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363 東方巨幕

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363   東方巨幕

◎中國的超級英雄閃亮登場◎

佛羅裏達州, 邁阿密。

夜幕降臨,就見邁阿密有名的南海灘現場, 數千架無人機悄然升空,如螢火蟲般輕盈閃爍。

元旦長達一周的狂歡音樂節吸引了數萬美國人的到來,在狂歡現場,丁丁跟喬哥坐在椅子上,擡頭仰望著漆黑的天空。

游客們並不知道也不能發現天空已經悄然懸停了數千架無人機,它們整齊列陣,仿佛被無形的絲線牽引, 等候著即將到來的燈光秀。

倏忽間,燈光亮起,原本漆黑的夜空瞬間化作動態畫布——人們紛紛擡頭望去, 就見無人機群如星辰散落,緩緩聚攏, 一幅幅流光溢彩的動態畫卷在雲端徐徐展開。

起初,無人機的光點如散落的珍珠, 隨後忽而匯成絢爛極光,甚至模擬出煙花綻放的盛景——沒有火藥與煙霧,唯有純凈的光之藝術。它們時而如飛鳥掠過天際,時而如深海魚群游弋,每一次變換都精準如鐘表齒輪, 卻又充滿詩意。

在現場所有人此起彼伏的驚嘆聲中,就見無人機如魔法般重組,拼出“東方巨幕”的巨型字樣, 字體棱角分明, 就在人們議論紛紛, 不知道這行中國文字代表著什麽的時候, 就見下一秒,一個手持巨斧、身著中國古典戰袍的人物出現,威風凜凜,又充滿神秘氣息。

人群驚嘆了幾秒,忽然有個拉斯維加斯口音的小男孩大喊出生:“Molin!He is Molin!”

聽到這個名字的丁丁露出了笑容:“沒錯,是墨鱗,天工墨鱗。”

這個對標漫威‘鋼鐵俠’的中國超級英雄,正是丁丁親自設計人物,天工墨鱗,一個科技天才 + 機甲戰神的人物形象,他身上穿的“天工戰甲”正是融合古機關術與現代機械,可變形為龍虎形態的超級戰甲。

作為春秋戰國時期的墨家後裔,墨鱗因發現家族秘傳的“天工圖譜”,得以打造出超越現代科技的超級戰甲。

作為流傳千年的墨家少年天才,出世之後仍然保留著赤子之心,性格桀驁但心懷天下,類似“科技俠客”,他的經典臺詞諷刺同樣是科技天才的反派的時候說的:“華夏五千年智慧,豈是你們能破解的?”

就見墨鱗揮舞著巨斧,展示了自己的機械戰甲後,又在人群的驚呼聲中,變成了另一個形象。

一個手持伸縮盾牌的超級士兵,指了指胸前的五星圖案。

“Oh my god,Lingyun!”

小男孩發出驚天動地的叫喊,手裏的冰淇淋‘吧唧’一聲掉在海灘上都不管不顧。

沒錯,中國的第二個超級英雄登場,這個對標“美國隊長”的人物不是別人,正是龍魂淩雲,擁有龍血血清的超級士兵。

作為中國軍人,淩雲在執行一次深入叢林的秘密任務的時候,偶然獲得了龍血血清,這種從上古流傳下來的古代秘方強化了他的體能、耐力甚至恢覆力,配合軍方為他設計的可反彈能量攻擊的伸縮盾牌,作為軍方“龍魂計劃”的唯一成功實驗體,代表中國軍人的巔峰戰力。

他信念堅定,強調“忠誠、使命、榮譽”,而他的經典臺詞自然是那句:“犯我中華者,雖遠必誅!”

