第57章 《九龍城寨》開拍
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第57章 《九龍城寨》開拍
劇本朗讀會結束時，已經臨近午夜。演員和其它劇組工作人員該散的散，等待禮拜一開機。不過，對夜生活豐富的香港來說，午夜時分卻並不是什麽寂靜時刻。
鐘錦輝看看表，問：“邵生請食宵夜，一齊去？”
邵維名居然坐到了結束，克拉克也有些意外。
邵維名自己反倒不放在心上：“很精彩，這些新人能做到這個程度我好吃驚。”
他繼續道：“你的電影正好安排在了今晚上映的。我們可以順路去戲院看看情況。”
克拉克前段時間太忙了，只知電影會在8月中旬於香港上映，並沒有跟進去關心具體日期，不過也不意外：“早就聽說過香港會用午夜場實驗一部新電影的前景，據說那會讓一個導演緊張得嘔吐，我真是想見識一下。”
世界各地，基本上禮拜五的晚上才是新電影上映的日子，因為這晚是周末的開始，不過香港可就不一定了，但大多也遵循這個規律。
每逢午夜場，必趴在戲院街邊排汙口嘔吐的那位老兄是吳雨森。
其實，電影品質拍完基本有數，新電影午夜場試口碑一般會前於正式上映，類似於美國的試映，但有些港片也另有試映場，午夜場的作用是為收集觀眾的反饋，決定電影的上映規模，以及正式上映前是否還要更改，若午夜場有觀眾不喜歡之處，趕緊重新剪輯，再批量沖印拷貝。不過克拉克今晚註定見識不到港島特產的種被歸類為咬蔗幫的狂熱影迷。和別處的影迷不同，這些人一般在午夜場出沒，手持甘蔗吐個影院滿地，若電影不合胃口，他們會直接在影院喧嘩罵街，甚至出手。
“蘭恩先生的電影本來就是引進的西片，在電視上首次播了預告片後當即就有觀眾來信和電話，我們有信心，所以沒有這個步驟。”邵維名笑道。
蘇珊早有準備：“等我們到離這裏最近的戲院，剛好有一個場次快結束了。”
話都說到這份上了，克拉克見鐘錦輝也很想和楊教授談談的樣子，便立刻應下：“其實電影我也不想再看，那麽 我們只在那做短暫停留，接下來一切聽邵生安排。”
邵維名欣然點頭。
果然如克拉克所想，邵維名他們早就安排好了，他們驅車去了九龍鬧市的一家邵氏戲院，戲院的經理在門口恭迎，把他們一行領進影廳。
現在香港最賣座的電影是新藝城的那部《追女仔》，已經上映了一整個禮拜，不出意外，將會位列年度第2，而今年票房最高的電影，則是年初的《摩登保鏢》，以1777萬港幣破了香港票房紀錄。至於西片，在香港的表現向來很不怎麽樣，由於文化差異，西片中愛情片、情*色片、喜劇片和動作片比較受歡迎，好萊塢最火的特效大片和正劇劇情片反而不怎麽感冒，知道《地球上的星星》會比較對亞洲人的胃口，可根據過往經驗，通常當年賣得最好的西片也不過本土片冠軍的一半不到。
電影已經接近尾聲，但出乎克拉克的意料，廳內仍然幾乎坐滿，看樣子，之前基本沒人中途離場。這現象若是發生在大熱的而電影身上不奇怪，可發生在一部西片身上，卻十分怪異。但很快他就釋然了 暑假檔之所以熱，是因為家長帶孩子看電影、學生聚會、情侶約會較為頻繁。香港合家歡的喜劇不少，可多集中在新年前後，其中兒童主題的幾乎沒有，所以在世界各國橫行無阻的《E.T.》在香港83年上映時才破天荒地擠到了年度第4，拿了個很不好的“好成績”,為西片小小地打開了局面。
而現在，沒幾個家長會帶著小孩去看《追女仔》，自然《地球上的星星》能在這時大受歡迎了。也幸好電影交給了邵氏院線，此時香港的西片院線如新都、快樂、凱聲和紐約戲院，有很多以艷情鹹片為主打，一部宣傳力度有限的外國兒童片並不是007電影那種片子，在這些地方能吸引到目標觀眾群體的能力會大打折扣。
邵維名見此也大為吃驚，等十多分鐘後電影散場，大家出去，克拉克眼尖，看到偶有孩子和女性紅了眼眶，但臉上神色都較為滿足。影院經理才面泛紅光地向他報告：“大少爺，我看上座率絕對比金公主放的《追女仔》高。”
克拉克無語，好歹也是新片首日，這不是很正常麽 但在香港還真是不正常。
他們剛出來，下一波買了票的觀眾也該入場了，克拉克愕然看到劇組的幾個演員也來看電影，看見他們頗為不好意思，有幾個膽大的，說是來支持票房。克拉克朝他們點頭算打過招呼，心裏又狂翻白眼：鬼知道你們真是來捧場，還是對他有所懷疑。
克拉克很好認，有個《電影雙周刊》的記者為寫篇影評報道前來觀影，雖然克拉克的氣場問題，看上去很不好搭訕，但記者終歸是臉皮極厚的一種生物，踟躕片刻就用英語過來訪問：“您好，蘭恩先生，近日《地球上的星星》在港上映，反響熱烈，請問您對這部電影的預估票房是多少呢？”
“這取決於觀眾。”克拉克不冷不淡道：“當然是越受歡迎越好，畢竟我們與邵氏采取的是分成方式。”
這年頭，對於大華語地區的口味，西方一直挺摸不明白，比如不明白在本土不怎麽受歡迎的美國片《時光倒流七十年》這個片子為什麽在香港那麽火，事實上這片子在其它地方賣的很差。
香港票房是蠅頭小利，但卻是亞洲市場的風向標。打個比方，港片的外埠市場有多兇殘？78年許冠紋的《賣身契》，香港拿了七百多萬港幣，日本是500萬美金！東南亞更多！哪怕《地》是符合亞洲口味的西片，克拉克估計，頂了天就四五百萬的樣子。比起香港，他更關心全球第二大票倉的日本票房，但日本的引進片永遠都只能在第二年上映，這份錢就別想惦記了！《地球上的星星》對克拉克來說是過去時，一想到明年可能還會人問他這部電影的事，他就覺得沒什麽意思，也下定決心，絕對不聽鮑姆說，跑什麽海外宣傳，反正又沒明星。
“聽說您今日來港是為拍片，能簡單和我們談一下新電影嗎？”
“它還沒有被拍出來，等拍出來我們再談吧。”
新電影沒有什麽大明星，唯一一個眼熟的還是萬年不紅的小歌星張國容，克拉克不在狀態的散漫態度盡說廢話，這麽遲了，記者也累了，看沒什麽新聞，也就走了。
邵維名請客，對方自然不可能帶他去廟街吃路邊大排檔，雖然克拉克很想去。
宵夜吃得差不多，鐘楊二人也聊得差不多，畢竟都人到中年，各自先行回去休息。見人走了，蘇珊在邵維名的示意下，朝克拉克邀請道：“禮拜一開機時會有媒體到場，無線也會去采訪，如果蘭恩先生抽得出時間，我們希望您給電視臺做次專訪。”本來，他們提完這事也該結束了。
“專訪？”克拉克連連搖頭。
“為什麽？”蘇珊立刻解釋道：“這有利於電影宣傳，即使是好萊塢，在電影宣傳期，明星也是會上電視的。”
他又不是明星！
“問題在於電影的敏感性。”克拉克攤手：“雖然協助我在城寨拍電影，對邵氏來說不是問題，但電影的高品質絕對會引起國際註意，如果讓港英政府覺得難堪，對電影進行禁映的話 雖然香港本土票房對整部電影的收益來說可能不是最重要的一塊，但這必定也會引起損失不是嗎？”
怎麽又繞回到原處了啊，邵維名失笑：“不會的，涉及城寨並在城寨取景的電影，我們邵氏已經拍過幾部，而且你已經把各方關系都處理好，已經上了好幾道保險。”
照常理來說，當然沒問題了，如果沒有克拉克的蝴蝶，他把邵氏現在最好的攝影師藍乃材拉進了他的攝影組給何藩做副手，明年邵氏將會投拍他的處女作《城寨出來者》，而那部電影就殘酷性來說，尺度和克拉克這部也沒差，兒童暴力、黃嘟嘟什麽的 貧民窟有的都有，電影安然公映，本土主流評論界雖對這種片子不喜聞樂道，但還是給予高評價。再說後來還有個麥當雄，他對城寨也很癡迷啊，他的《靚妹仔》《省港旗兵》等等一系列電影，更過分，也不沒見他怎麽樣。
“不，邵先生，你沒明白的我意思，我打算送電影參賽參展，說不定有奧斯卡 事實上，我認真地考慮過這部電影該報名最佳外語片，還是最佳電影 ”克拉克以一副理所當然的口吻對他說到。
二人突然一頓，楞在那兒，下意識覺得自己可能理解錯了。
是了，一定是這樣的。
全球各大頂尖電影學院都越來越趨向支持學生參加各類學生電影節，甚至是A類國際電影節，但往往沒什麽希望入圍主競賽單元，就目前來說 更不可能是奧斯卡。
但克拉克接下來偏說：“它要參加的當然不是學生奧斯卡，這電影已經超出學生奧斯卡的參賽規定要求了，你可以理解成 這是一部正經的競奧片。”
克拉克腆著厚臉皮：“邵生對奧斯卡最佳外語片申報應該不算陌生吧？”
邵維名這下總算反應過來了，攥緊手，瞪著克拉克完全說不出話！小朋友！你才幾歲！你特麽才拍了一部電影而已！
邵維名兄弟好歹這幾年也替邵大亨主持邵氏，自然知道點奧斯卡申報的事。
