茶館開演
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茶館開演
下午兩點, 湯麗華和李文倩教授帶著大一、大二表演系的學生進入人藝劇場，這個劇場不是人藝的大劇場，而是小劇場, 而即將開始的演出也暫時不對外售票, 到場的觀眾都是內部人員和專業人員，除了北影、中戲的老師之外, 還有戲劇話劇界的領導，比如國家話劇院副院長林榕，北京話劇藝術中心總經理王洋、中央戲劇學院研究所所長彭和平，以及著名話劇導演賴家寶、劉棟梁等。
這些重量級人物的陣容簡直可以進行國內最頂級話劇獎的現場評獎了。
這些人每個人都是大名鼎鼎的話劇界人士, 平常還真是只有話劇獎評獎的時候才能湊齊，沒想到今日, 他們聚集在人藝的小劇場裏, 興致勃勃討論著即將上演的演出。
“《茶館》第一次在人藝排演，是什麽時候？”
話劇藝術中心總經理王洋的這個提問，讓眾人一下子陷入了回憶中。
就聽人藝的院長谷石做出了回答：“是56年的事兒了，不過要從54年說起, 那時候中華人民共和國憲法正式出來，老舍先生就萌生了創作劇本的想法。”
那時候曹禺先生，沒錯, 就是《雷雨》的作者, 還有焦菊隱先生，就是繼承和發揚梅蘭芳形體訓練方法的人, 幾個人跟老舍商量劇本的事情, 大家的創作興致很高。
後來老舍就創作出了《茶館》, 以老北京裕泰茶館的興衰為背景，通過進入茶館裏各色人物的悲歡離合的描寫, 反映了近半個世紀中國社會的變遷。
別看這劇本只有三幕，但是在老舍先生精煉的筆觸下，五十多個人物形神兼備無一重覆，自從56年搬上人藝的舞臺之後，為了成功塑造這些角色，演員們著實下了苦功夫。
但是58年到63年總共也沒演幾場就碰到了十年浩劫，直到79年老舍先生八十誕辰之際，人藝才以原班人馬重新上陣，排演了最經典的一版《茶館》。
這幾乎是話劇界，再也無法超越的巔峰了，是因為演員難得嗎？
不，演員還是當初的演員。
是因為話劇進行了改動嗎？
58年到63的排演中，話劇也進行了不少修改，甚至‘數來寶’這個角色就是話劇演員加上去的，最後也征得了老舍先生的同意。
既然是原班人馬，話劇也在無數次演出中進行著適宜的改動，為什麽只有79年那一版，會成為藝術的高峰？
因為演員們的心境發生了變化。
《茶館》其實有一種蒼涼，一種在時代命運下，個體無法抗爭社會的東西。
一股洪流會將身不由己的眾人，裹挾而去。
這個劇本的結尾，曾經有多個設想，比如王掌櫃救了革命者，自己飲彈自盡。比如王掌櫃卷鋪蓋掃地出門，變成數來寶那樣的乞丐。
但沒想到老舍先生一周後，寫出了三個老人說著掏心窩的話，最後擲起漫天的紙錢這個結尾。
63年的時候演員們嚴肅地演完了這場戲之後，一起坐在舞臺上哈哈大笑。
等到79年大家再見面，撒完漫天的紙錢之後，所有人不約而同痛哭出聲。
這些演員們，在十年的文、革浩劫裏，對這部《茶館》，對投湖自盡的老舍先生，多了一種難以言說的心情。
這些因為時代和命運產生的情緒，恰恰就是《茶館》裏，那五六十個角色百味陳雜的模樣。
這才註定了，79年的《茶館》是中國話劇的最高峰。
90年代之後，第一批人藝的老演員退下了，新版的《茶館》應運而生，盡管這些演員也是人藝千辛萬苦培養出來的臺柱子，但他們沒有達到79年的高峰，包括王利發的第二代演員，也就是谷石院長。
“哎，你大屁股往那邊挪挪，把我位置都占一半了，”就見第五排倒數第二個位置上，丁丁不滿地看著身旁的馬桶：“最近夥食挺好是不是，怎麽胖成這樣？”
