第42章 自由 靈感沒有邊界
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第42章 自由 靈感沒有邊界
和田小娟、Jessi的兩首合作曲都是在暑假期間寫出來的。
為了尋找靈感, 順便在相處過程中交流音樂，梅久沁和兩位朋友體驗了不同的內容。騎馬、野餐、露營、觀鳥、觀星……期間拍攝或者錄制到的素材有一部分也在後期成為作品的一部分。
比如《Stars》的音源裏來自大自然的鳥鳴聲與蟲鳴聲的采樣，MV中兩人仰躺在營地裏看到的漫天星辰, 又比如《Kill Me Slowly》裏兩人迎著夕陽縱馬奔馳的背影。這些或壯觀或靈動的細節讓兩首歌的內容相當豐富，且都契合了合作者的鮮明風格。
《Stars》無疑是一首充滿可愛的矛盾感的歌曲。帥氣與童趣，輕快與沈重，懷念與成長，這些看起來相對立的內容在歌曲中交織, 結果居然是出乎意料的和諧。
梅久沁和田小娟聲線能被聽眾們清楚辨別出來，搭配在一起相當悅耳。
就像《Stars》裏的歌詞內容——
“我是暴雨中被淋濕的小草, 我是溫室中被摘掉果實的枝椏。
我也想成為天上的星星。
和冰冷無關, 和溫暖無關。
我只是有一顆，想成為星星的心。”
原本還有網友覺得兩人的合作有點突兀，可是成果已經證明了雙方的眼光與才華。
一個是當了好幾年練習生、經歷了《101》選秀落敗挫折的女團隊長，一個是生活順風順水、盡情享受著音樂快樂的獨立歌手。她們的道路截然不同, 又在本質上存在著無法反駁的共通性，那就是對創作的自由追求。正是這份追求讓她們的靈感與個人痕跡在歌曲中達到了動態平衡。
這一點在半個月後發行的Jessi合作曲《Kill Me Slowly》裏也得到了充分的體現。
《Kill Me Slowly》給聽眾的感官和《Stars》差異明顯。《Kill Me Slowly》從歌曲的前奏開始就營造出了神秘、魔幻的氛圍。管風琴讓歌曲充滿神聖的複古感, 卻又因為暧昧、慵懶的唱腔讓歌曲基調被扭轉成游刃有餘的誘惑。
這首歌講的是成熟女孩扔掉過去的回憶、踩踏著別人的愛意驕傲行走的故事。
歌曲塑造出的形象不是溫室裏的乖寶寶，而是永遠都不願剪去尖刺的野玫瑰。
按照梅久沁被人扒出來的經歷，要想寫出這樣的內容，她肯定沒辦法從自身經歷中取材。Jessi看起來成熟明艷，只是性格直爽說起話來不愛遮掩, 在臺下也是個再普通不過的女孩。
不一樣的生活環境，不一樣的情感經歷，她們想要傳達給女同胞們的內容卻極其相似——沒必要做一個知書達理的乖乖女，最需要做的是愛自己，愛自自己的不完美與小心思, 也愛那個勇敢接受不完美的自己。
Jessi在歌中用斬釘截鐵的rap點醒眾人：
“時間帶來成熟和皺紋，愛情給我歡愉和淚痕。
指責的聲音無法殺死我，只有屈服可以。
在每一個呼吸裏，kill me slowly。”
這些歌曲中暗含的細節陸續被網友們整理出來。再將兩首歌放在一起，大家便覺得《Stars》和《Kill Me Slowly》像是一個主題下自由拓展出的兩個故事，看起來毫不相幹，卻早已在暗中遙遙契合。
梅久沁從出道起就擅長嘗試各種曲風、詮釋各種概念，這份堅持就連合作曲也不願放過。而在十月初NCT大隊回歸推出的專輯《Intersection》裏，網友們發現梅久沁不僅擅長拓展自己的概念，也很擅長給別人的概念編故事。
