285 找上門來的新甲方
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285 找上門來的新甲方
◎電影著色◎
丁丁對顏色十分看重, 因為調色對電影確實具有相當大的影響力，甚至不光是電影和所謂電影質感，電視劇有時候調色成功了, 也會成為熒幕經典作品, 比如《亮劍》。
《亮劍》有多經典，播出之後有多火呢，只能說自首播以來, 這部電視劇累計重播次數已經超過3000次，這一數字不僅超過了其他電視劇的重播次數，甚至超過了《還珠格格》這種深受年輕人喜歡的經典劇目的播出次數, 成為重播次數最多的電視劇之一, 而主人公李雲龍這個角色和《西游記》裏的孫悟空同時被評為“改革開放三十年最受歡迎的三十個熒幕形象”之一。
一部好的作品成功需要多方面的因素, 而這部電視劇能成功也是因為有好的劇本、好的演員等等，而且有一個外界一直不知道的因素，更是間接促成了這部電視劇的爆紅——
這個因素其實本來是一個很大的失誤, 在電視劇拍攝完之後, 因為缺乏經費導致母帶因為保管不當出現了問題, 母帶出現的最大問題就是整個畫面鏡頭的調色變質，電視劇整個畫面色調暗淡、偏黃、發青, 但當時的經費已經不允許劇組重拍或者修覆，沒有辦法只能硬著頭皮播出，卻沒想到一炮而紅。
觀眾在電視劇前看到的這部電視劇的色彩跟其他電視劇不一樣, 就是這個原因, 但沒想到的是這樣發黃發暗發青的色彩反而受到了觀眾的喜歡, 因為觀眾認為這種色彩非常還原晉西北那種貧瘠滄桑的感覺, 就連演員身上穿的服裝那種灰沈沈的汙泥都顯得那麽真實。
丁丁小時候看這部電視劇看的是主人公, 看的是情節, 等他之後再用導演的目光審視這部電視劇的時候就會從各種藝術角度去考量，他發現這部電視劇無形之中調配出了兩種色調，我軍穿的普遍都是青色軍服，屬於冷色調，而日軍反而穿著土黃色的軍服，屬於暖色調，在視覺上造成了特殊反差——
難道不應該是我方陣營更應該顯出暖色調嗎，怎麽還讓日本鬼子顯出了這種顏色，後來丁丁發現，我方冷色調更能感受到寒冷，體現了我軍行軍打仗的艱苦，而日軍暖色調則恰恰給人一種他們物資充沛的感覺，國軍運用暖色調也是同理。
這就是色彩給人的感覺。
那麽丁丁在合拍電影之前先一步確定電影的色調就很重要了，按他的設想，電影以黑色為主色調，而中日兩國兩片土地以及兩段經歷之間，則加入不同顏色進行調色。
日本那邊的畫面以黑色配合灰色、青色等飽和度較低的顏色，這種偏冷偏沈的色調主要為了體現日本戰後那種壓抑、灰暗的社會思想，以及體現日本這個民族整體上較為嚴肅沈悶保守的內性，同時如果這種顏色搭配好了，還會出現一種冷淡的張力，這種冷淡的張力必須配合中島幼八親生母親那種想要親近卻又無從親近的母性，呈現出一種文化、水土上面亟待融入的感覺。
而中國這部分丁丁選用暖黃色、淡黃色、暖咖等飽和度較高的顏色搭配黑色，也是經過深思熟慮的，東北一直給人一種物產豐饒的感覺，就是因為東北的土地是黑土地，由此誕育出這塊土地上的人也是一種豐厚、包容的品質，一種承載一切的品質，一種所有的東西從土地裏誕生的品質。
這也正是中國人民的內性，也正是中島幼八被中國養母收養教育的原因。
而暖黃色則跟新中國建立之後那種光明、積極、向上的氣質有關，跟一種新氣象掛鉤，象征著中國正在積極治愈傷口、建設自己。
而中島幼八的童年是跟普通的東北孩子一樣長大的，是大呼小叫、歡聲笑語、大晚上跑出去丟炮仗的美好童年，他也當過gai溜子，在東北話中，gai溜子指那種沒事幹整天在街上溜達、無所事事，不僅喜歡裝逼，還喜歡自來熟地跟人蹭吃蹭喝組局的小青年。
丁丁看到劇本裏有中島幼八暮年自制東北大醬吃餅子的這一細節，他覺得電影可以加入他小時候叼著大蔥，嘴上還粘著褐色大醬，然後在街頭上溜達的一幕，那種口袋裏只有兩分的票子，還是缺了一角的，但口氣必須那種，哥今晚請你高消費、認識一面你就是我鐵子的感覺。
然後這種美好的天性在日本那裏被默默收斂了很多年，直到他再次踏上中國的土地上的時候，他又一次走到了那條街上，原本拘謹的一些東西又漸漸褪去，一個年逾半百的老頭子又一次大口嚼起了大蔥，也許是大蔥嗆的厲害，他的眼裏泛起了大滴的淚花。
