第346章 野獸般的直覺
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第346章 野獸般的直覺
這簡直是TM倒反天罡！
楊柳枝做原創, 做了這麽多年，從來只見過抄襲者，偽裝自己是原創的。或者用AI寫的作品，模仿是自己寫的作品的！
但小玫瑰倒是好, 他這個人類原創作者, 不僅偽裝自己是AI, 還偽裝自己是抄襲者……
簡直是反其道而行之！
把自己往壞了偽裝……
就像“貪汙腐敗”這四個字一直是官場上的大忌一樣，“抄襲和AI”, 同樣也都是原創圈最敏感的內容。
一旦有作者被打上這兩個字，就成了此生再也洗不掉的汙點！
所以大多數作者，都不會在自己的作品裏提及這兩個詞, 生怕有讀者把這些聯想到自己身上，潑一身臟水。
但小玫瑰不但寫了, 而且還把自己寫成了這樣的主角。
對此，楊柳枝只能說：“你真是天不怕地不怕啊……”
大概是小玫瑰對於自己的原創能力極其自信吧。
但, 在這現場, 小玫瑰也確實證明了他有這個能力自信。
就單從小黑屋這場戲來說, 就展現了小玫瑰那種強大的原創能力。
*
“深度思考”, 不是普通的文字創造。除了文字之外，選手們還要把自己腦海中的畫面展現給大家看。
那麽除了“故事”本身以外，她們這些評委還要把“鏡頭”這個選項, 納入到評判範圍之內。
要看小玫瑰和艾艾之間，誰的鏡頭表現力更好！
如果說, 艾艾這個AI, 集合了眾多人類導演藝術家們的智慧結晶, 它使用的鏡頭語言，可以用“正確”、“準確”等詞語描述的話。
那小玫瑰, 就是“反常”和“叛逆”了！
楊柳枝，雖然是小說家，卻也曾經受邀給幾個導演寫過影視劇本。
影視劇本不同於小說，作家需要用“畫面”講述故事，而不是“文字”。所以必須知道一些最基本的鏡頭語言。
而就單從剛剛的小黑屋這場戲來說，就有三個讓楊柳枝印象極其深刻的地方。
*
第一，就是“小黑屋”的存在。
這個小黑屋，在故事世界裏是並不存在的。
在小玫瑰的帶著括號“()”的深度思考裏面解釋過，它是沈昭陵的內心世界的外化。
也就是“意識流鏡頭”。
意識流這些畫面，一般是把“回憶、幻想、潛意識”這些現實當中不存在，只存在於人腦的東西，用攝影機記錄下來，展現給大家看。
於是，全場觀眾都能夠看到，小陵的內心是多麽的黑暗、狹小、封閉式。
神秘人——象征著審問者。
它一開始出於黑暗當中，沒有具體的形象，所以它可以是任何人。
黑白配色——象征著悲傷絕望。
小陵頭頂的天窗的頂光：
光從上往下照——象征著權威壓迫。同時也是審判之光。
光只把沈昭陵一個人照亮，而房間裏其他地方還是黑暗——象征著沈昭陵內心的孤獨和疏離。
作為一個極具象征性的場景，這個用法非常富有力度。
但它好的地方還不止這一點，但它上一個鏡頭，還是“螢之死”。
在“螢的死亡”這一幕當中，沈昭陵用了一個隱喻蒙太奇，用落日隱喻螢的墜落。
落日那金黃色的配色，還有交響樂的使用，使得場面顯得絢麗又宏大。
這一幕的情緒渲染力極強，完全符合“高潮”的特點。
所以賽場上進行到這一時刻的時候，全場幾乎沒有一個人說話。
大家全都被這個場景給感染到了，鴉雀無聲。
但緊接著，下一幕，也就是第四幕——結局，“小黑屋”場景。
現實真正發生過的場景，變成了小陵腦海中幻想的場景。
廣闊無垠的沙漠，變成了狹窄封閉的房間。
金黃的落日大漠，變成了極致的黑白。
宏大的交響樂，變成了靜謐的室內音。
不斷剪輯切換的鏡頭，變成一張幾乎靜止的圖片。
(如果不是沈昭陵偶爾有一些小動作的話，楊柳枝幾乎以為屏幕上不是視頻，而是一張圖片……)
……
這一切的一切，都彰顯了，第三幕，和第四幕，完全是兩種風格的極端對比。
