柏林電影節（三）
關燈
小
中
大
柏林電影節（三）
丁丁跟彭博兩個在房間裏打了兩個多小時的撲克, 各自打得哈欠連天，等劇組成員陸續回來的時候，就看到兩人左一個右一個睡得跟死豬一樣, 被打醒還用委屈不已憤憤不平的目光責怪他們出去玩為什麽不給他倆帶當地美食回來。
眾人：“……”
劉小西尖銳爆鳴：“導演你是豬嗎？！我們所有人為你的電影東奔西走, 你這個導演卻睡得昏天黑地！”
甚至劉小西提前一個小時回來，就是記掛著晚上六點的招待晚宴, 這狗導演的西裝還沒有熨燙呢！
丁丁這才想起來居然還有個招待晚宴，算算時間差不多了，也就任由劇組拾掇了一番，下樓來到了酒店的餐廳。
宴會廳布置地比較簡潔大方, 二十個圓桌上白色的餐具閃閃發光，作為德國國花的藍色矢車菊從窗戶垂落到餐桌旁邊, 象征著主人翁謙遜謹慎的性格, 和對來賓良好的祝願。
宴會廳裏所有人的位置都已經安排好，最中間的餐桌是電影節主席菲利克斯和評委會主席傑茲莫夫斯基等成員的位置，丁丁暫時沒看到畢男，但是隔著一群陌生的白人面孔, 他一眼就能看到灣灣代表團熟悉的黃種人面孔，雖然後者並沒有搭理他的興趣，而是忙著用略微諂媚的神態去跟白人寒暄。
丁丁的腳步剛想移過去, 就被老傑攔住, 後者端著香檳，用關切的語氣詢問他：“沒什麽事兒吧, 丁？”
丁丁看了一眼自己劇組的位置, 跟灣灣代表團的位置一東一西, 相隔著幾乎整個宴會廳，甚至兩個隊伍在這個酒店裏住宿的房間也是隔著兩層樓, 他就知道主辦方也算是絞盡腦汁煞費苦心了，看來以前電影節上曾經鬧出的事件令他們都記憶猶新。
老傑別有意味地拍了拍丁丁的肩膀，腳步生風地去招待其他劇組了。
丁丁不由得搖了搖頭，在漸漸擁擠的人群裏倒是看到了一張熟悉的面孔。
那不是，小日……小日子過得還不錯的島國某青年導演，在上海電影節上牛皮哄哄用鼻孔看他的，松下守沙嗎？
後者也看到了他，瞇了瞇眼睛，向他走了過來。
“丁桑，還記得我嗎？”
……
“他說，我們曾經在上海電影節見過的，我很遺憾地輸給了你，你的短片確實質量上乘，但我認為你過多依賴情感技巧，在電影本身的技法上並不如我，那些評委們，還沒有完全意識到自己決策的偏頗，情感戰勝了理智，就失之於公允。”
丁丁看著努力整理措辭的彭博：“……日語，你也會？”
“略懂，略懂，”彭博擦了擦汗，有些自得：“我以前給日本電影也做過字幕。”
丁丁給了他一個心領神會的表情：“島國動作片是吧，明白。”
彭博：“……”
松下守沙瞇著眼睛看著面前這兩個人，尤其是擠眉弄眼發出猥瑣笑聲的丁丁，雖然不知道他們在竊竊私語著什麽，但就這個語氣也應該沒什麽好話。
“丁桑……”
松下守沙猛然逼近了一步，他從這個人對自己漫不經心的態度裏，看出了隱藏的不屑甚至漠視，他對這樣的態度非常敏感，而且憤怒。
明明他松下守沙是日本年輕一代電影人中，最聲名鵲起的一位，在日本這樣按資排輩，年輕人永遠都要恭恭敬敬聆聽長者教誨點撥的國家，他也幾乎從沒有在老一輩的呵斥和打壓中成長——在老師平川島澤的推介下，他聽到的最多的就是充滿驚異的讚嘆，人們對他年紀輕輕就擁有的傑出才華的驚嘆。
他相信自己擁有大師的潛質，成為一個像老師那樣在日本電影甚至世界電影史上上留下煊赫名字的大師，一個國家的電影史因此而改變——
這就是他的奮鬥目標。
如果日本電影有上帝，那上帝就是平川島澤。
或者說，平川島澤比任何人都接近日本電影工作者心中的神，這個神對日本電影及電影人的任何一句點評，都足以讓其本身登高或者跌重。而且有趣的是，這個神本身也很難取悅。