中島幼八這個主人公其實可以塑造得更具有一些反差性的。
因為是兩個國家、兩個民族、兩個時代在推動著他、捏合著他、塑造著他。
兩種顏色，兩個性格，兩種情緒、兩個家庭。
而中國這部分最終還要以黃色做最後的收束，因為養母孫振琴的墓是黃色的，她葬在了土生土長的沙蘭鎮，這就是中國所有故事裏唯一不變的結局，落葉歸根。
青色的葉子會變成黃色，然後回到樹根之下，從樹根吸取了養分，卻又化成樹根的肥料，滋養另一片從樹梢悄然生長出來的新葉。
那麽這樣就有了電影最終的思考，中島幼八這個落葉，到底歸向了哪一個根？
而兩種色彩之間還需要選用一對補色，從技術原因上講，首先，用了雙色系，就必須要使用補色，因為用補色可以顯示補充主色調的不足，實現互補，，而丁丁在這個補色裏選用了貼近暖黃的橙紅以及貼近青灰的青綠這對補色，意義正在於此。
紅色的寓意非常廣泛，有66年發起的那場火紅革命的側寫，後者正是造成中島幼八跟養母無法通話無法聽到對方正在說什麽的原因之一，但這不是重點，重點在於紅色仍有代表流血、戰爭這種隱藏的造成中島幼八顛沛流離、精神無所適從的根源。
而青綠色則代表一種希望和新生的寓意，是一種幼苗破土而生的東西，是一種祈盼，一種美好的祝願。
這祝願是什麽呢，自然是對和平的向往和呼喚。
眾人聽完丁丁的設想之後，一個是覺得很天才，對丁丁這麽年輕能拿下金熊有了一個具體全面的認知，但同樣也有一種不知道這種調色是否能實現的疑慮。
跟隨松下守沙來華的代表團裏，有一個清久四郎的徒弟上田野，這個攝影師繼承了清久四郎的技巧，在日本很有名聲，但性格跟綿軟的清久四郎不一樣，屬於較為火爆還特別高傲的一種，他就率先提出了質疑。
“丁桑，我們拍攝電影，都是等到素材積累到一定程度，才會對全片的電影調色風格有一個大致的想法，這種一開始就定下色調的做法，我們沒有先例，萬一最後證明並不好看，並不適合呢？”
他說的倒也沒錯，因為調色屬於後期，一般來說，電影調色師的工作是等到全片出來，看過全片或者剪輯小樣，熟悉劇情和故事的脈絡走向之後，才會著手調色的。
但丁丁知道後期調色的不足，他拍攝《英雄兒女》的時候，比如某個場景需要連續拍攝，而天的陰晴變化很快，有時光線強烈，有時又沈悶晦暗，光影不均勻的話後期調色就是個考驗。
如果尋找特定時刻的光源就要等到這一天過去，在第二天的同樣時刻抓緊時間拍攝，這樣比較耽誤工夫。
上田野不明白：“光線產生的陰影是無法改變的，只能考驗調色師的能力，只能等到拍攝結束之後，在整體畫面感覺上下功夫，以減弱跳躍感。”
誰知丁丁道：“我也可以前期就進行一度程度的著色試驗，開拍就能看到全片色調，不用等到後期加。”
上田野一楞：“怎麽著色？”
丁丁就道：“中國這部分不是土黃色加暖黃色嗎，我在鏡頭上加黃色濾鏡。”
眾人哦了一聲，這樣倒也可行，濾鏡可以加也可以取消，就等於加上濾鏡之後拍攝出來的東西多了一層黃色色彩，這正是這個導演說的暖色色調。
確實可以邊拍邊看。
甚至不僅可以邊拍邊看，還能在拍攝的時候發現光影不均勻的問題，現場重新拍攝。
上田野有些不屑地哼了一聲，他還以為這個導演有多能呢，竟然敢做大師都沒有做過的事情，原來只不過是雕蟲小技罷了，這種加濾鏡提前看電影色調的做法在他看來，就屬於一種狡猾的、不紮實的小偷行為。
“那麽丁桑，如果中國這部分的拍攝可以加入濾鏡提前看到色調的話，那我們日本的拍攝呢，你提出要加入青色、灰色的顏色，這個又怎麽加上濾鏡呢？”
這個總不能加入濾鏡來看了吧？
沒想到丁丁奇怪地看了他一眼：“這個有什麽不能看的，只要你想看，你當然可以提前看到。”
“納尼？”
就聽丁丁道：“你想看這種顏色，就可以買一些過期膠片，跟數字攝影同步拍攝。”
“過期膠片？”
在眾人吃驚的目光下，就聽丁丁道：“過期膠片拍攝出的畫面比較灰暗，反差偏低，恰恰是我剛才提出的那種不飽和色調，我就是在北影的膠片室看到了這種過期膠片拍出來的東西，才提出讓你們日本那部分的色調選用這種的，你們最好快點找出來一個高明的調色師，按我給你們的過期膠片的色彩來調色。如果調不出來，我建議你們直接用過期膠片拍攝你們那部分。”
