119 你好，張玉（六）
關燈
小
中
大
119 你好，張玉（六）
◎總是歡笑多餘唏噓◎
“人生中有歡喜, 難免亦常有淚。我哋大家，在獅子山下相遇上，總算是歡笑多於唏噓。”
就見KTV包廂裏，一個人拿著麥克風鬼哭狼嚎著：“人生不免崎嶇, 難以絕無掛慮, 既是同舟，在獅子山下且共濟, 拋棄區分求共對, 放開彼此心中矛盾, 理想一起去追！”
熱情激昂的歌詞感染了包廂裏的人，大家一起揮起手臂, 大聲唱了起來：“……同處海角天邊，攜手踏平崎嶇，我哋大家用艱辛努力寫下那，不朽香江名句！”
角落裏小喬嘖了一聲：“丁導這是喝嗨了啊。”
原來因為《游龍戲鳳》電影的爆紅, 丁導一時之間也成了香港炙手可熱的導演之一, 聽說嘉禾的鄒老板和邵氏的方老板同時對他拋出了橄欖枝，邀請他去自己的公司執導電影。
給出的片酬也是相當不錯的。
怪不得丁導如今春風滿面, 直接自費包場KTV, 邀請全劇組嗨翻天了。
就見丁導咣地開了一瓶香檳，翻攪著金黃色的酒液, “cheers！”
小喬剛喝了一嘴泡沫，就見丁導已經扶肩搭腰過來：“我說小喬啊, 我上次跟你說的事情你考慮的怎麽樣了, 你這麽好的才華, 你就跟我幹, 我現在拿下了嘉禾的片約, 鄒老板讓我自己創作劇本，創作什麽他都給立項……”
在丁導的設想中，小喬搞劇本，他拍電影，張玉演電影，只要這個三腳架穩固，他們就還能創作出《游龍戲鳳》這樣高質量的電影。
繼續火爆香江！
“我丁某混跡香港這麽多年了，才總算活出個人樣來……”丁導咂摸了一下嘴巴，小小的眼睛裏露出志得意滿和發跡的炫耀：“游龍戲鳳的票房加上鄒老板給我開的薪酬，我按揭了深水灣的一套房子，我丁某總算不是無根的浮萍了，我有房子了！！！”
香港這地方寸土寸金，不管是幾十年後，還是現在，這座光鮮亮麗的城市之下，其實有上百萬人終生都要為一套房產發愁。
曾經有人統計過香港住房的價格，最終得出的結論則是其房價要高於百姓年收入的20倍，這幾乎是個難以想象的數字。
而普通老百姓就算有房，那個房子也不是普通的房子，而是逼仄狹小到被稱為‘鴿籠’的房子。
不記得哪個香港明星的訪談裏，這個明星說她和她老公睡的床必須要跨過老公才能下床，這就是說他們家裏至少有兩面墻抵著床邊和床尾，這就是比較典型的一種籠屋，想象一下三邊都可以下床的房間，對大部分香港人來說，就是一個畢生奮鬥的目標。
丁導的房子就是這樣，在深水埗的舊樓當中，旁邊的鄰居都是一些移民或者老人，不足七平米的房間裏只能放下一張床，基本上沒有什麽活動空間，他在裏面住了快六年了。
而現在他終於有了機遇，拍紅了一部電影。
算上片酬和預支薪水，他湊了九十萬，終於按揭了一套深水灣的房子，在丁導的人生規劃中，有房就代表他終於混出了個人樣，再加上嘉禾的許諾和肉眼可見的光明前景，難怪他會興致高昂地唱起《獅子山下》這首膾炙人口的歌曲了。
《獅子山下》是70年代香港長篇電視劇《獅子山下》的主題曲，這個電視劇是個單元劇，圍繞草根階層普通大眾及其生活，反映了二十世紀六七十年代的香港人吃苦耐勞和自立自強的精神，引人共鳴。
這首歌深受香港人民的喜愛，比如大街上小喬也能一再聽到，他跟著這首激昂向上的歌曲漫無目的地走了一會兒，卻見到了一個有些眼熟的身影。
就見一個穿著灰色風衣的齊耳短發女人，正是之前跟張玉在咖啡館喝咖啡的人。
這個五十歲左右的女人面容端莊又姣美，氣質獨特，小喬站在她面前說第一句話的時候，就能感覺她恐怕也是電影圈的人。
一問果然。
這個叫夏孟的女人在知道小喬和張玉的關系之後，便也邀請他喝了一杯咖啡。
“你是從哪裏來的香港？”
一般人問這個問題，都會問你是從大陸哪兒來的香港——
但夏孟的問題，卻沒有讓人看到香港和大陸這種地域上的分別，在聽到小喬說出北京兩字之後，夏孟微微一笑：“我是從上海來的。”
