第414章 戛納:影評
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第414章 戛納:影評
每一場電影的首映結束，放映廳裏就會打開燈光，然後全體起立，鼓掌。
鼓掌是規定，兩分鐘起步。
如果在場的觀眾想要表達對電影的喜歡程度，就會延長鼓掌的時間。
在戛納上映的影片，掌聲通常是三四分鐘起步，多數鼓五六分鐘，鮮少突破十分鐘。
鼓掌期間，鏡頭也會一直放在主創團隊的身上。
直到掌聲停息，導演才會接過話筒，開始發表自己簡短的、對於這部電影的感言。
所以這次也是。
掌聲，如同積蓄已久的潮水，轟然作響，將《妒愛》團隊包裹其中。
月照林與主創團隊起身，轉向一起觀眾鞠躬致意。
它沒有在幾分鐘後趨於平淡或禮節性地減弱，反而一浪高過一浪，持續沸騰、攀升。
兩分鐘、三分鐘、四分鐘……
沒有停歇的跡象。
鏡頭裏，導演郭曼珠自己也在鼓掌，臉上帶著難以抑制的激動，眼眶通紅。
往旁邊一移，不可避免地聚焦在了那個人身上——
月照林。
燈光在他的五官上流轉，與銀幕上那個變態、華麗、終歸於冰冷的形象奇妙地重疊。
他被這過於持久的、幾乎要將他灼傷的熱情弄得有些無措。
鼻梁是高挺的窄直，從山根到鼻尖的線條流暢如峰。
而下方那張唇，卻是飽滿的、緋紅的，此刻因驚訝而微張著，露出一點潔白的齒尖。
在現實的光線下，清澈而深邃，蘊藏著比電影中一樣，可以揚起風暴的絕對魅力。
掌聲在第十分鐘依舊洶湧，絲毫沒有停歇的跡象。
周冉隨著人群鼓掌，動作有些機械，他的手都疼了。
他環顧四周，看著那些激動、讚賞的面孔，舔到了自己幹澀的嘴角。
他又看了一眼孟威。
看不出什麽劇烈的情緒，只是他的目光始終落在月照林身上，帶著一種覆雜的成分。
空氣在聲浪中震顫。
這已經超越了尋常的禮節，變成了一場狂熱的慶典，一次對銀幕魔力的集體朝聖。
站在月照林身旁的郭曼珠導演，早已淚流滿面，她接過了工作人員遞上來的話筒。
她深吸一口氣平覆，在期待與專註的寂靜裏，說出屬於《妒愛》導演的感激和驕傲。
她看向月照林。
——這部電影的靈魂，因他而完整，因他而閃耀。
《妒愛》首映結束，已是深夜。
穿著禮服的主創團隊在萬眾矚目下，從放映廳退場，從另一個門出去重新踩上紅毯。
是踩，不是走。
因為這次他們只需站在紅毯的末端，紅色階梯通往的高臺上，接受簇擁而來的星光。
·
午夜。
國內來的影視區博主，電影人，或粉絲，幾乎所有人都沒睡，在磨《妒愛》的稿子。
其中有一個百大up主【巫馬影視雜談】，專攻影視解說的，也來了這次的戛納。
他是從放映廳出來後，就開始記錄了，他不想錯過看完電影後那種靈感爆出的感覺。
影評分為兩部分，一部分是今天就可以發出去的，不涉及詳細劇透。
另一部分是可以在上映後發到平分軟件上的，更詳細。
所以先錄，再發。
【大家可以看到我身後的這些媒體和影迷，我看完了《妒愛》的首映，才從裏面出來。
沒有文案，但實在有太多的話想說，所以卡頓處請大家見諒，後期我也適當剪輯。】
他語速很快，帶著明顯的激動，時不時用手勢加強語氣。
【先說，《妒愛》的表現打破了我的固有預期，或者說，刻板印象。
對內娛的華語電影，我總是抱著期待和鼓舞的態度。
但一朝被蛇咬，總會讓人感到疼和膽怯，再加上被咬的次數太多，我會有一種防備。
在我的設想裏：
《妒愛》既然入圍了戛納，那麽它就一定會有過人之處。
一部也許制作還不錯、可能在視聽語言上有些巧思、或許月照林演得也還行的作品。
說得尖銳一點，也就是“一部不那麽差，整體有可取之處，也有難逃某些窠臼的片子”。
所以看完首映後，我必須承認，我被這部電影“冒犯”到了，以一種十分愉悅的方式。
我以為會看到一個精心包裝的故事，但是一個直接、生猛、甚至有些粗糲的靈魂。
郭曼珠導演的鏡頭語言不是在對我們娓娓道來，而是在撕扯，在逼視。
她把人心裏最見不得光的那一部分挖出來，然後讓月照林賦予了這一攤汙穢以美感。】
【對，月照林。我必須單獨說他。
我之前並沒有太過深入地討論過他的演技，因為他的電影作品有且只有《禁忌時空》。
