第179章 第 179 章
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第179章 第 179 章
《無限制游戲》對於特效技術的要求非常高，是一部重視技術高過劇本和演員演技的作品。
當然，這不是不需要在意劇本，隨便亂拍也能成功的意思。
劇本達到及格，演員也及格，特效水平足夠把各方面都是及格的電影拉高到優秀水平，因為目前這個技術水平還沒有代餐。
這種特點其實很適合用來捧新人，新人只要長得好看，演技過得去，放在電影裏就不會很突兀，能直接背上一部“超高票房”電影主演的名頭。
用這個背景出道，放在哪裏都絕對是大皇族了。
不過這部電影投資太大了，不可能真的讓新人來演，新人抗不了票房，虧本的可能性很高。
能加上新人露一下臉就算給新人的大資源了。
雲澗這兩年簽的新演員被放了進來演一下路人，每人幾個鏡頭，就是露一下臉。
《無限制游戲》第二部延續上一部的劇情。上一部結尾，在兩個隊友的犧牲下，趙珺飾演的樂樂成功獨自通過最後的挑戰，活了下來，讓人類勝利，成功保護了人類。
現在是第二輪游戲，這一輪加入了新的三名參賽者，兩男一女，剛好，加上趙珺性別湊平了。
除了杜柏楠和丹尼爾以外，最後一個參賽者是荀斯雅。
她演技還可以，之前提出想當女主的那部劇拍完了還沒播，但是公司內部大家看來以後，評級都挺高，有爆劇的潛質。
如果能抓住機會，荀斯雅應該能升咖。
所以谷熙這次給了她一個重要角色。
另外在公司裏所有還在活躍的女演員中，除了趙珺、楊淑懿、賀顏，差不多也就是她。
論資排輩也輪到她拿電影資源了。
這一次新加入的三個人裏面，杜柏楠仍然是有官方背景的設定，和趙珺兩個人變成了武力擔當。
丹尼爾是外國在華留學生，剛好他會說一點中文；荀斯雅飾演普通人，二十多歲年輕白領。
設定上距離上一輪游戲已經過去了幾個月，因為外星人說的言之鑿鑿，但好像世界並沒有受到什麽破壞，所以當新一輪游戲即將開啟的時候，比上一次更多的普通人報名參加了游戲，按照概率抽選，被抽中的官方人士變少了，只剩下杜柏楠一個，剩下倆都是普通人。
丹尼爾這個角色具有冒險精神，簡單點來說就是喜歡作死的外國佬，因為有趣報名了游戲，然後就被選中了。
荀斯雅則是有點抑郁了的社畜，有一天因為工作崩潰，回家以後偶然看見了報名游戲，想著這個世界幹脆毀滅掉吧，一時沖動之下也沒把這個當真，隨便一報名，結果真的被選中了。
這個系列已經擱置了好幾年，趙珺都不太記得劇情了。
不過沒關系，反正單元形式，記得是一個人類被外星人抽中玩游戲，拯救地球或者毀滅世界的故事就可以了。
這幾年間特效部門一直在努力，終於在近期有了一點進展，把技術適配性做得更好了。
以前只有在雲澗自己最貴的那家影院裏可以看見完整的特效效果，現在情況好一點了，這樣的影院稍微多了一點，全國範圍內有了幾家，而且放在imax影院裏面也稍微可以感受一下效果了。
項目確定以後也沒那麽快拍，還要幾個月，趙珺就先飛去美國上課，跟著圖娜導演學剪輯，順便琢磨琢磨怎麽寫她的那個公路片劇本。
公路片的這個題材趙珺以前接觸的並不多，所以要補的資料還不少。
她還是沒辦法權衡自己到底想往哪個方向拍。
溫馨一點的，一車人四處表演流浪，自己有自己的小故事，路上可能還會遇到一些感動的人和事，這樣的題材挺不錯的。
驚悚一點的，到處流浪犯罪，或者這些人也都有人性的陰暗面，互相勾心鬥角，也可能是到處走，見證一些小人物的陰暗。
兩種題材都不錯，也都可以沖獎。
私心裏，趙珺有點想拍前一種。
她已經拍了好幾部有點陰暗方向的電影了，想試試看自己能不能拍這種稍微光明一點的。
不過她既然拍了好幾部講述陰暗面的，就說明她確實挺喜歡這種題材，對後者也放棄不能。
要不然幹脆兩個都寫，倆一起拍！
用同一批演員，兩部電影一起拍了，只是後期剪輯做出區分，這樣說不定能用一部電影的成本拍出來兩部電影。
不過其實還是換一些演員比較好？
同樣的演員演同樣的題材，兩部電影的主旨卻差了十萬八千裏，在同一時期上映的話容易讓觀眾感覺很奇怪。
這個再說，劇本都還沒寫好呢，不想那麽遠。