1937年日本正式侵華那一年，夏孟出生於上海一個文藝之家，父母都是文藝界名流，她的少女時代得到了老上海濃重的藝術氛圍的熏陶，她甚至在明星影片公司的黑白電影中，飾演了幾個孩童角色。
47年之後她隨家人遷居香港，在女子中學中她比較熱衷戲劇表演，等畢業之後，就被長城電影公司挖掘出來，正式步入電影行業。
“您都拍了什麽電影？”
這本是小喬出於禮貌的隨口一問，沒想到夏孟卻認真回答道：“我拍的都是，左翼電影。”
‘左翼’兩個字讓小喬不由自主一楞。
有了之前在輪船碼頭的鋪墊，觀眾就知道左翼代表著什麽，這種尋求階級平等、男女同工同酬、維護自身權益、社會保障之類的東西，在香港這個本該有天然土壤的地方，卻被視作某個政黨邀買人心做出的統戰口號，一種被視作洪水猛獸的東西。
左翼本身來說是變革的、進步的，是自由和民主政治的教旨陣地，它本身具有革命性、群眾性和戰鬥性的三大特色，提倡的就是以上那些東西，表現在文學、藝術、創作上，比較有名的就是三十年代成立於上海的文學組織——中國左翼作家聯盟。
數一數左翼作家聯盟裏的成員你就知道了，魯迅、丁玲、茅盾。
左聯培養了一支堅強的革命文藝大軍，為建設人民大眾的革命文學道路，作出了卓越貢獻。
左翼不僅在文學上有所建樹，在電影上也有突出貢獻，尤其在香港這個被資本主義統治的時代，突出的矛盾讓各種鬥爭風起雲湧，受殖民和資本雙重壓迫的人們更需要這種進步電影。
雖然是，被當局嚴格限制，甚至制裁的電影。
……
小喬也沒想到在香港這種大環境下，真的有電影公司在鍥而不舍地拍攝進步電影、發行國產影片，團結和號召香港影界。
“你們，叫什麽？”
“我們以前叫長城電影制片有限公司，鳳凰影業公司、新聯影業公司，”夏孟道：“現在叫銀都機構。”
聽到這個名字小喬忽然激動起來：“《少林寺》？！”
82年上映的《少林寺》，哪個人沒有看過呢？
電影最終票房過億，聽起來好像也沒什麽，可你要知道這是八十年代的電影，而此時的電影票價，是一毛錢一張啊。
一毛錢一張的電影票，最終票房過億，你想想有多少人看過這部電影，這部電影又是怎樣紅遍了大江南北。
這居然是銀都拍攝的電影。
夏孟點了點頭，笑道：“銀都前身長城成立於1950年，三十多年的時間，我們總共拍攝了二百多部電影，與香港本土的優秀電影工作者和國內外眾多電影機構都有過良好合作。”
雖然有如此悠久的歷史，但銀都的發展，卻遠比不上嘉禾、邵氏，就是因為他們的電影總有進步顏色，他們跟北京的關系遠比人們想象的深，也因此受到了不少不公平的待遇。
比如嘉禾的電影裏，可以隨意出現抹黑我黨、抹黑pla的情節內容，我黨八十年代pla的制服甚至可以被隨意穿在僵屍身上，不少電影情節甚至出現了我黨內部貪汙腐敗、權利□□這種惡意醜化的內容。
而表現解放軍正面形象的電影總是遭到群嘲甚至抵制，試圖揭示資本家腐敗以及英國殖民統治的電影更是一上映便遭到封禁，這就是左翼電影的現狀。
然而面臨的越是打壓，處境越是艱難，左翼電影越要紮根群眾，越要在困境中開出花兒來。
“道理我都懂，可是你們為什麽要找張玉？”小喬問道：“如果看上了她的名氣，全港有那麽多比她名氣大一百倍的人，對你們的宣傳更有利，為什麽不去找她們？”
夏孟和張玉的見面，不用說，一定是她代表銀都機構邀請張玉加入他們。
可這本身，就是一個冒險的決策。
只有小喬這個穿越人士才確定無疑地知道香港是被咱們和平收回來的，現在沒有一個人能篤定地說，香港將來一定會和平交接——
英國和中國的角力，是足以讓全球震蕩的政治博弈。
在此時誰也不敢保證，香港未來到底是什麽樣的。
政治體制的不同，社會意識形態的不同，思想文化的不同。
這是一百多年的隔閡，不是一朝一夕能改變的。
尤其是，香港此時各個方面的話語權，仍然掌握在英國人手裏，他們對北方大國的詆毀和偏見，對底層人民的煽動以及他們激起的恐慌，都是一個大的社會層面的風暴。