相比於電影，電視劇的領域裏，會更常看到他的身影。
在電影裏，他是新人。
所以看完《妒愛》後，形容他“進步很大，很有靈氣”，甚至有點匱乏。
電影有好幾個瞬間，當你和他對視，你會感覺自己的靈魂被往下拽。
會像銀幕裏的角色一樣，產生一絲“或許我可以拯救他”的妄念。
這就是他的魔力，也是這部電影最“冒犯”人的地方——
它強迫你共情一個你理智上知道絕對不該共情的人。並且你並不抗拒，甘之如飴。
像高純度的酒，烈，沖，甚至刮喉嚨。但後勁大到我錄著視頻，但腦子都還是懵的。】
他對著鏡頭，眼神灼灼，語氣因試圖壓抑興奮而略顯急促。
【總而言之，《妒愛》不是一部讓你舒服的電影。
它像一把精心打磨過、卻故意斷口的匕首，不是為了取悅誰，就是為了紮進你心裏。
它的棱角會一直刺痛你，讓你帶著印記和它給予的痛感與震撼走出去，思考，回味。
會產生這種情緒的原因，具體是什麽，我現在還不能劇透。
如果能等到電影在國內上映，我會再出一個詳細的解說。
我已經很久沒有在內娛看過這樣一部鋒芒畢露的作品了。
當然現在說再多，對於沒能親臨現場的大家來說都不夠具體，我無比期待它的上映。
國內上映應該會進行刪減更改，也許會削弱那種感覺。
大家可以關註我的專欄，屆時會出一期細節對比。】
錄完這一段，他也來不及點暫停了，接著上一段繼續，把觀後感看完，後期再剪切。
【《妒愛》：
這是“鳩占鵲巢”的故事，更是關於靈魂在璀璨皮囊中迷失、掙紮直至湮滅的對照組童話。
以鏡頭為手術刀，剖開階級、身份與自我認同的表皮，露出其下湧動著的血肉——
妒愛。
影片以墜樓開場，將觀眾拉入一個現實與幻覺、自我與他者界限模糊的心理驚悚世界。
起初，這看似是一場美夢成真，是窮人對財富與寵愛最極致的幻想照進現實。
然而導演郭曼珠並未停留在簡單的“置換”樂趣上，而是迅速將敘事重心轉向竊取者。
【be loved】（被愛/寵兒），在影片中反覆閃現，與其名“妒愛”形成了另類對照。
如同惡魔一樣，引誘著主角。鏡子、水與扭曲的感官，呈現了導演在視覺上的煉金術。
《妒愛》的視聽語言是其敘事魅力的另一大支柱。
而月照林，他肆意展現了一場靈魂的畸戀與湮滅。
不知道其他up是怎麽想的，給我的感受如下：
——以下僅是個人解讀，如果有不同見解純屬正常——
兩個顧星闌，都在向兩邊滲透、錯位，試圖披上對方的人生，來逃避現實。
原本顧星闌是自殺的，他的精神狀態可見一斑。
處於階級之上的、矜持與冷漠的顧星闌，羨慕著，嫉妒著，愛著那個他幻想出來的粗鄙、淺薄，自由的顧星闌。
所以他在跳樓後“生”出了他。
——跳樓砸死的受害者靈魂進入他的身體，給了他一個讓“他”獨立出現的正當理由。
他制造了另一個自己來替代他，讓自己逃避世界。享受世界。
但那個來自底層的自由靈魂，又嫉妒著原來的他。
從最初陌生地審視，到自戀地親吻，再到對峙、質問，崩潰，確認存在，表達愛欲。
因極度的妒忌，而催生出對妒忌對象的病態占有欲，愛與恨的界限在此徹底模糊。
而當他開始主動學習、模仿原主的一切，試圖從內在也“蛻變成蝶”，他被侵蝕了。
他越過了底線之後，殺死了一個人，第一次他還在害怕，然後又是一個人。
這次不一樣了，他不再害怕，打電話給一手遮天的上位者，表達“屈服”，利用特權。
像是被‘格式化’了。他又回去了。
自身欲望將他反噬、墜落，異化……或者說，閉環一樣的同化。
其實顧星闌也沒變，他只是再度成為特權階層裏的一部分。
就像影片末尾一樣，顧星闌的墮落有了兩次，也抵達了一個新的、令人膽寒的谷底。
它講述了一個身份錯位的驚悚故事，也對嫉妒、自我認同危機以及階級固化的拷問。
一部完成度極高的電影。
足以讓每個人在鏡中瞥見自己內心深處，那一絲關於“成為他人”的幽暗遐想與恐懼。
恐懼的不是被一個‘他者’取代，而是恐懼內心深處或許也潛藏著這樣一個‘他者’——
一個可以被輕易塑造、被欲望驅動、最終擁抱毀滅的‘我’。
電影像一面魔鏡。
照見的不僅是顧星闌的悲劇，更是在身份焦慮與欲望洪流中面臨的靈魂失守的危機。