每年的奧斯卡最佳外語片評比，規定每個國家及地區只能提名一部，是由各個國家地區的政府電影主管部門上報的，因此這部電影往往不一定是該國當年最好的電影，但卻是官方最能拿得出手的。但香港的最佳外語片申報資格單位卻不是政府部門，而是由一個叫香港電影制片家協會的行業組織，來決定代表香港參賽的電影。該協會成立於1964年，由邵大亨成立，成立之初便由他本人擔任主席直到98年，才由他指定的接班人接棒。至於參選電影，無一例外，全是邵氏電影，簡而言之，申報即是公司年度最佳的表彰
雖然直至現在，邵氏申報了那麽些年，沒有一次入圍過，可申報奧斯卡最佳外語片到底是個比較正經的事情，要是某年情況不好，就是不申報了也絕不便宜外人，像是近幾年邵氏開始減產，電影質量也一年不如一年，去年就沒申報，80年代末差不多停產後，邵大亨才勉強暫時放下隔閡，開始申報和嘉禾的合拍片。但那可是奧斯卡誒！這些電影終歸水準還欠些，90年代起，邵大亨又已經轉變了對內地的態度，索性把名額也開放給內地了。在新世紀前，只要電影片方背景和申報地沾邊，不需要主創基本是本土人，電影也不需要說本土語言才能申報，何況香港和內地的關系。這個口子總共開了兩次，就入圍了兩次，一次是91年老謀子的《大紅燈籠高高掛》，一次是華語片的最高峰92年《霸王別姬》，搞得港島電影圈紅眼不已，協會只好轉為支持本港電影人作品。
所以，克拉克寧可選擇邵氏，也不選擇更加開明、堅韌、有活力的嘉禾合作，哪怕不是為了選送機會，而是為了擴大電影在華語地區影響力 瘦死的駱駝比馬大，何況此時邵氏也就只是剛開始減產轉型而已，和嘉禾在亞洲鬥得你死活還不夠，還把戰場擴大到了英美，光北美地區，像溫哥華、舊金山、夏威夷等華人較多的城市的唐人街，就有十幾家他們的戲院。但是，再過不久，邵氏轉型拓展海外市場就會遭到毀滅性的失敗：76年投資6000萬港幣根據同名暢銷小說拍攝的《大班》反響不好：79年1600萬美元投資肖恩康納利的《地球浩劫》虧損；82年《銀翼殺手》造成巨大虧損 所謂事不過三，這三次失敗，才慢慢熄了邵大亨繼續發展電影事業的心思。
電影還沒開拍呢，所有人都被克拉克的臉皮之厚，自我感覺之好，為人態度之狂妄給深深震撼到了！
良久，邵維名才哈哈大笑：“你真幽默！我們邵氏會全力支持你的，我們已經事先再三強調過，這些制片廠的工人不會為你們造成管理上的麻煩。”
所謂小鬼難纏，大片廠制養出來一批油痞的基層幕後工作者，消極怠工、偷奸耍滑，都是常有的事，何況是香港這種地方，克拉克那麽說，邵維名只當他是在給邵氏施壓，要他們加強對電影的重視程度。而邵維名如今在邵氏處境尷尬，既然當初是他提議協拍的，那自然得由他保證一切順利進行，如果連著點“小事”都做不好，那邵氏打入白人電影市場恐怕也沒他什麽事了。
“我想你也知道，基本上絕大多數的競奧電影，尤其是那些票房比商業電影有弱勢的劇情片，在策劃立項之初，就是沖拿獎去的，這點沒人否認吧？制定參展參賽計劃，這也是制片環節的一部分。”克拉克看著這幾人的表情，輕描淡寫說：“所以，我也會那麽做。參加一些電影獎項的評選 ”
沒人把克拉克的話當真，克拉克也不以為意，他只是通個氣而已。
和克拉克分開後，專訪的事就莫名其妙地吹了，邵維名在回去的路上不由暗罵：這鬼佬張嘴說的，超過一半都是虛假誇大！
直到後來他才意識到，克拉克的話，從沒什麽虛假誇大，相反，還要200%地過度解讀。
克拉克說的沒錯，電影策劃期的確需要決定電影是否需要參加各類電影節和競賽，尤其對獨立電影來說，這極為重要，不提榮譽，那涉及電影推廣發行的問題，也直接關系著電影的收益。
克拉克在前期策劃中就制定好的幾個方案，他翻過53屆奧斯卡的規章，根據在好萊塢聽來的風聲，明年頒的那屆基本規則也不會有什麽大變動。如果《九龍城寨》申報54屆的最佳外語片，對手實力不是很強，沒什麽宏大深刻的主題，沒什麽名導，但有些和演藝工作有關的文藝片，那幫老家夥可能就喜歡那種調調 共鳴？誰知道。
最佳外語片的游戲規則很有意思，奧斯卡的每個獎項都是所對應的行業組織負責評選的，但外語片沒對應的行業組織，所以就特別另設了外語片評選委員會，由一幫資深有閑的老會員組成，采取小評委會制。
此外，奧斯卡的規則，每年都有細小的改動，時代不同，規定也不同，和之前與後世規章都不同的是，按54屆的規定，外語片要求在80年11月1日至81年10月31日在本國首次公開地商業放映，不要求在美國公映；在11月12日之前把拷貝寄到學院辦公室，這比後世一刀切的10月1日截止日期足足晚了1個月；最重要的是，申報奧斯卡最佳外語片的的電影，不管有沒有入圍提名和獲獎，都不能參加之後奧斯卡任何一年的任何類別獎項，早十幾二十年沒這個規定，遲十幾二十年也沒這個規定，偏偏現在有，簡直坑爹！
這就大大不利《九龍城寨》了！
《上帝之城》可是一部大奇片。而且它其實參加了兩屆奧斯卡！把歷年奧斯卡最佳外語片的名單拎出來，和它同水準的很少，何況在它出現的前後幾年，更是碾壓式的優秀勝出。之所以和奧斯卡最佳外語片無緣，背後有個曲折離奇、波瀾萬丈的傳奇故事
事情得從2002年說起，那會兒《上帝之城》剛被拍出來，驚為天人，總是勇於自掀瘡疤的巴西當局想再覆制次98年《中央車站》給本國電影業也帶來的巨大好處，於是大力支持它去擴大國際影響，這種環境下，便開啟的《上帝之城》從2002年到2004年，在55個電影節及賽事上總計獲得65個獎項的誇張延綿刷獎之路。
既然準備國際性地瘋狂刷獎，美國以外的人，首先想到的必然是歐洲三大電影節，國際A類電影節都有競賽性主單元，新世紀它們大多都有明文規則：參賽電影必須在電影節上世界範圍內的第一次公開商業放映 不過90年代中早期之前，電影節們並沒有這麽嚴重的處女情結，現在的規定是：參賽電影沒在本國之外公映過，就可以參加各大A類國際電影節。
2002年制作完成的《上帝之城》的首映，便是在2002年5月18日的戛納電影節上。可它在海選階段的第一輪，別說入圍某個小獎的提名，更別說入圍主競賽單元，就特麽直接和一堆學生電影、自主報名來試運氣破爛片子一起被篩出去了 連淘汰都算不上。不同奧斯卡的大規模選舉制，歐洲三大，尤其是戛納威尼斯，獎項全由評委個人口味決定，評委就那麽幾個人，時常可以很任性，舉賢往往非常不避親，因為組委會邀請評審時，會故意考慮評審員祖國今年的電影表現，2002年，《中央車站》的導演沃爾特塞勒斯便是評委會一員，他還是《上帝之城》的制作人！別的評委不說，沒註意到有這麽部電影也註意到他這個人了，他自己也絕對極為了解電影，可《上帝之城》首映時一點水花都沒激起，門庭冷落，就那麽被戛納不帶正眼瞧地傲慢地篩出去了！
不過，峰回路轉的是，戛納電影節不僅是影響力和規模最大的國際A類電影節，它還擁有歐洲最大的電影交易市場，雖然交易不溫不火，但全球賣片買片的，尤其是買片的發行商，該來能來的都來了，好萊塢大明星的商業電影在那賣得最好，其它就是個大浪淘金的過程。不出意外，每逢戛納，靠電影節淘片發家的淘寶王 哈維韋恩斯坦必然出現 提起此人，腦海裏刷出的必定是類似於米拉麥克斯、坑蒙拐騙、奧斯卡公關常勝軍的關鍵詞。
《上帝之城》是那幾年水準最為頂尖幾部電影之一，在明明有自己人的情況下，什麽原因被踢出了視野，有人猜測因為“同行相輕”，因為兩部電影的共同點 就因兩部電影都有揭示城市暴力陰暗面？並不是這樣的。《上帝之城》的北美發行權早在5月16日，也就是電影首演前的兩天，就被沃爾特塞勒斯賣給了米拉麥克斯。
知道電影潛力的巴西制片方和米拉麥克斯，那時就是準備帶它沖奧斯卡的最佳外語片去的
戛納失敗，巴西還沒上映呢 這就準備沖奧了啊！
導演表示惶恐，戛納空手而歸後，接下來，電影8月30日在巴西上映，刷新了巴西的票房紀錄 可這一點沒有讓他學會淡定，得知電影被巴西選送2002年電影舉辦的75屆奧斯卡獎最佳外語片獎，導演表示惶恐 他原來主要就是拍拍廣告而已。但若是有心人註意，必然會發現《上帝之城》以外語片之姿，入圍最佳導演、改編劇本、攝影、電影剪輯的卻是2004年舉辦的76屆奧斯卡。
米拉麥克斯這個奧斯卡老司機帶路，自然沒有發生什麽沒趕上申請日期啊，不符合評審規則啊，等等因不熟悉游戲規則造成的奇葩事故，再說那會兒截止日期還是萬年的10月31日呢。
事實上，《上帝之城》那年無緣75屆最佳外語片獎，連沒有入圍75屆最佳外語片都沒有，是一件跌碎眼鏡，學院歷史上火車失事般的重大災難性事故！這已經不是什麽遺珠之憾的泛泛失誤可以說過去的了，學院因為這次事故，破天荒地大刀闊斧地更改了外語片評審規定！從而開啟了後十多年越演越烈的改革之風。