所以第四幕一出現的時候，楊柳枝的大腦就直接卡頓了一下！
*
幕之間對比性場景風格的切換，是第一個讓她深刻的點。第二個，就是剛才醫生和沈昭陵對話的那一幕。
一個正常的導演，不，不應該這麽說，應該說，世界上99%的導演，在拍攝醫生和沈昭陵對話的那一段，都會使用“正反打鏡頭”。
所謂“正反打鏡頭”，簡單來說，就是兩個人面對面進行對話的時候，鏡頭在兩個人之間來回切換。
在這個場景當中，醫生和沈昭陵對話，那麽正常導演的拍攝邏輯就應該是：
醫生說話的時候，鏡頭拍醫生的上半身。
沈昭陵說話的時候，鏡頭拍沈昭陵的上半身。
誰說話就拍誰的臉。比如如果鏡頭對準醫生的右臉，拍攝出醫生往左看，那麽沈昭陵就往右看。
如果醫生往右看，沈昭陵就往左看。
這樣鏡頭銜接起來之後，在視覺上，就好像兩個人在對視一樣。兩個人的景別一致，而目光相反。
此時截圖的話，會發現這兩張圖片，除了角色不一樣，幾乎完全“對稱”！
這是導演們使用次數最多、也是最實用的一種對話拍攝辦法。
但……
小玫瑰顯然又打破了這條規則，而獨辟蹊徑！
(首先，楊柳枝內心非常清楚，小玫瑰肯定是懂“正反打鏡頭”的，並不是他不會用。畢竟這其實沒什麽難度。
(何況之前螢和陵對話的時候，小玫瑰就用的“正反打”，鏡頭切換非常流暢熟練。)
而在醫生和沈昭陵的對話場景中，小玫瑰的做法卻是：
醫生說話的時候，拍攝醫生說話的正臉，只露出上半身。
沈昭陵說話的時候，卻拍攝沈昭陵的背影，露出全身。
也就是：
醫生說話鏡頭——
景別：近景。(肩部以上)
拍攝角度：正面。
沈昭陵說話鏡頭——
景別：全景。(全身)
拍攝角度：背面。
這兩個鏡頭的大小、位置都完全不一樣，銜接起來看起來就特別的奇怪失衡。
可是，卻也造成了非常奇異的效果。
由於醫生是看著鏡頭說話的，而且離鏡頭特別近，這就導致他好像是在看著觀眾在說話的。
他不只是在看著沈昭陵，也是在看著觀眾，不止審問沈昭陵，也在審問觀眾。
再加上醫生臉上的表情那麽嚴肅陰暗，所以每當鏡頭給到醫生的時候，壓迫力直接拉滿！
而沈昭陵呢？
鏡頭沒給過他的正面表情，所以觀眾不知道他是什麽心情。鏡頭離他很遠，觀眾也感覺離他很疏遠。
結合以上兩點，觀眾對沈昭陵，也就沒有什麽共情性，完全無法帶入他。
只能通過沈昭陵的語氣和臺詞，推測他現在的心境。
也就是讓她印象深刻的第二個點。
*
第三個點，自然就是在沈昭陵人格切換的時候，那兩個“甩鏡頭”的使用。
甩鏡頭，是搖鏡頭的特殊情況。
搖鏡頭，簡單來說就是攝影機立在原地不動，但是鏡頭轉動，從而改變拍攝方向。
如果用一個人來比喻，就是一個人站立在原地不動，但是頭轉動，從而眼睛看到的內容也發生了轉變。
大概有這樣的一一對應關系：
人本體——對應攝影機。
人的頭——對應攝像頭。
人的視覺範圍——對應拍攝範圍。
甩鏡頭，是快速地橫搖。
那就是一個人極速把頭往左或者往右甩。眼睛看到的內容，也就特別特別地快，快到根本無法分辨。
這就是“甩”，極其形象。
一般來說，這種鏡頭運動感極強，主要是用來代替“剪輯”的。
如果導演想拍攝門，再拍攝窗戶，可以把門和窗戶的鏡頭先分別拍攝，再剪輯在一起。
也可以把鏡頭，從門上面，直接甩到窗戶上面，實現場景的快速切換。
或者用甩鏡頭，來模擬一個人的視角，制造一種緊張急切之感。
例如本來主角正坐在桌子上看書，這時候一只貓突然從門口跳出來，喵喵直叫，把主角嚇了一大跳。
於是鏡頭一下子從“書”甩到“貓”身上，體現主角的視覺轉換。
還有，甩鏡頭可以在拍攝動作戲、追逐戲的時候，導演用來這種極速鏡頭，來加強場景的緊張感。
……
甩鏡頭的用法有很多，楊柳枝也看過很多，但——