這裏我要重點提月照林的演技，我看了他以前的電視劇，在對比中得出了結論——
脫胎換骨。
他演得太好了，時而癡迷如醉，時而陰郁如潭，就像電影裏讓人不適的蝴蝶破蛹。
他讓自己成為那個，被兩個顧星闌撕裂的容器。
大家都知道，小眾角色（扮醜）總是會給人套上演技更好的濾鏡，其實美人也難演。
當一個醜人“穿”進了美人的身體，難度更會加倍。
他演出了那種醜。
他並未試圖隱藏或否定美貌，而是駕馭它，讓它服務於角色，讓‘美’成為悲劇的註腳。
容貌與演技從不矛盾，二者理應融為一體，互為表裏。
我預言，顧星闌會是他的經典形象，也是他真正進入影壇的一次最具穿透力的武器。
他有一種魔力，就和電影裏一樣——
Be Loved。】
————————!!————————
掉落紅包，求營養液——
ps：
第一更！人寫到自己上頭的東西，是真的不覺得累啊，一上午又寫出來一更，感覺《妒愛》是目前為止月亮演過的，我最喜歡的作品了[煙花][煙花][煙花][煙花]
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因為寫得太爽了，給大家+50個小紅包，麽麽噠
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兩分鐘、三分鐘、四分鐘……
沒有停歇的跡象。
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他被這過於持久的、幾乎要將他灼傷的熱情弄得有些無措。
鼻梁是高挺的窄直，從山根到鼻尖的線條流暢如峰。
而下方那張唇，卻是飽滿的、緋紅的，此刻因驚訝而微張著，露出一點潔白的齒尖。
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他環顧四周，看著那些激動、讚賞的面孔，舔到了自己幹澀的嘴角。
他又看了一眼孟威。
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他是從放映廳出來後，就開始記錄了，他不想錯過看完電影後那種靈感爆出的感覺。
影評分為兩部分，一部分是今天就可以發出去的，不涉及詳細劇透。
另一部分是可以在上映後發到平分軟件上的，更詳細。
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但一朝被蛇咬，總會讓人感到疼和膽怯，再加上被咬的次數太多，我會有一種防備。
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一部也許制作還不錯、可能在視聽語言上有些巧思、或許月照林演得也還行的作品。
說得尖銳一點，也就是“一部不那麽差，整體有可取之處，也有難逃某些窠臼的片子”。
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郭曼珠導演的鏡頭語言不是在對我們娓娓道來，而是在撕扯，在逼視。
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【對，月照林。我必須單獨說他。
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相比於電影，電視劇的領域裏，會更常看到他的身影。
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像高純度的酒，烈，沖，甚至刮喉嚨。但後勁大到我錄著視頻，但腦子都還是懵的。】
他對著鏡頭，眼神灼灼，語氣因試圖壓抑興奮而略顯急促。
【總而言之，《妒愛》不是一部讓你舒服的電影。
它像一把精心打磨過、卻故意斷口的匕首，不是為了取悅誰，就是為了紮進你心裏。
它的棱角會一直刺痛你，讓你帶著印記和它給予的痛感與震撼走出去，思考，回味。
會產生這種情緒的原因，具體是什麽，我現在還不能劇透。