松下守沙聽得最多的評價就是‘看著他們努力拍電影的樣子，日本電影真是在順利而又毫無疑問地走向末路呢’——老師似乎對任何人，包括松下這個最小而最受寵愛的關門弟子，也頗多苛刻。
但有一天，松下記得那也不過是最平常的一天，清久四郎帶來了一部短片，作為飯後的下酒菜送到了老師的房間內。
那間房子裏許久沒有傳來什麽聲音，一度讓弟子們以為老師已經在微醺的醉意中睡去，然而打開障子紙，卻窺探到令人驚訝的一幕——
平川島澤箕踞坐在那裏，手舞足蹈地模仿著屏幕上那只造型怪異的雜毛猴子，發出頑童一般的哈哈笑聲。
松下守沙晃了晃神，他絕不承認一只和紙飛機戰鬥的猴子會是什麽惟妙惟肖的形象，那可笑的默劇也絕不會是藝術作品一樣，雖然他的老師平川島澤用鄭重的語氣提醒他，希望他透過他信奉且引以為傲的電影技法，看到電影某些真正特質。
“我的電影能成功，是建立在對人物命運的理解上，這恰恰是電影最重要的部分。”丁丁對上他有些慍色的目光，只是隨口道：“你說的電影技法我也很看重，但最重要的還是裏面的人，懂嗎，裏面的人。”
丁丁對電影技法當然很看重，電影技法通俗說就是一切技術手法的運用，其目的在於展現和拔高電影三大屬性中的藝術性，評判一部電影的優劣，很大程度上就是要看這部電影的藝術性，即是否擁有乃至擁有多少技法的存在。
對潑猴那部電影來說，黑白無聲和傾斜視角就是技法，對市井人生這部紀錄片來說，多聲部蒙太奇也是技法。丁丁在電影學院裏學的一切東西，都是站在專業的角度去認識這些熟練運用這些技法。
但，如果沒有這些技法，觀眾依然能認出那只尖嘴猴腮的猢猻，依然會為他大鬧天宮的精彩一幕鼓掌，同樣的，市井裏的小人物依然擁有自己盛大的人生，決定電影走向的，是人物自己的命運。
聽到這些話的松下守沙還沒來得及做出反應，旁邊幾個偶然經過的白人面孔卻因此紛紛停住了腳步。
就見一個膚色黝黑頭發蜷曲的中年男人操著拉美口音道：“真是有趣，在歐洲這種新浪潮誕生之地，居然有導演站了出來，挑戰持續了這麽多年的藝術至上理念。”
他伸出手來，露出笑容：“認識一下，我是主競賽單元電影《巴裏洛切的蚊蟲》的導演阿布魯澤，我來自阿根廷。”
丁丁知道這部電影早在上個月在南美公映過，講的是巴裏洛切這個風景區一個蚊蟲傳播了疾病並引發了兩個村落持續多年的仇恨的故事，帶著南美洲特有的一種失落文明和殖民風情，再加上近代不斷的移民而碰撞出的獨特融合文化。
丁丁立刻表達敬意：“阿根廷只要一部《蠻荒故事》便可以閃亮世界電影的星空了，然而這塊富饒的土地仍然在持續不斷地孕育出更瑰麗的電影之花。”
阿布魯澤不由得大笑起來。
又有一個來自印尼的導演居然用很有些別扭的中文跟丁丁交談起來：“我是《操場》的導演威查，祖上是華人，你可以叫我阿查，我電影跟你的電影有點像，聽說你的電影也講的是學校發生的故事？我的也是。”
丁丁電影當然不是學校發生的故事，不過也確實和學生們有關，那麽這位印尼導演道聽途說的倒也不算離譜，而且他自己的電影講的就是學校裏一樁霸淩同學的案子。
丁丁點了點頭：“我們的電影的相似之處就在於對青少年身心健康的關註，如果有人對我們的電影產生了深刻的共鳴，或電影因此能挽救甚至覺醒更多受困其中的人，那就是我們作為電影人最大的貢獻。”
丁丁游刃且真摯的回答讓所有人如沐春風，甚至包括一位拉脫維亞的女性導演，這位導演為柏林帶來了一部事實意義上的女銅作品，《誰摘下了黑莓》講述兩個絕望邊緣的女人逃離無用丈夫，解放自己，在首都裏加的迷亂世界中放縱感情的故事。