這時候讓一個剛剛紅起來的女明星說義無反顧地加入帶有紅色印記的銀都機構，對這個女演員而言，有可能面臨的是什麽，可想而知。
可以這麽說，香港文藝界百分之九十以上都是親英的，這個階層註定和培養他們的資本站在一起。
所有的資本要的都是無拘束的發展，這一點英國可以給他們，但大陸不行。
如果你站出來說一句親中，那真的是有可能受到所有人排擠，甚至有可能因為政治立場而丟工作的。
這還不是九十年代大陸已經露出強硬鐵拳，在談判中擊敗撒切爾夫人的時候，這時候的英國仍有日不落帝國的餘威，沒有人相信英國會放棄香港，放棄它在香港的利益。
在他們的宣傳下，他們成為了一種保護者的身份，而試圖收回香港的大陸政府，被他們抹黑定義為奪取他人果實財富的，入侵者。
在這個風向下，為大陸說話的人，那就是所謂的叛徒，是要被唾罵的。
明星可以在邵氏和嘉禾之間反覆橫跳，不會有人說他們反骨仔，但一旦從邵氏脫離去了銀都，或者從銀都出來想要加入邵氏——
那就有極大的歧視和阻力了。
夏孟點了一支煙，默不作聲地吸了一口，才道：“我們不選別人而選她，當然是有原因的……她的身份和經歷，讓她天然就是左翼，她一定會和我們站在一起，因為她無法真正融入這裏。”
在小喬震驚的目光中，夏孟告訴了他事情的全部。
“你是張玉的表外甥，那你知道張玉有個親姐姐，叫張蘭的，是怎麽死的嗎？”
小喬就道：“說是搬家遇到了□□火拼，難道不是？”
“是，也不是，”夏孟就道：“張蘭確實是在□□的火拼中無辜身亡的，但她搬家的原因卻不為人知，她是因為躲避當局監視，才頻繁搬遷的。”
“當局為什麽要監視她？”
“這要從她父母說起了，”就聽夏孟道：“張玉張蘭的父親母親都是普通工人，一個在碼頭做搬運工，一個在紡織廠當工人，貧瘠的生活以及繁重的勞動讓他們一接觸到我黨宣傳的思想，就成為了真正的堅定人士。”
然後在‘六七暴動’中，張玉父親積極響應，甚至發動勞工們一起反對當局，然後不幸被抓，從警察局出來之後不僅上了黑名單，還遭到了身體的折磨，回來沒幾年就去世了。
六七暴動是一場受到大陸□□影響，在全港掀起的沖擊風暴，這個風暴因為運動的特殊性和暴力性，很不受香港人的待見，這也是左翼在香港步履維艱的原因之一。
那些發動運動的學生和工人領袖，全都上了當局黑名單，甚至包括他們的家屬，都受到了當局的嚴密監視和打壓。
張蘭就是其中之一，特別是她的報攤和歌舞劇團，仍然在持續不斷地和左翼接軌的時候。
她的歌舞劇團被說是非法經營而被取締，她的門上經常貼滿了來自警局的告示，她本人還要時常被帶入警局問話。
所以頻繁搬遷，就成為了張蘭那幾年的生活狀態，在最後一次搬家的時候，搬到了□□聚居區遭遇火拼，也就是一場意外中的不意外了。
小喬不由得問出一個問題：“那你們難道沒有想過，張玉年幼失親的經歷，這麽多年磨難和痛苦的來源，就是堅持左翼……”
她憑什麽還要加入左翼電影機構，拍攝左翼電影呢？
“你錯了，”夏孟卻看著他，一字一頓道：“造成她這麽多磨難和痛苦的來源不是左翼，而是左翼一直以來反抗鬥爭的東西。”
……
觀眾席上，這一句話引發了所有觀眾的思考。
就見每個觀眾臉上，都有一種凝重，很多年輕人雖然並沒有生活在那個年代，卻因為電影的深刻刻畫，領悟到了課本裏被凝縮成簡簡單單文字的東西。
今天安於享受的東西，正是前人用盡全力求而不得的東西。
這個東西離我們其實很近，並不遙遠。
與此同時，藍莓臺長的心裏也在無限感嘆。
沒想到在這樣一部喜劇片裏，他能看到這樣深刻的東西。
喜劇這東西天生是有點排斥深刻的，因為喜劇本身有一種低俗性，你比如春晚的舞臺，為什麽以前搞笑的小品什麽的到後來就越來越不搞笑了，就是因為在那個舞臺上，小品被強行要求加入了深刻的東西。
所以喜劇和深刻天生有點敵對，就像商業片和藝術片一樣，看似是一種比較難容的關系——