這起重大事故起於外語片的評選方式。
就像之前所提的，奧斯卡最佳外語片獎和別的獎不同，沒有廣泛選票，是由老頭老太組成的小評委會制的特別評審團評的，於是75屆這小搓人，便要在當年參選的54部電影裏，選出5部入圍電影。
這工程量太大，比奧斯卡入圍其它獎項的電影總和還多，就憑這百十人的老頭老太，沒人會把電影都看光，那麽他們具體是怎麽操作看片的呢？
它是這樣的：先根據呼聲、影評和宣傳，評委預先判定要多加留意的片子。第一輪看片便進入淘汰環節，所有電影會被分為幾組，每組十部出頭的樣子，一組一組地看 評委們聚在一間放映廳裏，手裏會各有塊淘汰示意牌，半小時舉一次牌，表示自己不想繼續看，想要淘汰這部電影，就舉牌，如果大家都不看了，電影停止放映就算出局，說是半小時一次，其實往往10來分鐘、20多分就有人舉。看完片子裏，會從裏面挑出入圍的5部電影，再從這5部電影中選出勝出者時，才要求所有評委都看過它們。
《上帝之城》之前，奧斯卡最佳外語片的評選方式就是這樣的，從來就沒有嚴謹過，一直有小爭議，但幾十年來也相安無事，直到《上帝之城》出現，那次，它頭輪舉牌就被淘汰了，因為評委的草率，根本沒看完片子的頭30分鐘！
可只要不是瞎子，都可以看出電影的畫面效果極好，並不是讓人看不下去的電影，但是它錯在是一部涉及兒童犯罪的電影，奧斯卡評獎，電影簡介很重要，看電影之前，評委會根據劇情梗概來預判自己要不要認真看、看到哪，《上帝之城》的梗概裏若提到兒童犯罪，那麽事先多數人就會給它判死刑，因為即使是老家夥們，他們的腦回路也是直鉤，他們的思路是這樣的：兒童暴力不好 社會普遍反感，他們也反感 好萊塢電影定律：不能殺貓狗和兒童 評論界沒名氣，本土票房還奇高 為暴力而暴力的搏眼球爛片 這類電影根本不該拍出來，沒必要深入了解。完全沒多用一個腦細胞去想過，電影之所以拍兒童犯罪，恰是為了批判兒童犯罪，這種再淺白不過的原因。什麽是傲慢，這就是！戛納基本同理，不用看片，直接剎車在了那張兒童舉槍的原款海報上。
2003年，頒掉了去年的75屆奧斯卡過後，大跌眼鏡的米拉麥克斯沒有放棄，換了新海報，在新一年裏將它公開發行，把它在北美影院裏留了54周，留到下一年的沖奧階段，在發行時間上達到參加2004年的76屆奧斯卡評選要求，這裏狡猾的韋恩斯坦利用了一個多年不曾被利用的漏洞：
除了最佳外語片以外，奧斯卡其它獎項的參賽要求很簡單，根據規定，參加奧斯卡的電影（外語獎除外）必須在當年內在美國國內商業放映滿7天即可，但並沒有明文表面電影必須是美國電影，必須是說英語。
奧斯卡後，《上帝之城》在美國小範圍公映得到了極高的評價，無論是觀影觀眾，還是評論界都為它震撼。外語片評委會的老頭老太們為此集體深深自責慚愧不已，為了這部電影，下決定改掉幾十年來的游戲規則！改到2015年，最佳外語片的評選規則基本和最佳影片無異了。
萬幸對《上帝之城》來說，還有補償的機會。奧斯卡是美國國內的電影獎項，《上帝之城》符合條件，《上帝之城》已經有54周了，它是2003年在美國發行的電影，雖然它是不說英語的外國片，加上學院和外語片評委會的愧疚，韋恩斯坦沒費什麽勁去公關，電影在下次的奧斯卡中便被一口氣入圍了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳電影剪輯。這四項大獎都入圍的電影若是當年的美國電影，鐵板上最佳影片的節奏，最次也有個入圍，雖然這回沒有，但這個致歉賠禮的分量不可謂不重，但也實至名歸。巴西那邊被這神展開簡直嚇尿，為此惶恐至極 這可是外語片啊！連大師貝托魯奇為了奧斯卡，生生讓中國人在《末代皇帝》裏講英語！奧斯卡這是瘋了麽？！
奧斯卡沒瘋，相反，是為了維護自己岌岌可危的權威而那麽做的。再說，史上提名奧斯卡最佳導演、（改編）劇本、攝影、剪輯的外語片才其實不少，就算是分量最重的最佳影片，從它早期該獎還叫最佳制片獎起，到截止2004年前有7部，截止到82年，也有4部。如果講英語的非美國片也算，那就更多了，83年拿獎的英印合拍片《甘地傳》就是。
說到底，《上帝之城》早期刷大獎不受待見，除宣傳方式和獎項自身的評審機制都上大大出錯外，和《上帝之城》的刷獎之路鋪得太草率也脫不了關系，雖然戛納喜歡昆汀、喜歡《中央車站》，又是最大的A類電影節，但這部電影根本不該送戛納，因為在去了歐洲三大都沒激起個水花的片子，學院更加懶得理會。這樣的電影送更先鋒的威尼斯或者更zz的柏林，配上正確的宣傳材料，根本不會被冷落。
對《九龍城寨》來說，又根據歐洲和美國之間的不對付，80年代送柏林才聰明的做法，畢竟現在西柏林親美。還有個原因是，柏林電影節在2月份，和北美各大競奧片的沖奧期很接近。
簡而言之，參加歐洲三大不影響繼續參加奧斯卡並獲得提名，但同樣當下理論上只有柏林和奧斯卡能沖破最高獎項互不相授潛規，《雨人》的“歐美通吃”就是那麽被刷出來的。
《九龍城寨》雖然是美國電影，但也可看做香港電影，還可以看作合拍片，現在關於國別劃分，界線很含混，不像後世規定，必須主創大部分是參賽國的人。
如果以港片送選54屆奧斯卡最佳外語片，就得面對外語片坑爹的評審方式，又受制於此時老規則 選送電影不得參加以後年份的奧斯卡評選，即使奧斯卡想彌補失手，《九龍城寨》也不可能覆制《上帝之城》的經歷。雖然82年外語片競爭不激烈，只有25部選送作品，入圍率高達5分之1，但終歸風險太大。
如果放棄評選方式不可靠譜的最佳外語片，在81年內就北美公映，直接參加54屆奧斯卡各大獎項的角逐，那麽以克拉克的年齡條件，就算電影拍得再棒，入圍最佳導演是絕對不可能的了，盡管處女作就拿奧斯卡最佳導演的人有不少，但奧斯卡卻有個最佳導演年齡不得小於32歲的潛規則，因為諾曼陶洛格憑《淘哥兒》拿到最佳導演時就是32歲零260天，那會兒還是1931年。而史上最年輕的入圍者，卻是91年24歲的約翰辛格登，而對當下來說記錄保持者是41年憑《公民凱恩》入圍的26歲279天的奧遜威爾斯，要不是電影虧錢，要不是他太年輕囂張，對他的才華羨慕嫉妒恨的評委看著不爽，那百八十年來可以不頒給任何人，也不該不頒給他的最佳導演獎也就不會那麽沒了。除了他其它最年輕的提名者都是29歲起跳。
所以說，別說像《上帝之城》那樣拿四個大獎提名，克拉克能撈到個重要獎項的提名都是巨大的的勝利。可惜克拉克下調野心，別人不那麽看，他直到現在為止都沒和北美的發行商科曼說，他要沖擊奧斯卡什麽的
克拉克也沒想靠一部《九龍城寨》就一飛沖天，甚至壓根沒指望這電影得任何獎，或者取得多少票房成功，那不現實，他其實是在給《雨人》鋪路。以水準碾壓的無冕之王姿態在奧斯卡上獲得“巨大的失敗”，等同《上帝之城》落選最佳外語片而引起的公信力危機，那麽等到《雨人》時，就算他再怎麽年輕，奧斯卡都不能無視他和達斯汀霍夫曼、邁克爾道格拉斯的組合了，如此才能化解他的年齡所給影片帶來的不利影響。只有這樣，他和他的電影公司才能在主流電影圈站穩腳跟。主流一線演員放下身段，以極低的片酬出演獨立小制作不是什麽新鮮事，愛好萊塢是常見的事，因為這些電影能帶給他們更加廣闊自由的表演空間和特別體驗。哪怕和演技派完全不沾邊的商業明星
片酬能壓到多低？不提某個克拉克很熟悉的邋遢鬼，以35英鎊的片酬主演過一部連公映資格都撈不到的電影的極端偉績。把達斯亭霍夫曼的500萬壓到100萬還是沒問題的。演小導演的小成本獨立制作，可沒什麽經濟上的利益可得，它的吸引力無非是能過戲癮和得到榮譽。
霍夫曼的顧慮在於，要是正常的“很有意思的獨立制作”，他自降片酬演了也就演了，可問題是，那明顯是個奧斯卡大熱等級的項目,現在卻要因為克拉克的緣故要丟掉大半獲獎可能性，那自然夠他猶豫了。
他猶豫的不是演不演，而是該不該把克拉克踢出這個他看好的項目 這行的游戲規則就是這樣。
克拉克打入霍夫曼的經紀公司內部，搞定會幫霍夫奪走項目的操盤手奧維茨，還把開掛的金牌制片人邁克爾.道格拉斯拉進這個項目 即使是以演員身份出演配角，包括現在去拍對競奧游戲來說，很是微妙的《九龍城寨》，每一步都是在有計劃地加強自己在下一個項目中的話語權，避免自己被踢出去自己的項目，否則以他根本鎮不住這種已經站在頂峰的超級戲霸。