Intersection在數學領域寓意為“交集”，即不同組合中共通的那一部分。在專輯詮釋的概念中，Intersection被放進更龐大的世界觀，引申出世界樹上擁有不同分支的一條條世界線。同樣的若幹個角色，在不同的世界線上遭遇著不一樣的故事。可對同根同源的世界樹來說，他們都是同一撥人在不同世界的多個投影。
以上是NCT官方在專輯發行後向大眾闡述的概念介紹。聽起來有些複雜，可結合歌曲內容和MV劇情就容易理解了。
光是梅久沁制作的五首歌，已經可以讓粉絲們擁有比較深入的把握。
首先是討論度最高的主打曲《Cyberpunk》。
歌如其名，賽博朋克，描述的是一個高度發達又高度混亂的未來世界。這兩種具有強烈沖擊性的元素被融合進同一個世界，對五感的沖擊無疑是濃烈到沒有轉圜餘地的。
編曲是future house風格的電音，極有層次感和立體感的音效再加上天馬行空的音樂元素的選用，讓聽眾有種近乎失重的刺激感，甚至在無形中影響著對現實世界的清晰感知。歌詞和歌聲偶爾充滿了人情味，偶爾又帶著不小心洩露的機械特有的冰冷。強烈的反差讓人忍不住一遍又一遍地重覆探索，試圖找出歌唱者是人類還是機械造物的決定性證據。
繼承了梅久沁編曲中一如既往的強大感染力，一部分只聽自家NCT歌曲的鐵粉終於體會到為什麽外界會為Argine的歌曲而瘋狂。
在這首歌裏，蒸汽、鐵銹和汙水隱藏在城市角落，耀眼的彩色霓虹中有大小不一的飛行器高速穿梭。機械與人類軀體的碰撞、絕對理智與人類感性的矛盾，都讓他們在短短的幾分鐘裏感同身受。而在更遙遠的地方，恒星坍縮，流星隕落，爆炸的餘波被近地屏障遮擋，成為年幼孩童眼中無比驚艷的煙火。
【絕了，聽完歌的我只會說這兩個字。】
【可以去看看SM剛放出來的幕後物料，有Argine和NCT在錄音室錄這首歌的過程。】
【我也看了，Argine為了一首歌還寫出一沓腳本，這種工作量讓我忍不住尊稱一聲肝帝。】
【啊？每個成員在這首歌裏還有角色定位嗎？】
【樓上是不是沒看MV？MV裏每個人的形象都是不一樣的。】
【監察官、執行者、統治者、智械、半人和純人類，還有蟄伏在地下室的反抗組織……這是為一首歌編出一整個世界的節奏。】
【SM：我可以把概念玩出一朵花。Argine：我可以把概念玩出一個世界。】
【泰容還在個人ins裏發了文，說Argine給的腳本很有意思，像短篇小說。】
【難怪這首歌有四分四十五秒，可怕，正常的三分鐘根本唱不完這些內容。】
【這簡直是神曲，感覺我的腦袋裏要長出一個新的宇宙了。】
【嗚嗚嗚我再也不吐槽NCT的歌太前衛了，我愛NCT的概念！】
【主要是南韓這邊很多人喜歡簡單的口水歌，NCT在海外很火的。】
大部隊靠著可怕的熱情把主打曲的細節吃得透透的，之後陸續關註起另外四首歌。
如果說《Cyberpunk》描述的是宏大又絢爛的世界，其他的作品則著重描繪了世界樹上的小小分支。
《Tomorrow Never End》正是幾位rap擔們自行填詞合作完成的歌曲。這首歌的beat依舊是滿滿的Argine味，華麗的弦樂和率性的電音相結合，再搭配上帶著緊迫感的鼓點，游刃有餘地展現出年輕男孩桀驁不馴的風貌。
這首黑泡歌曲並沒有絕大多數rapper們偏愛的金錢、美人的元素，只是有關男孩的成長與反抗，不羈與向往。
暢快到一瀉千裏的rap像是傾盆而下的大雨，把每一寸泥濘都沖刷得幹幹凈凈，只剩下渾身濕透卻笑得肆意的孩子們的身影。
《Decay》呈現的是反差極大的平和與慢節奏。這首歌無疑是團內幾位主唱的主場。SM家的藝人向來擅長vocal，在梅久沁的調動下，每個人的音色在其中交相輝映。