在她迷惘的眼神中，丁丁知道她對自己的作品也許也並不確定，那麽丁丁給出的勸慰和思考也是發自內心的：“我認為，倫理電影永遠比愛情電影更深刻，情感的尺寸一旦逾矩，迎接他們的就是道德和良心的審判，而電影不應該只是展現危險、奇情的漩渦，而是要看它是否對觀眾有靈魂上的觸動，如果人們懷著獵奇的心理而來，卻在離開時為了兩個女人的命運和情感而動容的時候，這才是這部電影最偉大的時刻。”
彭博有些手忙腳亂起來，剛才明明還分散開來的人流不知怎麽就四面八方地聚集了過來，從一開始興致勃勃地做介紹，到後來越來越多的請教——日本韓國的也就罷了，拉丁美洲甚至印度的咖喱味英語他也能連蒙帶猜地猜出個大概意思，但是阿爾及利亞這種中東國家的阿拉伯語，也讓他翻譯——
彭博看著游刃有餘談笑生風的丁丁，暗暗呲出了大牙花。
給錢！
還真把本大爺當免費的隨身翻譯啦？
工資日二百歐元，你不給，那個叫劉小西的助理也必須給！
看到越來越多的人如同眾星捧月一般圍繞在丁丁身邊，而被眾人簇擁著的丁丁也絲毫不怯場，揮斥方遒地比劃著什麽，傑茲莫夫斯基不由得一拍大腿：“我就說嘛，我就說他一定是柏林最耀眼的那顆星！你看他站在那裏，光芒就閃耀在那裏！”
傑茲轉過頭去，對著身旁的電影節主席菲利克斯道：“所有人都認為今年的柏林無明星，無名導，無大師作品，事實上，他們說的沒錯，但那又怎樣？如果沒有，我們就制造一個出來！”
傑茲和菲利克斯為了今年的電影節幾乎要跑斷了腿，直到開幕就剩下短短兩天的時間了，他們還在努力奔走著，想要邀請更多的名人們來到柏林電影宮。
傑茲撥開眾人走了上去，挽著丁丁的胳膊向所有人介紹：“女士們先生們，這是來自中國的導演丁丁，他是一個天才般的導演，而且為我們帶來了一部非凡的作品！”
對不知什麽時候被擠在角落裏只能被迫圍觀的松下守沙來說，他的電影這次只是入圍了青年論壇單元，而丁丁那部電影卻彎道超車進入了主競賽單元——明明上海電影節的時候，他們的電影還並駕齊驅來著。
松下感到的無非是嫉妒，而且有意思的是，看著這些白人對亞洲面孔的丁丁如此信服，松下的感情居然也有一種微妙的變化。
但同樣亞洲面孔的灣灣劇組面對柏林主辦方對丁丁非同尋常的禮遇，心裏更多的還是不甘和不可置信。
憑什麽這個人得到官方的認可？
甚至還有眾人的追捧？
人群中甚至還有四五十歲的老導演對著丁丁吹出了歡快的口號。
失神看著這一幕的陶牧恍惚覺得歐洲這塊土地仿佛一如既往地好客友善，對所有友人都充滿著溫柔善意——仿佛因為膚色和人種問題曾經受過白眼的經歷根本沒有，也從未發生過一樣。
但他知道並不是這樣的。
那麽究竟從什麽時候開始發生了變化呢。
中國電影仿佛成為了一個新的名詞甚至符號，這些來參加電影節的各國導演們，似乎都知道遙遠的東方有一部紅色電影，成功狙擊了斯蒂文的時代矩陣。
他們不約而同地認為如果這個世界還有可以跟好萊塢掰掰腕子的地方，那一定只有中國。
中國，這個詞一定很偉大。
因為提到這個詞，那個叫丁丁的導演和他劇組所有人的目光就會變得驕傲和充滿信心。
他們如此地確信自己的藝術發揚和孕育於這塊土地，並得到了這塊土地和國家的祝福和加持。
可陶牧得到的指示，卻是要和這個詞劃清界限。
陶牧下意識擡起頭，就見丁丁不知什麽時候舉起了香檳，對所有人致以美好的祝願：“祝願柏林電影節越辦越好，祝願電影所營造的藝術永垂不朽，祝願所有癡愛電影的人，都能在電影的殿堂裏自由飛翔。”
甚至，他還將酒杯對著自己的方向輕碰了一下。
“祝願電影掙脫束縛和枷鎖，像普羅米修斯一樣，向人間播撒去火種，留下光明，驅散黑暗。”
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）