就算《九龍城寨》拍砸了，他也不虧，對他造成的不利影響很有限，沒人會在意他在海外做了什麽。
回了旅館，克拉克這邊剛睡下，地球的另一頭，時間才到中午。
流言還在發酵，洛杉磯與他熟識的人都開始想盡辦法證實奧遜威爾斯去世的消息。
馬歇爾找到蓋瑞.格列弗時，對方正在家中小心地擦拭著威爾斯的《公民凱恩》最佳原創劇本獎奧斯卡小金人。
馬歇爾盯著他手裏的那座小金人，說不出的羨慕嫉妒恨：“我們這些人，在他心裏果然最重要的人還是你 ”
是的，原本歷史上，威爾斯死的時候，奧佳和波格丹諾維奇都沒被他怨念深重的妻子允許參加葬禮，她卻邀請了蓋瑞.格列弗。
這座快有40年歷史，也是威爾斯唯一的一座小金人之所以會在格列佛手上，是因為他從沒要過威爾斯一分工資，威爾斯感激之情無以回報，就把小金人送給了他，看他那癡迷的眼神，就知道，他大概覺得能拿到偶像最重要的獎杯，他這輩子也就值了。
蓋瑞.格列弗，威爾斯忠誠的攝影師，沒錯，就是為威爾斯自帶幹糧15年，為他淪落到導演毛片糊口的那位老兄，如果有人記性好，恐怕還記得他當年曾為了給《風的另一側》籌集資金，曾介紹威爾斯給盧卡斯認識，然而並沒什麽卵用。
這位老兄以羅伯特.麥克卡倫的化名，如今已深陷毛片界不可自拔（後來曾獲得毛片界奧斯卡A、VN獎最佳影片，並入選A、VN名人堂）。今天沒去拍毛片，反而在家擦小金人，顯然已經
格列佛目光呆滯地轉過頭來，幹幹地朝他扯一下嘴角。
“你接到消息了，這是真的？”馬歇爾看他神情恍惚，上前想要抓住他的手臂。
然而格列弗的妻子卻立刻出現，一臉凝重緊張地把馬歇爾拖出房間，關好房門，把馬歇爾推到走廊上悄聲道：“弗蘭克，請給他一些空間好嗎，不要提奧遜的事，就算我求求你！其它的我也不知道！還是請你先回去吧。”
“該死！”離開格列弗家，馬歇爾狠狠地捶了一下方向盤，一路沖回辦公室，不再猶豫，呼了人在明尼阿波利斯的波格丹諾維奇，然而對方沒回撥他電話，沒有！
大哥大83年才面世，尋呼機聯系不上對方，找對方身邊的人也聯系不到對方，那就可一點辦法都沒有了。
“很好，他走了。”格列弗太太透過窗戶確定馬歇爾真的已經走遠，才放下窗簾：“親愛的，時間不早了，你下午還有一個很重要的約會。”
“噢 是的。這兩天任何人打電話你都不要接。”
蓋瑞.格列弗施施然把小金人放回書架，從抽屜裏取出一疊資料，穿上外套準備出門。他驅車前往梅爾西蒙影業 不過很快它就不叫這個了，改叫探照燈影業。今天洛杉磯依然陽光燦爛，格列弗打開車窗，心情像風一樣清揚。
梅爾.西蒙影業內，鮑姆的辦公室還沒布置好，到處是剛搬來的紙箱，他大概有半個月的世界，整頓一下這個公司，不過這並不影響他與約翰.休斯談話：“我知道，我們都知道，這是部棘手爛片，如果是一個優秀的編劇，會把它從頭到尾改上一遍，但上帝！它已經拍完了，我們只能把一些不能通過評級的鏡頭挑出來重拍，與此同時，把這部分缺失的情節做一些有限的改良，你做的很好了！比加拿大那幫人好多了！他們現在可不是和我們一條心的！”
接手西蒙影業後，那部《反鬥星》也落袋了，為了保證它還是加拿大電影，並享受加拿大稅務優惠政策，電影版權從星界名下轉到了一家專門為這個項目而新成立的加拿大制作公司名下，這樣它就依然是一部加美合拍片，並且，為了省錢，補拍鏡頭也會在多倫多拍攝，很多項目為了方便處理財務問題就是那麽運作的，這樣破產也是那個公司。至於星界？他們的老板格林伯格家族是滿意了，雖然白忙活一場，但他們也從西蒙那邊拿到了好處 西蒙是星界的大股東，現在他要退圈，他的股份被格林伯格收購，格林伯格成了公司最大的股東，自此公司徹底是他們家說了算，而《反鬥星》本來就是幾乎由西蒙全資投資的電影，星界做的不過不是把版權回饋給西蒙，西蒙不用費什麽代價就達成了克拉克買賣的條件，無論是星界、西蒙都從這筆交易裏實惠地獲得好處，表面上看，只有克拉克最吃虧。不過克拉克對此很滿意，整件事裏，唯一有意見的恐怕是《反鬥星》的導演鮑勃.克拉克，他拿不到電影票房分成不說，從此以後和《反鬥星》系列徹底沒關系了。
至於補拍鏡頭，鮑勃.克拉克是不願意為克拉克補拍了，就算他願意，克拉克也不想用他，以免以後扯不清楚，他找了他認為最擅長青春喜劇題材的約翰.休斯重寫刪改處的情節，以便多少提升挽救一下《反鬥星》低俗不堪的品質，同時還請了流落毛片界的蓋瑞格列弗，演員好說，劇組方面星界會提供人手，導演欄上的名字自然還是鮑勃.克拉克，不過他倆可以共同擔任副導演負責補拍鏡頭，一個會攝影不懂編劇，一個懂編劇不懂攝影，一個沒導演天賦，一個有，剛好互補。
約翰.休斯聽著鮑姆介紹他們補拍的計劃，越聽越蛋疼，他是個由幽默雜志撰稿人入行的編劇，之前寫些帶點顏色、專攻青少年市場的諷刺性文章，如今是個入行不到2年的美劇編劇。《國家諷刺雜志》在年輕人群體中挺受歡迎，他猜克拉克.蘭恩看過他的文章，所以才會雇傭他，條件非常誘人，他幫蘭恩做事，幫蘭恩寫劇本，那麽對方答應2年之後必定給他一次執導電影的機會。說真的，最近他絕對被幸運女神眷顧了，3年前還在雜志社時寫的第一個電影劇本賣出去後，聽說最近要被立項了，這證明他是編劇這塊料，可他都沒發現自己是塊當導演的料，他不是科班出身，才開始當電影編劇，兩年就能當導演？
這事實在太美妙了，可起點得從X級電影開始，這可一點也不美妙，雖然他以前在雜志社也沒少寫屎尿屁和性。
事實上，克拉克看中他是因為《早餐俱樂部》、《春天不是讀書天》和《小鬼當家》，他還一手打造出80年代風雲一時的新鼠黨，雖然這些人他每個都很討厭。
鮑姆這邊談的熱火朝天，突然一個電話打來。
波格丹諾維奇在話筒另一頭咬牙切齒道：“是的 我和威尼斯那邊說了奧遜那部《安倍遜大族》的情況，他們會拿它當開幕電影，並舉行募捐酒會，馬丁願意親自去威尼斯主持，他們為了支援修覆電影已經捐了50萬美金，我能做的都已經做了，現在，你們該想辦法讓他怎麽合理地覆活了！”
他說的馬丁是馬丁.斯科塞斯，好萊塢沒誰向他那樣熱衷修覆電影了。
81年威尼斯電影節原來的開幕電影其實就是波格丹諾維奇的《哄堂大笑》，他沒像克拉克說的那樣，終止自費公映電影的計劃 ，把錢拿出來給威爾斯的電影，但卻把威尼斯開幕電影位置讓給了《安倍遜大族》，只要波格丹諾維奇自己願意，威尼斯是自然樂意無比，這不但是一樁美談，更能成為今年電影節最大的宣傳熱點。
8月17日，上午5點半，城寨
休息準備了一個周末，《九龍城寨》的開鏡儀式終於開始。
由於打算低調開拍，根本沒請記者，時間又是如此制造，如此媒體也就草草了事了。港片今年年產120多部的樣子，幾乎每3天就有新戲開機，拍片又要挑黃道吉日，所以黃道吉日那天可能會好幾部戲會同時開機，沒給足宣傳費也沒精彩新聞照片，報紙只會豆腐塊的版面刊登那麽一句話：《九龍城寨》昨日在九龍城寨拜神開鏡，荷裏活導演奇勒連恩攜新人演員出席。
儀式還請來了城寨天後廟的大師主持儀式，城寨狹窄，就怕街坊們又紛紛趕來圍觀熱鬧，巷間和周邊樓房裏攢滿了黑壓壓人頭，劇組遭到萬人包圍，這個時間沒人圍觀，倒是省了很多麻煩。
香案上有乳豬、貢品、香燭，邊上的攝影機被蓋著紅布頭，幾個外國劇組成員各種感覺怪異，但還是模仿著香港這邊同行的動作，對著三牲果品點香一番膜拜，並例行儀式。
“天氣真熱，我快窒息了，希望今天別下雨。”托尼.斯科特憂心道。
克拉克見了他的工作著裝，雷得半死，一身雞皮疙瘩，差點吐了，完全不想搭理他：紅帽子，緊身白色小熱褲，露出兩條大毛腿！（他真那麽穿）。
杜奇峰揮揮手，讓幾個劇務收拾場地，其餘人立刻轉移到不遠處的拍攝點。
拍外景不是任何時候都可以拍的，考慮到一天中光源光譜最為穩定的時間為太陽射角在15 -60 ，也就是太陽開始升起的頭半個小時後的第1個半鐘頭，和太陽下完全下山的半小時前的最後1個半鐘頭，因此下午和上午就這3個鐘頭是黃金拍攝時間，又因為香港電影多為棚內，拍外景較少，出外景費時間，天氣、交通，拍攝街面公眾場合還要申請批準令等，煩的很，一天中半夜和清晨左右最為安靜，因此外景一般也是在早間拍攝，亦或是夜間戲，否則能少拍就盡量少拍，不然就是大把燒預算了。
第一場戲，電路和儀器早就布置到位，當錄音、攝影和燈光一切就緒，演員走位測試完畢，場記拿著場記板伸到攝影機前。
“各就各位！”
“攝影機準備！”
副導演朝他比了一個OK的手勢，克拉克掃了一眼現場，拿著話筒：“Action！”