馬桶不好意思地摸了摸臉：“人家都說我胖了更喜感，你還別說，我自打胖起來之後，粉絲還真多了起來，現在都有200多萬了！”
而且今年還上了個小電視臺的春晚呢，雖然只是配合演了個喜劇，只有兩分多鐘，但好歹在電視臺露臉了不是？總之馬桶是很激動的。
不過對比丁丁他就不由得感嘆人和人之間的差異那叫一個巨大啊，自從甜桃舉辦的周年慶典晚會之後，丁丁簡直就跟坐了火箭一樣直往天上躥，七月份上了衛視綜藝，元月份就院線上映電影了，到現在更是30億總票房的導演，上海電影節金爵獎的獲得者。
馬桶趁丁丁不備，狠狠從他身上吸了一口歐氣。
“盜走氣運！”
丁丁：“……”
……
舞臺上，化好妝的周文超悄悄拉開紅色幕布的一角，看了一眼觀眾席。
幾百個座位幾乎已經滿了，甚至走道上還有人，劇院的工作人員也來了，顯然所有人對北影學生班的這出戲，是有很大期待的。
周文超緊張地咽了口唾沫。
演不好怎麽辦？
周文超轉頭望向身後的同學們，就見他們一個個的神色緊繃，臉色發白，甚至還有人額頭上的汗跟豆子似的滾滾落下來，把剛畫好的妝都打濕了。
畢竟這可是人藝的舞臺，臺下坐的都是真正的專家，多少年了，人藝只讓中戲的學生在這裏演過《理查三世》，而這一回，他們演的卻是人藝的鎮院之寶！
圈裏還是流傳著某個傳說的，傳說是這樣的，某一次，某個藝術院校正在排演《茶館》，演員胸有成竹地說了一句臺詞，底下有個掃地的清潔工打斷了他說這句臺詞不對，正確的臺詞應該是這樣這樣的，這個演員肯定生氣啊，說你誰啊你，一個清潔工也敢指指點點。
結果人家清潔工就說了一句，說我以前在人藝掃大門，你這個《茶館》我看了不下四十遍，裏頭松二爺煙盒包裏幾根煙我都知道。
你就看吧，人藝的清潔工到外邊去，都能隨手指點一出。
不怪這幫大四的學生緊張激動地不行。
周文超下意識去找喬行簡的身影，他就想知道，他們這些個配角都緊張成這樣了，一個從始至終都要站在舞臺上進行表演的主角，又該怎麽演？
就見喬行簡在眾人的目光下，舒舒服服伸了個懶腰，然後像個貍花貓一樣在地上滾了一圈，做起了他每天都會做的伸展運動。
喬行簡有一套自己的形體訓練方法，這一點北影的同學們都是知道的。
他們早上經常能看到喬行簡站在操場上進行著形體拉伸和腹式呼吸，旁邊還有一個一邊打盹一邊給喬哥叫好的丁丁。
當丁丁在睡夢中吧唧起嘴巴喊餓的時候，喬哥才會收起功法，帶著樹袋熊一樣掛在他身上的丁丁去食堂覓食。
學生裏，終於有人忍不住問了：“喬哥，你這個動作，是在幹什麽呀？”
就聽喬行簡不緊不慢道：“這叫貓形動作，能有助於放松身體，緩解緊張情緒。”
眾人一聽頓時叫起來：“喬哥，你也教教我們吧，我們都快緊張地不行了！”
就連周文超也是心裏大喊著拒絕，可身體卻不由自主向前邁了一步，想要看看這個喬行簡的形體動作，到底有沒有用。
就見喬行簡道：“所有人都把自己想象成小貓，我讓你們做什麽，你們就做什麽。”
就見喬行簡拍了一下手：“小貓們，叫一聲！”
人藝後臺，很快傳出了此起彼伏的喵叫聲：“喵喵喵，喵喵喵！”
湯麗華和李文倩教授正說著話，就聽到後臺的貓叫聲，這聲音還挺大，嚇得兩人急忙往後臺走去，生怕舞臺上會出了什麽臨時的表演障礙。
兩人推開門一看，就見後臺的後場區域裏，五十多個學生張牙舞爪圍著喬行簡喵喵直叫，有的在地上翻滾，有的在撓爪子，有的在扭麻花，還有兩個在激烈鬥毆，其中一個很是囂張：“我是罐罐，你怎麽打得過我！”
湯麗華：“……”
李文倩：“……”
這都什麽跟什麽。
她們看到了什麽啊。
北影的學生，怎麽成了一窩小貓？？？