過期膠片畫面偏黃偏綠，而且發灰發暗，除了上世紀，幾乎沒人用這玩意，說白了在正常情況下，幾乎不可能有導演用過期膠片拍電影。
所以丁丁的提議讓人大吃一驚：“丁桑，怎麽還能這樣？”
丁丁看著他們張大嘴巴一副完全沒有想過完全被震驚的樣子也覺得奇怪：“怎麽就不能這樣？”
這邊正在嘰嘰喳喳地爭論，那邊郭庭岳被秘書附耳說了幾句什麽，出去幾分鐘之後又坐了回來，看了一眼丁丁。
丁丁一邊跟日本人說過期膠片的問題，一邊也覺察到了老雕的目光，於是順便找了個借口結束了話題。
等送日本人離開之後，丁丁不由自主嘀咕起來了。
“日本人就是循規蹈矩，一點創新都沒有，一點窠臼也不敢打破……”
色彩上都不敢突破一下。
這麽保守的電影界是怎麽誕生出來平川島澤這樣的牛人的？
不可思議啊。
丁丁也不敢當著老雕的面說好好的電影為什麽要搞合拍片，在他看來這種合拍片最大的問題其實是協調的問題，如何協調風格、協調攝影、協調色彩，這些東西都協調好，有了一個統一之後電影才能拍攝——
不像丁丁自己的劇組，他想怎麽拍就怎麽拍，他只要考慮自己拍的爽不爽，觀眾將來看的爽不爽就行了。
問題多多的喲。
丁丁還以為老雕把他留下是《牌局》上星又出了什麽幺蛾子，最近這劇緊鑼密鼓地開始籌備一輪上星了，但跟網上熱火朝天的播出景象不同，上星是另一番場面，不管是收視還是口碑，也是另一番場面。
首先，網播和臺播本來就是兩種完全不同的渠道，網播看點擊、看熱度，以此估算電視劇火不火，而臺播看的只有一個，那就是收視率。
雖然網臺拼命促成融合，比如‘先網後臺’、‘先臺後網’甚至‘網臺同播’，但兩種觀看渠道的觀眾口味差異是越發顯著的，比如最近幾年臺播收視破1的爆款電視劇，網播之後反而撲地悄無聲息；而網絡上大爆之作登錄電視之後，收視和口碑也常常慘不忍睹。
所以劇方、電視臺和網絡視頻平臺沒事幹就研究網臺差異從何而來。
總的來說，電視觀眾呢偏愛這種正劇風格的，主要體現在合家歡、正劇、戰爭、創業、鄉村建設這種形式上，以家庭倫理、主旋律、諜戰為強勢類型。
而網絡觀眾呢則喜歡仙俠、偶像、懸疑、驚悚這種風格的，最近幾年隨著大批網文改編的網劇上線，還平添了包括穿越、架空、游戲電競這種的，主要跟什麽有關呢，主要跟兩撥受眾的年紀大小有關。
愛看電視劇的主體是中老年群體，他們喜歡那種情感關系比較覆雜的家庭倫理啊，什麽家庭讓小三給拆了、婆媳關系不合這種年輕人覺得怎麽這麽狗血的東西，他們一般不會在網上看劇，也不習慣網上追劇。
而年輕人大部分夜貓子，誰喜歡規規矩矩守著電視看劇啊，還不都是筆記本平板手機輪著來，而年輕人喜歡的東西當然是跟年輕群體有關的。
這樣幾乎兩極分化的東西就給網絡平臺和電視平臺的采購方面增加了難度。
比如糖果網劇采購部的人就會優先考慮流量的、年輕的、有動力的、燒腦的；而電視劇采購部門的人則要細細挑出年代的、都市情感的、貼近女性觀念的、生育焦慮的、分分合合的。
話說回來，丁丁這部《牌局》的壓力很大，這麽說，這電視劇從始至終都壓力重重，剛開始這壓力是給了丁丁一人獨抗了，等他把擔子卸下來，下一個接過擔子的就是糖果，糖果扛了一下還真抗住了，那現在這擔子就要交給電視劇采購部門了。
為什麽，因為當初按這個網臺口味不同的這麽個劃分，其實丁丁這個劇最應該先上星的，在李賀立的策劃書裏，這劇的受眾應該大部分是中老年人，中年人更會感同身受嘛，而老年人最愛看的就是抓貪官。
沒想到這劇走了網播的路子，第一批率先響應、揭竿而起的反而變成了年輕人，年輕人對這劇的瘋狂超乎了所有人的想象，原以為他們對這種老調重彈的黨風廉政、體制內的勾心鬥角不會有太大興趣，沒想到主角趙漢東的多面形象反而征服了他們，讓他們在大呼過癮的時候，森森愛上了這種將人性覆雜體現地淋漓盡致的人物，這種多面性的人物跟他們看的那些偶像劇裏憑臉征服他們的人物完全不同，是靠著高超的心術手腕開辟的人生道路，沒有任何施加的‘開掛’——
這是劇粉評價的，只有逆境中一次次地掙紮，當然在官方定論是‘負隅頑抗’，但在年輕人眼中，這是一種新的性感。
年輕人體會到了一種颶風從頭腦中呼嘯而過的爽感。
