第410章 戛納:《妒愛》（2）
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第410章 戛納:《妒愛》（2）
顧星闌身上有一種……混雜著脆弱、疏離與潛在危險感的、極其上鏡的特殊氣質。
這種氣質，在千篇一律的明星裏，像鉆石一樣耀眼。
面對星探狂熱的讚美和描繪的璀璨星途，他的第一反應是荒謬，和退怯。
他幾乎要下意識地拒絕。
然而，星探的話語，像魔咒一樣在他腦海裏盤旋。
“天生的巨星……”
“世界的損失……”
“全球觀眾……”
那是一種更宏大、更徹底、更不容置疑的“被看見”。
他想要區分自己，和另一個顧星闌，出於一種隱秘的嫉妒——覆蓋“老鼠”的底色。
也是一種“證明”。
另一個死了的顧星闌，親人或朋友，無論總是會提起、或懷念起他。
顧星闌像一只鳩占鵲巢，享受巢穴的同時，還嫉妒得要把鵲的痕跡全部抹殺的鳩鳥。
他被慣得膽子大了，不想不安的陰影始終籠罩著他自己。
他需要一種方式，來向自己、也向所有人隱晦地證明——
我可以做得比你更好。
成為“巨星”，獲得全球的矚目，在某種程度上，他完成了對原主的“超越”和“覆蓋”。
一種“奪舍”式的升華，一場重生。多麽美妙。
身體會打上他的烙印——是他，曾經卑微如塵的靈魂給予了這具皮囊前所未有的光芒。
成為顧星闌的快樂，和這種念頭，如同最甜美的毒藥，麻痹了他對未來的一切恐懼。
他一頭紮入那繁華璀璨、光怪陸離，也紙醉金迷、烏煙瘴氣的霓虹世界。
當然，他成功了。
他迅速躥紅。
速度之快，如同坐上了火箭。
社交媒體粉絲數呈指數級增長，每一次公開亮相都能引爆話題。
他的名字頻繁地與“神顏”、“天才”、“下一個時代偶像”這樣的詞匯聯系在一起。
其中穿插了一些片段，是他不同時期著鏡頭或是粉絲或媒體，說“我愛你們”的語氣。
從陌生、不確定，不習慣，到熟練，再到張口就來。
他用手擦掉浴室鏡子上的霧氣，看著自己說：【我愛你】。毫不吝嗇地給了一個吻。
他赤著腳走出門外，來到客廳。
數十本他拍過的雜志，被排列在一面墻上，合在一起，瞇著眼看仿若也是他的輪廓。
他打了新的耳洞，左耳，戴上了黑紅耳釘，像一滴凝固的、不屬於這具身體的血液。
他染了頭發，什麽顏色都有，但總結下來，是最愛張揚的粉色。
·
來看首映禮的觀眾，成分覆雜，再加上沒有硬性規定沈默觀看，通常會有些聲音。
“Oh my God……”
大量的感嘆，就算聲音都很低，合在一起也是不容忽視的存在。
郭曼珠捏了捏手。
她也在緊張。
相比於原劇本，後期剪輯也進行了微調，讓成果看上去更好。這一步走對了。
遠處，周冉聽見了周圍的感嘆聲，並且不只一個人，不限男女。
這聲感嘆裏全然是被熒幕上月照林所擊中的震撼。
劇裏的顧星闌成功了，他也成功了，以一種“野蠻”的方式——不講道理的大特寫。
粉發、豪車，紐約時代廣場，萬眾矚目的廣告牌。
曾經在內外網都引發了不小轟動的拍攝片段，終於完整地呈現在了電影的鏡頭裏。
導演郭曼珠，就是在炫耀月照林，用他來“炫技”。
毫不吝嗇地使用鏡頭，舔舐過每一寸皮膚——
粉色發絲掃過的眉骨，琥珀色眼瞳在強光下收縮成的細線，以及那枚黑紅的耳釘。
將他身上那種混雜的氣質最大化。
快剪的蒙太奇式手法，像翻書一樣，配合著不同的“我愛你”，略過他紅起來的節點。
翻書的聲音，和轟鳴的電子樂，不只是為了表現名利場的喧囂，更是為了在最高處——
時代廣場那一幕，大廣告牌和小的他時，猛地抽走所有聲音。
畫面在極致的喧囂與孤寂間切換。
時代廣場廣告牌下人群的歡呼與閃光燈的海洋，下一秒鏡頭陡然拉遠。
巨大的屏幕上，粉發的顧星闌，仿若吸納了整座城市的欲望與光華。
下方熙攘的人群如同螻蟻，繁華是他，也是在他之下的他的背景板。
