第20章 第 20 章 6歲，你被誇誇了
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第20章 第 20 章 6歲，你被誇誇了
不管是否出演圖娜導演的新作, 她的劇本都還沒有寫出來，只有個大綱。
谷熙用還要看劇本把意向再次延後，其實內心已經有些松動了。
現在的故事梗概聽起來已經沒有什麽太過於敏感的題材了了，配合圖娜導演的能力, 應該會是部不錯的電影。
只是可能不能大規模上映, 國內也很難上映。
但是影響不大。
無法上映本來就是作為演員平時會承擔的風險之一, 還有可能上映了以後還被下架的呢。
趙珺這些年演過的電視劇就有因為主演犯事了被下架的。
圖娜導演準備拍的這種涉及心理問題、犯罪、覆仇、血腥的電影，聽起來就是大熱沖獎片。
為了可能獲獎承擔無法上映的風險是可以接受的。
會見完克裏斯蒂娜 圖娜的第二天，一行人返回國內。
《昭昭》要正式在國內上映了，趙珺得出席首映禮。
這幾個月為了過審, 盛高野多花了些時間剪片子，修改了其中的一部分劇情。
但好在《昭昭》畢竟戛納獲獎了，在國內找發行公司還是很容易的，各種發行公司總有辦法把片子送去審核並且通過。
在申報審查的時候發行公司填的立意是類似“大山裏的母親為了送女兒接受義務教育而努力”之類的符合價值觀的東西, 也不能說不貼吧，但總覺得有點跑題了。不過在經過幾輪審查以後, 《昭昭》還是成功拿到了龍標。
國內版的《昭昭》幾乎沒有進行太大的改動, 只刪減了幾個過於血腥暴力的場面, 把最後的結局改成暗示昭昭和母親逃出去了。
對於這個結局的改動，盛高野沒有任何意見, 他本來就多拍了點成功逃脫的鏡頭，而且他計劃的是三部曲呢，本來就得留鉤子。不留鉤子他的續集咋拍？
五月份的戛納首映都過去幾個月了, 海外版權賣出去在別的國家也基本上都按照各個國家要求通過了分級或是審查, 再拖著不上映，海外發行公司都要抱怨了。
於是谷熙也不講究什麽暑期檔十一檔了，拿到了發型許可以後, 盛高野請大師算了個最早的吉利日子，在八月底全球上映。
反正八月底也還在暑期檔內，能蹭上一個星期的暑期檔。
《昭昭》的排片量不大，也不追求票房。
幾個月前，美國最大的動漫公司之一的M記制作的超級英雄集結大片爆火，帶動了這一類型電影的火爆。
過幾天，M記的另一個超級英雄大IP和另一家D記的大IP將同日上映，和《昭昭》形成直接競爭。
說競爭是有點自傲了，《昭昭》的類型和那兩部電影完全不同，人家兩家神仙鬥法，《昭昭》完全沒有反抗之力。
按照谷熙的計劃，《昭昭》走長線上映策略。
華國有個好處就是人多，什麽樣的外國文藝片引進來了都能有人看，而且看的人說不定比制作電影的國家整個國家人口都多。
有好多小國家的小眾電影都靠想辦法引入中國來回本。
只要是優質電影，在中國不缺受眾。
既然《昭昭》的投入成本不高，而且靠賣海外版權已經收回成本了，那麽谷熙也不打算過度營銷。
趁著暑期檔還剩下的最後這幾天，趁著那兩部超級英雄大片還沒上映的時候搶幾天排片，之後就不往這方面投入，每座城市保持少量的排片量提供給電影愛好者就足夠了。
有些電影是需要一定的鑒賞力，不適合普通大眾觀看的。
強行宣傳把大眾騙進電影院看文藝片，你的片子拿了再多獎人家不喜歡就是不喜歡，還容易招來差評。