就見喬行簡拍了一下手：“小貓們，準備上場了，平常怎麽演，現在怎麽演！”
就見眾人齊聲道：“喵！”
……
黑暗中，小劇場的燈光熄滅。
觀眾席上的人屏息凝神，目光都落在了舞臺上。
這裏面，表演系主任劉增的神情是最放不下來的，這其實是一場比賽，一場事關北影榮譽的比賽，這一屆北影學生的表演，就是在檢驗他們的教學質量。
就見一個聲音緩緩響起，帶著肅穆、從容和波瀾不驚。
“北京，裕泰大茶館，這種大茶館現在已經不見了，在幾十年前，每城都起碼有一處。這裏賣茶，賣簡單的點心與飯菜。玩鳥的人們，每天在遛夠了畫眉、黃鳥之後，要到這裏歇歇腿，喝喝茶，並使鳥兒表演歌唱。商議事情的，說媒拉纖的，也到這裏來。那年月，時常有打群架的，但是總會有朋友出頭給雙方調解；三五十口子打手，經調人東說西說，便都喝碗茶，吃碗爛肉面，就可以化幹戈為玉帛了。總之，這是當日非常重要的地方，有事無事都可以來坐半天。”
大幕拉起，映入眾人眼簾的就是這麽一座茶館。
第一眼先看到櫃臺，然後是爐竈，一座非常敞亮的屋子，松松泰泰擺著方桌、長凳。
隔著窗戶能瞧見後院裏的涼棚，那裏也有搭鳥籠的地方，但是到處都貼著‘莫談國事’的紙條。
茶館裏，人不少。
三五個茶客有的聚精會神地看著蟋蟀，有的哼著曲兒，兩個灰色大衫的有姓名，一個叫宋恩子一個叫吳祥子，兩人是辦案的偵緝。
但他們此刻，並非主角。
就見那個高高坐在櫃臺裏，眼裏似乎看著賬本，但實際卻盯著館裏所有角落的人兒，才是裕泰茶館的主人，王利發。
就見一個耷拉著鞋子，耳朵上夾著兩張白色紙片的人晃晃悠悠地走了進來。
王利發一擡頭，不動聲色：“唐先生，你，外邊遛遛吧！”
……
就在喬行簡亮相的一刻，安靜的劇場還是傳出了極為小聲的議論，比如話劇導演賴家寶就不由得笑了一下，低聲道：“我還從沒見過這麽年輕英俊的王掌櫃呢。”
就算化妝師給喬行簡這個演員上了老妝，但畢竟年紀在這兒，第一眼看去，總有點面容和角色不符的違和感。
可是等到第一句臺詞出來，賴家寶卻不由得一楞。
他發現這個王掌櫃的聲線，卻不年輕啊。
是一種成熟、粗獷卻不緊不慢、不慌不張的聲音，帶著老北京獨有的腔調，那個重音的判別，完全有一種這麽多人我不提醒你，但我已經提醒過了，你應該明白的意思。
話劇演員比較看重開嗓，也就是舞臺上的第一句話。
第一句話那個感覺對了，後面的戲就順。
說白了就是個節奏感。
第一句出來，氣兒順，後面的節奏也跟著妥帖，人藝的表演就有過這樣的事情，有時候一場話劇演得不如預料，那個主演一般會先道歉，說都怪我，我這兒氣兒沒給好，沒給順，就是這個意思。
可以說，喬行簡這第一句詞兒出來，整個《茶館》的下限就差不了哪兒去，他聲線平穩，臺詞有度，寧慢三分不搶一分，就像他的角色一樣沈得住氣，讓跟他搭戲的同學很快就找準了氣口，沈浸在了自己的角色中。
……
“不錯，不錯。”
就聽中央戲劇學院的彭和平由衷誇讚：“北影的學生，能不用揚聲器，只憑自己的嗓音完成這種大段臺詞，可見是真下了功夫，值得表揚。”
北影的學生這一次可見是極為珍惜這個機會，竟然一致決定不用任何擴音器，僅憑劇場的擴音系統，將自己的聲音傳到所有觀眾的耳朵裏。
說實話，只有老一輩藝人才有這個本事讓劇場角角落落每個人聽到自己的聲音，後來舞臺音響取代了這個堅守，許多的話劇舞臺甚至變得漫不經心潦草敷衍起來，甚至出現了演員用錄音代替原聲的事情。
但這一回，北影的學生用自己的實力和決心證明，他們有想當一個真正的好演員的決心，也有致敬和學習老一輩藝術家的誠摯之心。