原來智商的碾壓是這種，原來步步驚心的布局是這種，原來鬥爭和妥協是這樣一門藝術，最後的收網和自白才那麽震撼人心。
丁丁也沒想到自己安排的這些情節被網友大讚，說這才是真正的懸疑燒腦劇，他這電視劇被安排的也是懸疑季風劇場獨播——
還是馮愛華看的準，這可不就是一部懸疑燒腦的官場劇嗎。
但是就這樣網絡大爆之後，電視平臺反而遲疑了。
年輕人喜歡的話，是不是中老年人就不喜歡了。
中老年群體會不會覺得這電視劇情節過快、人物塑造地有些反轉，不是他們能接受能習慣的那種主人公了——他們能不能接受這種顛覆的人物形象。
所以在廣電松了口子之後，壓力反而給到了電視部門。
電視部門裏，中央一和中央八是廣電的，他還惱著丁丁的事兒呢，所以首播競價根本就不來，這個丁丁早就預料到了。
之江因為最近他那個大爆歌唱類綜藝第六季正在播出的緣故，不敢拿這個去觸廣電的黴頭，但是臺長非常愛看這電視劇，跟丁丁保證，二輪播出時候願意給出這幾年最高的價格買入，二輪播出的時候綜藝早就播完了，看廣電還能不能卡他之江的脖子。
東方衛視倒是蠢蠢欲動，跟丁丁眉來眼去交流了好幾次，但就在兩人的袖子並在一起，準備暗中出數字的時候，接到要求說要推出一檔思政節目，要跟覆旦大學研究院、觀察者網推出一個以大學生為主的演講+真人秀形式的專題節目，以魔都為試點，針對當下老百姓關心的熱點、難點時政問題進行這種辯論式的討論。
這個肯定是廣電之上的意思，所以倒不是廣電的刻意針對，不過丁丁跟東方衛視的合作是泡湯了，丁丁只能再找一個下家。
郭庭岳也是有所耳聞：“沙東衛視不是讓你把劇給他嗎？”
丁丁不提還好，一提這事氣得快要變成河豚：“沙東要我把電視劇免費給他，就不追究我偷梁換柱的事情了！豈有此理！”
丁丁原以為電視劇能給沙東帶來那麽大的流量，現在機場、地鐵、高鐵全都堵路了，拍攝區的商業街的酒店全都滿員，沙東一個月的旅游客量是去年一整年的三分之一，明顯這個數字還要繼續大幅增長——
沒想到沙東還在以‘逆子’稱呼自己，還要丁丁交出免費電視劇，把電視劇看做他們受害之後的‘補償’。
在丁丁已經圓滿完成‘宣傳大沙東’的任務，將沙東文化推向全民之後。
丁丁恨恨：“丁丁跟沙東，永遠沒完！”
學成之後帶著一腔學問試圖改天換地的逆子和他那個想要用逆子傳奇人生證明自己是永遠的港灣卻被逆子擺了一道一拳差點搗爛的大冤種故鄉之間的愛恨情仇。
雙方都覺得自己是受害者。
郭庭岳：“……”
這個他調解不了。
郭庭岳：“你們之前就不溝通一下到底推廣什麽文化嗎？”
很明顯兩方對沙東文化的認知截然不同啊。
一個覺得沙東文化底蘊深厚，齊魯大地誕生在春秋時期的禮儀文化、講和諧的群體精神、經世致用的創造精神什麽的，包括以水滸聞名的好漢精神，怎麽都能謳歌一曲。
一個卻覺得沙東的文化那就是大男子主義、官本位，要宣揚文化就應該懂得揚棄，懂得批判。
丁丁哼了一聲得意道：“現在好了，不管什麽文化，現在只有一個文化，那就是趙漢東文化。”
而趙漢東文化可不是代表一個簡單的追星文化，而是這些大把的游客來到沙東，帶動沙東經濟的同時也根據自己的眼界觀察沙東是否真的具備電視劇那種官本位主義的時刻——
是考驗沙東上下幹部能否做好接待，能否打破固有印象甚至傳言的時刻，如果電視劇裏那種足為警戒的東西能被沙東幹部們親手打破，這不就是丁丁拍這電視劇的最大意義嗎。
郭庭岳嘖了一聲，卻沒再繼續說上星的事情：“上星的事情不著急，這事你劇組也可以代勞，現在有個事情你必須準備一下，新華社的人馬上過來，他們要跟你談一件事，我剛才接到的電話裏，新華社的人讓你就在電影局等著。”
郭庭岳的電話如果是座機打過來的，一般都是體制內的，但丁丁沒想到還不是廣電的電話，居然是新華社的。
“我跟新華社，沒什麽交集啊？”
丁丁下意識撇清關系，從他轉動的小眼珠的速度可知，他也在快速思索自己怎麽會莫名其妙被新華社傳喚——這可是政府官媒。
丁丁想了想，是不是自己手裏那份《人民電影》刊物被人家正主找上門來了，這份刊物原本就是新華廠的。
半個小時不到，新華社的人坐到了丁丁身邊。
開口就是：“丁丁導演，你作為國家現在重點關註培養的年輕導演，想必攝影水平，應該過硬吧？”