很快天空中淩雲揮出盾牌,搖身一變,一個對標“綠巨人”的中國英雄——兵主蚩尤出現了,作為失控的狂暴戰士,兵主之怒一旦發動,不僅可以操控金屬,斷肢可快速覆原,甚至任何冷兵器到手即巔峰,失控時候只有同為軍人的淩雲可以強行控制他。

在丁丁的設計中,中國的超級英雄當然也不會全是男人,赤練白夜作為特工女王 + 致命刺客,她的技能中增加了中國武俠文化中‘百毒不侵’(血液含抗毒因子)以及易容術(可完美偽裝任何人)的設定。

作為近戰格鬥(融合太極、詠春、軍用搏擊)滿分的女人,她的身份來歷仿佛隱藏在雲霧中——前國安局特工,因任務未完成背叛成為“獨行俠”,專門獵殺國際間諜與恐怖分子。

冷艷神秘,但重情重義,經典臺詞是:“我的過去是謎,但你的未來是死。”

就見一個個人物在無人機的設定下,如科幻電影中的全息投影降臨人間,科技感與藝術美在此刻完美融合——訴說著獨屬於中國文明的神話、自然的壯美與人類的想象力。

當無人機以毫米級精度舞動時,它們不再是冰冷的機器,而成了夜空的詩人,用光的語言書寫超越現實的詩篇。

這場名為‘東方巨幕’的無人機表演秀,沒錯,自然是丁丁的手筆了,目的就是為了宣傳中國超級英雄宇宙(CSHU)。

在去年丁丁成立亞洲電影學院,並將和奈飛合作創作CSHU的計劃提上日程的時候,他就考慮到這個東西不僅要在國內,也要在國際上打出名聲。

不能是美國的超級英雄家喻戶曉,中國的超級英雄無人問津啊。

按照奈飛最初的設想,先推出《龍戰》電視劇,等電視劇火了之後再推出小說、漫畫、電影,以及其他的衍生。

不過丁丁思考之後覺得這樣沒有太多鋪墊,直接上映的話會造成觀眾不能理解的情況發生,觀眾對超級英雄的來歷、背景和技能什麽的,沒有一個預先的認知,很有可能就會覺得這些東西簡直是太天馬行空、漫無邊際了。

所以丁丁覺得計劃需要改變一下,可以先把這些英雄畫成漫畫,等有了影響力之後再推出電視劇,當年漫威就是這樣的路子,是先通過漫畫征服觀眾的。

奈飛聽從了丁丁的建議,決定要做就做個好的,雖然不敢提現階段直接比肩漫威、DC這種幾十年的大IP,但是能成立一個亞洲中心,致力於在中國、日本、韓國和東南亞打造一個品牌和業務,未必將來不能趕超他們。

於是奈飛一口氣在亞洲電影學院旁邊組建了一個漫畫公司,召集了一批漫畫家,,按照《龍組》電視劇的構思和劇本創作《龍戰》系列漫畫,果然取得了非常大的影響。

漫畫甫一上市,便如一顆炸彈引爆市場,讓整個行業為之震動。英雄人物結合傳統和科技的新穎設定,讓老牌漫畫家感嘆後生可畏,新人創作者則從中汲取靈感。各大漫畫平臺迅速跟進,推出專題推薦,周邊商品如潮水般湧來——手辦、海報、聯名T恤、主題咖啡廳……

線下漫展上,COSER們爭相還原主角造型,相關同人作品井噴式增長(果然超級英雄就是各種cp的大本營),漫畫中的經典臺詞成為流行語,角色形象被二次創作,席卷各大社交平臺。

漫畫熱度在國內算是爆表,但是這把火燒向海外就有點困難,就算丁丁聯系了出版社,翻譯版本在歐美等地上市,但因為漫威的存在,外國讀者只覺得中國的超級英雄只是模仿和抄襲,以至於漫畫單行本銷量非常糟糕,一個月就賣出去就七百多本,而且大部分還是華人解囊購買的。

丁丁一看這情況不行啊,冥思苦想之後,就有了‘東方巨幕’的表演。

在美國,無人機表演(Drone Light Shows)通常需要獲得聯邦航空管理局(FAA)的批準,美國允許無人機表演,但需FAA + 地方政府 + 場地管理方三重批準,拉斯維加斯、奧蘭多、紐約是最熱門的表演地,而華盛頓特區、國家公園、夏威夷基地等地嚴格禁止。

而且FAA 對無人機表演限制很大,比如飛行高度限制不超過400英尺(122米),操作團隊需有 FAA 認證的無人機飛行員——

恰好賈森的哥哥就是FAA的無人機飛行員,這才在90天內申請下來表演,在拉斯維加斯大道(The Strip)、弗裏蒙特街(Fremont Street),奧蘭多迪士尼世界 & 環球影城,紐約市的時代廣場,舊金山的金門大橋,休斯頓Discovery Green公園等地舉辦了17場橫亙全美的表演秀。

就見天空中,一個個中國的超級英雄法天象地,表演了一個個震撼的技能,有的可以召喚雷電、劈開空間,有的飛檐走壁如履平地,還有的操縱奇門遁甲五行之術,在中國超級英雄聯盟(CSHL)——昆侖山“天機閣”(類似神盾局)的召喚下,開啟了團隊作戰。

絲毫不輸於覆仇者聯盟好嗎?