但實際上，喜劇如果能做出深刻的東西而不失笑果，那就是所有喜劇人夢寐以求的大師作品，你可以參考卓別林。
就像所有導演追求的不僅僅是電影的商業性，或者藝術性，能將二者統一的電影，才是真正的殿堂級作品。
臺長在這一刻甚至覺得那個在休息室裏跟全劇組打屁嘮嗑的丁丁（他因為無法忍受才走出了休息室跑到觀眾席上來看電影），好像真的是有特殊的魔力。
他真的可以做到觀眾在震天的笑聲中，又有一種思想的提升。
你不是笑過之後啥都不記得了。
你笑過之後好像更能理解電影裏那些人物，你提起這部電影仍然記得一些東西，你不曾忘懷。
這電影不是快餐，不是速食，而是不管什麽時候看，都有笑點和值得反覆咀嚼的地方。
中國電影有這麽一部電影不稀奇，稀奇的是中國電影竟然有了這樣的人，一個能拍出千變萬化的電影，輕松駕馭任何題材的人，卻作為一個局外人，臺長似乎都能看到中國電影的格局因為這個人的出現，即將煥然一新的局面。
“這拍的什麽東西！電影便可以胡編亂造，罔顧事實了嗎！”
觀眾席上，似乎只有王家成一個人發出了響亮的異議。
作為爺爺父親都是香港報社界名流，家底殷實，對香港有極深故土情結的王家成導演，無法忍受這部電影對香港的刻畫——
他想說他了解的香港不是這樣的，香港是個繁榮富裕的地區，是全球第三大金融中心，是個欣欣向榮充滿魅力的地方。
不是這種貧瘠逼仄、事故頻發、潛藏著壓抑憤怒的地方。
然而身後一雙大手將他摁在了座位上。
就見臺長露出意味深長的神色，拍了拍他的肩膀：“王導啊，電影而已，何必吵吵嚷嚷，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，你看到的是州官放火，別人看到的是百姓點燈嘛，而且香港貧富差距大，工人階級確實環境惡劣，這是眾人皆知的事情，哦對了這猖獗了幾十年的□□也是後來被我黨給剿滅的，只能說電影雖有誇大，卻也不失其實，怎麽就叫胡編亂造，罔顧事實呢？”
把個王家成說的是目瞪口呆，吶吶無語。
……
屏幕上，就見小喬一米八的身體又滾啊滾，滾成了個球，然後趁著張玉不註意，此球又滾上了床。
“媽，”見張玉看他，小喬又心虛道：“小姨媽……”
他有一個問題。
“你真要跟夏孟去銀都，拍那什麽左翼電影了？”
張玉怔了一下，沒點頭也沒搖頭：“你知道了？”
小喬當然還是要阻攔一下的：“本來我就不想讓你拍電影……結果你不僅鐵了心的要拍，還要拍那人人都反對的左翼電影，這是為什麽呀！”
“要吃飯，要養家糊口，特別是要養你這個拖油瓶、大飯桶……”
張玉恨恨地戳了一下眼前這個大飯桶。
大飯桶小喬轟然倒在床上：“我不是大飯桶，我還在長身體……”
下一秒他又翻了起來。
“這是借口！”
從小喬的角度，他是可以感受到張玉對電影的熱愛的，站在鏡頭前的那個張玉，簡直渾身都在發光。
她投入而專註，熱忱而令人動容。
就見張玉靜了一下，才給出了答案：“拍電影的一刻，就像回到了和姐姐一起登臺表演的時候。”
歌舞劇團裏，多的是跟她們姐妹倆一樣遭遇的人，她們一起自發表演了許多歌頌窮苦人家的舞蹈作品，那時候她們還不懂得什麽是左翼，但她們已經知道藝術的花朵從哪裏開出。
邵氏、嘉禾的電影再好，無非一個群體的狂歡。
銀都的電影再受抵制，卻是香港最真實的一面。
“可是，你們要拍什麽呀？”
面對小喬的問題，卻見張玉兩手一攤：“我也不知道啊。”
小喬：“？”
小喬義憤填膺地揮舞起飯勺，他媽就這樣被銀都的幾句話騙上了船了！
人家根本連劇本都沒有！
小喬剛要怒斥，就聽屋子裏，電話聲音響了起來。
張玉順手拿起電話，臉色卻猛然一變。
“你說什麽？！”
一個令人不敢相信的噩耗傳來，《游龍戲鳳》的導演丁某，居然跳樓自殺了！
等他們匆匆趕到醫院，推出來的已經是覆蓋了白布的屍體了。
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）
