第420章 第 420 章:《妒愛》國內首映禮
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第420章 第 420 章:《妒愛》國內首映禮
在月照林帶著戛納的榮光歸來後，《妒愛》的國內征程也正式吹響了號角。
資本的嗅覺最為靈敏，月照林的公司和《妒愛》的發行方早已高效運轉起來。
大家深谙“趁熱打鐵”的道理——
拿獎了，正是討論度高，熱度也高的時候，能早點上院線就早點上。市場不會等人。
拖一個月，大家可能還熱乎著，但要是拖上三個月，那不用想了，熱度早就過去了。
獎項的熱度是有時效性的，觀眾的期待值現在正處於峰值。《妒愛》最好盡快定檔。
然後，最難過的一關，上映許可的審核，開了綠燈。
獎項帶來的順利。甚至，不用再修改末尾的結局了。
沒了審核這個攔路虎，關鍵就變成了上映日期，和電影排片。
排片也不是大問題。
遙想當年，《禁忌時空》那時的排片可難撕了，因為好萊塢電影肯定比不過內娛的。
首日也才8%-9%這樣，是後面票房好，才漲上去的。
時移世易，到了今年，所有大院線都不會拒絕《妒愛》，因為電影院真的冷太久了。
——暑期檔都湊不滿十部，都沒得挑，有片就上吧。
經過初步談判，因為和《妒愛》同期的都沒什麽競爭力，首周的排片保底能有30%。
如果口碑爆了，電影院會自己調得更高。畢竟有錢不賺是傻子。
至於具體的上映日期，找大師算！娛樂圈就愛整點玄學。
算出來的日期是7月2日。
這就代表著宣傳策略要調整，適當延長熱度的周期。
之前備好的預告，海報，各平臺宣傳，還有國內的首映，路演，之後都通通端上來。
《妒愛》官微正式發布了定檔時間，宣布影片將於四周後，七月二日進行全國公映。
熱搜話題#妒愛定檔#空降熱搜第一，各種宣傳在各大平臺的播放量呈指數增長。
當然，陽光越是耀眼，投射下的陰影便越是濃重。
同時，暗流已湧動。
“黑水”悄然滲入網絡，發出一些客觀討論的聲音：
“理性討論，戛納獲獎片是不是都挺悶的？想帶著小孩去看，有點擔心孩子看不懂。”
“《妒愛》這題材，又是人性掙紮又是心理戲，感覺會很壓抑，不太適合放松娛樂。”
“聽說主角最後還殺人了？啊？這種價值觀能過審也是奇跡，會不會帶壞年輕人啊？”
“提醒大家降低期待，這種片子通常叫好不叫座，得獎的片子肯定不如商業大片爽。”
“等線上吧，誰腦殘才去花錢看文藝片，除非想睡覺。”
更多營銷號開始下場，用相似的話術，將《妒愛》與“晦澀”、“沈悶”、“不接地氣”綁定。
這些人沒否認影片獲得的國際認可和藝術成就，但刻意放大和扭曲某些劇情設定。
這樣做，是試圖在潛在觀眾心中制造疑慮和抵觸心理。
有的潮汐不知道這裏的水深，還想勸來著，畢竟——
家長不會真要帶小孩去看一部簡介裏寫著【驚悚元素】【適合成年人觀看】的電影吧？！
還真會有。
以前就很多家長都會帶心智還沒成熟，甚至沒上學的孩子去看血肉橫飛的戰爭電影。
小孩其實看不明白講了什麽，但能記住血肉橫飛的場景。嚇得在電影院裏就嗷嗷哭。