所以《昭昭》的首映禮沒有動用導演和制片人的人脈邀請太多大咖，只是請了些電影行業的影評人、記者進行觀影。
國內不分級，這下趙珺總算能看自己演的第一部有個比較大的角色的影視作品了。
在拿下昭昭以前，趙珺演的角色全部是跑龍套打醬油。
現代劇裏面男女主的女兒她都接不到，最多接到女兒的同學角色，在男女主接小孩的時候露個臉，偶爾有句臺詞“叔叔阿姨好”或者“xx明天見”之類的，完全不需要演技。
已經播完了的《成語故事大冒險》是趙珺第一部播出的配角戲，但是那個是兒童劇，對演員的演技要求不一樣，越誇張越好，看到這樣的自己，趙珺非常尷尬。
昭昭就難度高很多，是目前趙珺投入了最多精力去演的角色之一——另一個是Amy，Amy的武打戲真的需要投入非常多時間訓練。
放完出品公司之類的logo以後是龍標，《昭昭》簽的發行公司是國內的大公司，標很眼熟，剩下不眼熟的就是谷熙的雲澗和盛高野的盛放，這兩段小視頻一個是反向飛流直下三千尺，鏡頭拉高到雲裏面的瀑布來源，一個是放煙花，從白天轉到夜空非常自然，看著就是同一個特效公司做的。
說不定他們倆真的是拼團，可能還有優惠呢。
電影的開頭是趙珺在夯過的泥地上面跳房子，她孤獨地一個人在玩耍。
鏡頭拉向房屋裏，熟悉的咒罵和爭吵又響了起來。
屏幕裏的昭昭展現出不符合她年齡的成熟，還有一些讓人感覺毛骨悚然的麻木和冷漠。
趙珺聽見紙筆的莎莎聲，她坐在前排，離影評人等業內人士都不遠。
她真的有演出這個場面嗎？是導演在鏡頭裏看見的和她對著鏡子表演的不一樣？還是導演的剪輯鬼斧神工了？
趙珺感覺自己的情緒完全被電影牽動，即使她就是演員之一，知道所有的劇情，但也難以控制自己被緊張的情節帶著走。
呂向陽是個職業影評人，不是報紙雜志的員工，只是專門寫影評提供給相關雜志然後拿稿酬的那種。
這樣的工作就要求他保持稿件的質量，對電影的選擇也要有品味。
罵爛片的影評寫得再好也沒報紙給你發，現在這年頭又沒有什麽專門寫來避雷的指南。
收到《昭昭》的首映邀請函的時候他還挺高興，一方面不用自己買票就能看首映式，首映式的票可比一般的貴很多；另一方面這也是對他過去工作成果的一種肯定。
拿了戛納的電影，他當然要去看。
不同於大部分容易被宣傳蒙蔽的觀眾，作為半個業內人士，呂向陽是研究過這些電影獎的頒獎細則的。
他清楚《昭昭》拿到的不是主競賽單元，只是個新人導演獎，所以沒有報太高的預期，以免自己失望。
《昭昭》沒大力宣傳說拿了戛納大獎，老老實實說清競賽單元，這讓呂向陽對這部電影有了個基礎的好感。
能拿獎說明質量也有保證，那電影應該不會差到讓他批評的地步，至少有個及格分。
做好這樣的心理準備，呂向陽很輕松地走進了電影院。
然而電影一開幕就給了他一個大驚訝。
之前一直傳言盛高野是為了捧自己的妻子方蘭箐，讓她也成為女星甚至影後，好進高家的門才拍的電影。
電影拿的獎全是幕後制作獎，除了方蘭箐以外的兩個演員，一個是幾歲的小姑娘，另一個是長期跑龍套的，呂向陽是做好了演員演技比較差的準備的。
然而最先出現的趙珺臉上的表情從稚嫩的孩童認真玩游戲一下子變成成年人對現實的麻木帶來的刺骨寒冷讓他雞皮疙瘩立起來了。
接下來陶志偉和方蘭箐完美地展現了男人的惡行惡相和女人的痛苦無奈。