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下午兩點, 湯麗華和李文倩教授帶著大一、大二表演系的學生進入人藝劇場，這個劇場不是人藝的大劇場，而是小劇場, 而即將開始的演出也暫時不對外售票, 到場的觀眾都是內部人員和專業人員，除了北影、中戲的老師之外, 還有戲劇話劇界的領導，比如國家話劇院副院長林榕，北京話劇藝術中心總經理王洋、中央戲劇學院研究所所長彭和平，以及著名話劇導演賴家寶、劉棟梁等。
這些重量級人物的陣容簡直可以進行國內最頂級話劇獎的現場評獎了。
這些人每個人都是大名鼎鼎的話劇界人士, 平常還真是只有話劇獎評獎的時候才能湊齊，沒想到今日, 他們聚集在人藝的小劇場裏, 興致勃勃討論著即將上演的演出。
“《茶館》第一次在人藝排演，是什麽時候？”
話劇藝術中心總經理王洋的這個提問，讓眾人一下子陷入了回憶中。
就聽人藝的院長谷石做出了回答：“是56年的事兒了，不過要從54年說起, 那時候中華人民共和國憲法正式出來，老舍先生就萌生了創作劇本的想法。”
那時候曹禺先生，沒錯, 就是《雷雨》的作者, 還有焦菊隱先生，就是繼承和發揚梅蘭芳形體訓練方法的人, 幾個人跟老舍商量劇本的事情, 大家的創作興致很高。
後來老舍就創作出了《茶館》, 以老北京裕泰茶館的興衰為背景，通過進入茶館裏各色人物的悲歡離合的描寫, 反映了近半個世紀中國社會的變遷。
別看這劇本只有三幕，但是在老舍先生精煉的筆觸下，五十多個人物形神兼備無一重覆，自從56年搬上人藝的舞臺之後，為了成功塑造這些角色，演員們著實下了苦功夫。
但是58年到63年總共也沒演幾場就碰到了十年浩劫，直到79年老舍先生八十誕辰之際，人藝才以原班人馬重新上陣，排演了最經典的一版《茶館》。
這幾乎是話劇界，再也無法超越的巔峰了，是因為演員難得嗎？
不，演員還是當初的演員。
是因為話劇進行了改動嗎？
58年到63的排演中，話劇也進行了不少修改，甚至‘數來寶’這個角色就是話劇演員加上去的，最後也征得了老舍先生的同意。
既然是原班人馬，話劇也在無數次演出中進行著適宜的改動，為什麽只有79年那一版，會成為藝術的高峰？
因為演員們的心境發生了變化。
《茶館》其實有一種蒼涼，一種在時代命運下，個體無法抗爭社會的東西。
一股洪流會將身不由己的眾人，裹挾而去。
這個劇本的結尾，曾經有多個設想，比如王掌櫃救了革命者，自己飲彈自盡。比如王掌櫃卷鋪蓋掃地出門，變成數來寶那樣的乞丐。
但沒想到老舍先生一周後，寫出了三個老人說著掏心窩的話，最後擲起漫天的紙錢這個結尾。
63年的時候演員們嚴肅地演完了這場戲之後，一起坐在舞臺上哈哈大笑。
等到79年大家再見面，撒完漫天的紙錢之後，所有人不約而同痛哭出聲。
這些演員們，在十年的文、革浩劫裏，對這部《茶館》，對投湖自盡的老舍先生，多了一種難以言說的心情。
這些因為時代和命運產生的情緒，恰恰就是《茶館》裏，那五六十個角色百味陳雜的模樣。
這才註定了，79年的《茶館》是中國話劇的最高峰。
90年代之後，第一批人藝的老演員退下了，新版的《茶館》應運而生，盡管這些演員也是人藝千辛萬苦培養出來的臺柱子，但他們沒有達到79年的高峰，包括王利發的第二代演員，也就是谷石院長。
“哎，你大屁股往那邊挪挪，把我位置都占一半了，”就見第五排倒數第二個位置上，丁丁不滿地看著身旁的馬桶：“最近夥食挺好是不是，怎麽胖成這樣？”
馬桶不好意思地摸了摸臉：“人家都說我胖了更喜感，你還別說，我自打胖起來之後，粉絲還真多了起來，現在都有200多萬了！”