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◎電影著色◎
丁丁對顏色十分看重, 因為調色對電影確實具有相當大的影響力，甚至不光是電影和所謂電影質感，電視劇有時候調色成功了, 也會成為熒幕經典作品, 比如《亮劍》。
《亮劍》有多經典，播出之後有多火呢，只能說自首播以來, 這部電視劇累計重播次數已經超過3000次，這一數字不僅超過了其他電視劇的重播次數，甚至超過了《還珠格格》這種深受年輕人喜歡的經典劇目的播出次數, 成為重播次數最多的電視劇之一, 而主人公李雲龍這個角色和《西游記》裏的孫悟空同時被評為“改革開放三十年最受歡迎的三十個熒幕形象”之一。
一部好的作品成功需要多方面的因素, 而這部電視劇能成功也是因為有好的劇本、好的演員等等，而且有一個外界一直不知道的因素，更是間接促成了這部電視劇的爆紅——
這個因素其實本來是一個很大的失誤, 在電視劇拍攝完之後, 因為缺乏經費導致母帶因為保管不當出現了問題, 母帶出現的最大問題就是整個畫面鏡頭的調色變質，電視劇整個畫面色調暗淡、偏黃、發青, 但當時的經費已經不允許劇組重拍或者修覆，沒有辦法只能硬著頭皮播出，卻沒想到一炮而紅。
觀眾在電視劇前看到的這部電視劇的色彩跟其他電視劇不一樣, 就是這個原因, 但沒想到的是這樣發黃發暗發青的色彩反而受到了觀眾的喜歡, 因為觀眾認為這種色彩非常還原晉西北那種貧瘠滄桑的感覺, 就連演員身上穿的服裝那種灰沈沈的汙泥都顯得那麽真實。
丁丁小時候看這部電視劇看的是主人公, 看的是情節, 等他之後再用導演的目光審視這部電視劇的時候就會從各種藝術角度去考量，他發現這部電視劇無形之中調配出了兩種色調，我軍穿的普遍都是青色軍服，屬於冷色調，而日軍反而穿著土黃色的軍服，屬於暖色調，在視覺上造成了特殊反差——
難道不應該是我方陣營更應該顯出暖色調嗎，怎麽還讓日本鬼子顯出了這種顏色，後來丁丁發現，我方冷色調更能感受到寒冷，體現了我軍行軍打仗的艱苦，而日軍暖色調則恰恰給人一種他們物資充沛的感覺，國軍運用暖色調也是同理。
這就是色彩給人的感覺。
那麽丁丁在合拍電影之前先一步確定電影的色調就很重要了，按他的設想，電影以黑色為主色調，而中日兩國兩片土地以及兩段經歷之間，則加入不同顏色進行調色。
日本那邊的畫面以黑色配合灰色、青色等飽和度較低的顏色，這種偏冷偏沈的色調主要為了體現日本戰後那種壓抑、灰暗的社會思想，以及體現日本這個民族整體上較為嚴肅沈悶保守的內性，同時如果這種顏色搭配好了，還會出現一種冷淡的張力，這種冷淡的張力必須配合中島幼八親生母親那種想要親近卻又無從親近的母性，呈現出一種文化、水土上面亟待融入的感覺。
而中國這部分丁丁選用暖黃色、淡黃色、暖咖等飽和度較高的顏色搭配黑色，也是經過深思熟慮的，東北一直給人一種物產豐饒的感覺，就是因為東北的土地是黑土地，由此誕育出這塊土地上的人也是一種豐厚、包容的品質，一種承載一切的品質，一種所有的東西從土地裏誕生的品質。
這也正是中國人民的內性，也正是中島幼八被中國養母收養教育的原因。
而暖黃色則跟新中國建立之後那種光明、積極、向上的氣質有關，跟一種新氣象掛鉤，象征著中國正在積極治愈傷口、建設自己。
而中島幼八的童年是跟普通的東北孩子一樣長大的，是大呼小叫、歡聲笑語、大晚上跑出去丟炮仗的美好童年，他也當過gai溜子，在東北話中，gai溜子指那種沒事幹整天在街上溜達、無所事事，不僅喜歡裝逼，還喜歡自來熟地跟人蹭吃蹭喝組局的小青年。
丁丁看到劇本裏有中島幼八暮年自制東北大醬吃餅子的這一細節，他覺得電影可以加入他小時候叼著大蔥，嘴上還粘著褐色大醬，然後在街頭上溜達的一幕，那種口袋裏只有兩分的票子，還是缺了一角的，但口氣必須那種，哥今晚請你高消費、認識一面你就是我鐵子的感覺。
然後這種美好的天性在日本那裏被默默收斂了很多年，直到他再次踏上中國的土地上的時候，他又一次走到了那條街上，原本拘謹的一些東西又漸漸褪去，一個年逾半百的老頭子又一次大口嚼起了大蔥，也許是大蔥嗆的厲害，他的眼裏泛起了大滴的淚花。
中島幼八這個主人公其實可以塑造得更具有一些反差性的。
