兩場。
但即便是這樣，《電擊屠夫》依舊獲得了1270萬美元的首周票房，在整周的電影票房收入榜上排第二，僅次於阿湯哥的《甜心先生》，這簡直是個奇跡！
這真不是弗雷德或者派拉蒙在搞饑餓營銷，真的只是巧合。電影的質量剛好不錯，院線排片卻剛好很少。
隨著電影的持續播出和口碑不斷攀升，好評在觀眾之間口口相傳，越來越多的觀眾走進了影院，甚至選擇二刷、三刷。不少院線老板都嗅到了商機，與派拉蒙爭取，希望能夠公映《電擊屠夫》，並火速修改了排片，將電影放映時間從中午12：00一直排到午夜3：00。
沒有什麽比在飄著大雪的聖誕夜淩晨看一場恐怖片更讓人“倍感溫暖”的事了。謝謝你，派拉蒙，背後的原因真的令人暖心。
大多數觀影人都認為《閃靈》是最經典的恐怖片，但少量的業內人士卻調侃《閃靈》是“首部描寫作家瓶頸的恐怖電影”，是一部“描寫寫作陣痛的電影”，讓人們認識到了對於一個作家來說，卡在瓶頸寫不出東西是一件多麽可怕的事。
就如同後來大多數觀影人認為《電擊屠夫》是一部現象級的恐怖片，雖然它與以往的恐怖片驚悚片有那麽些不同，但少量的業內人士卻調侃《電擊屠夫》是一部極具弗雷德裏克·安德森個人特色的教育片。
《村聲》的影評也認同這種觀點，這篇影評頗為經典，也代表了大多數影評人對《電擊屠夫》的看法：“...弗雷德裏克·安德森擅於在電影中玩弄他的小把戲，與好萊塢的許多電影人不同，安德森不喜歡單純地展示一個新奇的故事，他更專註於電影背後要表達的東西。這也是為什麽奧斯卡會破格選擇年僅20歲的他的作品作為一匹黑馬奪得最佳電影的原因。安德森的看法鮮明，從不含糊，愛憎分明，從他的電影基調、電影題材中就能看出他的觀點。和平、平等分別是他前兩部電影的主題，《電擊屠夫》極具沖擊力的畫面下也深刻地藏著他所倡導的觀念：理解。面對偏見，嘗試去尊重，去理解。”
“雖然安德森只有二十歲，但他顯然在玩弄觀眾的痛苦上頗有心得。他非常擅於調動觀眾的情緒，讓觀眾與電影共情。但《電擊屠夫》與前兩部電影不同，它愚弄了觀眾。非常可怕，當觀眾習慣了與電影共情並且將自己擺在了正義的一方時，他們震驚地發現自己儼然成為了導演的道具，他們的自以為是的無知讓自己在情感上也成了幫兇。”
“《電擊屠夫》無疑是一部怪誕的恐怖片，因為它最大的恐怖並非來自於電影中的‘鬼’，而是來源於觀眾對自己的‘畏懼’。安德森用了一個相當巧妙的層層遞進的鏡頭剪輯，並且給出了一個他為什麽這樣剪輯的合理解釋。讓觀眾在影片的最後潘然醒悟，驚恐地發現自己也如同影片中的‘鬼’一樣，成為了加害者。非常新奇的理念，非常優秀的作品，毫無疑問，《電擊屠夫》將會成為恐怖片甚至電影影史上的一部經典之作。”
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）
『評價』
首周本土票房1270萬美元聽起來不低, 但那也只是相對而言，對比影史上一些票房大爆的驚悚類電影來說，這個成績只能說是中規中矩。雖然《閃靈》的首周票房也才600多萬美元, 但那畢竟是80年上映的電影，總要考慮通貨膨脹和市場擴張的因素。
何況《電擊屠夫》確實有很吸引青少年的噱頭, 派拉蒙為它買的通告宣傳在這個年代看起來極其古怪：“玩游戲竟會導致這樣的後果？背後的原因令人暖心。”
幸虧《電擊屠夫》的宣傳被全權甩給了派拉蒙和MF的外包公司，不然弗雷德可要跳腳了, 這和他以往的高冷形象完全不同，根本搞不懂宣發部究竟腦子裏哪根筋不對勁。
但效果卻莫名其妙地好, 派拉蒙選擇了在電視網展開全美和加拿大的廣告攻勢，連續播放了一個月的預告片。