光一個小女孩演技好還可以說可能是自己有天賦很有靈氣，方蘭箐這個新人都能一下子立起角色，那很明顯是導演也有點功夫。
呂向陽掃了一眼附近的同行，暗地裏猜測有誰的咖位大到夠拿導演的紅包寫通告，或者是有誰受過盛蔓的提攜肯定會誇她兒子兒媳。
他是個半路出身的影評人，除了這張票沒拿到劇組一毛錢好處。
他可以不用和那麽多同行一樣誇導演，誇女主角。
呂向陽決定把這篇稿子的重心放在這個小演員身上。
“《昭昭》是一部家暴題材的電影，大概因為導演是新人的原因，電影沒有采取過於宏大的敘事，而是將視角限制在一個小院子的幾間小房子中，只用三個演員，就很好地演繹了全篇完整的故事線。
沒錯，整部電影只有三個演員，兩個身份。加害者和受害者。
這其中，我著重關註的是電影中小女孩《昭昭》的角色。和她的母親不同，電影中的母親顯然是受害者，一直在遭受父親的暴力，而昭昭被母親保護著，並沒有直接遭受家庭暴力。
但她真的沒有受到傷害嗎？並非如此。
母親受到的是身體上的傷害，而昭昭被傷害的是心靈。
身體遭受暴力表現起來較為容易，方蘭箐作為北舞畢業的非科班演員，第一次出演電影，她的表現已經達到了優秀，能很好地展現出角色的特點。
而飾演小女孩昭昭的小演員趙珺，殺青時只有六歲，卻能更好地表演出昭昭內心層面的傷痕。
昭昭在母親的保護中長大，但一直見證著母親遭受暴力，這在她的心靈上留下了創傷……
小演員能用動作神態等非直觀的因素展現角色精神層面的脆弱，這種演繹超越了技巧……”
趙珺高高地昂起下巴聽舒晴和黃雯玲讀影評。
黃雯玲拿起一篇，用不太標準地普通話開始讀。
又是誇她的，趙珺得意地點頭：“下一篇！”
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不管是否出演圖娜導演的新作, 她的劇本都還沒有寫出來，只有個大綱。
谷熙用還要看劇本把意向再次延後，其實內心已經有些松動了。
現在的故事梗概聽起來已經沒有什麽太過於敏感的題材了了，配合圖娜導演的能力, 應該會是部不錯的電影。
只是可能不能大規模上映, 國內也很難上映。
但是影響不大。
無法上映本來就是作為演員平時會承擔的風險之一, 還有可能上映了以後還被下架的呢。
趙珺這些年演過的電視劇就有因為主演犯事了被下架的。
圖娜導演準備拍的這種涉及心理問題、犯罪、覆仇、血腥的電影，聽起來就是大熱沖獎片。
為了可能獲獎承擔無法上映的風險是可以接受的。
會見完克裏斯蒂娜 圖娜的第二天，一行人返回國內。
《昭昭》要正式在國內上映了，趙珺得出席首映禮。
這幾個月為了過審, 盛高野多花了些時間剪片子，修改了其中的一部分劇情。
但好在《昭昭》畢竟戛納獲獎了，在國內找發行公司還是很容易的，各種發行公司總有辦法把片子送去審核並且通過。
在申報審查的時候發行公司填的立意是類似“大山裏的母親為了送女兒接受義務教育而努力”之類的符合價值觀的東西, 也不能說不貼吧，但總覺得有點跑題了。不過在經過幾輪審查以後, 《昭昭》還是成功拿到了龍標。
國內版的《昭昭》幾乎沒有進行太大的改動, 只刪減了幾個過於血腥暴力的場面, 把最後的結局改成暗示昭昭和母親逃出去了。
對於這個結局的改動，盛高野沒有任何意見, 他本來就多拍了點成功逃脫的鏡頭，而且他計劃的是三部曲呢，本來就得留鉤子。不留鉤子他的續集咋拍？