丁丁跟彭博兩個在房間裏打了兩個多小時的撲克, 各自打得哈欠連天，等劇組成員陸續回來的時候，就看到兩人左一個右一個睡得跟死豬一樣, 被打醒還用委屈不已憤憤不平的目光責怪他們出去玩為什麽不給他倆帶當地美食回來。
眾人：“……”
劉小西尖銳爆鳴：“導演你是豬嗎？！我們所有人為你的電影東奔西走, 你這個導演卻睡得昏天黑地！”
甚至劉小西提前一個小時回來，就是記掛著晚上六點的招待晚宴, 這狗導演的西裝還沒有熨燙呢！
丁丁這才想起來居然還有個招待晚宴，算算時間差不多了，也就任由劇組拾掇了一番，下樓來到了酒店的餐廳。
宴會廳布置地比較簡潔大方, 二十個圓桌上白色的餐具閃閃發光，作為德國國花的藍色矢車菊從窗戶垂落到餐桌旁邊, 象征著主人翁謙遜謹慎的性格, 和對來賓良好的祝願。
宴會廳裏所有人的位置都已經安排好，最中間的餐桌是電影節主席菲利克斯和評委會主席傑茲莫夫斯基等成員的位置，丁丁暫時沒看到畢男，但是隔著一群陌生的白人面孔, 他一眼就能看到灣灣代表團熟悉的黃種人面孔，雖然後者並沒有搭理他的興趣，而是忙著用略微諂媚的神態去跟白人寒暄。
丁丁的腳步剛想移過去, 就被老傑攔住, 後者端著香檳，用關切的語氣詢問他：“沒什麽事兒吧, 丁？”
丁丁看了一眼自己劇組的位置, 跟灣灣代表團的位置一東一西, 相隔著幾乎整個宴會廳，甚至兩個隊伍在這個酒店裏住宿的房間也是隔著兩層樓, 他就知道主辦方也算是絞盡腦汁煞費苦心了，看來以前電影節上曾經鬧出的事件令他們都記憶猶新。
老傑別有意味地拍了拍丁丁的肩膀，腳步生風地去招待其他劇組了。
丁丁不由得搖了搖頭，在漸漸擁擠的人群裏倒是看到了一張熟悉的面孔。
那不是，小日……小日子過得還不錯的島國某青年導演，在上海電影節上牛皮哄哄用鼻孔看他的，松下守沙嗎？
後者也看到了他，瞇了瞇眼睛，向他走了過來。
“丁桑，還記得我嗎？”
……
“他說，我們曾經在上海電影節見過的，我很遺憾地輸給了你，你的短片確實質量上乘，但我認為你過多依賴情感技巧，在電影本身的技法上並不如我，那些評委們，還沒有完全意識到自己決策的偏頗，情感戰勝了理智，就失之於公允。”
丁丁看著努力整理措辭的彭博：“……日語，你也會？”
“略懂，略懂，”彭博擦了擦汗，有些自得：“我以前給日本電影也做過字幕。”
丁丁給了他一個心領神會的表情：“島國動作片是吧，明白。”
彭博：“……”
松下守沙瞇著眼睛看著面前這兩個人，尤其是擠眉弄眼發出猥瑣笑聲的丁丁，雖然不知道他們在竊竊私語著什麽，但就這個語氣也應該沒什麽好話。
“丁桑……”
松下守沙猛然逼近了一步，他從這個人對自己漫不經心的態度裏，看出了隱藏的不屑甚至漠視，他對這樣的態度非常敏感，而且憤怒。
明明他松下守沙是日本年輕一代電影人中，最聲名鵲起的一位，在日本這樣按資排輩，年輕人永遠都要恭恭敬敬聆聽長者教誨點撥的國家，他也幾乎從沒有在老一輩的呵斥和打壓中成長——在老師平川島澤的推介下，他聽到的最多的就是充滿驚異的讚嘆，人們對他年紀輕輕就擁有的傑出才華的驚嘆。
他相信自己擁有大師的潛質，成為一個像老師那樣在日本電影甚至世界電影史上上留下煊赫名字的大師，一個國家的電影史因此而改變——
這就是他的奮鬥目標。
如果日本電影有上帝，那上帝就是平川島澤。
或者說，平川島澤比任何人都接近日本電影工作者心中的神，這個神對日本電影及電影人的任何一句點評，都足以讓其本身登高或者跌重。而且有趣的是，這個神本身也很難取悅。