◎總是歡笑多餘唏噓◎
“人生中有歡喜, 難免亦常有淚。我哋大家，在獅子山下相遇上，總算是歡笑多於唏噓。”
就見KTV包廂裏，一個人拿著麥克風鬼哭狼嚎著：“人生不免崎嶇, 難以絕無掛慮, 既是同舟，在獅子山下且共濟, 拋棄區分求共對, 放開彼此心中矛盾, 理想一起去追！”
熱情激昂的歌詞感染了包廂裏的人，大家一起揮起手臂, 大聲唱了起來：“……同處海角天邊，攜手踏平崎嶇，我哋大家用艱辛努力寫下那，不朽香江名句！”
角落裏小喬嘖了一聲：“丁導這是喝嗨了啊。”
原來因為《游龍戲鳳》電影的爆紅, 丁導一時之間也成了香港炙手可熱的導演之一, 聽說嘉禾的鄒老板和邵氏的方老板同時對他拋出了橄欖枝，邀請他去自己的公司執導電影。
給出的片酬也是相當不錯的。
怪不得丁導如今春風滿面, 直接自費包場KTV, 邀請全劇組嗨翻天了。
就見丁導咣地開了一瓶香檳，翻攪著金黃色的酒液, “cheers！”
小喬剛喝了一嘴泡沫，就見丁導已經扶肩搭腰過來：“我說小喬啊, 我上次跟你說的事情你考慮的怎麽樣了, 你這麽好的才華, 你就跟我幹, 我現在拿下了嘉禾的片約, 鄒老板讓我自己創作劇本，創作什麽他都給立項……”
在丁導的設想中，小喬搞劇本，他拍電影，張玉演電影，只要這個三腳架穩固，他們就還能創作出《游龍戲鳳》這樣高質量的電影。
繼續火爆香江！
“我丁某混跡香港這麽多年了，才總算活出個人樣來……”丁導咂摸了一下嘴巴，小小的眼睛裏露出志得意滿和發跡的炫耀：“游龍戲鳳的票房加上鄒老板給我開的薪酬，我按揭了深水灣的一套房子，我丁某總算不是無根的浮萍了，我有房子了！！！”
香港這地方寸土寸金，不管是幾十年後，還是現在，這座光鮮亮麗的城市之下，其實有上百萬人終生都要為一套房產發愁。
曾經有人統計過香港住房的價格，最終得出的結論則是其房價要高於百姓年收入的20倍，這幾乎是個難以想象的數字。
而普通老百姓就算有房，那個房子也不是普通的房子，而是逼仄狹小到被稱為‘鴿籠’的房子。
不記得哪個香港明星的訪談裏，這個明星說她和她老公睡的床必須要跨過老公才能下床，這就是說他們家裏至少有兩面墻抵著床邊和床尾，這就是比較典型的一種籠屋，想象一下三邊都可以下床的房間，對大部分香港人來說，就是一個畢生奮鬥的目標。
丁導的房子就是這樣，在深水埗的舊樓當中，旁邊的鄰居都是一些移民或者老人，不足七平米的房間裏只能放下一張床，基本上沒有什麽活動空間，他在裏面住了快六年了。
而現在他終於有了機遇，拍紅了一部電影。
算上片酬和預支薪水，他湊了九十萬，終於按揭了一套深水灣的房子，在丁導的人生規劃中，有房就代表他終於混出了個人樣，再加上嘉禾的許諾和肉眼可見的光明前景，難怪他會興致高昂地唱起《獅子山下》這首膾炙人口的歌曲了。
《獅子山下》是70年代香港長篇電視劇《獅子山下》的主題曲，這個電視劇是個單元劇，圍繞草根階層普通大眾及其生活，反映了二十世紀六七十年代的香港人吃苦耐勞和自立自強的精神，引人共鳴。
這首歌深受香港人民的喜愛，比如大街上小喬也能一再聽到，他跟著這首激昂向上的歌曲漫無目的地走了一會兒，卻見到了一個有些眼熟的身影。
就見一個穿著灰色風衣的齊耳短發女人，正是之前跟張玉在咖啡館喝咖啡的人。
這個五十歲左右的女人面容端莊又姣美，氣質獨特，小喬站在她面前說第一句話的時候，就能感覺她恐怕也是電影圈的人。
一問果然。
這個叫夏孟的女人在知道小喬和張玉的關系之後，便也邀請他喝了一杯咖啡。
“你是從哪裏來的香港？”
一般人問這個問題，都會問你是從大陸哪兒來的香港——
但夏孟的問題，卻沒有讓人看到香港和大陸這種地域上的分別，在聽到小喬說出北京兩字之後，夏孟微微一笑：“我是從上海來的。”