五月份的戛納首映都過去幾個月了, 海外版權賣出去在別的國家也基本上都按照各個國家要求通過了分級或是審查, 再拖著不上映，海外發行公司都要抱怨了。
於是谷熙也不講究什麽暑期檔十一檔了，拿到了發型許可以後, 盛高野請大師算了個最早的吉利日子，在八月底全球上映。
反正八月底也還在暑期檔內，能蹭上一個星期的暑期檔。
《昭昭》的排片量不大，也不追求票房。
幾個月前，美國最大的動漫公司之一的M記制作的超級英雄集結大片爆火，帶動了這一類型電影的火爆。
過幾天，M記的另一個超級英雄大IP和另一家D記的大IP將同日上映，和《昭昭》形成直接競爭。
說競爭是有點自傲了，《昭昭》的類型和那兩部電影完全不同，人家兩家神仙鬥法，《昭昭》完全沒有反抗之力。
按照谷熙的計劃，《昭昭》走長線上映策略。
華國有個好處就是人多，什麽樣的外國文藝片引進來了都能有人看，而且看的人說不定比制作電影的國家整個國家人口都多。
有好多小國家的小眾電影都靠想辦法引入中國來回本。
只要是優質電影，在中國不缺受眾。
既然《昭昭》的投入成本不高，而且靠賣海外版權已經收回成本了，那麽谷熙也不打算過度營銷。
趁著暑期檔還剩下的最後這幾天，趁著那兩部超級英雄大片還沒上映的時候搶幾天排片，之後就不往這方面投入，每座城市保持少量的排片量提供給電影愛好者就足夠了。
有些電影是需要一定的鑒賞力，不適合普通大眾觀看的。
強行宣傳把大眾騙進電影院看文藝片，你的片子拿了再多獎人家不喜歡就是不喜歡，還容易招來差評。
所以《昭昭》的首映禮沒有動用導演和制片人的人脈邀請太多大咖，只是請了些電影行業的影評人、記者進行觀影。
國內不分級，這下趙珺總算能看自己演的第一部有個比較大的角色的影視作品了。
在拿下昭昭以前，趙珺演的角色全部是跑龍套打醬油。
現代劇裏面男女主的女兒她都接不到，最多接到女兒的同學角色，在男女主接小孩的時候露個臉，偶爾有句臺詞“叔叔阿姨好”或者“xx明天見”之類的，完全不需要演技。
已經播完了的《成語故事大冒險》是趙珺第一部播出的配角戲，但是那個是兒童劇，對演員的演技要求不一樣，越誇張越好，看到這樣的自己，趙珺非常尷尬。
昭昭就難度高很多，是目前趙珺投入了最多精力去演的角色之一——另一個是Amy，Amy的武打戲真的需要投入非常多時間訓練。
放完出品公司之類的logo以後是龍標，《昭昭》簽的發行公司是國內的大公司，標很眼熟，剩下不眼熟的就是谷熙的雲澗和盛高野的盛放，這兩段小視頻一個是反向飛流直下三千尺，鏡頭拉高到雲裏面的瀑布來源，一個是放煙花，從白天轉到夜空非常自然，看著就是同一個特效公司做的。
說不定他們倆真的是拼團，可能還有優惠呢。
電影的開頭是趙珺在夯過的泥地上面跳房子，她孤獨地一個人在玩耍。
鏡頭拉向房屋裏，熟悉的咒罵和爭吵又響了起來。
屏幕裏的昭昭展現出不符合她年齡的成熟，還有一些讓人感覺毛骨悚然的麻木和冷漠。
趙珺聽見紙筆的莎莎聲，她坐在前排，離影評人等業內人士都不遠。
她真的有演出這個場面嗎？是導演在鏡頭裏看見的和她對著鏡子表演的不一樣？還是導演的剪輯鬼斧神工了？
趙珺感覺自己的情緒完全被電影牽動，即使她就是演員之一，知道所有的劇情，但也難以控制自己被緊張的情節帶著走。