MV呈現出覆古沈郁的質感，歌聲中描繪的日薄西山的荒涼被編曲中不斷消亡、風化的元素襯托到極致。充滿傷感的歌聲裏，演唱者一直經歷著不斷失去、持續痛苦的過程，原本在其他歌曲中塑造出的生命力也被歌曲中的荒涼感悄然消磨，讓聽眾更加直觀地感受到世界衰敗中獨特的殘缺美。
《Skins and Bones》是一首節奏性極強的現代搖滾舞曲，讓人一邊聽一邊忍不住抖腿。鼓點細聽之下擁有與眾不同的細膩質感，在後續解禁的花絮中才揭曉答案，因為它們都來源於特別錄制的環境音，其中甚至包括砂紙打磨在木料上、裝滿水的氣球被刺破，甚至是鋼管被重擊後冗長繁雜的轟鳴。
最後一首《Golden Blood》也在後續被敲定為回歸期的打歌歌曲。這首歌的主角設定是穿梭在不同時空中的操控者，西裝革履的男性角色慵懶、神秘又迷人，舉手投足間都是游刃有餘的成熟。
聽完這首歌的網友們只有一個感覺，那就是——
【血槽不夠了。】
【啊……這就是成男組穿西裝的魅力……既頹廢又優雅……】
【MV裏的服裝是西裝三件套，還有文明杖，看視頻就已經讓我激動得不得了，感覺打歌舞臺的現場會出大事kkk】
【啊啊啊啊啊我就是爬也要爬去現場看NCT打歌！】
【練習室花絮裏道英不小心用文明杖打到了悠太的臀部，本來還在對著屏幕斯哈斯哈，下一秒就只剩下哈哈哈哈哈哈。】
【且看這周的打歌舞臺由NCT成男組實名演繹西裝暴徒！】
把新專由梅久沁負責的五首歌全部聽了一遍，西珍妮們回過頭忍不住在推特上發出一模一樣的感慨。
【跪求Argine簽約SM！】
【李秀滿，求求你了，讓Argine和NCT的制作團隊徹底綁定吧QAQ】
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和田小娟、Jessi的兩首合作曲都是在暑假期間寫出來的。
為了尋找靈感, 順便在相處過程中交流音樂，梅久沁和兩位朋友體驗了不同的內容。騎馬、野餐、露營、觀鳥、觀星……期間拍攝或者錄制到的素材有一部分也在後期成為作品的一部分。
比如《Stars》的音源裏來自大自然的鳥鳴聲與蟲鳴聲的采樣，MV中兩人仰躺在營地裏看到的漫天星辰, 又比如《Kill Me Slowly》裏兩人迎著夕陽縱馬奔馳的背影。這些或壯觀或靈動的細節讓兩首歌的內容相當豐富，且都契合了合作者的鮮明風格。
《Stars》無疑是一首充滿可愛的矛盾感的歌曲。帥氣與童趣，輕快與沈重，懷念與成長，這些看起來相對立的內容在歌曲中交織, 結果居然是出乎意料的和諧。
梅久沁和田小娟聲線能被聽眾們清楚辨別出來，搭配在一起相當悅耳。
就像《Stars》裏的歌詞內容——
“我是暴雨中被淋濕的小草, 我是溫室中被摘掉果實的枝椏。
我也想成為天上的星星。
和冰冷無關, 和溫暖無關。
我只是有一顆，想成為星星的心。”
原本還有網友覺得兩人的合作有點突兀，可是成果已經證明了雙方的眼光與才華。
一個是當了好幾年練習生、經歷了《101》選秀落敗挫折的女團隊長，一個是生活順風順水、盡情享受著音樂快樂的獨立歌手。她們的道路截然不同, 又在本質上存在著無法反駁的共通性，那就是對創作的自由追求。正是這份追求讓她們的靈感與個人痕跡在歌曲中達到了動態平衡。
這一點在半個月後發行的Jessi合作曲《Kill Me Slowly》裏也得到了充分的體現。