1937年日本正式侵華那一年，夏孟出生於上海一個文藝之家，父母都是文藝界名流，她的少女時代得到了老上海濃重的藝術氛圍的熏陶，她甚至在明星影片公司的黑白電影中，飾演了幾個孩童角色。
47年之後她隨家人遷居香港，在女子中學中她比較熱衷戲劇表演，等畢業之後，就被長城電影公司挖掘出來，正式步入電影行業。
“您都拍了什麽電影？”
這本是小喬出於禮貌的隨口一問，沒想到夏孟卻認真回答道：“我拍的都是，左翼電影。”
‘左翼’兩個字讓小喬不由自主一楞。
有了之前在輪船碼頭的鋪墊，觀眾就知道左翼代表著什麽，這種尋求階級平等、男女同工同酬、維護自身權益、社會保障之類的東西，在香港這個本該有天然土壤的地方，卻被視作某個政黨邀買人心做出的統戰口號，一種被視作洪水猛獸的東西。
左翼本身來說是變革的、進步的，是自由和民主政治的教旨陣地，它本身具有革命性、群眾性和戰鬥性的三大特色，提倡的就是以上那些東西，表現在文學、藝術、創作上，比較有名的就是三十年代成立於上海的文學組織——中國左翼作家聯盟。
數一數左翼作家聯盟裏的成員你就知道了，魯迅、丁玲、茅盾。
左聯培養了一支堅強的革命文藝大軍，為建設人民大眾的革命文學道路，作出了卓越貢獻。
左翼不僅在文學上有所建樹，在電影上也有突出貢獻，尤其在香港這個被資本主義統治的時代，突出的矛盾讓各種鬥爭風起雲湧，受殖民和資本雙重壓迫的人們更需要這種進步電影。
雖然是，被當局嚴格限制，甚至制裁的電影。
……
小喬也沒想到在香港這種大環境下，真的有電影公司在鍥而不舍地拍攝進步電影、發行國產影片，團結和號召香港影界。
“你們，叫什麽？”
“我們以前叫長城電影制片有限公司，鳳凰影業公司、新聯影業公司，”夏孟道：“現在叫銀都機構。”
聽到這個名字小喬忽然激動起來：“《少林寺》？！”
82年上映的《少林寺》，哪個人沒有看過呢？
電影最終票房過億，聽起來好像也沒什麽，可你要知道這是八十年代的電影，而此時的電影票價，是一毛錢一張啊。
一毛錢一張的電影票，最終票房過億，你想想有多少人看過這部電影，這部電影又是怎樣紅遍了大江南北。
這居然是銀都拍攝的電影。
夏孟點了點頭，笑道：“銀都前身長城成立於1950年，三十多年的時間，我們總共拍攝了二百多部電影，與香港本土的優秀電影工作者和國內外眾多電影機構都有過良好合作。”
雖然有如此悠久的歷史，但銀都的發展，卻遠比不上嘉禾、邵氏，就是因為他們的電影總有進步顏色，他們跟北京的關系遠比人們想象的深，也因此受到了不少不公平的待遇。
比如嘉禾的電影裏，可以隨意出現抹黑我黨、抹黑pla的情節內容，我黨八十年代pla的制服甚至可以被隨意穿在僵屍身上，不少電影情節甚至出現了我黨內部貪汙腐敗、權利□□這種惡意醜化的內容。
而表現解放軍正面形象的電影總是遭到群嘲甚至抵制，試圖揭示資本家腐敗以及英國殖民統治的電影更是一上映便遭到封禁，這就是左翼電影的現狀。
然而面臨的越是打壓，處境越是艱難，左翼電影越要紮根群眾，越要在困境中開出花兒來。
“道理我都懂，可是你們為什麽要找張玉？”小喬問道：“如果看上了她的名氣，全港有那麽多比她名氣大一百倍的人，對你們的宣傳更有利，為什麽不去找她們？”
夏孟和張玉的見面，不用說，一定是她代表銀都機構邀請張玉加入他們。
可這本身，就是一個冒險的決策。
只有小喬這個穿越人士才確定無疑地知道香港是被咱們和平收回來的，現在沒有一個人能篤定地說，香港將來一定會和平交接——
英國和中國的角力，是足以讓全球震蕩的政治博弈。
在此時誰也不敢保證，香港未來到底是什麽樣的。
政治體制的不同，社會意識形態的不同，思想文化的不同。
這是一百多年的隔閡，不是一朝一夕能改變的。
尤其是，香港此時各個方面的話語權，仍然掌握在英國人手裏，他們對北方大國的詆毀和偏見，對底層人民的煽動以及他們激起的恐慌，都是一個大的社會層面的風暴。