配樂滲入一點冰冷、不諧的低音，畫面邊緣的黑暗仿佛具有生命，悄然蠶食著光芒。
他被欲望托舉，成為人群的光，也被自身投射出的陰影，以及周邊的黑暗所吞噬。
仿若一種預兆。
於是，轉折來了。
·
顧星闌又一次宿醉後，醒來卻意外刷到了助理的小號。
那位總是低眉順眼，也沈默寡言，對上他總是會臉紅、支吾的助理，他的私人小號。
對方看透了他光鮮的外表，用辛辣譏笑的語氣吐槽顧星闌，將他的內裏全部扒光。
【投胎真是門技術活，家裏有錢這麽費力捧，是頭豬也要紅了，何況是人呢】
……
【從骨子裏透出來的東西真是怎麽都遮不住，看那張臉都有割裂感，】
……
【媚俗、虛偽，市儈，自命清高，還一股小家子氣，富豪培養出這種的等於殘次品吧？】
……
【比起王子，更像血蛭】
……
這些沒加任何關鍵詞的博文，像手術刀，剝開他的皮肉，將內核暴露在光天化日之下。
平時的他，根本沒有在意過對方這樣的存在，也不會在助理面前裝——這樣會很累。
隨著一條條內容映入眼簾，他的呼吸逐漸變得粗重。
捏著手機的指節因為用力而泛白，被人扒光衣服扔在鬧市的、極致的羞辱與憤怒。
“呵……”
他發出一聲極輕的、幾乎是從齒縫裏擠出來的氣音。
像是在笑，又像是在壓抑著某種即將爆發的、毀滅性的情緒，他擡頭看向天花板。
那裏映出他。
顧星闌。
他從床上爬了起來，赤著腳往外走，卻陡然察覺——能映出他的“鏡子”，是不是太多了？
天花板，玻璃，電梯外壁。
所以當電梯外，看得並不清楚的壁面上，晃眼看到那個自己眨眼時，顧星闌嚇到了。
“吱呀——！”
像琴弦上猛地一劃，也像指甲擦過黑板，發出古怪的、尖銳的、刺耳的銳響。
顧星闌驟然回神。
身後的電梯開了。它應該是出了什麽問題，一開門就會發出這種令人不適的摩擦聲。
顧星闌：“……”
一個意外引動了另一個意外，顧星闌的身後驀然具象化了一道只有觀眾看見的懸崖。
由角色內心所有潛藏的危機感鑄成，觀眾的心也隨之揪緊。
顧星闌下意識想逃避，不想面對，但他是不可控的，所以下一幕。
他回到了自己的浴室裏，站在了真正的鏡子前。
對面是自己的臉。
粉發淩亂，臉色因宿醉和情緒激動而顯得有些發紅。
眼神深處是未散的驚惶，與一種說不上來的、奇異的、在凝聚的情緒。
顧星闌沈默了一會，像是第一次如此認真地審視鏡中的自己。
他擡起手，指尖微涼，輕輕觸碰著冰涼的鏡面——
漂亮的眉骨，挺直的鼻梁，柔軟的嘴唇……
另一只手撫觸自己的臉。
鏡裏鏡外，兩個一模一樣的人，在相互對視。
起初是寂靜的，顧星闌靠近，和鏡中人的距離越來越近，他的呼吸也讓鏡面起霧。
周冉設想的，他親吻鏡面的鏡頭並沒有發生。
顧星闌又往後退了一步，讓自己的上半身完全暴露在鏡子裏，左下角還殘留著霧團。
之前，他對著鏡子說【我愛你】，並不是隨口一說。
他是愛著自己的。
只是視角太混亂。
他在撫摸自己，拍攝手法卻詭異地拍出了第二個人在摸的錯覺。
雖然定睛一看，就可以拆穿這種“視覺騙局”，但何嘗不能算作導演的一種故意呢？
他對自己的、也是這具皮囊的迷戀和占有欲，呼之欲出。
他又想起了之前看過的一本雜志封面，仿若忘了前面的事，突然模仿起那個姿勢。
接下來喜怒哀樂輪番上陣，沒有規律，隨時變化，他盯著自己，把表情調整得更漂亮……
浴室裏上演著一場怪誕秀。
這裏一鏡到底。
一場演員和觀眾是同一個人，沒有掌聲，沒有音樂，卻可以取悅自己的獨角戲。
他沒有崩潰大哭，沒有歇斯底裏，他在笑。
這時給了一個頂燈視角，粉色頭發熠熠生輝的反光。
緊接著，“嘩啦——”，是淋浴被打開的聲音。
最後，浴室門一關，“砰”。
宛若一次謝幕。
·
周冉握成拳，虛抵在自己的嘴上，眉頭緊皺地盯著大屏。
心跳加速，如坐針氈，兩邊的耳朵也在發燙——急的。