預告片是MF的剪輯師剪的，弗雷德覺得他很有自己的想法：一支預告片將重點放在了“屠夫”川劇般的變臉上, 利用快速的鏡頭切換, 來回展示院長在家長們面前的無害和孩子們面前的恐怖。
而另一支則單純借助小演員的童音作為旁白，介紹了在“網癮戒斷中心”的殘酷“規則”, 小演員尚且稚嫩的聲音，卻用平靜到近乎絕望的語調，說著對這個年齡來說過於殘忍的規則：“如果你笑，會被舉報；如果你哭，會被舉報；如果你面無表情, 會被舉報。在這裏你每天都要舉報一個人，不然就會受到懲罰。”畫面在昏暗的走廊來回巡視, 仿佛鏡頭就是監督者，每一個孩子的眼神都是麻木的, 空無一物的, 但他們卻對著鏡頭揚起禮貌卻公式化的笑容：“您好, 今天也辛苦您了。”
畫面一轉, 是家長與孩子對比起來更顯得真摯而完全出自內心的笑容：“您好，今天也辛苦您了。”
只從預告，就鮮明地感受到了這部電影濃重的諷刺意味。但實際上卻並沒有透露出太多的影片訊息，影迷們抓耳撓腮地從片名和僅有的兩支預告以及派拉蒙詭異的宣發中猜測《電擊屠夫》究竟是部什麽樣的電影，講了什麽樣的故事。
雖然弗雷德作為導演，一直以來帶給他們的故事都相當精彩（他的無限高預算擺在那裏，換成任何一個導演也難拍出爛片），部部都是佳作，但這畢竟是一部看起來和弗雷德的氣質八竿子打不著邊的驚悚片，不知道《電擊屠夫》的故事會不會落於俗套，又會不會毀了弗雷德裏克·安德森辛辛苦苦樹立起來的形象。
抱著這樣的心態進入影院的影迷不少，弗雷德理所當然地認為，首周票房高也就是因為這樣的原因。和庫布裏克一樣，他對這部電影的票房並不看好，但看起來，《電擊屠夫》的票房收獲或許會超過他的預期。
對大部分恐怖電影、R級電影來說，首周票房一般都會占總票房的百分之40左右，即代表它前期的宣傳到位，大多數影迷沖著噱頭、新奇來，但恐怖片的口碑和題材小眾都會限制電影在後期持續發力，從第二周開始票房就會持續下降、衰減，直到一個月過後，它幾乎就沒有了什麽吸引力。
哪怕是2017年爆火在全球圈錢7億的恐怖片《小醜回魂》也逃不出這個定律，它的首周電影票房就高達一億兩千萬美元，而北美的票房總收入為三億兩千萬美元，首周票房占了百分之37.7。
只有少數恐怖電影會跳出這個圈內，比如《女巫布萊爾》，這部電影的拍攝成本只有六萬美元，首周只有27家影院上映，第二周上映院數增加至1100家，最終首周票房收入只占總票房收入的百分之一。
這幾乎代表著如果《電擊屠夫》以百分之四十的首周票房占比計算總票房收入，僅能賺取3000萬美元左右的票房，雖然加上國際票房和後續錄像片的收入絕對能超過四千萬，但庫布裏克給他劃的任務卻僅僅是北美票房超過《閃靈》。他毫無疑問是完不成了。
但相較弗雷德的悲觀，原本對《電擊屠夫》票房並不看好的庫布裏克卻有些詫異，他一改往日的看法，難得地和MF上下站到了一條線上，對《電擊屠夫》的前景很是期待，覺得它能夠成為一部現象級的驚悚恐怖片，他甚至覺得《電擊屠夫》的最終票房收益絕對會在六千萬美元以上，因為觀眾的反響太好了！
遠在加拿大的貝爾也是這樣認為的，他在多倫多附近的影院觀看了《電擊屠夫》，電影的上座率不低，甚至可以說是爆滿。貝爾拿到的是下午場的電影票，這當然是看在MF的份上，影院送給他的電影票，不然還不知道排隊買電影票要買到什麽時候。他前往電影院的時候，有不少觀眾都買不上票，只能在影院門前購買價格幾乎翻了兩倍的黃牛電影票。
可能是因為臨近聖誕檔期，影院的排片很多，作為驚悚片的《電擊屠夫》只能拿到較少的排片場次。