因為是兩個國家、兩個民族、兩個時代在推動著他、捏合著他、塑造著他。
兩種顏色，兩個性格，兩種情緒、兩個家庭。
而中國這部分最終還要以黃色做最後的收束，因為養母孫振琴的墓是黃色的，她葬在了土生土長的沙蘭鎮，這就是中國所有故事裏唯一不變的結局，落葉歸根。
青色的葉子會變成黃色，然後回到樹根之下，從樹根吸取了養分，卻又化成樹根的肥料，滋養另一片從樹梢悄然生長出來的新葉。
那麽這樣就有了電影最終的思考，中島幼八這個落葉，到底歸向了哪一個根？
而兩種色彩之間還需要選用一對補色，從技術原因上講，首先，用了雙色系，就必須要使用補色，因為用補色可以顯示補充主色調的不足，實現互補，，而丁丁在這個補色裏選用了貼近暖黃的橙紅以及貼近青灰的青綠這對補色，意義正在於此。
紅色的寓意非常廣泛，有66年發起的那場火紅革命的側寫，後者正是造成中島幼八跟養母無法通話無法聽到對方正在說什麽的原因之一，但這不是重點，重點在於紅色仍有代表流血、戰爭這種隱藏的造成中島幼八顛沛流離、精神無所適從的根源。
而青綠色則代表一種希望和新生的寓意，是一種幼苗破土而生的東西，是一種祈盼，一種美好的祝願。
這祝願是什麽呢，自然是對和平的向往和呼喚。
眾人聽完丁丁的設想之後，一個是覺得很天才，對丁丁這麽年輕能拿下金熊有了一個具體全面的認知，但同樣也有一種不知道這種調色是否能實現的疑慮。
跟隨松下守沙來華的代表團裏，有一個清久四郎的徒弟上田野，這個攝影師繼承了清久四郎的技巧，在日本很有名聲，但性格跟綿軟的清久四郎不一樣，屬於較為火爆還特別高傲的一種，他就率先提出了質疑。
“丁桑，我們拍攝電影，都是等到素材積累到一定程度，才會對全片的電影調色風格有一個大致的想法，這種一開始就定下色調的做法，我們沒有先例，萬一最後證明並不好看，並不適合呢？”
他說的倒也沒錯，因為調色屬於後期，一般來說，電影調色師的工作是等到全片出來，看過全片或者剪輯小樣，熟悉劇情和故事的脈絡走向之後，才會著手調色的。
但丁丁知道後期調色的不足，他拍攝《英雄兒女》的時候，比如某個場景需要連續拍攝，而天的陰晴變化很快，有時光線強烈，有時又沈悶晦暗，光影不均勻的話後期調色就是個考驗。
如果尋找特定時刻的光源就要等到這一天過去，在第二天的同樣時刻抓緊時間拍攝，這樣比較耽誤工夫。
上田野不明白：“光線產生的陰影是無法改變的，只能考驗調色師的能力，只能等到拍攝結束之後，在整體畫面感覺上下功夫，以減弱跳躍感。”
誰知丁丁道：“我也可以前期就進行一度程度的著色試驗，開拍就能看到全片色調，不用等到後期加。”
上田野一楞：“怎麽著色？”
丁丁就道：“中國這部分不是土黃色加暖黃色嗎，我在鏡頭上加黃色濾鏡。”
眾人哦了一聲，這樣倒也可行，濾鏡可以加也可以取消，就等於加上濾鏡之後拍攝出來的東西多了一層黃色色彩，這正是這個導演說的暖色色調。
確實可以邊拍邊看。
甚至不僅可以邊拍邊看，還能在拍攝的時候發現光影不均勻的問題，現場重新拍攝。
上田野有些不屑地哼了一聲，他還以為這個導演有多能呢，竟然敢做大師都沒有做過的事情，原來只不過是雕蟲小技罷了，這種加濾鏡提前看電影色調的做法在他看來，就屬於一種狡猾的、不紮實的小偷行為。
“那麽丁桑，如果中國這部分的拍攝可以加入濾鏡提前看到色調的話，那我們日本的拍攝呢，你提出要加入青色、灰色的顏色，這個又怎麽加上濾鏡呢？”
這個總不能加入濾鏡來看了吧？
沒想到丁丁奇怪地看了他一眼：“這個有什麽不能看的，只要你想看，你當然可以提前看到。”
“納尼？”
就聽丁丁道：“你想看這種顏色，就可以買一些過期膠片，跟數字攝影同步拍攝。”
“過期膠片？”
在眾人吃驚的目光下，就聽丁丁道：“過期膠片拍攝出的畫面比較灰暗，反差偏低，恰恰是我剛才提出的那種不飽和色調，我就是在北影的膠片室看到了這種過期膠片拍出來的東西，才提出讓你們日本那部分的色調選用這種的，你們最好快點找出來一個高明的調色師，按我給你們的過期膠片的色彩來調色。如果調不出來，我建議你們直接用過期膠片拍攝你們那部分。”
過期膠片畫面偏黃偏綠，而且發灰發暗，除了上世紀，幾乎沒人用這玩意，說白了在正常情況下，幾乎不可能有導演用過期膠片拍電影。