而且今年還上了個小電視臺的春晚呢，雖然只是配合演了個喜劇，只有兩分多鐘，但好歹在電視臺露臉了不是？總之馬桶是很激動的。
不過對比丁丁他就不由得感嘆人和人之間的差異那叫一個巨大啊，自從甜桃舉辦的周年慶典晚會之後，丁丁簡直就跟坐了火箭一樣直往天上躥，七月份上了衛視綜藝，元月份就院線上映電影了，到現在更是30億總票房的導演，上海電影節金爵獎的獲得者。
馬桶趁丁丁不備，狠狠從他身上吸了一口歐氣。
“盜走氣運！”
丁丁：“……”
……
舞臺上，化好妝的周文超悄悄拉開紅色幕布的一角，看了一眼觀眾席。
幾百個座位幾乎已經滿了，甚至走道上還有人，劇院的工作人員也來了，顯然所有人對北影學生班的這出戲，是有很大期待的。
周文超緊張地咽了口唾沫。
演不好怎麽辦？
周文超轉頭望向身後的同學們，就見他們一個個的神色緊繃，臉色發白，甚至還有人額頭上的汗跟豆子似的滾滾落下來，把剛畫好的妝都打濕了。
畢竟這可是人藝的舞臺，臺下坐的都是真正的專家，多少年了，人藝只讓中戲的學生在這裏演過《理查三世》，而這一回，他們演的卻是人藝的鎮院之寶！
圈裏還是流傳著某個傳說的，傳說是這樣的，某一次，某個藝術院校正在排演《茶館》，演員胸有成竹地說了一句臺詞，底下有個掃地的清潔工打斷了他說這句臺詞不對，正確的臺詞應該是這樣這樣的，這個演員肯定生氣啊，說你誰啊你，一個清潔工也敢指指點點。
結果人家清潔工就說了一句，說我以前在人藝掃大門，你這個《茶館》我看了不下四十遍，裏頭松二爺煙盒包裏幾根煙我都知道。
你就看吧，人藝的清潔工到外邊去，都能隨手指點一出。
不怪這幫大四的學生緊張激動地不行。
周文超下意識去找喬行簡的身影，他就想知道，他們這些個配角都緊張成這樣了，一個從始至終都要站在舞臺上進行表演的主角，又該怎麽演？
就見喬行簡在眾人的目光下，舒舒服服伸了個懶腰，然後像個貍花貓一樣在地上滾了一圈，做起了他每天都會做的伸展運動。
喬行簡有一套自己的形體訓練方法，這一點北影的同學們都是知道的。
他們早上經常能看到喬行簡站在操場上進行著形體拉伸和腹式呼吸，旁邊還有一個一邊打盹一邊給喬哥叫好的丁丁。
當丁丁在睡夢中吧唧起嘴巴喊餓的時候，喬哥才會收起功法，帶著樹袋熊一樣掛在他身上的丁丁去食堂覓食。
學生裏，終於有人忍不住問了：“喬哥，你這個動作，是在幹什麽呀？”
就聽喬行簡不緊不慢道：“這叫貓形動作，能有助於放松身體，緩解緊張情緒。”
眾人一聽頓時叫起來：“喬哥，你也教教我們吧，我們都快緊張地不行了！”
就連周文超也是心裏大喊著拒絕，可身體卻不由自主向前邁了一步，想要看看這個喬行簡的形體動作，到底有沒有用。
就見喬行簡道：“所有人都把自己想象成小貓，我讓你們做什麽，你們就做什麽。”
就見喬行簡拍了一下手：“小貓們，叫一聲！”
人藝後臺，很快傳出了此起彼伏的喵叫聲：“喵喵喵，喵喵喵！”
湯麗華和李文倩教授正說著話，就聽到後臺的貓叫聲，這聲音還挺大，嚇得兩人急忙往後臺走去，生怕舞臺上會出了什麽臨時的表演障礙。
兩人推開門一看，就見後臺的後場區域裏，五十多個學生張牙舞爪圍著喬行簡喵喵直叫，有的在地上翻滾，有的在撓爪子，有的在扭麻花，還有兩個在激烈鬥毆，其中一個很是囂張：“我是罐罐，你怎麽打得過我！”
湯麗華：“……”
李文倩：“……”
這都什麽跟什麽。
她們看到了什麽啊。
北影的學生，怎麽成了一窩小貓？？？
就見喬行簡拍了一下手：“小貓們，準備上場了，平常怎麽演，現在怎麽演！”
就見眾人齊聲道：“喵！”