這時候讓一個剛剛紅起來的女明星說義無反顧地加入帶有紅色印記的銀都機構，對這個女演員而言，有可能面臨的是什麽，可想而知。
可以這麽說，香港文藝界百分之九十以上都是親英的，這個階層註定和培養他們的資本站在一起。
所有的資本要的都是無拘束的發展，這一點英國可以給他們，但大陸不行。
如果你站出來說一句親中，那真的是有可能受到所有人排擠，甚至有可能因為政治立場而丟工作的。
這還不是九十年代大陸已經露出強硬鐵拳，在談判中擊敗撒切爾夫人的時候，這時候的英國仍有日不落帝國的餘威，沒有人相信英國會放棄香港，放棄它在香港的利益。
在他們的宣傳下，他們成為了一種保護者的身份，而試圖收回香港的大陸政府，被他們抹黑定義為奪取他人果實財富的，入侵者。
在這個風向下，為大陸說話的人，那就是所謂的叛徒，是要被唾罵的。
明星可以在邵氏和嘉禾之間反覆橫跳，不會有人說他們反骨仔，但一旦從邵氏脫離去了銀都，或者從銀都出來想要加入邵氏——
那就有極大的歧視和阻力了。
夏孟點了一支煙，默不作聲地吸了一口，才道：“我們不選別人而選她，當然是有原因的……她的身份和經歷，讓她天然就是左翼，她一定會和我們站在一起，因為她無法真正融入這裏。”
在小喬震驚的目光中，夏孟告訴了他事情的全部。
“你是張玉的表外甥，那你知道張玉有個親姐姐，叫張蘭的，是怎麽死的嗎？”
小喬就道：“說是搬家遇到了□□火拼，難道不是？”
“是，也不是，”夏孟就道：“張蘭確實是在□□的火拼中無辜身亡的，但她搬家的原因卻不為人知，她是因為躲避當局監視，才頻繁搬遷的。”
“當局為什麽要監視她？”
“這要從她父母說起了，”就聽夏孟道：“張玉張蘭的父親母親都是普通工人，一個在碼頭做搬運工，一個在紡織廠當工人，貧瘠的生活以及繁重的勞動讓他們一接觸到我黨宣傳的思想，就成為了真正的堅定人士。”
然後在‘六七暴動’中，張玉父親積極響應，甚至發動勞工們一起反對當局，然後不幸被抓，從警察局出來之後不僅上了黑名單，還遭到了身體的折磨，回來沒幾年就去世了。
六七暴動是一場受到大陸□□影響，在全港掀起的沖擊風暴，這個風暴因為運動的特殊性和暴力性，很不受香港人的待見，這也是左翼在香港步履維艱的原因之一。
那些發動運動的學生和工人領袖，全都上了當局黑名單，甚至包括他們的家屬，都受到了當局的嚴密監視和打壓。
張蘭就是其中之一，特別是她的報攤和歌舞劇團，仍然在持續不斷地和左翼接軌的時候。
她的歌舞劇團被說是非法經營而被取締，她的門上經常貼滿了來自警局的告示，她本人還要時常被帶入警局問話。
所以頻繁搬遷，就成為了張蘭那幾年的生活狀態，在最後一次搬家的時候，搬到了□□聚居區遭遇火拼，也就是一場意外中的不意外了。
小喬不由得問出一個問題：“那你們難道沒有想過，張玉年幼失親的經歷，這麽多年磨難和痛苦的來源，就是堅持左翼……”
她憑什麽還要加入左翼電影機構，拍攝左翼電影呢？
“你錯了，”夏孟卻看著他，一字一頓道：“造成她這麽多磨難和痛苦的來源不是左翼，而是左翼一直以來反抗鬥爭的東西。”
……
觀眾席上，這一句話引發了所有觀眾的思考。
就見每個觀眾臉上，都有一種凝重，很多年輕人雖然並沒有生活在那個年代，卻因為電影的深刻刻畫，領悟到了課本裏被凝縮成簡簡單單文字的東西。
今天安於享受的東西，正是前人用盡全力求而不得的東西。
這個東西離我們其實很近，並不遙遠。
與此同時，藍莓臺長的心裏也在無限感嘆。
沒想到在這樣一部喜劇片裏，他能看到這樣深刻的東西。
喜劇這東西天生是有點排斥深刻的，因為喜劇本身有一種低俗性，你比如春晚的舞臺，為什麽以前搞笑的小品什麽的到後來就越來越不搞笑了，就是因為在那個舞臺上，小品被強行要求加入了深刻的東西。
所以喜劇和深刻天生有點敵對，就像商業片和藝術片一樣，看似是一種比較難容的關系——