就小玫瑰的這個用法，她平生還是第一次見到……
將鏡頭從主角身上飛速甩到一邊，然後又飛速甩回來——瞬間實現主角的人格切換。
剛才她看得很關註，還沒等反應過來呢，就看見鏡頭從沈昭陵身上，“嗖——”一下拽跑了，又“嗖——”一下拽回來。
然後，沈昭陵的語氣聲音，神態動作，就全都變了！
從小陵，切換成了沈昭陵。
說了幾句，再“嗖——嗖——”兩下，又從沈昭陵，切換成了小陵。
“嗖——”得楊柳枝後背冷汗直冒。這種鏡頭用法，極其罕見！
連楊柳枝都沒見過，現場其他觀眾就不可能知道了，都在原地看得一楞一楞的。
旁邊的評委，茶杯都放涼了，也忘了拿起來喝。
既然它既沒有被寫在電影學院的教科書上，也沒有導演用這種經典用法。
那麽，它就只能是小玫瑰自己的獨特用法了……
此為楊柳枝印象深刻的第三點。
*
第一，幕與幕之間，風格的極致對比。
第二，醫生和沈昭陵之間，突破傳統正反打鏡頭的對話場景。
第三，用甩鏡頭，實現沈昭陵切換人格的特殊用法。
這就是讓楊柳枝，在剛剛小黑屋這段場景中的印象最深刻的三個地方。
這個場景剛剛只過去了十分鐘，甚至還遠遠沒有結束。
但要是放在大學的電影鑒賞課上，用來給學生們對電影的鏡頭語言進行分析講解，這段鏡頭的豐富性和特殊性，卻完全可以講上一節課。
楊柳枝：“……”
今天來到現場之前，楊柳枝還特別跟幾個評委說了一下。
他說，小玫瑰只是一個作家。他可能會寫出一個很好的故事，用很好的文字來呈現，但也許他並不會用畫面來進行展示。
主辦方竟然讓小玫瑰和艾艾這個AI，比拼什麽“故事展示”能力，這實在是對小玫瑰太不公平了！
希望大家到時候高擡貴手，如果小玫瑰的故事不錯，那就給他投票就可以了。請不要太在乎他的畫面。多給新人作家一些包容心！
幾個評委，也不知道是聽進去，還是沒聽進去。反正都“嗯嗯啊啊”地答應了下來，沒有人反駁。
“啊啊啊，好好好！”
“行行行行行，肯定會寬容的！”
“投沈昭陵！投沈昭陵！知道了，知道了，小楊，別說了！”
“確實有點過分……”
看他們敷衍的這樣，楊柳枝怕他們根本沒聽進去，來這裏之前，她可擔心壞了。
但現在來看……
完全沒有必要！
小玫瑰的鏡頭表現能力，簡直超乎了她的想象。
他就是好，客觀的好，不容置疑的好，也完全不需要任何人去“寬容”！
在這場比賽裏面，小玫瑰一人分飾多角。不僅扮演了編劇，更是幫忙扮演了：
導演——負責場面調度。
燈光師——負責現場打光。
剪輯師——負責鏡頭組接。
作曲家——負責音樂制作。
音效師——加入音效效果。
演員——親自飾演角色。
特效師——加入動畫特效。
道具布景師——布置場景細節。
服裝化妝師——設計人物形象。
……
小玫瑰一人分飾多角，就像真正的人格分裂一樣，把劇組裏這些分工不同的工作，完美組接了起來。
如果這些工作真是靠一個劇組，也就還好，但這些只靠一個人的力量，在現場表演出來。
這還不是預演好的表演，這完全就是個人即興創作！
人類能有這種大腦計算能力，就算不是AI，也勝似AI了……
小玫瑰的鏡頭表現能力，集“多樣性”、“準確性”、“創新性”於一身。
這是只屬於原創作者、只屬於人類作者的創造能力！
也難怪，他可以輕易地談論AI和抄襲的敏感話題，而從不擔心任何人會去誤會他。
因為，他根本就不需要解釋他沒有這樣做，也根本不會有人相信他需要這麽做。
……
這個總決賽，楊柳枝只能用“恐怖”來描述。
能做的這一點，小玫瑰，要麽是一個閱片量極多、熟悉各大導演和其代表作品的多年資深影迷。
只有能夠輕易對各種電影藝術和電影流派信手拈來的人，才能依據經驗和技巧來即興創作。
要麽，小玫瑰就是個創作天才。
他只是單純地、依靠他那野獸一般的直覺，覺得什麽呈現形式好，就用什麽形式罷了……