趙珺就跟著圖娜導演琢磨剪輯，她只看，不發表意見。
圖娜導演也是先剪了幾個版本，有幾個版本中間差別不大，其實就是一版稍微調整一點點分出來的，另外有幾個版本和前面的那些差別甚遠。
趙珺有點疑惑，就聽到了圖娜導演的解釋：“都說華國電影審核嚴格，其實好萊塢也一樣，分級制度也是很嚴的，並且要更能揣摩審核的心意，要想辦法公關。”
“你們的電影難在通過審核，但是只要通過了，就所有人都能看，票倉有那麽大。但是好萊塢的分級不一樣，有可能得罪了審核，沒有關系的話，一個適合給青少年的電影就給你分到R級去。”
圖娜導演還舉了個例子：“比如你那部《路過》，就是R級，我感覺其實給PG13差不多了，你們是不是沒有找專業人士？”
R級看著沒啥，不如什麽r18看著刺激，但這其實已經是分級制度裏面限制第二的級別了，再往上，就剩NC17了。
分到R級就應該有很多血腥暴力了，可是《路過》又沒有，怎麽看都不應該分到這個級別。
圖娜導演都懷疑是趙珺得罪人了。
“確實沒找人，不過反正拿不了多少票房，沒關系。”趙珺搖搖頭，並不在意。
《路過》的海外票房確實一般般，不過這種華語片，本來在海外也都是華人看。
谷熙應該是知道分級制度的一些小規矩的，但他沒找人，大概也是覺得沒必要。
而且說不定分級高一點，還能吸引一些獵奇的觀眾呢！
俗話說得好，想要讓一部電影流通，最好的方法就是把它禁掉。
分級成R級倒是沒有到禁掉的程度，但也會給觀眾“這部電影很刺激”的第一印象。
再一看青春片題材，說不定有些青少年會覺得這是一部涉及到校園戀愛，看各種各樣的刺激場面的電影，所以才偷偷買了票貢獻了票房呢。
“我現在剪這些是想做導演剪輯版。”圖娜導演依依不舍地看著特別陰森，盧涵風格極強的那個版本，“很多電影在電影院裏放的版本都是大剪過的，完整版都是賣碟片，這也是挺大一塊收入。”
和華國的科技已經發展太快了的社會不一樣，國外的光碟機存量還是挺多的，很多國外的觀眾會看電影碟片，導演們就可以用這種方式來再賺一波錢，也把完整的版本的電影給大家看。
還有另一個原因就是審核制度差異，國內沒過審就不能放，導演剪輯版往往是根本過不了審的，有時候把和公映版相差一點點的電影在網絡平臺上播放，或者做成光碟售賣是可以默許的。
但是差別太大了的放不出去，不能說拿著一個全部講真善美的片子過審了，結果播出來給人看的是血腥暴力吧？
那只能放在外網，讓觀眾自己找海外資源，不過這樣導演又賺不到錢。
所以賣光碟這種形式在國內不太流行。
趙珺明白了。
圖娜導演一邊指揮剪輯師剪片子一邊碎碎念：“剪輯權很重要，一定要握在自己手裏……噢，不過我們倆用不著擔心這個，我以前拍片子都是克裏斯蒂娜投資的，你也是自己投的。”
她有點當導師的意識，這是在教趙珺行內潛規則。
剪輯權對於導演來說可能是最重要的權利，因為如果沒有辦法把剪輯權握在手裏，導演拍出來的東西，說不定一個鏡頭都不給放，會被剪得面目全非，媽都不認識。
這也是導演和投資人的一種對抗權衡，往往只有咖位很大的導演才能完全控制剪輯。
以前的電影質量比現在好，有一部分原因就是當年的投資人不懂行，也願意只出錢不插手，把電影制作的權力全部交給了導演，只要捧他們想捧的人就夠了。
現在的投資方變得更專業了，有制作公司，公司裏也有著專業的業內人士。
專業人士可以對電影提出專業的意見，改變導演的想法，但是這個改變不一定很好，大多數情況下是向著更壞的方向發展。
制作公司的越來越專業化不一定是件好事，但也不能說是壞事，至少在保障劇組底層工作人員，保障演員權益方面，越專業化約好，像以前那種拖欠工資的事情，現在是基本上很少發生了。
早年間各種劇組是很亂的，群演有演員公會保護，公會戲是先交了錢給演員公會，現金戲也是當天演當天結算，能保障群演的收入。
但是劇組底層工作人員的工資就容易被拖欠。
而且往往這些打雜跑腿的底層員工要身兼數職幹很多話，和明星的助理要當保姆一樣，他們也要當整個劇組的保姆，幹活零碎收入也不高，有時候被找個理由開了，再討薪，這個劇組都拍完戲解散找不到人了。