同場次看電影的潮汐：“......”嗯，經驗就是這麽來的。
所以宣傳裏，也強調“不適合未成年人觀看”，“看了會影響身心發展”這種勸退聲明。
這種就是暗雷。
與其之後暴雷，不如從一開始就發“免責聲明”。
對這種情況，內娛也積累了豐富的“鬥爭經驗”。
面對這次明顯帶節奏的“不適合觀看”論調，星穹順勢而為，開啟了一場反向安利。
月照林的顛覆式表演、劇本的魅力，郭曼珠作為女導演的獨特視角......都是營銷點。
還有爭取讓普通觀眾會產生一種：進電影院看《妒愛》是一件很值，甚至很潮的事。
說白了就是希望觀眾跟風。
會議紀要飛速傳遞，各方指令被各部門迅速執行。
時間一天天過去，距離《妒愛》上映的首日，越來越近。
·
薛語夢還是很慶幸的——
她的爹媽足夠努力，沒有胡亂霍霍家業，讓她成功當上了富三代，追星沒那麽困難。
才讓她成功地來到了《妒愛》在國內的這場首映。
今天是七月一日。
首映禮的現場經過悉心的布置，走進來的走廊，相當於一個顧星闌的主題展覽館。
就和電影裏的關鍵詞一樣，主題是【be loved】。
他拍的雜志封面，玩過的各種娛樂游戲，還有他的一些日記，或者說感想？
品酒感想，開坦克感想，做陶藝的感想......一路走過來，已經超有感覺了。
所有布景都是星光璀璨的紅和黑，不暗沈，氛圍感十足。
所以一走進來，就有很多人在這裏停留，拍照，和立牌合影。薛語夢當然也沒錯過。
之前薛語夢沒追過星，也不知道其它電影的首映禮是不是這樣布置的，但她很驚喜。
進入放映廳，燈光漸暗。
她提前做了功課，電影首映通常是兩部分，電影放映+之後主創團隊的打招呼和采訪。
薛語夢的位置還可以，正對著大屏的觀眾席中間靠後，能縱覽整個銀幕。
其實她還挺緊張的，雖然看了很多repo、國內外的短評，還有預告，但還是緊張。
太期待成片了。
劇院內，最後一絲竊竊私語歸於寂靜，龍標伴隨著熟悉的旋律出現在銀幕上。
薛語夢下意識地屏住了呼吸。
影片開始。
《妒愛》的敘事節奏、鏡頭語言、配樂，尤其是月照林的表演，就這麽展開在眼前。
《妒愛》的核心設定——一個底層靈魂意外占據豪門公子顧星闌的身體。
一個在小說屆，被用爛了，但經久不衰的經典梗。
但薛語夢是第一次，看到有人這麽細節地演出替換原著後的窘迫、不安，和緊張。
像“冒名頂替綜合征”。
月照林他不知道該怎麽對待這一具全新的、完美的身體。他惶恐又笨拙。更別提對待家人。
這種表演沒有大動作，但從靈魂深處透出的“不適感”，太鮮明了。
讓她不用多理解，就能切身感受到那占據他人人生的巨大壓力，和難以掩飾的竊喜。
隨著劇情推進，這種焦慮仿若因為物質的滿足而消解了。
這一段的顧星闌，擁有一種吞噬一切的魔力。
尤其是開坦克那一段。
艷到了一種極致——
貪婪與虛榮放到最大，軀殼裏的靈魂已經異化為更覆雜的形態，但沒有人會苛責他。
薛語夢看電影很沈浸了，但她的耳朵還是抽空出來，聽到了周邊人不斷的輕聲吸氣。
月照林的表演是極具破壞力的。
眼神的轉變，臺詞的過渡，肢體的細節，都在傳遞內心的變化。
他太好看了......