……
黑暗中，小劇場的燈光熄滅。
觀眾席上的人屏息凝神，目光都落在了舞臺上。
這裏面，表演系主任劉增的神情是最放不下來的，這其實是一場比賽，一場事關北影榮譽的比賽，這一屆北影學生的表演，就是在檢驗他們的教學質量。
就見一個聲音緩緩響起，帶著肅穆、從容和波瀾不驚。
“北京，裕泰大茶館，這種大茶館現在已經不見了，在幾十年前，每城都起碼有一處。這裏賣茶，賣簡單的點心與飯菜。玩鳥的人們，每天在遛夠了畫眉、黃鳥之後，要到這裏歇歇腿，喝喝茶，並使鳥兒表演歌唱。商議事情的，說媒拉纖的，也到這裏來。那年月，時常有打群架的，但是總會有朋友出頭給雙方調解；三五十口子打手，經調人東說西說，便都喝碗茶，吃碗爛肉面，就可以化幹戈為玉帛了。總之，這是當日非常重要的地方，有事無事都可以來坐半天。”
大幕拉起，映入眾人眼簾的就是這麽一座茶館。
第一眼先看到櫃臺，然後是爐竈，一座非常敞亮的屋子，松松泰泰擺著方桌、長凳。
隔著窗戶能瞧見後院裏的涼棚，那裏也有搭鳥籠的地方，但是到處都貼著‘莫談國事’的紙條。
茶館裏，人不少。
三五個茶客有的聚精會神地看著蟋蟀，有的哼著曲兒，兩個灰色大衫的有姓名，一個叫宋恩子一個叫吳祥子，兩人是辦案的偵緝。
但他們此刻，並非主角。
就見那個高高坐在櫃臺裏，眼裏似乎看著賬本，但實際卻盯著館裏所有角落的人兒，才是裕泰茶館的主人，王利發。
就見一個耷拉著鞋子，耳朵上夾著兩張白色紙片的人晃晃悠悠地走了進來。
王利發一擡頭，不動聲色：“唐先生，你，外邊遛遛吧！”
……
就在喬行簡亮相的一刻，安靜的劇場還是傳出了極為小聲的議論，比如話劇導演賴家寶就不由得笑了一下，低聲道：“我還從沒見過這麽年輕英俊的王掌櫃呢。”
就算化妝師給喬行簡這個演員上了老妝，但畢竟年紀在這兒，第一眼看去，總有點面容和角色不符的違和感。
可是等到第一句臺詞出來，賴家寶卻不由得一楞。
他發現這個王掌櫃的聲線，卻不年輕啊。
是一種成熟、粗獷卻不緊不慢、不慌不張的聲音，帶著老北京獨有的腔調，那個重音的判別，完全有一種這麽多人我不提醒你，但我已經提醒過了，你應該明白的意思。
話劇演員比較看重開嗓，也就是舞臺上的第一句話。
第一句話那個感覺對了，後面的戲就順。
說白了就是個節奏感。
第一句出來，氣兒順，後面的節奏也跟著妥帖，人藝的表演就有過這樣的事情，有時候一場話劇演得不如預料，那個主演一般會先道歉，說都怪我，我這兒氣兒沒給好，沒給順，就是這個意思。
可以說，喬行簡這第一句詞兒出來，整個《茶館》的下限就差不了哪兒去，他聲線平穩，臺詞有度，寧慢三分不搶一分，就像他的角色一樣沈得住氣，讓跟他搭戲的同學很快就找準了氣口，沈浸在了自己的角色中。
……
“不錯，不錯。”
就聽中央戲劇學院的彭和平由衷誇讚：“北影的學生，能不用揚聲器，只憑自己的嗓音完成這種大段臺詞，可見是真下了功夫，值得表揚。”
北影的學生這一次可見是極為珍惜這個機會，竟然一致決定不用任何擴音器，僅憑劇場的擴音系統，將自己的聲音傳到所有觀眾的耳朵裏。
說實話，只有老一輩藝人才有這個本事讓劇場角角落落每個人聽到自己的聲音，後來舞臺音響取代了這個堅守，許多的話劇舞臺甚至變得漫不經心潦草敷衍起來，甚至出現了演員用錄音代替原聲的事情。
但這一回，北影的學生用自己的實力和決心證明，他們有想當一個真正的好演員的決心，也有致敬和學習老一輩藝術家的誠摯之心。
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