這段長鏡頭沒什麽特殊的情節，但就算周冉心裏再否認，也知道它的質量有多高。
電影還有一大半，但周冉已經不想看了。喉嚨裏像是堵了一團浸了水的棉花，難受得發緊。
這種“難受”，是心理難受引發的生理反應。
從頭至尾，這部電影就沒出過一點錯，反而全是高光，密集得讓人喘不過氣。
它自帶的那種黑色寓言式的鏡頭語言，總是給人一種跳動的活躍。
凸顯出一環扣一環節奏的緊湊，與敘事的引人入勝。
但所有這些技巧、節奏、氛圍，最終都精準地服務於一個絕對的核心——顧星闌。
出場的幾個配角都只是配角，就像那個助理，觀眾更多的是靠衣服來記住他的角色。
功能性的“配件”。
風暴眼，始終只有一個。
鏡頭、光線、敘事張力，甚至觀眾的全部註意力，都蠻橫地吸附在了他自己身上。
像一場“壟斷”式的電影。意味著這部影片的魂，只系於月照林一人之身，絕對主角。
即便過了多年，觀眾連劇情都記不清楚，卻會記住他。
周冉肯定。
所以他才焦慮。
從十三號開始一天兩場的首映，周冉把競爭熱門的幾部都看了，本就覺得獎不穩。
《微生棟》是部好片子，懸疑+性墮落+人性+現實主義的片子。
群像刻畫細膩，導演手法老練，放在一眾參賽片裏，絕對不算差，甚至可以說頗具亮點。
如果運氣好，碰上評審團偏愛這種風格，有所斬獲也並非不可能。
但《妒愛》的這半個多小時，叫他生出一種恐慌來。
“不差”和“耀眼”不同。
《妒愛》和顧星闌，正是一種令人無法忽視的、暴烈的“耀眼”。
它根本不需要品，硬生生就可以撞進視野，攥住觀眾的呼吸。
然後觀眾以為可以喘息的時候，用浴室裏那場的美與戰栗，將這種沖擊力推向頂峰。
周冉還沒調整好，電影也不沒給他緩沖的時間，延續了一貫的風格。
下一波又來了——
顧星闌的報覆。
他並不大度，所以表裏不一的助理自然成了他的眼中釘，他決定設計對方羞辱一番。
下一個場景，是泳池。
————————!!————————
掉落紅包，求營養液——
ps：
第三更！
pps：
來晚了，沒寫出來有點睡不著，所以幹脆爬起來寫完了！
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）
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他幾乎要下意識地拒絕。
然而，星探的話語，像魔咒一樣在他腦海裏盤旋。
“天生的巨星……”
“世界的損失……”
“全球觀眾……”
那是一種更宏大、更徹底、更不容置疑的“被看見”。
他想要區分自己，和另一個顧星闌，出於一種隱秘的嫉妒——覆蓋“老鼠”的底色。
也是一種“證明”。
另一個死了的顧星闌，親人或朋友，無論總是會提起、或懷念起他。
顧星闌像一只鳩占鵲巢，享受巢穴的同時，還嫉妒得要把鵲的痕跡全部抹殺的鳩鳥。
他被慣得膽子大了，不想不安的陰影始終籠罩著他自己。
他需要一種方式，來向自己、也向所有人隱晦地證明——
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一種“奪舍”式的升華，一場重生。多麽美妙。
身體會打上他的烙印——是他，曾經卑微如塵的靈魂給予了這具皮囊前所未有的光芒。
成為顧星闌的快樂，和這種念頭，如同最甜美的毒藥，麻痹了他對未來的一切恐懼。
他一頭紮入那繁華璀璨、光怪陸離，也紙醉金迷、烏煙瘴氣的霓虹世界。
當然，他成功了。
他迅速躥紅。
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從陌生、不確定，不習慣，到熟練，再到張口就來。
他用手擦掉浴室鏡子上的霧氣，看著自己說：【我愛你】。毫不吝嗇地給了一個吻。
他赤著腳走出門外，來到客廳。