而且東方的團隊作戰,強調“俠之大者,為國為民”,不是單純對反派懷有私人仇怨那種。

天空,光影流動間充滿科幻質感,音樂漸入高潮,無人機群忽然分散,化作一場流星雨傾瀉而下,卻在墜落的瞬間定格,拼出“未來已來”的巨型文字。

也許,未來真的要來了。

……

當然,你要問這場表演花費多少,丁丁可以很狡猾地告訴你,他雖然花的多,但回報更多。

因為這場表演不僅是宣傳中國的超級英雄,它還同時通過動態編隊展示了美國首富安東尼一家的巨幅肖像。

因為夏洛特小寶貝十三歲的生日到了,丁丁作為她最喜歡的被她親切稱呼為‘偉大造夢家’的魔術師,又怎麽會不提前組織起一場光影的盛宴呢。

就見天空中,夏洛特秀美的臉龐和首富夫婦的身影交錯在一起,栩栩如生,令人驚嘆。

4100架無人機正以毫米級精度變換隊形,勾勒出首富一家的生活場景,雖然簡單,但是萬千星光之下,仿佛整個蒼穹都在向他們致意。

人群屏息凝神,仰望著這震撼的一幕,第一次觀看到這種表演的人會被吸引全部的心神,首富一家也不例外——

所以當丁丁準備好這種表演,並表演給安東尼一家看的時候,結果可想而知。只能說,從那天之後,丁丁沖奧的資金之上,又多了一大筆可移動資金,甚至,因為丁丁展示的中國無人機所展示的先進的同步控制算法、抗幹擾通信技術及三維路徑規劃能力,還促成了首富的科技公司和中國無人機集公司的一大合作。

……

UCLA,工程、媒體和表演研究中心(REMAP)。

看著令人眼花繚亂的特效操作,斯蒂文摩德露出了笑容,對身旁之人道:“技術的疊代,真是令人驚嘆啊。”

結果旁邊沒有回聲,斯蒂文回頭一看,才看到丁丁正帶上VR眼睛,沈浸進入到了‘異獸世界’的游戲體驗中,就見他手舞足蹈驚叫連連,椅子都差點踹翻。

在丁丁的眼中,世界是這樣的,龐大無比的異獸在視網膜上生成——而另一頭,一隊多邊形士兵端著鋸齒狀步槍逼近,360全景畫面讓丁丁無處可逃,只能舉起虛擬手掌,就見他的掌心裂開一道燃燒的接口,下一秒,子彈啟動。

子彈的後坐力讓丁丁現實中的身體猛然後仰,脊椎撞上電競椅的彈簧,發出了出美國人最愛的口頭禪‘Fuck’。

斯蒂文:“……”

丁丁摘下眼睛,意猶未盡地感嘆:“做的真是逼真啊,這玩意什麽都好,就是玩久了會暈。”

“這是不可避免的,”就聽斯蒂文道:“VR暈動癥是視覺與前庭系統沖突,在VR中看到行走、飛行,但身體靜止,大腦就會產生矛盾信號,導致頭暈、惡心,這是一種生理限制。”

丁丁就道:“難道沒有辦法解決嗎?”

斯蒂文笑道:“解決這個,倒是有兩種方法,要麽采用固定視角或瞬移(Teleportation),要麽限制單次體驗時長,前者明確來說是不可能的,因為VR是360攝影機拍攝,呈現在觀眾面前的也是360度全景,除非觀眾自己忍住不動,否則就無法避免,後者,這就是為什麽一般VR游戲會叫章節式短片了。”

兩人終於提到了VR這個東西至關重要的地方:“為什麽VR不能用來拍攝長片?”