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《無限制游戲》對於特效技術的要求非常高，是一部重視技術高過劇本和演員演技的作品。
當然，這不是不需要在意劇本，隨便亂拍也能成功的意思。
劇本達到及格，演員也及格，特效水平足夠把各方面都是及格的電影拉高到優秀水平，因為目前這個技術水平還沒有代餐。
這種特點其實很適合用來捧新人，新人只要長得好看，演技過得去，放在電影裏就不會很突兀，能直接背上一部“超高票房”電影主演的名頭。
用這個背景出道，放在哪裏都絕對是大皇族了。
不過這部電影投資太大了，不可能真的讓新人來演，新人抗不了票房，虧本的可能性很高。
能加上新人露一下臉就算給新人的大資源了。
雲澗這兩年簽的新演員被放了進來演一下路人，每人幾個鏡頭，就是露一下臉。
《無限制游戲》第二部延續上一部的劇情。上一部結尾，在兩個隊友的犧牲下，趙珺飾演的樂樂成功獨自通過最後的挑戰，活了下來，讓人類勝利，成功保護了人類。
現在是第二輪游戲，這一輪加入了新的三名參賽者，兩男一女，剛好，加上趙珺性別湊平了。
除了杜柏楠和丹尼爾以外，最後一個參賽者是荀斯雅。
她演技還可以，之前提出想當女主的那部劇拍完了還沒播，但是公司內部大家看來以後，評級都挺高，有爆劇的潛質。
如果能抓住機會，荀斯雅應該能升咖。
所以谷熙這次給了她一個重要角色。
另外在公司裏所有還在活躍的女演員中，除了趙珺、楊淑懿、賀顏，差不多也就是她。
論資排輩也輪到她拿電影資源了。
這一次新加入的三個人裏面，杜柏楠仍然是有官方背景的設定，和趙珺兩個人變成了武力擔當。
丹尼爾是外國在華留學生，剛好他會說一點中文；荀斯雅飾演普通人，二十多歲年輕白領。
設定上距離上一輪游戲已經過去了幾個月，因為外星人說的言之鑿鑿，但好像世界並沒有受到什麽破壞，所以當新一輪游戲即將開啟的時候，比上一次更多的普通人報名參加了游戲，按照概率抽選，被抽中的官方人士變少了，只剩下杜柏楠一個，剩下倆都是普通人。
丹尼爾這個角色具有冒險精神，簡單點來說就是喜歡作死的外國佬，因為有趣報名了游戲，然後就被選中了。
荀斯雅則是有點抑郁了的社畜，有一天因為工作崩潰，回家以後偶然看見了報名游戲，想著這個世界幹脆毀滅掉吧，一時沖動之下也沒把這個當真，隨便一報名，結果真的被選中了。
這個系列已經擱置了好幾年，趙珺都不太記得劇情了。
不過沒關系，反正單元形式，記得是一個人類被外星人抽中玩游戲，拯救地球或者毀滅世界的故事就可以了。
這幾年間特效部門一直在努力，終於在近期有了一點進展，把技術適配性做得更好了。
以前只有在雲澗自己最貴的那家影院裏可以看見完整的特效效果，現在情況好一點了，這樣的影院稍微多了一點，全國範圍內有了幾家，而且放在imax影院裏面也稍微可以感受一下效果了。
項目確定以後也沒那麽快拍，還要幾個月，趙珺就先飛去美國上課，跟著圖娜導演學剪輯，順便琢磨琢磨怎麽寫她的那個公路片劇本。
公路片的這個題材趙珺以前接觸的並不多，所以要補的資料還不少。
她還是沒辦法權衡自己到底想往哪個方向拍。
溫馨一點的，一車人四處表演流浪，自己有自己的小故事，路上可能還會遇到一些感動的人和事，這樣的題材挺不錯的。
驚悚一點的，到處流浪犯罪，或者這些人也都有人性的陰暗面，互相勾心鬥角，也可能是到處走，見證一些小人物的陰暗。
兩種題材都不錯，也都可以沖獎。
私心裏，趙珺有點想拍前一種。
她已經拍了好幾部有點陰暗方向的電影了，想試試看自己能不能拍這種稍微光明一點的。
不過她既然拍了好幾部講述陰暗面的，就說明她確實挺喜歡這種題材，對後者也放棄不能。
要不然幹脆兩個都寫，倆一起拍！
用同一批演員，兩部電影一起拍了，只是後期剪輯做出區分，這樣說不定能用一部電影的成本拍出來兩部電影。
不過其實還是換一些演員比較好？
同樣的演員演同樣的題材，兩部電影的主旨卻差了十萬八千裏，在同一時期上映的話容易讓觀眾感覺很奇怪。
這個再說，劇本都還沒寫好呢，不想那麽遠。
趙珺就跟著圖娜導演琢磨剪輯，她只看，不發表意見。