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但小玫瑰倒是好, 他這個人類原創作者, 不僅偽裝自己是AI, 還偽裝自己是抄襲者……
簡直是反其道而行之！
把自己往壞了偽裝……
就像“貪汙腐敗”這四個字一直是官場上的大忌一樣，“抄襲和AI”, 同樣也都是原創圈最敏感的內容。
一旦有作者被打上這兩個字，就成了此生再也洗不掉的汙點！
所以大多數作者，都不會在自己的作品裏提及這兩個詞, 生怕有讀者把這些聯想到自己身上，潑一身臟水。
但小玫瑰不但寫了, 而且還把自己寫成了這樣的主角。
對此，楊柳枝只能說：“你真是天不怕地不怕啊……”
大概是小玫瑰對於自己的原創能力極其自信吧。
但, 在這現場, 小玫瑰也確實證明了他有這個能力自信。
就單從小黑屋這場戲來說, 就展現了小玫瑰那種強大的原創能力。
*
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那麽除了“故事”本身以外，她們這些評委還要把“鏡頭”這個選項, 納入到評判範圍之內。
要看小玫瑰和艾艾之間，誰的鏡頭表現力更好！
如果說, 艾艾這個AI, 集合了眾多人類導演藝術家們的智慧結晶, 它使用的鏡頭語言，可以用“正確”、“準確”等詞語描述的話。
那小玫瑰, 就是“反常”和“叛逆”了！
楊柳枝，雖然是小說家，卻也曾經受邀給幾個導演寫過影視劇本。
影視劇本不同於小說，作家需要用“畫面”講述故事，而不是“文字”。所以必須知道一些最基本的鏡頭語言。
而就單從剛剛的小黑屋這場戲來說，就有三個讓楊柳枝印象極其深刻的地方。
*
第一，就是“小黑屋”的存在。
這個小黑屋，在故事世界裏是並不存在的。
在小玫瑰的帶著括號“()”的深度思考裏面解釋過，它是沈昭陵的內心世界的外化。
也就是“意識流鏡頭”。
意識流這些畫面，一般是把“回憶、幻想、潛意識”這些現實當中不存在，只存在於人腦的東西，用攝影機記錄下來，展現給大家看。
於是，全場觀眾都能夠看到，小陵的內心是多麽的黑暗、狹小、封閉式。
神秘人——象征著審問者。
它一開始出於黑暗當中，沒有具體的形象，所以它可以是任何人。
黑白配色——象征著悲傷絕望。
小陵頭頂的天窗的頂光：
光從上往下照——象征著權威壓迫。同時也是審判之光。
光只把沈昭陵一個人照亮，而房間裏其他地方還是黑暗——象征著沈昭陵內心的孤獨和疏離。
作為一個極具象征性的場景，這個用法非常富有力度。
但它好的地方還不止這一點，但它上一個鏡頭，還是“螢之死”。
在“螢的死亡”這一幕當中，沈昭陵用了一個隱喻蒙太奇，用落日隱喻螢的墜落。
落日那金黃色的配色，還有交響樂的使用，使得場面顯得絢麗又宏大。
這一幕的情緒渲染力極強，完全符合“高潮”的特點。
所以賽場上進行到這一時刻的時候，全場幾乎沒有一個人說話。
大家全都被這個場景給感染到了，鴉雀無聲。
但緊接著，下一幕，也就是第四幕——結局，“小黑屋”場景。
現實真正發生過的場景，變成了小陵腦海中幻想的場景。
廣闊無垠的沙漠，變成了狹窄封閉的房間。
金黃的落日大漠，變成了極致的黑白。
宏大的交響樂，變成了靜謐的室內音。
不斷剪輯切換的鏡頭，變成一張幾乎靜止的圖片。
(如果不是沈昭陵偶爾有一些小動作的話，楊柳枝幾乎以為屏幕上不是視頻，而是一張圖片……)
……
這一切的一切，都彰顯了，第三幕，和第四幕，完全是兩種風格的極端對比。
所以第四幕一出現的時候，楊柳枝的大腦就直接卡頓了一下！
*
幕之間對比性場景風格的切換，是第一個讓她深刻的點。第二個，就是剛才醫生和沈昭陵對話的那一幕。