就見REMAP的負責人搖了搖頭,似乎在否認兩人天馬行空無所顧忌的想象:“VR不能拍攝90分鐘以上的長片,除了生理限制外,主要受限於技術,傳統電影只需一個主鏡頭,而VR需要同時捕捉全方位畫面,數據量極大,而在縫合與後期處理上,多鏡頭拍攝轉場困難,需無縫拼接,避免畸變和穿幫,後期處理起來難度非常大,耗時極長。”

總結起來就是,VR電影是不能采用傳統電影拍攝方式進行拍攝的,甚至就連電影院,也不能用傳統放映模式來放映VR電影。

“所有人都可以看到VR的前景,但結局都是止步不前,”就聽斯蒂文道:“就是因為這個東西太難了,不論是將VR技術運用於電影,還是將電影變成VR的樣子。”

“電影永遠不能變成VR,否則電影就會變成游戲,”丁丁看到斯蒂文似乎有陷入唯技術論的傾向,不由得提醒道:“技術只能為電影服務,摩德先生,而不是電影為技術服務。”

“你說得對,丁,在這一點上,我越來越認可你,我不能陷入技術的泥潭中無法自拔。”斯蒂文摸了摸額頭:“不過我們都不知道這世上第一部真正意義上的VR電影是什麽樣子的,是突破還是受限,是碎片的縫合怪還是畸形的真人秀,這個東西我無法預見,丁,就像我無法預見如果不是格裏菲斯發明了剪輯,如果不是他手上誕生了《一個國家的誕生》,電影將會是什麽樣子。”

“所以,電影的突破和創造,它的現在和未來,都要掌握在真正懂電影的人手裏,”就聽丁丁褪去玩世不恭的面容,露出一個真正的電影人的嚴肅:“它不能受到資本的擺弄,不能成為單純的娛樂工具,它仍然要有電影存在的最初目的——教誨、思考和情感的流動。”

這就是為什麽游戲是商品,但電影的屬性中仍有藝術的原因。

如果VR這個東西,在急於突破技術的某些人手裏,成為了取悅大眾的工具以及賺錢的方式,這些人不會管VR電影的藝術、理性和情感,他們只會把VR電影當做VR游戲一樣擺弄——

那電影的未來,就是一片荒漠。

實驗室中一片靜默,就聽負責人道:“斯蒂文先生,您一直是技術電影的推動者,如果說,當下還有一個電影人可以探索並推進VR電影的技術,那應該非你莫屬了。”

負責人認為,斯蒂文應該像當年的格裏菲斯一樣,扛起電影的大旗,在技術轉折的道路中,率先踏出關鍵一步。

然而斯蒂文想了想,搖了搖頭。

“這個人不是我。”

就聽他道:“我的時代過去了,因為對技術的癡迷,我在我的電影裏嘗試各種令人炫目的技術,這個技術包括攝影的技術、航拍的技術、特效的技術等等,我將特效行業推到了最前沿,第一版Photoshop、cg動作捕捉、甚至3d電影……我想我已經完成了這一時代電影賦予我的使命。”

所有人陷入了深深的思索,如果斯蒂文都不能扛起VR電影的大旗,那還有誰能身負如此艱難的使命呢?

“為什麽不是你,丁,”誰知斯蒂文忽然面向丁丁,露出了笑容:“你如此年輕,如此充滿活力,又如此擁有對電影的才華和藝術追求,同時你還有錢。”

後者才是關鍵,VR電影比傳統電影燒錢多了,一部VR的拍攝費用,大概是普通電影的五倍。

還不算前期探索的費用。

斯蒂文:“啊,我好眼饞你能從首富安東尼那裏騙取大把大把的資金,想當年我在勞倫斯面前申請一筆100萬美元的費用的時候,都像個羞澀的小男孩。”

丁丁:“……”

丁丁試圖力證:“怎麽能是騙取呢,拍電影、沖奧,這是正兒八經的資金需求啦。”

丁丁再三澄清:“丁丁是遵紀守法的好公民!”

丁丁死不承認:“絕沒有非法集資,py交易!”

眾人:“……”

“Anyway,”斯蒂文不在乎地搖搖頭:“只要這筆錢能為你的沖奧之路掃清障礙就可以,丁,我非常期待即將到來的奧斯卡,我能感覺到,好萊塢的大門不是對你打開,而是你自己打開了那扇大門,也許我們很快就能看到你登堂入室的樣子了。”

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