數十本他拍過的雜志，被排列在一面墻上，合在一起，瞇著眼看仿若也是他的輪廓。
他打了新的耳洞，左耳，戴上了黑紅耳釘，像一滴凝固的、不屬於這具身體的血液。
他染了頭發，什麽顏色都有，但總結下來，是最愛張揚的粉色。
·
來看首映禮的觀眾，成分覆雜，再加上沒有硬性規定沈默觀看，通常會有些聲音。
“Oh my God……”
大量的感嘆，就算聲音都很低，合在一起也是不容忽視的存在。
郭曼珠捏了捏手。
她也在緊張。
相比於原劇本，後期剪輯也進行了微調，讓成果看上去更好。這一步走對了。
遠處，周冉聽見了周圍的感嘆聲，並且不只一個人，不限男女。
這聲感嘆裏全然是被熒幕上月照林所擊中的震撼。
劇裏的顧星闌成功了，他也成功了，以一種“野蠻”的方式——不講道理的大特寫。
粉發、豪車，紐約時代廣場，萬眾矚目的廣告牌。
曾經在內外網都引發了不小轟動的拍攝片段，終於完整地呈現在了電影的鏡頭裏。
導演郭曼珠，就是在炫耀月照林，用他來“炫技”。
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將他身上那種混雜的氣質最大化。
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翻書的聲音，和轟鳴的電子樂，不只是為了表現名利場的喧囂，更是為了在最高處——
時代廣場那一幕，大廣告牌和小的他時，猛地抽走所有聲音。
畫面在極致的喧囂與孤寂間切換。
時代廣場廣告牌下人群的歡呼與閃光燈的海洋，下一秒鏡頭陡然拉遠。
巨大的屏幕上，粉發的顧星闌，仿若吸納了整座城市的欲望與光華。
下方熙攘的人群如同螻蟻，繁華是他，也是在他之下的他的背景板。
配樂滲入一點冰冷、不諧的低音，畫面邊緣的黑暗仿佛具有生命，悄然蠶食著光芒。
他被欲望托舉，成為人群的光，也被自身投射出的陰影，以及周邊的黑暗所吞噬。
仿若一種預兆。
於是，轉折來了。
·
顧星闌又一次宿醉後，醒來卻意外刷到了助理的小號。
那位總是低眉順眼，也沈默寡言，對上他總是會臉紅、支吾的助理，他的私人小號。
對方看透了他光鮮的外表，用辛辣譏笑的語氣吐槽顧星闌，將他的內裏全部扒光。
【投胎真是門技術活，家裏有錢這麽費力捧，是頭豬也要紅了，何況是人呢】
……
【從骨子裏透出來的東西真是怎麽都遮不住，看那張臉都有割裂感，】
……
【媚俗、虛偽，市儈，自命清高，還一股小家子氣，富豪培養出這種的等於殘次品吧？】
……
【比起王子，更像血蛭】
……
這些沒加任何關鍵詞的博文，像手術刀，剝開他的皮肉，將內核暴露在光天化日之下。
平時的他，根本沒有在意過對方這樣的存在，也不會在助理面前裝——這樣會很累。
隨著一條條內容映入眼簾，他的呼吸逐漸變得粗重。
捏著手機的指節因為用力而泛白，被人扒光衣服扔在鬧市的、極致的羞辱與憤怒。
“呵……”
他發出一聲極輕的、幾乎是從齒縫裏擠出來的氣音。
像是在笑，又像是在壓抑著某種即將爆發的、毀滅性的情緒，他擡頭看向天花板。
那裏映出他。
顧星闌。
他從床上爬了起來，赤著腳往外走，卻陡然察覺——能映出他的“鏡子”，是不是太多了？
天花板，玻璃，電梯外壁。
所以當電梯外，看得並不清楚的壁面上，晃眼看到那個自己眨眼時，顧星闌嚇到了。
“吱呀——！”
像琴弦上猛地一劃，也像指甲擦過黑板，發出古怪的、尖銳的、刺耳的銳響。
顧星闌驟然回神。
身後的電梯開了。它應該是出了什麽問題，一開門就會發出這種令人不適的摩擦聲。
顧星闌：“……”
一個意外引動了另一個意外，顧星闌的身後驀然具象化了一道只有觀眾看見的懸崖。
由角色內心所有潛藏的危機感鑄成，觀眾的心也隨之揪緊。
顧星闌下意識想逃避，不想面對，但他是不可控的，所以下一幕。