一個正常的導演，不，不應該這麽說，應該說，世界上99%的導演，在拍攝醫生和沈昭陵對話的那一段，都會使用“正反打鏡頭”。
所謂“正反打鏡頭”，簡單來說，就是兩個人面對面進行對話的時候，鏡頭在兩個人之間來回切換。
在這個場景當中，醫生和沈昭陵對話，那麽正常導演的拍攝邏輯就應該是：
醫生說話的時候，鏡頭拍醫生的上半身。
沈昭陵說話的時候，鏡頭拍沈昭陵的上半身。
誰說話就拍誰的臉。比如如果鏡頭對準醫生的右臉，拍攝出醫生往左看，那麽沈昭陵就往右看。
如果醫生往右看，沈昭陵就往左看。
這樣鏡頭銜接起來之後，在視覺上，就好像兩個人在對視一樣。兩個人的景別一致，而目光相反。
此時截圖的話，會發現這兩張圖片，除了角色不一樣，幾乎完全“對稱”！
這是導演們使用次數最多、也是最實用的一種對話拍攝辦法。
但……
小玫瑰顯然又打破了這條規則，而獨辟蹊徑！
(首先，楊柳枝內心非常清楚，小玫瑰肯定是懂“正反打鏡頭”的，並不是他不會用。畢竟這其實沒什麽難度。
(何況之前螢和陵對話的時候，小玫瑰就用的“正反打”，鏡頭切換非常流暢熟練。)
而在醫生和沈昭陵的對話場景中，小玫瑰的做法卻是：
醫生說話的時候，拍攝醫生說話的正臉，只露出上半身。
沈昭陵說話的時候，卻拍攝沈昭陵的背影，露出全身。
也就是：
醫生說話鏡頭——
景別：近景。(肩部以上)
拍攝角度：正面。
沈昭陵說話鏡頭——
景別：全景。(全身)
拍攝角度：背面。
這兩個鏡頭的大小、位置都完全不一樣，銜接起來看起來就特別的奇怪失衡。
可是，卻也造成了非常奇異的效果。
由於醫生是看著鏡頭說話的，而且離鏡頭特別近，這就導致他好像是在看著觀眾在說話的。
他不只是在看著沈昭陵，也是在看著觀眾，不止審問沈昭陵，也在審問觀眾。
再加上醫生臉上的表情那麽嚴肅陰暗，所以每當鏡頭給到醫生的時候，壓迫力直接拉滿！
而沈昭陵呢？
鏡頭沒給過他的正面表情，所以觀眾不知道他是什麽心情。鏡頭離他很遠，觀眾也感覺離他很疏遠。
結合以上兩點，觀眾對沈昭陵，也就沒有什麽共情性，完全無法帶入他。
只能通過沈昭陵的語氣和臺詞，推測他現在的心境。
也就是讓她印象深刻的第二個點。
*
第三個點，自然就是在沈昭陵人格切換的時候，那兩個“甩鏡頭”的使用。
甩鏡頭，是搖鏡頭的特殊情況。
搖鏡頭，簡單來說就是攝影機立在原地不動，但是鏡頭轉動，從而改變拍攝方向。
如果用一個人來比喻，就是一個人站立在原地不動，但是頭轉動，從而眼睛看到的內容也發生了轉變。
大概有這樣的一一對應關系：
人本體——對應攝影機。
人的頭——對應攝像頭。
人的視覺範圍——對應拍攝範圍。
甩鏡頭，是快速地橫搖。
那就是一個人極速把頭往左或者往右甩。眼睛看到的內容，也就特別特別地快，快到根本無法分辨。
這就是“甩”，極其形象。
一般來說，這種鏡頭運動感極強，主要是用來代替“剪輯”的。
如果導演想拍攝門，再拍攝窗戶，可以把門和窗戶的鏡頭先分別拍攝，再剪輯在一起。
也可以把鏡頭，從門上面，直接甩到窗戶上面，實現場景的快速切換。
或者用甩鏡頭，來模擬一個人的視角，制造一種緊張急切之感。
例如本來主角正坐在桌子上看書，這時候一只貓突然從門口跳出來，喵喵直叫，把主角嚇了一大跳。
於是鏡頭一下子從“書”甩到“貓”身上，體現主角的視覺轉換。
還有，甩鏡頭可以在拍攝動作戲、追逐戲的時候，導演用來這種極速鏡頭，來加強場景的緊張感。
……
甩鏡頭的用法有很多，楊柳枝也看過很多，但——
就小玫瑰的這個用法，她平生還是第一次見到……
將鏡頭從主角身上飛速甩到一邊，然後又飛速甩回來——瞬間實現主角的人格切換。