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劇本朗讀會結束時，已經臨近午夜。演員和其它劇組工作人員該散的散，等待禮拜一開機。不過，對夜生活豐富的香港來說，午夜時分卻並不是什麽寂靜時刻。
鐘錦輝看看表，問：“邵生請食宵夜，一齊去？”
邵維名居然坐到了結束，克拉克也有些意外。
邵維名自己反倒不放在心上：“很精彩，這些新人能做到這個程度我好吃驚。”
他繼續道：“你的電影正好安排在了今晚上映的。我們可以順路去戲院看看情況。”
克拉克前段時間太忙了，只知電影會在8月中旬於香港上映，並沒有跟進去關心具體日期，不過也不意外：“早就聽說過香港會用午夜場實驗一部新電影的前景，據說那會讓一個導演緊張得嘔吐，我真是想見識一下。”
世界各地，基本上禮拜五的晚上才是新電影上映的日子，因為這晚是周末的開始，不過香港可就不一定了，但大多也遵循這個規律。
每逢午夜場，必趴在戲院街邊排汙口嘔吐的那位老兄是吳雨森。
其實，電影品質拍完基本有數，新電影午夜場試口碑一般會前於正式上映，類似於美國的試映，但有些港片也另有試映場，午夜場的作用是為收集觀眾的反饋，決定電影的上映規模，以及正式上映前是否還要更改，若午夜場有觀眾不喜歡之處，趕緊重新剪輯，再批量沖印拷貝。不過克拉克今晚註定見識不到港島特產的種被歸類為咬蔗幫的狂熱影迷。和別處的影迷不同，這些人一般在午夜場出沒，手持甘蔗吐個影院滿地，若電影不合胃口，他們會直接在影院喧嘩罵街，甚至出手。
“蘭恩先生的電影本來就是引進的西片，在電視上首次播了預告片後當即就有觀眾來信和電話，我們有信心，所以沒有這個步驟。”邵維名笑道。
蘇珊早有準備：“等我們到離這裏最近的戲院，剛好有一個場次快結束了。”
話都說到這份上了，克拉克見鐘錦輝也很想和楊教授談談的樣子，便立刻應下：“其實電影我也不想再看，那麽 我們只在那做短暫停留，接下來一切聽邵生安排。”
邵維名欣然點頭。
果然如克拉克所想，邵維名他們早就安排好了，他們驅車去了九龍鬧市的一家邵氏戲院，戲院的經理在門口恭迎，把他們一行領進影廳。
現在香港最賣座的電影是新藝城的那部《追女仔》，已經上映了一整個禮拜，不出意外，將會位列年度第2，而今年票房最高的電影，則是年初的《摩登保鏢》，以1777萬港幣破了香港票房紀錄。至於西片，在香港的表現向來很不怎麽樣，由於文化差異，西片中愛情片、情*色片、喜劇片和動作片比較受歡迎，好萊塢最火的特效大片和正劇劇情片反而不怎麽感冒，知道《地球上的星星》會比較對亞洲人的胃口，可根據過往經驗，通常當年賣得最好的西片也不過本土片冠軍的一半不到。
電影已經接近尾聲，但出乎克拉克的意料，廳內仍然幾乎坐滿，看樣子，之前基本沒人中途離場。這現象若是發生在大熱的而電影身上不奇怪，可發生在一部西片身上，卻十分怪異。但很快他就釋然了 暑假檔之所以熱，是因為家長帶孩子看電影、學生聚會、情侶約會較為頻繁。香港合家歡的喜劇不少，可多集中在新年前後，其中兒童主題的幾乎沒有，所以在世界各國橫行無阻的《E.T.》在香港83年上映時才破天荒地擠到了年度第4，拿了個很不好的“好成績”,為西片小小地打開了局面。
而現在，沒幾個家長會帶著小孩去看《追女仔》，自然《地球上的星星》能在這時大受歡迎了。也幸好電影交給了邵氏院線，此時香港的西片院線如新都、快樂、凱聲和紐約戲院，有很多以艷情鹹片為主打，一部宣傳力度有限的外國兒童片並不是007電影那種片子，在這些地方能吸引到目標觀眾群體的能力會大打折扣。
邵維名見此也大為吃驚，等十多分鐘後電影散場，大家出去，克拉克眼尖，看到偶有孩子和女性紅了眼眶，但臉上神色都較為滿足。影院經理才面泛紅光地向他報告：“大少爺，我看上座率絕對比金公主放的《追女仔》高。”
克拉克無語，好歹也是新片首日，這不是很正常麽 但在香港還真是不正常。
他們剛出來，下一波買了票的觀眾也該入場了，克拉克愕然看到劇組的幾個演員也來看電影，看見他們頗為不好意思，有幾個膽大的，說是來支持票房。克拉克朝他們點頭算打過招呼，心裏又狂翻白眼：鬼知道你們真是來捧場，還是對他有所懷疑。
克拉克很好認，有個《電影雙周刊》的記者為寫篇影評報道前來觀影，雖然克拉克的氣場問題，看上去很不好搭訕，但記者終歸是臉皮極厚的一種生物，踟躕片刻就用英語過來訪問：“您好，蘭恩先生，近日《地球上的星星》在港上映，反響熱烈，請問您對這部電影的預估票房是多少呢？”
“這取決於觀眾。”克拉克不冷不淡道：“當然是越受歡迎越好，畢竟我們與邵氏采取的是分成方式。”
這年頭，對於大華語地區的口味，西方一直挺摸不明白，比如不明白在本土不怎麽受歡迎的美國片《時光倒流七十年》這個片子為什麽在香港那麽火，事實上這片子在其它地方賣的很差。
香港票房是蠅頭小利，但卻是亞洲市場的風向標。打個比方，港片的外埠市場有多兇殘？78年許冠紋的《賣身契》，香港拿了七百多萬港幣，日本是500萬美金！東南亞更多！哪怕《地》是符合亞洲口味的西片，克拉克估計，頂了天就四五百萬的樣子。比起香港，他更關心全球第二大票倉的日本票房，但日本的引進片永遠都只能在第二年上映，這份錢就別想惦記了！《地球上的星星》對克拉克來說是過去時，一想到明年可能還會人問他這部電影的事，他就覺得沒什麽意思，也下定決心，絕對不聽鮑姆說，跑什麽海外宣傳，反正又沒明星。
“聽說您今日來港是為拍片，能簡單和我們談一下新電影嗎？”
“它還沒有被拍出來，等拍出來我們再談吧。”
新電影沒有什麽大明星，唯一一個眼熟的還是萬年不紅的小歌星張國容，克拉克不在狀態的散漫態度盡說廢話，這麽遲了，記者也累了，看沒什麽新聞，也就走了。
邵維名請客，對方自然不可能帶他去廟街吃路邊大排檔，雖然克拉克很想去。
宵夜吃得差不多，鐘楊二人也聊得差不多，畢竟都人到中年，各自先行回去休息。見人走了，蘇珊在邵維名的示意下，朝克拉克邀請道：“禮拜一開機時會有媒體到場，無線也會去采訪，如果蘭恩先生抽得出時間，我們希望您給電視臺做次專訪。”本來，他們提完這事也該結束了。
“專訪？”克拉克連連搖頭。
“為什麽？”蘇珊立刻解釋道：“這有利於電影宣傳，即使是好萊塢，在電影宣傳期，明星也是會上電視的。”
他又不是明星！
“問題在於電影的敏感性。”克拉克攤手：“雖然協助我在城寨拍電影，對邵氏來說不是問題，但電影的高品質絕對會引起國際註意，如果讓港英政府覺得難堪，對電影進行禁映的話 雖然香港本土票房對整部電影的收益來說可能不是最重要的一塊，但這必定也會引起損失不是嗎？”
怎麽又繞回到原處了啊，邵維名失笑：“不會的，涉及城寨並在城寨取景的電影，我們邵氏已經拍過幾部，而且你已經把各方關系都處理好，已經上了好幾道保險。”
照常理來說，當然沒問題了，如果沒有克拉克的蝴蝶，他把邵氏現在最好的攝影師藍乃材拉進了他的攝影組給何藩做副手，明年邵氏將會投拍他的處女作《城寨出來者》，而那部電影就殘酷性來說，尺度和克拉克這部也沒差，兒童暴力、黃嘟嘟什麽的 貧民窟有的都有，電影安然公映，本土主流評論界雖對這種片子不喜聞樂道，但還是給予高評價。再說後來還有個麥當雄，他對城寨也很癡迷啊，他的《靚妹仔》《省港旗兵》等等一系列電影，更過分，也不沒見他怎麽樣。
“不，邵先生，你沒明白的我意思，我打算送電影參賽參展，說不定有奧斯卡 事實上，我認真地考慮過這部電影該報名最佳外語片，還是最佳電影 ”克拉克以一副理所當然的口吻對他說到。
二人突然一頓，楞在那兒，下意識覺得自己可能理解錯了。
是了，一定是這樣的。
全球各大頂尖電影學院都越來越趨向支持學生參加各類學生電影節，甚至是A類國際電影節，但往往沒什麽希望入圍主競賽單元，就目前來說 更不可能是奧斯卡。
但克拉克接下來偏說：“它要參加的當然不是學生奧斯卡，這電影已經超出學生奧斯卡的參賽規定要求了，你可以理解成 這是一部正經的競奧片。”
克拉克腆著厚臉皮：“邵生對奧斯卡最佳外語片申報應該不算陌生吧？”
邵維名這下總算反應過來了，攥緊手，瞪著克拉克完全說不出話！小朋友！你才幾歲！你特麽才拍了一部電影而已！
邵維名兄弟好歹這幾年也替邵大亨主持邵氏，自然知道點奧斯卡申報的事。