《Kill Me Slowly》給聽眾的感官和《Stars》差異明顯。《Kill Me Slowly》從歌曲的前奏開始就營造出了神秘、魔幻的氛圍。管風琴讓歌曲充滿神聖的複古感, 卻又因為暧昧、慵懶的唱腔讓歌曲基調被扭轉成游刃有餘的誘惑。
這首歌講的是成熟女孩扔掉過去的回憶、踩踏著別人的愛意驕傲行走的故事。
歌曲塑造出的形象不是溫室裏的乖寶寶，而是永遠都不願剪去尖刺的野玫瑰。
按照梅久沁被人扒出來的經歷，要想寫出這樣的內容，她肯定沒辦法從自身經歷中取材。Jessi看起來成熟明艷，只是性格直爽說起話來不愛遮掩, 在臺下也是個再普通不過的女孩。
不一樣的生活環境，不一樣的情感經歷，她們想要傳達給女同胞們的內容卻極其相似——沒必要做一個知書達理的乖乖女，最需要做的是愛自己，愛自自己的不完美與小心思, 也愛那個勇敢接受不完美的自己。
Jessi在歌中用斬釘截鐵的rap點醒眾人：
“時間帶來成熟和皺紋，愛情給我歡愉和淚痕。
指責的聲音無法殺死我，只有屈服可以。
在每一個呼吸裏，kill me slowly。”
這些歌曲中暗含的細節陸續被網友們整理出來。再將兩首歌放在一起，大家便覺得《Stars》和《Kill Me Slowly》像是一個主題下自由拓展出的兩個故事，看起來毫不相幹，卻早已在暗中遙遙契合。
梅久沁從出道起就擅長嘗試各種曲風、詮釋各種概念，這份堅持就連合作曲也不願放過。而在十月初NCT大隊回歸推出的專輯《Intersection》裏，網友們發現梅久沁不僅擅長拓展自己的概念，也很擅長給別人的概念編故事。
Intersection在數學領域寓意為“交集”，即不同組合中共通的那一部分。在專輯詮釋的概念中，Intersection被放進更龐大的世界觀，引申出世界樹上擁有不同分支的一條條世界線。同樣的若幹個角色，在不同的世界線上遭遇著不一樣的故事。可對同根同源的世界樹來說，他們都是同一撥人在不同世界的多個投影。
以上是NCT官方在專輯發行後向大眾闡述的概念介紹。聽起來有些複雜，可結合歌曲內容和MV劇情就容易理解了。
光是梅久沁制作的五首歌，已經可以讓粉絲們擁有比較深入的把握。
首先是討論度最高的主打曲《Cyberpunk》。
歌如其名，賽博朋克，描述的是一個高度發達又高度混亂的未來世界。這兩種具有強烈沖擊性的元素被融合進同一個世界，對五感的沖擊無疑是濃烈到沒有轉圜餘地的。
編曲是future house風格的電音，極有層次感和立體感的音效再加上天馬行空的音樂元素的選用，讓聽眾有種近乎失重的刺激感，甚至在無形中影響著對現實世界的清晰感知。歌詞和歌聲偶爾充滿了人情味，偶爾又帶著不小心洩露的機械特有的冰冷。強烈的反差讓人忍不住一遍又一遍地重覆探索，試圖找出歌唱者是人類還是機械造物的決定性證據。
繼承了梅久沁編曲中一如既往的強大感染力，一部分只聽自家NCT歌曲的鐵粉終於體會到為什麽外界會為Argine的歌曲而瘋狂。
在這首歌裏，蒸汽、鐵銹和汙水隱藏在城市角落，耀眼的彩色霓虹中有大小不一的飛行器高速穿梭。機械與人類軀體的碰撞、絕對理智與人類感性的矛盾，都讓他們在短短的幾分鐘裏感同身受。而在更遙遠的地方，恒星坍縮，流星隕落，爆炸的餘波被近地屏障遮擋，成為年幼孩童眼中無比驚艷的煙火。
【絕了，聽完歌的我只會說這兩個字。】
【可以去看看SM剛放出來的幕後物料，有Argine和NCT在錄音室錄這首歌的過程。】
【我也看了，Argine為了一首歌還寫出一沓腳本，這種工作量讓我忍不住尊稱一聲肝帝。】