如果能等到電影在國內上映，我會再出一個詳細的解說。
我已經很久沒有在內娛看過這樣一部鋒芒畢露的作品了。
當然現在說再多，對於沒能親臨現場的大家來說都不夠具體，我無比期待它的上映。
國內上映應該會進行刪減更改，也許會削弱那種感覺。
大家可以關註我的專欄，屆時會出一期細節對比。】
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【《妒愛》：
這是“鳩占鵲巢”的故事，更是關於靈魂在璀璨皮囊中迷失、掙紮直至湮滅的對照組童話。
以鏡頭為手術刀，剖開階級、身份與自我認同的表皮，露出其下湧動著的血肉——
妒愛。
影片以墜樓開場，將觀眾拉入一個現實與幻覺、自我與他者界限模糊的心理驚悚世界。
起初，這看似是一場美夢成真，是窮人對財富與寵愛最極致的幻想照進現實。
然而導演郭曼珠並未停留在簡單的“置換”樂趣上，而是迅速將敘事重心轉向竊取者。
【be loved】（被愛/寵兒），在影片中反覆閃現，與其名“妒愛”形成了另類對照。
如同惡魔一樣，引誘著主角。鏡子、水與扭曲的感官，呈現了導演在視覺上的煉金術。
《妒愛》的視聽語言是其敘事魅力的另一大支柱。
而月照林，他肆意展現了一場靈魂的畸戀與湮滅。
不知道其他up是怎麽想的，給我的感受如下：
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原本顧星闌是自殺的，他的精神狀態可見一斑。
處於階級之上的、矜持與冷漠的顧星闌，羨慕著，嫉妒著，愛著那個他幻想出來的粗鄙、淺薄，自由的顧星闌。
所以他在跳樓後“生”出了他。
——跳樓砸死的受害者靈魂進入他的身體，給了他一個讓“他”獨立出現的正當理由。
他制造了另一個自己來替代他，讓自己逃避世界。享受世界。
但那個來自底層的自由靈魂，又嫉妒著原來的他。
從最初陌生地審視，到自戀地親吻，再到對峙、質問，崩潰，確認存在，表達愛欲。
因極度的妒忌，而催生出對妒忌對象的病態占有欲，愛與恨的界限在此徹底模糊。
而當他開始主動學習、模仿原主的一切，試圖從內在也“蛻變成蝶”，他被侵蝕了。
他越過了底線之後，殺死了一個人，第一次他還在害怕，然後又是一個人。
這次不一樣了，他不再害怕，打電話給一手遮天的上位者，表達“屈服”，利用特權。
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自身欲望將他反噬、墜落，異化……或者說，閉環一樣的同化。
其實顧星闌也沒變，他只是再度成為特權階層裏的一部分。
就像影片末尾一樣，顧星闌的墮落有了兩次，也抵達了一個新的、令人膽寒的谷底。
它講述了一個身份錯位的驚悚故事，也對嫉妒、自我認同危機以及階級固化的拷問。
一部完成度極高的電影。
足以讓每個人在鏡中瞥見自己內心深處，那一絲關於“成為他人”的幽暗遐想與恐懼。
恐懼的不是被一個‘他者’取代，而是恐懼內心深處或許也潛藏著這樣一個‘他者’——
一個可以被輕易塑造、被欲望驅動、最終擁抱毀滅的‘我’。
電影像一面魔鏡。
照見的不僅是顧星闌的悲劇，更是在身份焦慮與欲望洪流中面臨的靈魂失守的危機。
這裏我要重點提月照林的演技，我看了他以前的電視劇，在對比中得出了結論——
脫胎換骨。
他演得太好了，時而癡迷如醉，時而陰郁如潭，就像電影裏讓人不適的蝴蝶破蛹。
他讓自己成為那個，被兩個顧星闌撕裂的容器。
大家都知道，小眾角色（扮醜）總是會給人套上演技更好的濾鏡，其實美人也難演。
當一個醜人“穿”進了美人的身體，難度更會加倍。
他演出了那種醜。
他並未試圖隱藏或否定美貌，而是駕馭它，讓它服務於角色，讓‘美’成為悲劇的註腳。
容貌與演技從不矛盾，二者理應融為一體，互為表裏。
我預言，顧星闌會是他的經典形象，也是他真正進入影壇的一次最具穿透力的武器。
他有一種魔力，就和電影裏一樣——
Be Loved。】
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