呂向陽是個職業影評人，不是報紙雜志的員工，只是專門寫影評提供給相關雜志然後拿稿酬的那種。
這樣的工作就要求他保持稿件的質量，對電影的選擇也要有品味。
罵爛片的影評寫得再好也沒報紙給你發，現在這年頭又沒有什麽專門寫來避雷的指南。
收到《昭昭》的首映邀請函的時候他還挺高興，一方面不用自己買票就能看首映式，首映式的票可比一般的貴很多；另一方面這也是對他過去工作成果的一種肯定。
拿了戛納的電影，他當然要去看。
不同於大部分容易被宣傳蒙蔽的觀眾，作為半個業內人士，呂向陽是研究過這些電影獎的頒獎細則的。
他清楚《昭昭》拿到的不是主競賽單元，只是個新人導演獎，所以沒有報太高的預期，以免自己失望。
《昭昭》沒大力宣傳說拿了戛納大獎，老老實實說清競賽單元，這讓呂向陽對這部電影有了個基礎的好感。
能拿獎說明質量也有保證，那電影應該不會差到讓他批評的地步，至少有個及格分。
做好這樣的心理準備，呂向陽很輕松地走進了電影院。
然而電影一開幕就給了他一個大驚訝。
之前一直傳言盛高野是為了捧自己的妻子方蘭箐，讓她也成為女星甚至影後，好進高家的門才拍的電影。
電影拿的獎全是幕後制作獎，除了方蘭箐以外的兩個演員，一個是幾歲的小姑娘，另一個是長期跑龍套的，呂向陽是做好了演員演技比較差的準備的。
然而最先出現的趙珺臉上的表情從稚嫩的孩童認真玩游戲一下子變成成年人對現實的麻木帶來的刺骨寒冷讓他雞皮疙瘩立起來了。
接下來陶志偉和方蘭箐完美地展現了男人的惡行惡相和女人的痛苦無奈。
光一個小女孩演技好還可以說可能是自己有天賦很有靈氣，方蘭箐這個新人都能一下子立起角色，那很明顯是導演也有點功夫。
呂向陽掃了一眼附近的同行，暗地裏猜測有誰的咖位大到夠拿導演的紅包寫通告，或者是有誰受過盛蔓的提攜肯定會誇她兒子兒媳。
他是個半路出身的影評人，除了這張票沒拿到劇組一毛錢好處。
他可以不用和那麽多同行一樣誇導演，誇女主角。
呂向陽決定把這篇稿子的重心放在這個小演員身上。
“《昭昭》是一部家暴題材的電影，大概因為導演是新人的原因，電影沒有采取過於宏大的敘事，而是將視角限制在一個小院子的幾間小房子中，只用三個演員，就很好地演繹了全篇完整的故事線。
沒錯，整部電影只有三個演員，兩個身份。加害者和受害者。
這其中，我著重關註的是電影中小女孩《昭昭》的角色。和她的母親不同，電影中的母親顯然是受害者，一直在遭受父親的暴力，而昭昭被母親保護著，並沒有直接遭受家庭暴力。
但她真的沒有受到傷害嗎？並非如此。
母親受到的是身體上的傷害，而昭昭被傷害的是心靈。
身體遭受暴力表現起來較為容易，方蘭箐作為北舞畢業的非科班演員，第一次出演電影，她的表現已經達到了優秀，能很好地展現出角色的特點。
而飾演小女孩昭昭的小演員趙珺，殺青時只有六歲，卻能更好地表演出昭昭內心層面的傷痕。
昭昭在母親的保護中長大，但一直見證著母親遭受暴力，這在她的心靈上留下了創傷……
小演員能用動作神態等非直觀的因素展現角色精神層面的脆弱，這種演繹超越了技巧……”
趙珺高高地昂起下巴聽舒晴和黃雯玲讀影評。
黃雯玲拿起一篇，用不太標準地普通話開始讀。
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