松下守沙聽得最多的評價就是‘看著他們努力拍電影的樣子，日本電影真是在順利而又毫無疑問地走向末路呢’——老師似乎對任何人，包括松下這個最小而最受寵愛的關門弟子，也頗多苛刻。
但有一天，松下記得那也不過是最平常的一天，清久四郎帶來了一部短片，作為飯後的下酒菜送到了老師的房間內。
那間房子裏許久沒有傳來什麽聲音，一度讓弟子們以為老師已經在微醺的醉意中睡去，然而打開障子紙，卻窺探到令人驚訝的一幕——
平川島澤箕踞坐在那裏，手舞足蹈地模仿著屏幕上那只造型怪異的雜毛猴子，發出頑童一般的哈哈笑聲。
松下守沙晃了晃神，他絕不承認一只和紙飛機戰鬥的猴子會是什麽惟妙惟肖的形象，那可笑的默劇也絕不會是藝術作品一樣，雖然他的老師平川島澤用鄭重的語氣提醒他，希望他透過他信奉且引以為傲的電影技法，看到電影某些真正特質。
“我的電影能成功，是建立在對人物命運的理解上，這恰恰是電影最重要的部分。”丁丁對上他有些慍色的目光，只是隨口道：“你說的電影技法我也很看重，但最重要的還是裏面的人，懂嗎，裏面的人。”
丁丁對電影技法當然很看重，電影技法通俗說就是一切技術手法的運用，其目的在於展現和拔高電影三大屬性中的藝術性，評判一部電影的優劣，很大程度上就是要看這部電影的藝術性，即是否擁有乃至擁有多少技法的存在。
對潑猴那部電影來說，黑白無聲和傾斜視角就是技法，對市井人生這部紀錄片來說，多聲部蒙太奇也是技法。丁丁在電影學院裏學的一切東西，都是站在專業的角度去認識這些熟練運用這些技法。
但，如果沒有這些技法，觀眾依然能認出那只尖嘴猴腮的猢猻，依然會為他大鬧天宮的精彩一幕鼓掌，同樣的，市井裏的小人物依然擁有自己盛大的人生，決定電影走向的，是人物自己的命運。
聽到這些話的松下守沙還沒來得及做出反應，旁邊幾個偶然經過的白人面孔卻因此紛紛停住了腳步。
就見一個膚色黝黑頭發蜷曲的中年男人操著拉美口音道：“真是有趣，在歐洲這種新浪潮誕生之地，居然有導演站了出來，挑戰持續了這麽多年的藝術至上理念。”
他伸出手來，露出笑容：“認識一下，我是主競賽單元電影《巴裏洛切的蚊蟲》的導演阿布魯澤，我來自阿根廷。”
丁丁知道這部電影早在上個月在南美公映過，講的是巴裏洛切這個風景區一個蚊蟲傳播了疾病並引發了兩個村落持續多年的仇恨的故事，帶著南美洲特有的一種失落文明和殖民風情，再加上近代不斷的移民而碰撞出的獨特融合文化。
丁丁立刻表達敬意：“阿根廷只要一部《蠻荒故事》便可以閃亮世界電影的星空了，然而這塊富饒的土地仍然在持續不斷地孕育出更瑰麗的電影之花。”
阿布魯澤不由得大笑起來。
又有一個來自印尼的導演居然用很有些別扭的中文跟丁丁交談起來：“我是《操場》的導演威查，祖上是華人，你可以叫我阿查，我電影跟你的電影有點像，聽說你的電影也講的是學校發生的故事？我的也是。”
丁丁電影當然不是學校發生的故事，不過也確實和學生們有關，那麽這位印尼導演道聽途說的倒也不算離譜，而且他自己的電影講的就是學校裏一樁霸淩同學的案子。
丁丁點了點頭：“我們的電影的相似之處就在於對青少年身心健康的關註，如果有人對我們的電影產生了深刻的共鳴，或電影因此能挽救甚至覺醒更多受困其中的人，那就是我們作為電影人最大的貢獻。”
丁丁游刃且真摯的回答讓所有人如沐春風，甚至包括一位拉脫維亞的女性導演，這位導演為柏林帶來了一部事實意義上的女銅作品，《誰摘下了黑莓》講述兩個絕望邊緣的女人逃離無用丈夫，解放自己，在首都裏加的迷亂世界中放縱感情的故事。