每年的奧斯卡最佳外語片評比，規定每個國家及地區只能提名一部，是由各個國家地區的政府電影主管部門上報的，因此這部電影往往不一定是該國當年最好的電影，但卻是官方最能拿得出手的。但香港的最佳外語片申報資格單位卻不是政府部門，而是由一個叫香港電影制片家協會的行業組織，來決定代表香港參賽的電影。該協會成立於1964年，由邵大亨成立，成立之初便由他本人擔任主席直到98年，才由他指定的接班人接棒。至於參選電影，無一例外，全是邵氏電影，簡而言之，申報即是公司年度最佳的表彰
雖然直至現在，邵氏申報了那麽些年，沒有一次入圍過，可申報奧斯卡最佳外語片到底是個比較正經的事情，要是某年情況不好，就是不申報了也絕不便宜外人，像是近幾年邵氏開始減產，電影質量也一年不如一年，去年就沒申報，80年代末差不多停產後，邵大亨才勉強暫時放下隔閡，開始申報和嘉禾的合拍片。但那可是奧斯卡誒！這些電影終歸水準還欠些，90年代起，邵大亨又已經轉變了對內地的態度，索性把名額也開放給內地了。在新世紀前，只要電影片方背景和申報地沾邊，不需要主創基本是本土人，電影也不需要說本土語言才能申報，何況香港和內地的關系。這個口子總共開了兩次，就入圍了兩次，一次是91年老謀子的《大紅燈籠高高掛》，一次是華語片的最高峰92年《霸王別姬》，搞得港島電影圈紅眼不已，協會只好轉為支持本港電影人作品。
所以，克拉克寧可選擇邵氏，也不選擇更加開明、堅韌、有活力的嘉禾合作，哪怕不是為了選送機會，而是為了擴大電影在華語地區影響力 瘦死的駱駝比馬大，何況此時邵氏也就只是剛開始減產轉型而已，和嘉禾在亞洲鬥得你死活還不夠，還把戰場擴大到了英美，光北美地區，像溫哥華、舊金山、夏威夷等華人較多的城市的唐人街，就有十幾家他們的戲院。但是，再過不久，邵氏轉型拓展海外市場就會遭到毀滅性的失敗：76年投資6000萬港幣根據同名暢銷小說拍攝的《大班》反響不好：79年1600萬美元投資肖恩康納利的《地球浩劫》虧損；82年《銀翼殺手》造成巨大虧損 所謂事不過三，這三次失敗，才慢慢熄了邵大亨繼續發展電影事業的心思。
電影還沒開拍呢，所有人都被克拉克的臉皮之厚，自我感覺之好，為人態度之狂妄給深深震撼到了！
良久，邵維名才哈哈大笑：“你真幽默！我們邵氏會全力支持你的，我們已經事先再三強調過，這些制片廠的工人不會為你們造成管理上的麻煩。”
所謂小鬼難纏，大片廠制養出來一批油痞的基層幕後工作者，消極怠工、偷奸耍滑，都是常有的事，何況是香港這種地方，克拉克那麽說，邵維名只當他是在給邵氏施壓，要他們加強對電影的重視程度。而邵維名如今在邵氏處境尷尬，既然當初是他提議協拍的，那自然得由他保證一切順利進行，如果連著點“小事”都做不好，那邵氏打入白人電影市場恐怕也沒他什麽事了。
“我想你也知道，基本上絕大多數的競奧電影，尤其是那些票房比商業電影有弱勢的劇情片，在策劃立項之初，就是沖拿獎去的，這點沒人否認吧？制定參展參賽計劃，這也是制片環節的一部分。”克拉克看著這幾人的表情，輕描淡寫說：“所以，我也會那麽做。參加一些電影獎項的評選 ”
沒人把克拉克的話當真，克拉克也不以為意，他只是通個氣而已。
和克拉克分開後，專訪的事就莫名其妙地吹了，邵維名在回去的路上不由暗罵：這鬼佬張嘴說的，超過一半都是虛假誇大！
直到後來他才意識到，克拉克的話，從沒什麽虛假誇大，相反，還要200%地過度解讀。
克拉克說的沒錯，電影策劃期的確需要決定電影是否需要參加各類電影節和競賽，尤其對獨立電影來說，這極為重要，不提榮譽，那涉及電影推廣發行的問題，也直接關系著電影的收益。
克拉克在前期策劃中就制定好的幾個方案，他翻過53屆奧斯卡的規章，根據在好萊塢聽來的風聲，明年頒的那屆基本規則也不會有什麽大變動。如果《九龍城寨》申報54屆的最佳外語片，對手實力不是很強，沒什麽宏大深刻的主題，沒什麽名導，但有些和演藝工作有關的文藝片，那幫老家夥可能就喜歡那種調調 共鳴？誰知道。
最佳外語片的游戲規則很有意思，奧斯卡的每個獎項都是所對應的行業組織負責評選的，但外語片沒對應的行業組織，所以就特別另設了外語片評選委員會，由一幫資深有閑的老會員組成，采取小評委會制。
此外，奧斯卡的規則，每年都有細小的改動，時代不同，規定也不同，和之前與後世規章都不同的是，按54屆的規定，外語片要求在80年11月1日至81年10月31日在本國首次公開地商業放映，不要求在美國公映；在11月12日之前把拷貝寄到學院辦公室，這比後世一刀切的10月1日截止日期足足晚了1個月；最重要的是，申報奧斯卡最佳外語片的的電影，不管有沒有入圍提名和獲獎，都不能參加之後奧斯卡任何一年的任何類別獎項，早十幾二十年沒這個規定，遲十幾二十年也沒這個規定，偏偏現在有，簡直坑爹！
這就大大不利《九龍城寨》了！
《上帝之城》可是一部大奇片。而且它其實參加了兩屆奧斯卡！把歷年奧斯卡最佳外語片的名單拎出來，和它同水準的很少，何況在它出現的前後幾年，更是碾壓式的優秀勝出。之所以和奧斯卡最佳外語片無緣，背後有個曲折離奇、波瀾萬丈的傳奇故事
事情得從2002年說起，那會兒《上帝之城》剛被拍出來，驚為天人，總是勇於自掀瘡疤的巴西當局想再覆制次98年《中央車站》給本國電影業也帶來的巨大好處，於是大力支持它去擴大國際影響，這種環境下，便開啟的《上帝之城》從2002年到2004年，在55個電影節及賽事上總計獲得65個獎項的誇張延綿刷獎之路。
既然準備國際性地瘋狂刷獎，美國以外的人，首先想到的必然是歐洲三大電影節，國際A類電影節都有競賽性主單元，新世紀它們大多都有明文規則：參賽電影必須在電影節上世界範圍內的第一次公開商業放映 不過90年代中早期之前，電影節們並沒有這麽嚴重的處女情結，現在的規定是：參賽電影沒在本國之外公映過，就可以參加各大A類國際電影節。
2002年制作完成的《上帝之城》的首映，便是在2002年5月18日的戛納電影節上。可它在海選階段的第一輪，別說入圍某個小獎的提名，更別說入圍主競賽單元，就特麽直接和一堆學生電影、自主報名來試運氣破爛片子一起被篩出去了 連淘汰都算不上。不同奧斯卡的大規模選舉制，歐洲三大，尤其是戛納威尼斯，獎項全由評委個人口味決定，評委就那麽幾個人，時常可以很任性，舉賢往往非常不避親，因為組委會邀請評審時，會故意考慮評審員祖國今年的電影表現，2002年，《中央車站》的導演沃爾特塞勒斯便是評委會一員，他還是《上帝之城》的制作人！別的評委不說，沒註意到有這麽部電影也註意到他這個人了，他自己也絕對極為了解電影，可《上帝之城》首映時一點水花都沒激起，門庭冷落，就那麽被戛納不帶正眼瞧地傲慢地篩出去了！
不過，峰回路轉的是，戛納電影節不僅是影響力和規模最大的國際A類電影節，它還擁有歐洲最大的電影交易市場，雖然交易不溫不火，但全球賣片買片的，尤其是買片的發行商，該來能來的都來了，好萊塢大明星的商業電影在那賣得最好，其它就是個大浪淘金的過程。不出意外，每逢戛納，靠電影節淘片發家的淘寶王 哈維韋恩斯坦必然出現 提起此人，腦海裏刷出的必定是類似於米拉麥克斯、坑蒙拐騙、奧斯卡公關常勝軍的關鍵詞。
《上帝之城》是那幾年水準最為頂尖幾部電影之一，在明明有自己人的情況下，什麽原因被踢出了視野，有人猜測因為“同行相輕”，因為兩部電影的共同點 就因兩部電影都有揭示城市暴力陰暗面？並不是這樣的。《上帝之城》的北美發行權早在5月16日，也就是電影首演前的兩天，就被沃爾特塞勒斯賣給了米拉麥克斯。
知道電影潛力的巴西制片方和米拉麥克斯，那時就是準備帶它沖奧斯卡的最佳外語片去的
戛納失敗，巴西還沒上映呢 這就準備沖奧了啊！
導演表示惶恐，戛納空手而歸後，接下來，電影8月30日在巴西上映，刷新了巴西的票房紀錄 可這一點沒有讓他學會淡定，得知電影被巴西選送2002年電影舉辦的75屆奧斯卡獎最佳外語片獎，導演表示惶恐 他原來主要就是拍拍廣告而已。但若是有心人註意，必然會發現《上帝之城》以外語片之姿，入圍最佳導演、改編劇本、攝影、電影剪輯的卻是2004年舉辦的76屆奧斯卡。
米拉麥克斯這個奧斯卡老司機帶路，自然沒有發生什麽沒趕上申請日期啊，不符合評審規則啊，等等因不熟悉游戲規則造成的奇葩事故，再說那會兒截止日期還是萬年的10月31日呢。
事實上，《上帝之城》那年無緣75屆最佳外語片獎，連沒有入圍75屆最佳外語片都沒有，是一件跌碎眼鏡，學院歷史上火車失事般的重大災難性事故！這已經不是什麽遺珠之憾的泛泛失誤可以說過去的了，學院因為這次事故，破天荒地大刀闊斧地更改了外語片評審規定！從而開啟了後十多年越演越烈的改革之風。