這麽說或許對演員來說，有點歪重點。但薛語夢完全忽視不了，被迷得暈頭轉向。
尤其是，那一頭粉發出來後，讓人深刻體會到了——
“艷”到極致，便是“烈”。
這粉發造型，是角色內心世界的外化，強烈的對比。
是反叛，是沖破原有身份的狂歡，也是危險的信號。
被紐約廣場廣告牌那一幕驚艷一擊命中的不止她一個。
薛語夢都不會去思考其它，因為它那種直擊靈魂的視覺震撼，像一枚嚴厲的烙印。
在浴室中那段長達數分鐘的一鏡到底，薛語夢被震撼得下意識屏住呼吸，手心出汗。
泳池那段，鏡頭如癡迷的凝視者。後面察覺父親出軌那段，又變成了憐愛眾生的神。
到了《入夢者》片場，這裏虛實交織、夢境與現實滲透的手法，就在感官上更“過分”了。
感覺在和顧星闌同步，和他的感官和認知的......同步調整？
像藍牙連上了，體驗著顧星闌的眩暈、恐慌與迷失。
薛語夢終於知道，為什麽所有影評都不會落下月照林，因為他就是感官的絕對核心。
雖然是《半詭》在《妒愛》後拍，但不知道是不是電影會更放大微表情，呈現比《半詭》更好。
薛語夢完全忘記了他是月照林，她的全部心神都被那個名叫顧星闌的男人牽引著。
闖入者對原主，構成了影片最核心的張力——
“妒愛”。
覆雜、畸形的混合體：渴望覆蓋他、取代他，卻又在模仿學習，渴望融合，甚至認可。
這種“妒愛”的悖論，在第三次“鏡像獨角戲”中達到高潮，發生了質的蛻變。
就和導演想傳遞的一樣，更具蟲類蛻變般的不適與掙紮，充滿了心理上的驚悚感。
一鏡到底的長鏡頭裏，他和“自己”對話，也在與“原主”幽靈進行一場談判與搏鬥。
真實與虛幻，占有與毀滅。
導演的手法，巧妙地、又強行地把觀眾拉入顧星闌混亂、敏感且不斷崩塌的內心世界。
看他在危險間行走，看他如何被嫉妒與執念蠶食。
他的情緒轉換和肢體控制，將這種內在的撕裂感具象化為一場令人窒息的視覺瀑布——
根本來不及緩沖，沖擊源源不斷。
最後那段，助理拿著危險的不明針管從後向顧星闌靠近，很多人都下意識叫出了聲。
薛語夢看得有點發暈。精神上的那種，就像是被灌了一口酒，然後上頭了的暈乎。
當影片結束，字幕緩緩升起，那抹觸目驚心的紅色似乎還殘留在視網膜上。
......
靜。
長達數秒的絕對寂靜。
放映廳裏安靜得能聽到空調運作的微弱聲響，以及偶爾傳來的、有人不自覺的抽氣。
薛語夢終於喘了氣。
當顧星瀾在最後的絕望中，選擇打電話給他父親時，重新變回顧星闌。
她完全沒想到，心神完全被顧星闌的攫住。腦袋裏全然是跟著他走的。
怎麽會？！
但又......太合理了。
片尾字幕緩緩升起，配樂很舒緩，但薛語夢現在就有一種“劫後餘生”般的釋然。
燈光沒有馬上亮，很多人都沈浸在餘韻中，無法動彈。
不知道過了多久，放映廳裏有了光，如同一聲從夢中醒來的號令一樣，掌聲爆發。
掌聲很大聲，熱烈、持久，充滿了發自內心的激動。
薛語夢也跟著用力鼓掌。看完這部電影，她的耳朵都在發熱！
她知道，為什麽《妒愛》會收獲十多分鐘的鼓掌了——
完全值得。
薛語夢過載的腦袋還沒回過神，工作人員已經把凳子搬了上來。
《妒愛》的主創團隊進來，就在大熒幕的左邊角落裏等候。
喉嚨的條件反射比誰都快：
“啊啊啊啊啊啊啊——！”
————————!!————————
掉落紅包，求營養液——
ps：
第三更
pps：
最近在看b站吐槽區，《日掛中天》（女主演拿了威尼斯影後的電影）女主殺人了也能上唉，所以文裏也不用改結局了！（看來我對內娛審核還是有刻板印象的，想的太保守了，反思，咳）
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在月照林帶著戛納的榮光歸來後，《妒愛》的國內征程也正式吹響了號角。
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然後，最難過的一關，上映許可的審核，開了綠燈。
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沒了審核這個攔路虎，關鍵就變成了上映日期，和電影排片。
排片也不是大問題。
遙想當年，《禁忌時空》那時的排片可難撕了，因為好萊塢電影肯定比不過內娛的。
首日也才8%-9%這樣，是後面票房好，才漲上去的。