再加上聖誕檔期就像中國的春節檔期一樣，合家歡電影在此時最受大眾和電影業喜愛，《電擊屠夫》受到的關註就小得多了。同時，聖誕檔期向來特殊，許多爭奧的影片會選擇這時候上映，因為奧斯卡的評選要求是過去一年，也就是去年1月1日至去年12月31日所有公映的影片。而眾所周知，學院獎往往不會頒給商業價值過高的電影，因為商業價值和藝術性往往是不能兼容的，很多學院派的老學究也常常對迎合大眾審美的商業大片嗤之以鼻。因此，獎電影盡可能晚地上映，就成了很多自認為同時具備商業性和藝術性電影商的選擇。再加上《在黑暗中等待》的意外成功，讓很多電影制作人看到了近年奧斯卡的傾向，覺得有必要趕著好時機來蹭一蹭，萬一呢，萬一就能把小金人捧回家呢？
因此，綜合上面的所有原因，美國本土只有540家影院在首周放映《電擊屠夫》，大部分影院的排片還只有下午場和午夜場兩場。
但即便是這樣，《電擊屠夫》依舊獲得了1270萬美元的首周票房，在整周的電影票房收入榜上排第二，僅次於阿湯哥的《甜心先生》，這簡直是個奇跡！
這真不是弗雷德或者派拉蒙在搞饑餓營銷，真的只是巧合。電影的質量剛好不錯，院線排片卻剛好很少。
隨著電影的持續播出和口碑不斷攀升，好評在觀眾之間口口相傳，越來越多的觀眾走進了影院，甚至選擇二刷、三刷。不少院線老板都嗅到了商機，與派拉蒙爭取，希望能夠公映《電擊屠夫》，並火速修改了排片，將電影放映時間從中午12：00一直排到午夜3：00。
沒有什麽比在飄著大雪的聖誕夜淩晨看一場恐怖片更讓人“倍感溫暖”的事了。謝謝你，派拉蒙，背後的原因真的令人暖心。
大多數觀影人都認為《閃靈》是最經典的恐怖片，但少量的業內人士卻調侃《閃靈》是“首部描寫作家瓶頸的恐怖電影”，是一部“描寫寫作陣痛的電影”，讓人們認識到了對於一個作家來說，卡在瓶頸寫不出東西是一件多麽可怕的事。
就如同後來大多數觀影人認為《電擊屠夫》是一部現象級的恐怖片，雖然它與以往的恐怖片驚悚片有那麽些不同，但少量的業內人士卻調侃《電擊屠夫》是一部極具弗雷德裏克·安德森個人特色的教育片。
《村聲》的影評也認同這種觀點，這篇影評頗為經典，也代表了大多數影評人對《電擊屠夫》的看法：“...弗雷德裏克·安德森擅於在電影中玩弄他的小把戲，與好萊塢的許多電影人不同，安德森不喜歡單純地展示一個新奇的故事，他更專註於電影背後要表達的東西。這也是為什麽奧斯卡會破格選擇年僅20歲的他的作品作為一匹黑馬奪得最佳電影的原因。安德森的看法鮮明，從不含糊，愛憎分明，從他的電影基調、電影題材中就能看出他的觀點。和平、平等分別是他前兩部電影的主題，《電擊屠夫》極具沖擊力的畫面下也深刻地藏著他所倡導的觀念：理解。面對偏見，嘗試去尊重，去理解。”
“雖然安德森只有二十歲，但他顯然在玩弄觀眾的痛苦上頗有心得。他非常擅於調動觀眾的情緒，讓觀眾與電影共情。但《電擊屠夫》與前兩部電影不同，它愚弄了觀眾。非常可怕，當觀眾習慣了與電影共情並且將自己擺在了正義的一方時，他們震驚地發現自己儼然成為了導演的道具，他們的自以為是的無知讓自己在情感上也成了幫兇。”
“《電擊屠夫》無疑是一部怪誕的恐怖片，因為它最大的恐怖並非來自於電影中的‘鬼’，而是來源於觀眾對自己的‘畏懼’。安德森用了一個相當巧妙的層層遞進的鏡頭剪輯，並且給出了一個他為什麽這樣剪輯的合理解釋。讓觀眾在影片的最後潘然醒悟，驚恐地發現自己也如同影片中的‘鬼’一樣，成為了加害者。非常新奇的理念，非常優秀的作品，毫無疑問，《電擊屠夫》將會成為恐怖片甚至電影影史上的一部經典之作。”
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）