所以丁丁的提議讓人大吃一驚：“丁桑，怎麽還能這樣？”
丁丁看著他們張大嘴巴一副完全沒有想過完全被震驚的樣子也覺得奇怪：“怎麽就不能這樣？”
這邊正在嘰嘰喳喳地爭論，那邊郭庭岳被秘書附耳說了幾句什麽，出去幾分鐘之後又坐了回來，看了一眼丁丁。
丁丁一邊跟日本人說過期膠片的問題，一邊也覺察到了老雕的目光，於是順便找了個借口結束了話題。
等送日本人離開之後，丁丁不由自主嘀咕起來了。
“日本人就是循規蹈矩，一點創新都沒有，一點窠臼也不敢打破……”
色彩上都不敢突破一下。
這麽保守的電影界是怎麽誕生出來平川島澤這樣的牛人的？
不可思議啊。
丁丁也不敢當著老雕的面說好好的電影為什麽要搞合拍片，在他看來這種合拍片最大的問題其實是協調的問題，如何協調風格、協調攝影、協調色彩，這些東西都協調好，有了一個統一之後電影才能拍攝——
不像丁丁自己的劇組，他想怎麽拍就怎麽拍，他只要考慮自己拍的爽不爽，觀眾將來看的爽不爽就行了。
問題多多的喲。
丁丁還以為老雕把他留下是《牌局》上星又出了什麽幺蛾子，最近這劇緊鑼密鼓地開始籌備一輪上星了，但跟網上熱火朝天的播出景象不同，上星是另一番場面，不管是收視還是口碑，也是另一番場面。
首先，網播和臺播本來就是兩種完全不同的渠道，網播看點擊、看熱度，以此估算電視劇火不火，而臺播看的只有一個，那就是收視率。
雖然網臺拼命促成融合，比如‘先網後臺’、‘先臺後網’甚至‘網臺同播’，但兩種觀看渠道的觀眾口味差異是越發顯著的，比如最近幾年臺播收視破1的爆款電視劇，網播之後反而撲地悄無聲息；而網絡上大爆之作登錄電視之後，收視和口碑也常常慘不忍睹。
所以劇方、電視臺和網絡視頻平臺沒事幹就研究網臺差異從何而來。
總的來說，電視觀眾呢偏愛這種正劇風格的，主要體現在合家歡、正劇、戰爭、創業、鄉村建設這種形式上，以家庭倫理、主旋律、諜戰為強勢類型。
而網絡觀眾呢則喜歡仙俠、偶像、懸疑、驚悚這種風格的，最近幾年隨著大批網文改編的網劇上線，還平添了包括穿越、架空、游戲電競這種的，主要跟什麽有關呢，主要跟兩撥受眾的年紀大小有關。
愛看電視劇的主體是中老年群體，他們喜歡那種情感關系比較覆雜的家庭倫理啊，什麽家庭讓小三給拆了、婆媳關系不合這種年輕人覺得怎麽這麽狗血的東西，他們一般不會在網上看劇，也不習慣網上追劇。
而年輕人大部分夜貓子，誰喜歡規規矩矩守著電視看劇啊，還不都是筆記本平板手機輪著來，而年輕人喜歡的東西當然是跟年輕群體有關的。
這樣幾乎兩極分化的東西就給網絡平臺和電視平臺的采購方面增加了難度。
比如糖果網劇采購部的人就會優先考慮流量的、年輕的、有動力的、燒腦的；而電視劇采購部門的人則要細細挑出年代的、都市情感的、貼近女性觀念的、生育焦慮的、分分合合的。
話說回來，丁丁這部《牌局》的壓力很大，這麽說，這電視劇從始至終都壓力重重，剛開始這壓力是給了丁丁一人獨抗了，等他把擔子卸下來，下一個接過擔子的就是糖果，糖果扛了一下還真抗住了，那現在這擔子就要交給電視劇采購部門了。
為什麽，因為當初按這個網臺口味不同的這麽個劃分，其實丁丁這個劇最應該先上星的，在李賀立的策劃書裏，這劇的受眾應該大部分是中老年人，中年人更會感同身受嘛，而老年人最愛看的就是抓貪官。
沒想到這劇走了網播的路子，第一批率先響應、揭竿而起的反而變成了年輕人，年輕人對這劇的瘋狂超乎了所有人的想象，原以為他們對這種老調重彈的黨風廉政、體制內的勾心鬥角不會有太大興趣，沒想到主角趙漢東的多面形象反而征服了他們，讓他們在大呼過癮的時候，森森愛上了這種將人性覆雜體現地淋漓盡致的人物，這種多面性的人物跟他們看的那些偶像劇裏憑臉征服他們的人物完全不同，是靠著高超的心術手腕開辟的人生道路，沒有任何施加的‘開掛’——
這是劇粉評價的，只有逆境中一次次地掙紮，當然在官方定論是‘負隅頑抗’，但在年輕人眼中，這是一種新的性感。
年輕人體會到了一種颶風從頭腦中呼嘯而過的爽感。
原來智商的碾壓是這種，原來步步驚心的布局是這種，原來鬥爭和妥協是這樣一門藝術，最後的收網和自白才那麽震撼人心。