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當然，陽光越是耀眼，投射下的陰影便越是濃重。
同時，暗流已湧動。
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“理性討論，戛納獲獎片是不是都挺悶的？想帶著小孩去看，有點擔心孩子看不懂。”
“《妒愛》這題材，又是人性掙紮又是心理戲，感覺會很壓抑，不太適合放松娛樂。”
“聽說主角最後還殺人了？啊？這種價值觀能過審也是奇跡，會不會帶壞年輕人啊？”
“提醒大家降低期待，這種片子通常叫好不叫座，得獎的片子肯定不如商業大片爽。”
“等線上吧，誰腦殘才去花錢看文藝片，除非想睡覺。”
更多營銷號開始下場，用相似的話術，將《妒愛》與“晦澀”、“沈悶”、“不接地氣”綁定。
這些人沒否認影片獲得的國際認可和藝術成就，但刻意放大和扭曲某些劇情設定。
這樣做，是試圖在潛在觀眾心中制造疑慮和抵觸心理。
有的潮汐不知道這裏的水深，還想勸來著，畢竟——
家長不會真要帶小孩去看一部簡介裏寫著【驚悚元素】【適合成年人觀看】的電影吧？！
還真會有。
以前就很多家長都會帶心智還沒成熟，甚至沒上學的孩子去看血肉橫飛的戰爭電影。
小孩其實看不明白講了什麽，但能記住血肉橫飛的場景。嚇得在電影院裏就嗷嗷哭。
同場次看電影的潮汐：“......”嗯，經驗就是這麽來的。
所以宣傳裏，也強調“不適合未成年人觀看”，“看了會影響身心發展”這種勸退聲明。
這種就是暗雷。
與其之後暴雷，不如從一開始就發“免責聲明”。
對這種情況，內娛也積累了豐富的“鬥爭經驗”。
面對這次明顯帶節奏的“不適合觀看”論調，星穹順勢而為，開啟了一場反向安利。
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還有爭取讓普通觀眾會產生一種：進電影院看《妒愛》是一件很值，甚至很潮的事。
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首映禮的現場經過悉心的布置，走進來的走廊，相當於一個顧星闌的主題展覽館。
就和電影裏的關鍵詞一樣，主題是【be loved】。
他拍的雜志封面，玩過的各種娛樂游戲，還有他的一些日記，或者說感想？
品酒感想，開坦克感想，做陶藝的感想......一路走過來，已經超有感覺了。
所有布景都是星光璀璨的紅和黑，不暗沈，氛圍感十足。
所以一走進來，就有很多人在這裏停留，拍照，和立牌合影。薛語夢當然也沒錯過。
之前薛語夢沒追過星，也不知道其它電影的首映禮是不是這樣布置的，但她很驚喜。
進入放映廳，燈光漸暗。
她提前做了功課，電影首映通常是兩部分，電影放映+之後主創團隊的打招呼和采訪。
薛語夢的位置還可以，正對著大屏的觀眾席中間靠後，能縱覽整個銀幕。
其實她還挺緊張的，雖然看了很多repo、國內外的短評，還有預告，但還是緊張。
太期待成片了。
劇院內，最後一絲竊竊私語歸於寂靜，龍標伴隨著熟悉的旋律出現在銀幕上。
薛語夢下意識地屏住了呼吸。
影片開始。
《妒愛》的敘事節奏、鏡頭語言、配樂，尤其是月照林的表演，就這麽展開在眼前。
《妒愛》的核心設定——一個底層靈魂意外占據豪門公子顧星闌的身體。
一個在小說屆，被用爛了，但經久不衰的經典梗。
但薛語夢是第一次，看到有人這麽細節地演出替換原著後的窘迫、不安，和緊張。
像“冒名頂替綜合征”。
月照林他不知道該怎麽對待這一具全新的、完美的身體。他惶恐又笨拙。更別提對待家人。
這種表演沒有大動作，但從靈魂深處透出的“不適感”，太鮮明了。
讓她不用多理解，就能切身感受到那占據他人人生的巨大壓力，和難以掩飾的竊喜。
隨著劇情推進，這種焦慮仿若因為物質的滿足而消解了。
這一段的顧星闌，擁有一種吞噬一切的魔力。
尤其是開坦克那一段。
艷到了一種極致——
貪婪與虛榮放到最大，軀殼裏的靈魂已經異化為更覆雜的形態，但沒有人會苛責他。
薛語夢看電影很沈浸了，但她的耳朵還是抽空出來，聽到了周邊人不斷的輕聲吸氣。
月照林的表演是極具破壞力的。
眼神的轉變，臺詞的過渡，肢體的細節，都在傳遞內心的變化。
他太好看了......