這起重大事故起於外語片的評選方式。
就像之前所提的，奧斯卡最佳外語片獎和別的獎不同，沒有廣泛選票，是由老頭老太組成的小評委會制的特別評審團評的，於是75屆這小搓人，便要在當年參選的54部電影裏，選出5部入圍電影。
這工程量太大，比奧斯卡入圍其它獎項的電影總和還多，就憑這百十人的老頭老太，沒人會把電影都看光，那麽他們具體是怎麽操作看片的呢？
它是這樣的：先根據呼聲、影評和宣傳，評委預先判定要多加留意的片子。第一輪看片便進入淘汰環節，所有電影會被分為幾組，每組十部出頭的樣子，一組一組地看 評委們聚在一間放映廳裏，手裏會各有塊淘汰示意牌，半小時舉一次牌，表示自己不想繼續看，想要淘汰這部電影，就舉牌，如果大家都不看了，電影停止放映就算出局，說是半小時一次，其實往往10來分鐘、20多分就有人舉。看完片子裏，會從裏面挑出入圍的5部電影，再從這5部電影中選出勝出者時，才要求所有評委都看過它們。
《上帝之城》之前，奧斯卡最佳外語片的評選方式就是這樣的，從來就沒有嚴謹過，一直有小爭議，但幾十年來也相安無事，直到《上帝之城》出現，那次，它頭輪舉牌就被淘汰了，因為評委的草率，根本沒看完片子的頭30分鐘！
可只要不是瞎子，都可以看出電影的畫面效果極好，並不是讓人看不下去的電影，但是它錯在是一部涉及兒童犯罪的電影，奧斯卡評獎，電影簡介很重要，看電影之前，評委會根據劇情梗概來預判自己要不要認真看、看到哪，《上帝之城》的梗概裏若提到兒童犯罪，那麽事先多數人就會給它判死刑，因為即使是老家夥們，他們的腦回路也是直鉤，他們的思路是這樣的：兒童暴力不好 社會普遍反感，他們也反感 好萊塢電影定律：不能殺貓狗和兒童 評論界沒名氣，本土票房還奇高 為暴力而暴力的搏眼球爛片 這類電影根本不該拍出來，沒必要深入了解。完全沒多用一個腦細胞去想過，電影之所以拍兒童犯罪，恰是為了批判兒童犯罪，這種再淺白不過的原因。什麽是傲慢，這就是！戛納基本同理，不用看片，直接剎車在了那張兒童舉槍的原款海報上。
2003年，頒掉了去年的75屆奧斯卡過後，大跌眼鏡的米拉麥克斯沒有放棄，換了新海報，在新一年裏將它公開發行，把它在北美影院裏留了54周，留到下一年的沖奧階段，在發行時間上達到參加2004年的76屆奧斯卡評選要求，這裏狡猾的韋恩斯坦利用了一個多年不曾被利用的漏洞：
除了最佳外語片以外，奧斯卡其它獎項的參賽要求很簡單，根據規定，參加奧斯卡的電影（外語獎除外）必須在當年內在美國國內商業放映滿7天即可，但並沒有明文表面電影必須是美國電影，必須是說英語。
奧斯卡後，《上帝之城》在美國小範圍公映得到了極高的評價，無論是觀影觀眾，還是評論界都為它震撼。外語片評委會的老頭老太們為此集體深深自責慚愧不已，為了這部電影，下決定改掉幾十年來的游戲規則！改到2015年，最佳外語片的評選規則基本和最佳影片無異了。
萬幸對《上帝之城》來說，還有補償的機會。奧斯卡是美國國內的電影獎項，《上帝之城》符合條件，《上帝之城》已經有54周了，它是2003年在美國發行的電影，雖然它是不說英語的外國片，加上學院和外語片評委會的愧疚，韋恩斯坦沒費什麽勁去公關，電影在下次的奧斯卡中便被一口氣入圍了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳電影剪輯。這四項大獎都入圍的電影若是當年的美國電影，鐵板上最佳影片的節奏，最次也有個入圍，雖然這回沒有，但這個致歉賠禮的分量不可謂不重，但也實至名歸。巴西那邊被這神展開簡直嚇尿，為此惶恐至極 這可是外語片啊！連大師貝托魯奇為了奧斯卡，生生讓中國人在《末代皇帝》裏講英語！奧斯卡這是瘋了麽？！
奧斯卡沒瘋，相反，是為了維護自己岌岌可危的權威而那麽做的。再說，史上提名奧斯卡最佳導演、（改編）劇本、攝影、剪輯的外語片才其實不少，就算是分量最重的最佳影片，從它早期該獎還叫最佳制片獎起，到截止2004年前有7部，截止到82年，也有4部。如果講英語的非美國片也算，那就更多了，83年拿獎的英印合拍片《甘地傳》就是。
說到底，《上帝之城》早期刷大獎不受待見，除宣傳方式和獎項自身的評審機制都上大大出錯外，和《上帝之城》的刷獎之路鋪得太草率也脫不了關系，雖然戛納喜歡昆汀、喜歡《中央車站》，又是最大的A類電影節，但這部電影根本不該送戛納，因為在去了歐洲三大都沒激起個水花的片子，學院更加懶得理會。這樣的電影送更先鋒的威尼斯或者更zz的柏林，配上正確的宣傳材料，根本不會被冷落。
對《九龍城寨》來說，又根據歐洲和美國之間的不對付，80年代送柏林才聰明的做法，畢竟現在西柏林親美。還有個原因是，柏林電影節在2月份，和北美各大競奧片的沖奧期很接近。
簡而言之，參加歐洲三大不影響繼續參加奧斯卡並獲得提名，但同樣當下理論上只有柏林和奧斯卡能沖破最高獎項互不相授潛規，《雨人》的“歐美通吃”就是那麽被刷出來的。
《九龍城寨》雖然是美國電影，但也可看做香港電影，還可以看作合拍片，現在關於國別劃分，界線很含混，不像後世規定，必須主創大部分是參賽國的人。
如果以港片送選54屆奧斯卡最佳外語片，就得面對外語片坑爹的評審方式，又受制於此時老規則 選送電影不得參加以後年份的奧斯卡評選，即使奧斯卡想彌補失手，《九龍城寨》也不可能覆制《上帝之城》的經歷。雖然82年外語片競爭不激烈，只有25部選送作品，入圍率高達5分之1，但終歸風險太大。
如果放棄評選方式不可靠譜的最佳外語片，在81年內就北美公映，直接參加54屆奧斯卡各大獎項的角逐，那麽以克拉克的年齡條件，就算電影拍得再棒，入圍最佳導演是絕對不可能的了，盡管處女作就拿奧斯卡最佳導演的人有不少，但奧斯卡卻有個最佳導演年齡不得小於32歲的潛規則，因為諾曼陶洛格憑《淘哥兒》拿到最佳導演時就是32歲零260天，那會兒還是1931年。而史上最年輕的入圍者，卻是91年24歲的約翰辛格登，而對當下來說記錄保持者是41年憑《公民凱恩》入圍的26歲279天的奧遜威爾斯，要不是電影虧錢，要不是他太年輕囂張，對他的才華羨慕嫉妒恨的評委看著不爽，那百八十年來可以不頒給任何人，也不該不頒給他的最佳導演獎也就不會那麽沒了。除了他其它最年輕的提名者都是29歲起跳。
所以說，別說像《上帝之城》那樣拿四個大獎提名，克拉克能撈到個重要獎項的提名都是巨大的的勝利。可惜克拉克下調野心，別人不那麽看，他直到現在為止都沒和北美的發行商科曼說，他要沖擊奧斯卡什麽的
克拉克也沒想靠一部《九龍城寨》就一飛沖天，甚至壓根沒指望這電影得任何獎，或者取得多少票房成功，那不現實，他其實是在給《雨人》鋪路。以水準碾壓的無冕之王姿態在奧斯卡上獲得“巨大的失敗”，等同《上帝之城》落選最佳外語片而引起的公信力危機，那麽等到《雨人》時，就算他再怎麽年輕，奧斯卡都不能無視他和達斯汀霍夫曼、邁克爾道格拉斯的組合了，如此才能化解他的年齡所給影片帶來的不利影響。只有這樣，他和他的電影公司才能在主流電影圈站穩腳跟。主流一線演員放下身段，以極低的片酬出演獨立小制作不是什麽新鮮事，愛好萊塢是常見的事，因為這些電影能帶給他們更加廣闊自由的表演空間和特別體驗。哪怕和演技派完全不沾邊的商業明星
片酬能壓到多低？不提某個克拉克很熟悉的邋遢鬼，以35英鎊的片酬主演過一部連公映資格都撈不到的電影的極端偉績。把達斯亭霍夫曼的500萬壓到100萬還是沒問題的。演小導演的小成本獨立制作，可沒什麽經濟上的利益可得，它的吸引力無非是能過戲癮和得到榮譽。
霍夫曼的顧慮在於，要是正常的“很有意思的獨立制作”，他自降片酬演了也就演了，可問題是，那明顯是個奧斯卡大熱等級的項目,現在卻要因為克拉克的緣故要丟掉大半獲獎可能性，那自然夠他猶豫了。
他猶豫的不是演不演，而是該不該把克拉克踢出這個他看好的項目 這行的游戲規則就是這樣。
克拉克打入霍夫曼的經紀公司內部，搞定會幫霍夫奪走項目的操盤手奧維茨，還把開掛的金牌制片人邁克爾.道格拉斯拉進這個項目 即使是以演員身份出演配角，包括現在去拍對競奧游戲來說，很是微妙的《九龍城寨》，每一步都是在有計劃地加強自己在下一個項目中的話語權，避免自己被踢出去自己的項目，否則以他根本鎮不住這種已經站在頂峰的超級戲霸。
就算《九龍城寨》拍砸了，他也不虧，對他造成的不利影響很有限，沒人會在意他在海外做了什麽。