但實際上，喜劇如果能做出深刻的東西而不失笑果，那就是所有喜劇人夢寐以求的大師作品，你可以參考卓別林。
就像所有導演追求的不僅僅是電影的商業性，或者藝術性，能將二者統一的電影，才是真正的殿堂級作品。
臺長在這一刻甚至覺得那個在休息室裏跟全劇組打屁嘮嗑的丁丁（他因為無法忍受才走出了休息室跑到觀眾席上來看電影），好像真的是有特殊的魔力。
他真的可以做到觀眾在震天的笑聲中，又有一種思想的提升。
你不是笑過之後啥都不記得了。
你笑過之後好像更能理解電影裏那些人物，你提起這部電影仍然記得一些東西，你不曾忘懷。
這電影不是快餐，不是速食，而是不管什麽時候看，都有笑點和值得反覆咀嚼的地方。
中國電影有這麽一部電影不稀奇，稀奇的是中國電影竟然有了這樣的人，一個能拍出千變萬化的電影，輕松駕馭任何題材的人，卻作為一個局外人，臺長似乎都能看到中國電影的格局因為這個人的出現，即將煥然一新的局面。
“這拍的什麽東西！電影便可以胡編亂造，罔顧事實了嗎！”
觀眾席上，似乎只有王家成一個人發出了響亮的異議。
作為爺爺父親都是香港報社界名流，家底殷實，對香港有極深故土情結的王家成導演，無法忍受這部電影對香港的刻畫——
他想說他了解的香港不是這樣的，香港是個繁榮富裕的地區，是全球第三大金融中心，是個欣欣向榮充滿魅力的地方。
不是這種貧瘠逼仄、事故頻發、潛藏著壓抑憤怒的地方。
然而身後一雙大手將他摁在了座位上。
就見臺長露出意味深長的神色，拍了拍他的肩膀：“王導啊，電影而已，何必吵吵嚷嚷，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，你看到的是州官放火，別人看到的是百姓點燈嘛，而且香港貧富差距大，工人階級確實環境惡劣，這是眾人皆知的事情，哦對了這猖獗了幾十年的□□也是後來被我黨給剿滅的，只能說電影雖有誇大，卻也不失其實，怎麽就叫胡編亂造，罔顧事實呢？”
把個王家成說的是目瞪口呆，吶吶無語。
……
屏幕上，就見小喬一米八的身體又滾啊滾，滾成了個球，然後趁著張玉不註意，此球又滾上了床。
“媽，”見張玉看他，小喬又心虛道：“小姨媽……”
他有一個問題。
“你真要跟夏孟去銀都，拍那什麽左翼電影了？”
張玉怔了一下，沒點頭也沒搖頭：“你知道了？”
小喬當然還是要阻攔一下的：“本來我就不想讓你拍電影……結果你不僅鐵了心的要拍，還要拍那人人都反對的左翼電影，這是為什麽呀！”
“要吃飯，要養家糊口，特別是要養你這個拖油瓶、大飯桶……”
張玉恨恨地戳了一下眼前這個大飯桶。
大飯桶小喬轟然倒在床上：“我不是大飯桶，我還在長身體……”
下一秒他又翻了起來。
“這是借口！”
從小喬的角度，他是可以感受到張玉對電影的熱愛的，站在鏡頭前的那個張玉，簡直渾身都在發光。
她投入而專註，熱忱而令人動容。
就見張玉靜了一下，才給出了答案：“拍電影的一刻，就像回到了和姐姐一起登臺表演的時候。”
歌舞劇團裏，多的是跟她們姐妹倆一樣遭遇的人，她們一起自發表演了許多歌頌窮苦人家的舞蹈作品，那時候她們還不懂得什麽是左翼，但她們已經知道藝術的花朵從哪裏開出。
邵氏、嘉禾的電影再好，無非一個群體的狂歡。
銀都的電影再受抵制，卻是香港最真實的一面。
“可是，你們要拍什麽呀？”
面對小喬的問題，卻見張玉兩手一攤：“我也不知道啊。”
小喬：“？”
小喬義憤填膺地揮舞起飯勺，他媽就這樣被銀都的幾句話騙上了船了！
人家根本連劇本都沒有！
小喬剛要怒斥，就聽屋子裏，電話聲音響了起來。
張玉順手拿起電話，臉色卻猛然一變。
“你說什麽？！”
一個令人不敢相信的噩耗傳來，《游龍戲鳳》的導演丁某，居然跳樓自殺了！
等他們匆匆趕到醫院，推出來的已經是覆蓋了白布的屍體了。
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）