圖娜導演也是先剪了幾個版本，有幾個版本中間差別不大，其實就是一版稍微調整一點點分出來的，另外有幾個版本和前面的那些差別甚遠。
趙珺有點疑惑，就聽到了圖娜導演的解釋：“都說華國電影審核嚴格，其實好萊塢也一樣，分級制度也是很嚴的，並且要更能揣摩審核的心意，要想辦法公關。”
“你們的電影難在通過審核，但是只要通過了，就所有人都能看，票倉有那麽大。但是好萊塢的分級不一樣，有可能得罪了審核，沒有關系的話，一個適合給青少年的電影就給你分到R級去。”
圖娜導演還舉了個例子：“比如你那部《路過》，就是R級，我感覺其實給PG13差不多了，你們是不是沒有找專業人士？”
R級看著沒啥，不如什麽r18看著刺激，但這其實已經是分級制度裏面限制第二的級別了，再往上，就剩NC17了。
分到R級就應該有很多血腥暴力了，可是《路過》又沒有，怎麽看都不應該分到這個級別。
圖娜導演都懷疑是趙珺得罪人了。
“確實沒找人，不過反正拿不了多少票房，沒關系。”趙珺搖搖頭，並不在意。
《路過》的海外票房確實一般般，不過這種華語片，本來在海外也都是華人看。
谷熙應該是知道分級制度的一些小規矩的，但他沒找人，大概也是覺得沒必要。
而且說不定分級高一點，還能吸引一些獵奇的觀眾呢！
俗話說得好，想要讓一部電影流通，最好的方法就是把它禁掉。
分級成R級倒是沒有到禁掉的程度，但也會給觀眾“這部電影很刺激”的第一印象。
再一看青春片題材，說不定有些青少年會覺得這是一部涉及到校園戀愛，看各種各樣的刺激場面的電影，所以才偷偷買了票貢獻了票房呢。
“我現在剪這些是想做導演剪輯版。”圖娜導演依依不舍地看著特別陰森，盧涵風格極強的那個版本，“很多電影在電影院裏放的版本都是大剪過的，完整版都是賣碟片，這也是挺大一塊收入。”
和華國的科技已經發展太快了的社會不一樣，國外的光碟機存量還是挺多的，很多國外的觀眾會看電影碟片，導演們就可以用這種方式來再賺一波錢，也把完整的版本的電影給大家看。
還有另一個原因就是審核制度差異，國內沒過審就不能放，導演剪輯版往往是根本過不了審的，有時候把和公映版相差一點點的電影在網絡平臺上播放，或者做成光碟售賣是可以默許的。
但是差別太大了的放不出去，不能說拿著一個全部講真善美的片子過審了，結果播出來給人看的是血腥暴力吧？
那只能放在外網，讓觀眾自己找海外資源，不過這樣導演又賺不到錢。
所以賣光碟這種形式在國內不太流行。
趙珺明白了。
圖娜導演一邊指揮剪輯師剪片子一邊碎碎念：“剪輯權很重要，一定要握在自己手裏……噢，不過我們倆用不著擔心這個，我以前拍片子都是克裏斯蒂娜投資的，你也是自己投的。”
她有點當導師的意識，這是在教趙珺行內潛規則。
剪輯權對於導演來說可能是最重要的權利，因為如果沒有辦法把剪輯權握在手裏，導演拍出來的東西，說不定一個鏡頭都不給放，會被剪得面目全非，媽都不認識。
這也是導演和投資人的一種對抗權衡，往往只有咖位很大的導演才能完全控制剪輯。
以前的電影質量比現在好，有一部分原因就是當年的投資人不懂行，也願意只出錢不插手，把電影制作的權力全部交給了導演，只要捧他們想捧的人就夠了。
現在的投資方變得更專業了，有制作公司，公司裏也有著專業的業內人士。
專業人士可以對電影提出專業的意見，改變導演的想法，但是這個改變不一定很好，大多數情況下是向著更壞的方向發展。
制作公司的越來越專業化不一定是件好事，但也不能說是壞事，至少在保障劇組底層工作人員，保障演員權益方面，越專業化約好，像以前那種拖欠工資的事情，現在是基本上很少發生了。
早年間各種劇組是很亂的，群演有演員公會保護，公會戲是先交了錢給演員公會，現金戲也是當天演當天結算，能保障群演的收入。
但是劇組底層工作人員的工資就容易被拖欠。
而且往往這些打雜跑腿的底層員工要身兼數職幹很多話，和明星的助理要當保姆一樣，他們也要當整個劇組的保姆，幹活零碎收入也不高，有時候被找個理由開了，再討薪，這個劇組都拍完戲解散找不到人了。
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