【啊？每個成員在這首歌裏還有角色定位嗎？】
【樓上是不是沒看MV？MV裏每個人的形象都是不一樣的。】
【監察官、執行者、統治者、智械、半人和純人類，還有蟄伏在地下室的反抗組織……這是為一首歌編出一整個世界的節奏。】
【SM：我可以把概念玩出一朵花。Argine：我可以把概念玩出一個世界。】
【泰容還在個人ins裏發了文，說Argine給的腳本很有意思，像短篇小說。】
【難怪這首歌有四分四十五秒，可怕，正常的三分鐘根本唱不完這些內容。】
【這簡直是神曲，感覺我的腦袋裏要長出一個新的宇宙了。】
【嗚嗚嗚我再也不吐槽NCT的歌太前衛了，我愛NCT的概念！】
【主要是南韓這邊很多人喜歡簡單的口水歌，NCT在海外很火的。】
大部隊靠著可怕的熱情把主打曲的細節吃得透透的，之後陸續關註起另外四首歌。
如果說《Cyberpunk》描述的是宏大又絢爛的世界，其他的作品則著重描繪了世界樹上的小小分支。
《Tomorrow Never End》正是幾位rap擔們自行填詞合作完成的歌曲。這首歌的beat依舊是滿滿的Argine味，華麗的弦樂和率性的電音相結合，再搭配上帶著緊迫感的鼓點，游刃有餘地展現出年輕男孩桀驁不馴的風貌。
這首黑泡歌曲並沒有絕大多數rapper們偏愛的金錢、美人的元素，只是有關男孩的成長與反抗，不羈與向往。
暢快到一瀉千裏的rap像是傾盆而下的大雨，把每一寸泥濘都沖刷得幹幹凈凈，只剩下渾身濕透卻笑得肆意的孩子們的身影。
《Decay》呈現的是反差極大的平和與慢節奏。這首歌無疑是團內幾位主唱的主場。SM家的藝人向來擅長vocal，在梅久沁的調動下，每個人的音色在其中交相輝映。
MV呈現出覆古沈郁的質感，歌聲中描繪的日薄西山的荒涼被編曲中不斷消亡、風化的元素襯托到極致。充滿傷感的歌聲裏，演唱者一直經歷著不斷失去、持續痛苦的過程，原本在其他歌曲中塑造出的生命力也被歌曲中的荒涼感悄然消磨，讓聽眾更加直觀地感受到世界衰敗中獨特的殘缺美。
《Skins and Bones》是一首節奏性極強的現代搖滾舞曲，讓人一邊聽一邊忍不住抖腿。鼓點細聽之下擁有與眾不同的細膩質感，在後續解禁的花絮中才揭曉答案，因為它們都來源於特別錄制的環境音，其中甚至包括砂紙打磨在木料上、裝滿水的氣球被刺破，甚至是鋼管被重擊後冗長繁雜的轟鳴。
最後一首《Golden Blood》也在後續被敲定為回歸期的打歌歌曲。這首歌的主角設定是穿梭在不同時空中的操控者，西裝革履的男性角色慵懶、神秘又迷人，舉手投足間都是游刃有餘的成熟。
聽完這首歌的網友們只有一個感覺，那就是——
【血槽不夠了。】
【啊……這就是成男組穿西裝的魅力……既頹廢又優雅……】
【MV裏的服裝是西裝三件套，還有文明杖，看視頻就已經讓我激動得不得了，感覺打歌舞臺的現場會出大事kkk】
【啊啊啊啊啊我就是爬也要爬去現場看NCT打歌！】
【練習室花絮裏道英不小心用文明杖打到了悠太的臀部，本來還在對著屏幕斯哈斯哈，下一秒就只剩下哈哈哈哈哈哈。】
【且看這周的打歌舞臺由NCT成男組實名演繹西裝暴徒！】
把新專由梅久沁負責的五首歌全部聽了一遍，西珍妮們回過頭忍不住在推特上發出一模一樣的感慨。
【跪求Argine簽約SM！】
【李秀滿，求求你了，讓Argine和NCT的制作團隊徹底綁定吧QAQ】
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