在她迷惘的眼神中，丁丁知道她對自己的作品也許也並不確定，那麽丁丁給出的勸慰和思考也是發自內心的：“我認為，倫理電影永遠比愛情電影更深刻，情感的尺寸一旦逾矩，迎接他們的就是道德和良心的審判，而電影不應該只是展現危險、奇情的漩渦，而是要看它是否對觀眾有靈魂上的觸動，如果人們懷著獵奇的心理而來，卻在離開時為了兩個女人的命運和情感而動容的時候，這才是這部電影最偉大的時刻。”
彭博有些手忙腳亂起來，剛才明明還分散開來的人流不知怎麽就四面八方地聚集了過來，從一開始興致勃勃地做介紹，到後來越來越多的請教——日本韓國的也就罷了，拉丁美洲甚至印度的咖喱味英語他也能連蒙帶猜地猜出個大概意思，但是阿爾及利亞這種中東國家的阿拉伯語，也讓他翻譯——
彭博看著游刃有餘談笑生風的丁丁，暗暗呲出了大牙花。
給錢！
還真把本大爺當免費的隨身翻譯啦？
工資日二百歐元，你不給，那個叫劉小西的助理也必須給！
看到越來越多的人如同眾星捧月一般圍繞在丁丁身邊，而被眾人簇擁著的丁丁也絲毫不怯場，揮斥方遒地比劃著什麽，傑茲莫夫斯基不由得一拍大腿：“我就說嘛，我就說他一定是柏林最耀眼的那顆星！你看他站在那裏，光芒就閃耀在那裏！”
傑茲轉過頭去，對著身旁的電影節主席菲利克斯道：“所有人都認為今年的柏林無明星，無名導，無大師作品，事實上，他們說的沒錯，但那又怎樣？如果沒有，我們就制造一個出來！”
傑茲和菲利克斯為了今年的電影節幾乎要跑斷了腿，直到開幕就剩下短短兩天的時間了，他們還在努力奔走著，想要邀請更多的名人們來到柏林電影宮。
傑茲撥開眾人走了上去，挽著丁丁的胳膊向所有人介紹：“女士們先生們，這是來自中國的導演丁丁，他是一個天才般的導演，而且為我們帶來了一部非凡的作品！”
對不知什麽時候被擠在角落裏只能被迫圍觀的松下守沙來說，他的電影這次只是入圍了青年論壇單元，而丁丁那部電影卻彎道超車進入了主競賽單元——明明上海電影節的時候，他們的電影還並駕齊驅來著。
松下感到的無非是嫉妒，而且有意思的是，看著這些白人對亞洲面孔的丁丁如此信服，松下的感情居然也有一種微妙的變化。
但同樣亞洲面孔的灣灣劇組面對柏林主辦方對丁丁非同尋常的禮遇，心裏更多的還是不甘和不可置信。
憑什麽這個人得到官方的認可？
甚至還有眾人的追捧？
人群中甚至還有四五十歲的老導演對著丁丁吹出了歡快的口號。
失神看著這一幕的陶牧恍惚覺得歐洲這塊土地仿佛一如既往地好客友善，對所有友人都充滿著溫柔善意——仿佛因為膚色和人種問題曾經受過白眼的經歷根本沒有，也從未發生過一樣。
但他知道並不是這樣的。
那麽究竟從什麽時候開始發生了變化呢。
中國電影仿佛成為了一個新的名詞甚至符號，這些來參加電影節的各國導演們，似乎都知道遙遠的東方有一部紅色電影，成功狙擊了斯蒂文的時代矩陣。
他們不約而同地認為如果這個世界還有可以跟好萊塢掰掰腕子的地方，那一定只有中國。
中國，這個詞一定很偉大。
因為提到這個詞，那個叫丁丁的導演和他劇組所有人的目光就會變得驕傲和充滿信心。
他們如此地確信自己的藝術發揚和孕育於這塊土地，並得到了這塊土地和國家的祝福和加持。
可陶牧得到的指示，卻是要和這個詞劃清界限。
陶牧下意識擡起頭，就見丁丁不知什麽時候舉起了香檳，對所有人致以美好的祝願：“祝願柏林電影節越辦越好，祝願電影所營造的藝術永垂不朽，祝願所有癡愛電影的人，都能在電影的殿堂裏自由飛翔。”
甚至，他還將酒杯對著自己的方向輕碰了一下。
“祝願電影掙脫束縛和枷鎖，像普羅米修斯一樣，向人間播撒去火種，留下光明，驅散黑暗。”
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）