剛才她看得很關註，還沒等反應過來呢，就看見鏡頭從沈昭陵身上，“嗖——”一下拽跑了，又“嗖——”一下拽回來。
然後，沈昭陵的語氣聲音，神態動作，就全都變了！
從小陵，切換成了沈昭陵。
說了幾句，再“嗖——嗖——”兩下，又從沈昭陵，切換成了小陵。
“嗖——”得楊柳枝後背冷汗直冒。這種鏡頭用法，極其罕見！
連楊柳枝都沒見過，現場其他觀眾就不可能知道了，都在原地看得一楞一楞的。
旁邊的評委，茶杯都放涼了，也忘了拿起來喝。
既然它既沒有被寫在電影學院的教科書上，也沒有導演用這種經典用法。
那麽，它就只能是小玫瑰自己的獨特用法了……
此為楊柳枝印象深刻的第三點。
*
第一，幕與幕之間，風格的極致對比。
第二，醫生和沈昭陵之間，突破傳統正反打鏡頭的對話場景。
第三，用甩鏡頭，實現沈昭陵切換人格的特殊用法。
這就是讓楊柳枝，在剛剛小黑屋這段場景中的印象最深刻的三個地方。
這個場景剛剛只過去了十分鐘，甚至還遠遠沒有結束。
但要是放在大學的電影鑒賞課上，用來給學生們對電影的鏡頭語言進行分析講解，這段鏡頭的豐富性和特殊性，卻完全可以講上一節課。
楊柳枝：“……”
今天來到現場之前，楊柳枝還特別跟幾個評委說了一下。
他說，小玫瑰只是一個作家。他可能會寫出一個很好的故事，用很好的文字來呈現，但也許他並不會用畫面來進行展示。
主辦方竟然讓小玫瑰和艾艾這個AI，比拼什麽“故事展示”能力，這實在是對小玫瑰太不公平了！
希望大家到時候高擡貴手，如果小玫瑰的故事不錯，那就給他投票就可以了。請不要太在乎他的畫面。多給新人作家一些包容心！
幾個評委，也不知道是聽進去，還是沒聽進去。反正都“嗯嗯啊啊”地答應了下來，沒有人反駁。
“啊啊啊，好好好！”
“行行行行行，肯定會寬容的！”
“投沈昭陵！投沈昭陵！知道了，知道了，小楊，別說了！”
“確實有點過分……”
看他們敷衍的這樣，楊柳枝怕他們根本沒聽進去，來這裏之前，她可擔心壞了。
但現在來看……
完全沒有必要！
小玫瑰的鏡頭表現能力，簡直超乎了她的想象。
他就是好，客觀的好，不容置疑的好，也完全不需要任何人去“寬容”！
在這場比賽裏面，小玫瑰一人分飾多角。不僅扮演了編劇，更是幫忙扮演了：
導演——負責場面調度。
燈光師——負責現場打光。
剪輯師——負責鏡頭組接。
作曲家——負責音樂制作。
音效師——加入音效效果。
演員——親自飾演角色。
特效師——加入動畫特效。
道具布景師——布置場景細節。
服裝化妝師——設計人物形象。
……
小玫瑰一人分飾多角，就像真正的人格分裂一樣，把劇組裏這些分工不同的工作，完美組接了起來。
如果這些工作真是靠一個劇組，也就還好，但這些只靠一個人的力量，在現場表演出來。
這還不是預演好的表演，這完全就是個人即興創作！
人類能有這種大腦計算能力，就算不是AI，也勝似AI了……
小玫瑰的鏡頭表現能力，集“多樣性”、“準確性”、“創新性”於一身。
這是只屬於原創作者、只屬於人類作者的創造能力！
也難怪，他可以輕易地談論AI和抄襲的敏感話題，而從不擔心任何人會去誤會他。
因為，他根本就不需要解釋他沒有這樣做，也根本不會有人相信他需要這麽做。
……
這個總決賽，楊柳枝只能用“恐怖”來描述。
能做的這一點，小玫瑰，要麽是一個閱片量極多、熟悉各大導演和其代表作品的多年資深影迷。
只有能夠輕易對各種電影藝術和電影流派信手拈來的人，才能依據經驗和技巧來即興創作。
要麽，小玫瑰就是個創作天才。
他只是單純地、依靠他那野獸一般的直覺，覺得什麽呈現形式好，就用什麽形式罷了……
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