他回到了自己的浴室裏，站在了真正的鏡子前。
對面是自己的臉。
粉發淩亂，臉色因宿醉和情緒激動而顯得有些發紅。
眼神深處是未散的驚惶，與一種說不上來的、奇異的、在凝聚的情緒。
顧星闌沈默了一會，像是第一次如此認真地審視鏡中的自己。
他擡起手，指尖微涼，輕輕觸碰著冰涼的鏡面——
漂亮的眉骨，挺直的鼻梁，柔軟的嘴唇……
另一只手撫觸自己的臉。
鏡裏鏡外，兩個一模一樣的人，在相互對視。
起初是寂靜的，顧星闌靠近，和鏡中人的距離越來越近，他的呼吸也讓鏡面起霧。
周冉設想的，他親吻鏡面的鏡頭並沒有發生。
顧星闌又往後退了一步，讓自己的上半身完全暴露在鏡子裏，左下角還殘留著霧團。
之前，他對著鏡子說【我愛你】，並不是隨口一說。
他是愛著自己的。
只是視角太混亂。
他在撫摸自己，拍攝手法卻詭異地拍出了第二個人在摸的錯覺。
雖然定睛一看，就可以拆穿這種“視覺騙局”，但何嘗不能算作導演的一種故意呢？
他對自己的、也是這具皮囊的迷戀和占有欲，呼之欲出。
他又想起了之前看過的一本雜志封面，仿若忘了前面的事，突然模仿起那個姿勢。
接下來喜怒哀樂輪番上陣，沒有規律，隨時變化，他盯著自己，把表情調整得更漂亮……
浴室裏上演著一場怪誕秀。
這裏一鏡到底。
一場演員和觀眾是同一個人，沒有掌聲，沒有音樂，卻可以取悅自己的獨角戲。
他沒有崩潰大哭，沒有歇斯底裏，他在笑。
這時給了一個頂燈視角，粉色頭發熠熠生輝的反光。
緊接著，“嘩啦——”，是淋浴被打開的聲音。
最後，浴室門一關，“砰”。
宛若一次謝幕。
·
周冉握成拳，虛抵在自己的嘴上，眉頭緊皺地盯著大屏。
心跳加速，如坐針氈，兩邊的耳朵也在發燙——急的。
這段長鏡頭沒什麽特殊的情節，但就算周冉心裏再否認，也知道它的質量有多高。
電影還有一大半，但周冉已經不想看了。喉嚨裏像是堵了一團浸了水的棉花，難受得發緊。
這種“難受”，是心理難受引發的生理反應。
從頭至尾，這部電影就沒出過一點錯，反而全是高光，密集得讓人喘不過氣。
它自帶的那種黑色寓言式的鏡頭語言，總是給人一種跳動的活躍。
凸顯出一環扣一環節奏的緊湊，與敘事的引人入勝。
但所有這些技巧、節奏、氛圍，最終都精準地服務於一個絕對的核心——顧星闌。
出場的幾個配角都只是配角，就像那個助理，觀眾更多的是靠衣服來記住他的角色。
功能性的“配件”。
風暴眼，始終只有一個。
鏡頭、光線、敘事張力，甚至觀眾的全部註意力，都蠻橫地吸附在了他自己身上。
像一場“壟斷”式的電影。意味著這部影片的魂，只系於月照林一人之身，絕對主角。
即便過了多年，觀眾連劇情都記不清楚，卻會記住他。
周冉肯定。
所以他才焦慮。
從十三號開始一天兩場的首映，周冉把競爭熱門的幾部都看了，本就覺得獎不穩。
《微生棟》是部好片子，懸疑+性墮落+人性+現實主義的片子。
群像刻畫細膩，導演手法老練，放在一眾參賽片裏，絕對不算差，甚至可以說頗具亮點。
如果運氣好，碰上評審團偏愛這種風格，有所斬獲也並非不可能。
但《妒愛》的這半個多小時，叫他生出一種恐慌來。
“不差”和“耀眼”不同。
《妒愛》和顧星闌，正是一種令人無法忽視的、暴烈的“耀眼”。
它根本不需要品，硬生生就可以撞進視野，攥住觀眾的呼吸。
然後觀眾以為可以喘息的時候，用浴室裏那場的美與戰栗，將這種沖擊力推向頂峰。
周冉還沒調整好，電影也不沒給他緩沖的時間，延續了一貫的風格。
下一波又來了——
顧星闌的報覆。
他並不大度，所以表裏不一的助理自然成了他的眼中釘，他決定設計對方羞辱一番。
下一個場景，是泳池。
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