這麽說或許對演員來說，有點歪重點。但薛語夢完全忽視不了，被迷得暈頭轉向。
尤其是，那一頭粉發出來後，讓人深刻體會到了——
“艷”到極致，便是“烈”。
這粉發造型，是角色內心世界的外化，強烈的對比。
是反叛，是沖破原有身份的狂歡，也是危險的信號。
被紐約廣場廣告牌那一幕驚艷一擊命中的不止她一個。
薛語夢都不會去思考其它，因為它那種直擊靈魂的視覺震撼，像一枚嚴厲的烙印。
在浴室中那段長達數分鐘的一鏡到底，薛語夢被震撼得下意識屏住呼吸，手心出汗。
泳池那段，鏡頭如癡迷的凝視者。後面察覺父親出軌那段，又變成了憐愛眾生的神。
到了《入夢者》片場，這裏虛實交織、夢境與現實滲透的手法，就在感官上更“過分”了。
感覺在和顧星闌同步，和他的感官和認知的......同步調整？
像藍牙連上了，體驗著顧星闌的眩暈、恐慌與迷失。
薛語夢終於知道，為什麽所有影評都不會落下月照林，因為他就是感官的絕對核心。
雖然是《半詭》在《妒愛》後拍，但不知道是不是電影會更放大微表情，呈現比《半詭》更好。
薛語夢完全忘記了他是月照林，她的全部心神都被那個名叫顧星闌的男人牽引著。
闖入者對原主，構成了影片最核心的張力——
“妒愛”。
覆雜、畸形的混合體：渴望覆蓋他、取代他，卻又在模仿學習，渴望融合，甚至認可。
這種“妒愛”的悖論，在第三次“鏡像獨角戲”中達到高潮，發生了質的蛻變。
就和導演想傳遞的一樣，更具蟲類蛻變般的不適與掙紮，充滿了心理上的驚悚感。
一鏡到底的長鏡頭裏，他和“自己”對話，也在與“原主”幽靈進行一場談判與搏鬥。
真實與虛幻，占有與毀滅。
導演的手法，巧妙地、又強行地把觀眾拉入顧星闌混亂、敏感且不斷崩塌的內心世界。
看他在危險間行走，看他如何被嫉妒與執念蠶食。
他的情緒轉換和肢體控制，將這種內在的撕裂感具象化為一場令人窒息的視覺瀑布——
根本來不及緩沖，沖擊源源不斷。
最後那段，助理拿著危險的不明針管從後向顧星闌靠近，很多人都下意識叫出了聲。
薛語夢看得有點發暈。精神上的那種，就像是被灌了一口酒，然後上頭了的暈乎。
當影片結束，字幕緩緩升起，那抹觸目驚心的紅色似乎還殘留在視網膜上。
......
靜。
長達數秒的絕對寂靜。
放映廳裏安靜得能聽到空調運作的微弱聲響，以及偶爾傳來的、有人不自覺的抽氣。
薛語夢終於喘了氣。
當顧星瀾在最後的絕望中，選擇打電話給他父親時，重新變回顧星闌。
她完全沒想到，心神完全被顧星闌的攫住。腦袋裏全然是跟著他走的。
怎麽會？！
但又......太合理了。
片尾字幕緩緩升起，配樂很舒緩，但薛語夢現在就有一種“劫後餘生”般的釋然。
燈光沒有馬上亮，很多人都沈浸在餘韻中，無法動彈。
不知道過了多久，放映廳裏有了光，如同一聲從夢中醒來的號令一樣，掌聲爆發。
掌聲很大聲，熱烈、持久，充滿了發自內心的激動。
薛語夢也跟著用力鼓掌。看完這部電影，她的耳朵都在發熱！
她知道，為什麽《妒愛》會收獲十多分鐘的鼓掌了——
完全值得。
薛語夢過載的腦袋還沒回過神，工作人員已經把凳子搬了上來。
《妒愛》的主創團隊進來，就在大熒幕的左邊角落裏等候。
喉嚨的條件反射比誰都快：
“啊啊啊啊啊啊啊——！”
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