丁丁也沒想到自己安排的這些情節被網友大讚，說這才是真正的懸疑燒腦劇，他這電視劇被安排的也是懸疑季風劇場獨播——
還是馮愛華看的準，這可不就是一部懸疑燒腦的官場劇嗎。
但是就這樣網絡大爆之後，電視平臺反而遲疑了。
年輕人喜歡的話，是不是中老年人就不喜歡了。
中老年群體會不會覺得這電視劇情節過快、人物塑造地有些反轉，不是他們能接受能習慣的那種主人公了——他們能不能接受這種顛覆的人物形象。
所以在廣電松了口子之後，壓力反而給到了電視部門。
電視部門裏，中央一和中央八是廣電的，他還惱著丁丁的事兒呢，所以首播競價根本就不來，這個丁丁早就預料到了。
之江因為最近他那個大爆歌唱類綜藝第六季正在播出的緣故，不敢拿這個去觸廣電的黴頭，但是臺長非常愛看這電視劇，跟丁丁保證，二輪播出時候願意給出這幾年最高的價格買入，二輪播出的時候綜藝早就播完了，看廣電還能不能卡他之江的脖子。
東方衛視倒是蠢蠢欲動，跟丁丁眉來眼去交流了好幾次，但就在兩人的袖子並在一起，準備暗中出數字的時候，接到要求說要推出一檔思政節目，要跟覆旦大學研究院、觀察者網推出一個以大學生為主的演講+真人秀形式的專題節目，以魔都為試點，針對當下老百姓關心的熱點、難點時政問題進行這種辯論式的討論。
這個肯定是廣電之上的意思，所以倒不是廣電的刻意針對，不過丁丁跟東方衛視的合作是泡湯了，丁丁只能再找一個下家。
郭庭岳也是有所耳聞：“沙東衛視不是讓你把劇給他嗎？”
丁丁不提還好，一提這事氣得快要變成河豚：“沙東要我把電視劇免費給他，就不追究我偷梁換柱的事情了！豈有此理！”
丁丁原以為電視劇能給沙東帶來那麽大的流量，現在機場、地鐵、高鐵全都堵路了，拍攝區的商業街的酒店全都滿員，沙東一個月的旅游客量是去年一整年的三分之一，明顯這個數字還要繼續大幅增長——
沒想到沙東還在以‘逆子’稱呼自己，還要丁丁交出免費電視劇，把電視劇看做他們受害之後的‘補償’。
在丁丁已經圓滿完成‘宣傳大沙東’的任務，將沙東文化推向全民之後。
丁丁恨恨：“丁丁跟沙東，永遠沒完！”
學成之後帶著一腔學問試圖改天換地的逆子和他那個想要用逆子傳奇人生證明自己是永遠的港灣卻被逆子擺了一道一拳差點搗爛的大冤種故鄉之間的愛恨情仇。
雙方都覺得自己是受害者。
郭庭岳：“……”
這個他調解不了。
郭庭岳：“你們之前就不溝通一下到底推廣什麽文化嗎？”
很明顯兩方對沙東文化的認知截然不同啊。
一個覺得沙東文化底蘊深厚，齊魯大地誕生在春秋時期的禮儀文化、講和諧的群體精神、經世致用的創造精神什麽的，包括以水滸聞名的好漢精神，怎麽都能謳歌一曲。
一個卻覺得沙東的文化那就是大男子主義、官本位，要宣揚文化就應該懂得揚棄，懂得批判。
丁丁哼了一聲得意道：“現在好了，不管什麽文化，現在只有一個文化，那就是趙漢東文化。”
而趙漢東文化可不是代表一個簡單的追星文化，而是這些大把的游客來到沙東，帶動沙東經濟的同時也根據自己的眼界觀察沙東是否真的具備電視劇那種官本位主義的時刻——
是考驗沙東上下幹部能否做好接待，能否打破固有印象甚至傳言的時刻，如果電視劇裏那種足為警戒的東西能被沙東幹部們親手打破，這不就是丁丁拍這電視劇的最大意義嗎。
郭庭岳嘖了一聲，卻沒再繼續說上星的事情：“上星的事情不著急，這事你劇組也可以代勞，現在有個事情你必須準備一下，新華社的人馬上過來，他們要跟你談一件事，我剛才接到的電話裏，新華社的人讓你就在電影局等著。”
郭庭岳的電話如果是座機打過來的，一般都是體制內的，但丁丁沒想到還不是廣電的電話，居然是新華社的。
“我跟新華社，沒什麽交集啊？”
丁丁下意識撇清關系，從他轉動的小眼珠的速度可知，他也在快速思索自己怎麽會莫名其妙被新華社傳喚——這可是政府官媒。
丁丁想了想，是不是自己手裏那份《人民電影》刊物被人家正主找上門來了，這份刊物原本就是新華廠的。
半個小時不到，新華社的人坐到了丁丁身邊。
開口就是：“丁丁導演，你作為國家現在重點關註培養的年輕導演，想必攝影水平，應該過硬吧？”
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