回了旅館，克拉克這邊剛睡下，地球的另一頭，時間才到中午。
流言還在發酵，洛杉磯與他熟識的人都開始想盡辦法證實奧遜威爾斯去世的消息。
馬歇爾找到蓋瑞.格列弗時，對方正在家中小心地擦拭著威爾斯的《公民凱恩》最佳原創劇本獎奧斯卡小金人。
馬歇爾盯著他手裏的那座小金人，說不出的羨慕嫉妒恨：“我們這些人，在他心裏果然最重要的人還是你 ”
是的，原本歷史上，威爾斯死的時候，奧佳和波格丹諾維奇都沒被他怨念深重的妻子允許參加葬禮，她卻邀請了蓋瑞.格列弗。
這座快有40年歷史，也是威爾斯唯一的一座小金人之所以會在格列佛手上，是因為他從沒要過威爾斯一分工資，威爾斯感激之情無以回報，就把小金人送給了他，看他那癡迷的眼神，就知道，他大概覺得能拿到偶像最重要的獎杯，他這輩子也就值了。
蓋瑞.格列弗，威爾斯忠誠的攝影師，沒錯，就是為威爾斯自帶幹糧15年，為他淪落到導演毛片糊口的那位老兄，如果有人記性好，恐怕還記得他當年曾為了給《風的另一側》籌集資金，曾介紹威爾斯給盧卡斯認識，然而並沒什麽卵用。
這位老兄以羅伯特.麥克卡倫的化名，如今已深陷毛片界不可自拔（後來曾獲得毛片界奧斯卡A、VN獎最佳影片，並入選A、VN名人堂）。今天沒去拍毛片，反而在家擦小金人，顯然已經
格列佛目光呆滯地轉過頭來，幹幹地朝他扯一下嘴角。
“你接到消息了，這是真的？”馬歇爾看他神情恍惚，上前想要抓住他的手臂。
然而格列弗的妻子卻立刻出現，一臉凝重緊張地把馬歇爾拖出房間，關好房門，把馬歇爾推到走廊上悄聲道：“弗蘭克，請給他一些空間好嗎，不要提奧遜的事，就算我求求你！其它的我也不知道！還是請你先回去吧。”
“該死！”離開格列弗家，馬歇爾狠狠地捶了一下方向盤，一路沖回辦公室，不再猶豫，呼了人在明尼阿波利斯的波格丹諾維奇，然而對方沒回撥他電話，沒有！
大哥大83年才面世，尋呼機聯系不上對方，找對方身邊的人也聯系不到對方，那就可一點辦法都沒有了。
“很好，他走了。”格列弗太太透過窗戶確定馬歇爾真的已經走遠，才放下窗簾：“親愛的，時間不早了，你下午還有一個很重要的約會。”
“噢 是的。這兩天任何人打電話你都不要接。”
蓋瑞.格列弗施施然把小金人放回書架，從抽屜裏取出一疊資料，穿上外套準備出門。他驅車前往梅爾西蒙影業 不過很快它就不叫這個了，改叫探照燈影業。今天洛杉磯依然陽光燦爛，格列弗打開車窗，心情像風一樣清揚。
梅爾.西蒙影業內，鮑姆的辦公室還沒布置好，到處是剛搬來的紙箱，他大概有半個月的世界，整頓一下這個公司，不過這並不影響他與約翰.休斯談話：“我知道，我們都知道，這是部棘手爛片，如果是一個優秀的編劇，會把它從頭到尾改上一遍，但上帝！它已經拍完了，我們只能把一些不能通過評級的鏡頭挑出來重拍，與此同時，把這部分缺失的情節做一些有限的改良，你做的很好了！比加拿大那幫人好多了！他們現在可不是和我們一條心的！”
接手西蒙影業後，那部《反鬥星》也落袋了，為了保證它還是加拿大電影，並享受加拿大稅務優惠政策，電影版權從星界名下轉到了一家專門為這個項目而新成立的加拿大制作公司名下，這樣它就依然是一部加美合拍片，並且，為了省錢，補拍鏡頭也會在多倫多拍攝，很多項目為了方便處理財務問題就是那麽運作的，這樣破產也是那個公司。至於星界？他們的老板格林伯格家族是滿意了，雖然白忙活一場，但他們也從西蒙那邊拿到了好處 西蒙是星界的大股東，現在他要退圈，他的股份被格林伯格收購，格林伯格成了公司最大的股東，自此公司徹底是他們家說了算，而《反鬥星》本來就是幾乎由西蒙全資投資的電影，星界做的不過不是把版權回饋給西蒙，西蒙不用費什麽代價就達成了克拉克買賣的條件，無論是星界、西蒙都從這筆交易裏實惠地獲得好處，表面上看，只有克拉克最吃虧。不過克拉克對此很滿意，整件事裏，唯一有意見的恐怕是《反鬥星》的導演鮑勃.克拉克，他拿不到電影票房分成不說，從此以後和《反鬥星》系列徹底沒關系了。
至於補拍鏡頭，鮑勃.克拉克是不願意為克拉克補拍了，就算他願意，克拉克也不想用他，以免以後扯不清楚，他找了他認為最擅長青春喜劇題材的約翰.休斯重寫刪改處的情節，以便多少提升挽救一下《反鬥星》低俗不堪的品質，同時還請了流落毛片界的蓋瑞格列弗，演員好說，劇組方面星界會提供人手，導演欄上的名字自然還是鮑勃.克拉克，不過他倆可以共同擔任副導演負責補拍鏡頭，一個會攝影不懂編劇，一個懂編劇不懂攝影，一個沒導演天賦，一個有，剛好互補。
約翰.休斯聽著鮑姆介紹他們補拍的計劃，越聽越蛋疼，他是個由幽默雜志撰稿人入行的編劇，之前寫些帶點顏色、專攻青少年市場的諷刺性文章，如今是個入行不到2年的美劇編劇。《國家諷刺雜志》在年輕人群體中挺受歡迎，他猜克拉克.蘭恩看過他的文章，所以才會雇傭他，條件非常誘人，他幫蘭恩做事，幫蘭恩寫劇本，那麽對方答應2年之後必定給他一次執導電影的機會。說真的，最近他絕對被幸運女神眷顧了，3年前還在雜志社時寫的第一個電影劇本賣出去後，聽說最近要被立項了，這證明他是編劇這塊料，可他都沒發現自己是塊當導演的料，他不是科班出身，才開始當電影編劇，兩年就能當導演？
這事實在太美妙了，可起點得從X級電影開始，這可一點也不美妙，雖然他以前在雜志社也沒少寫屎尿屁和性。
事實上，克拉克看中他是因為《早餐俱樂部》、《春天不是讀書天》和《小鬼當家》，他還一手打造出80年代風雲一時的新鼠黨，雖然這些人他每個都很討厭。
鮑姆這邊談的熱火朝天，突然一個電話打來。
波格丹諾維奇在話筒另一頭咬牙切齒道：“是的 我和威尼斯那邊說了奧遜那部《安倍遜大族》的情況，他們會拿它當開幕電影，並舉行募捐酒會，馬丁願意親自去威尼斯主持，他們為了支援修覆電影已經捐了50萬美金，我能做的都已經做了，現在，你們該想辦法讓他怎麽合理地覆活了！”
他說的馬丁是馬丁.斯科塞斯，好萊塢沒誰向他那樣熱衷修覆電影了。
81年威尼斯電影節原來的開幕電影其實就是波格丹諾維奇的《哄堂大笑》，他沒像克拉克說的那樣，終止自費公映電影的計劃 ，把錢拿出來給威爾斯的電影，但卻把威尼斯開幕電影位置讓給了《安倍遜大族》，只要波格丹諾維奇自己願意，威尼斯是自然樂意無比，這不但是一樁美談，更能成為今年電影節最大的宣傳熱點。
8月17日，上午5點半，城寨
休息準備了一個周末，《九龍城寨》的開鏡儀式終於開始。
由於打算低調開拍，根本沒請記者，時間又是如此制造，如此媒體也就草草了事了。港片今年年產120多部的樣子，幾乎每3天就有新戲開機，拍片又要挑黃道吉日，所以黃道吉日那天可能會好幾部戲會同時開機，沒給足宣傳費也沒精彩新聞照片，報紙只會豆腐塊的版面刊登那麽一句話：《九龍城寨》昨日在九龍城寨拜神開鏡，荷裏活導演奇勒連恩攜新人演員出席。
儀式還請來了城寨天後廟的大師主持儀式，城寨狹窄，就怕街坊們又紛紛趕來圍觀熱鬧，巷間和周邊樓房裏攢滿了黑壓壓人頭，劇組遭到萬人包圍，這個時間沒人圍觀，倒是省了很多麻煩。
香案上有乳豬、貢品、香燭，邊上的攝影機被蓋著紅布頭，幾個外國劇組成員各種感覺怪異，但還是模仿著香港這邊同行的動作，對著三牲果品點香一番膜拜，並例行儀式。
“天氣真熱，我快窒息了，希望今天別下雨。”托尼.斯科特憂心道。
克拉克見了他的工作著裝，雷得半死，一身雞皮疙瘩，差點吐了，完全不想搭理他：紅帽子，緊身白色小熱褲，露出兩條大毛腿！（他真那麽穿）。
杜奇峰揮揮手，讓幾個劇務收拾場地，其餘人立刻轉移到不遠處的拍攝點。
拍外景不是任何時候都可以拍的，考慮到一天中光源光譜最為穩定的時間為太陽射角在15 -60 ，也就是太陽開始升起的頭半個小時後的第1個半鐘頭，和太陽下完全下山的半小時前的最後1個半鐘頭，因此下午和上午就這3個鐘頭是黃金拍攝時間，又因為香港電影多為棚內，拍外景較少，出外景費時間，天氣、交通，拍攝街面公眾場合還要申請批準令等，煩的很，一天中半夜和清晨左右最為安靜，因此外景一般也是在早間拍攝，亦或是夜間戲，否則能少拍就盡量少拍，不然就是大把燒預算了。
第一場戲，電路和儀器早就布置到位，當錄音、攝影和燈光一切就緒，演員走位測試完畢，場記拿著場記板伸到攝影機前。
“各就各位！”
“攝影機準備！”
副導演朝他比了一個OK的手勢，克拉克掃了一眼現場，拿著話筒：“Action！”
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