102 市井人生（四）
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102 市井人生（四）
◎光輝燦爛◎
主持人大河目光有些異樣。
他是個人精, 他能感覺到一些東西。
比如說，電影放完之後，觀眾臉上那靜靜沈浸和思考的神情。
影片結尾那個灑水車的喇叭裏，叮叮當當的“歡樂頌”的旋律, 好像一縷陽光穿透雲層灑向大地, 沖破了每個人心中那一層看不見的桎梏，這種感覺好像特別奇妙, 特別放松, 而且久久未曾散去, 讓人不由自主想要回味。
比如說，丁丁這個導演站在這裏, 有一種喜悅，一種由內而外的充實和沈澱，一種把握，一種底氣。
他好像已經不在乎這場比賽的輸贏了。
他的目的, 就是讓所有人看到這部片子, 感到跟他一樣的內心流淌的力量。
再比如，評委席上, 最有發言權的朱倦勤朱主席, 那話筒拿起來又放下，放下又拿起來, 內心明顯起伏非常劇烈。
他問丁丁導演還有沒有話說。
大河也想問，他甚至主動提問, 主動誘導, 發揮了主持人最專業的技能, 想要讓這個人多說點關於這部電影的東西。
就跟以前一樣, 《英雄兒女》播完之後, 形成跟觀眾的熱烈互動。
他們甚至談到了中美兩國的火力對比——
當然最後電視上播出的時候，剪掉了這段。
那麽，作為能拍出備受稱讚的戰爭片的導演，在綜藝最後的舞臺上，他可能僅僅只是奉上一部質量只能算是中上的紀錄片嗎？
大河之所以能敏銳感覺這部紀錄片的與眾不同，還在於他有一個特殊體會。
他是相聲世家出身的。
爺爺那輩就是說相聲的鼻祖，到他父親，更是春晚常客，他師兄師弟更是包攬了地方臺的相聲節目，他雖然不成器，不樂意學相聲最後投向了影視圈，但他身處這麽個環境，自小耳聞目染，他是知道一些藝術上的東西的。
比如，相聲裏，講究一個說學逗唱。
“說”這個東西，是相聲演員最重要的基本功，單口相聲裏的“說”，聽著簡單，跟胡吹亂侃似的，其實講究很多，這個講究就在於，不管你說的是新段子老段子，人物事件地點名稱，甚至笑料，敘事時都不能平鋪直敘，要生動活潑。
同樣的個故事，有的人講的平平無奇，有的人講得懸念疊出精彩紛呈，有的人磕磕絆絆支支吾吾，有的人說起來重點清帶、徐長急短、脆亮響堂。
你看這部電影，出來多少個人物，大大小小十五六個，每個人都有故事，而觀眾不僅能把人物記得清清楚楚，還把故事看得明明白白——
要知道，這部紀錄片，甚至都沒有其他紀錄片都有的旁白和背景音。
如果有旁白，人物的關系肯定能捋順，有個第三人一直幫你捋啊。
但這部紀錄片沒有，全憑作者巧妙安排，合理敘事。
什麽都沒有，還能把所有人刻畫地幹凈清楚，故事講得一氣呵成。
你要說他天生會講故事倒也不至於，大河傾向於電影裏運用了高級的東西，實現了這一點，當然他暫時也看不出高級在何處。
在故事的幾個包袱的運用上，大河習慣稱笑點為包袱，構成“包袱”的基礎是矛盾，比如主觀與客觀、常規與偶然、理想與現實等，再比如真與假、善與惡、美與醜甚至言與行的不一致，經過藝術上的誇張，“包袱”便制成了。
電影裏，壽衣店裏來了個外國人，還把壽衣當成民族風情的服飾喜滋滋地穿走了，這一下就齊聚了所有包袱的元素，在大河看來，這是“逗”在這個美學考量中最上乘的表現。
因為它不是靠簡單的笑話，不是那種語言上的討巧，也不是行為上的扮醜搞怪，而是真正的矛盾和對比。
高質量的包袱又快又脆又響，即見效果，觀眾不僅會笑，而且越想越好笑，回味無窮，並在笑聲中有自己的感悟，相聲裏說這就是“逗”的最高境界。
大河覺得，這電影可能比他想的還要厲害一點。
……
肖媛媛目光失神地看著屏幕。
她看著那個人，那張臉還是一如既往的猥瑣，但他的身形裏已經透出了一種氣定神閑。
仿佛篤定什麽。
篤定什麽呢？
篤定你的電影會被眼前這些人看出隱藏的珠玉嗎？
不，這些都是有眼無珠的人，他們只是把這部電影當作一個普通的紀錄片。
給你機會了，是你自己不說的。
你不說，他們就看不到。
看不到，觀眾就會順從自己的眼睛，在一部家國情仇蕩氣回腸的傳記片，和一部普通的紀錄片裏，做出能符合他們感官的選擇。
肖媛媛的《如是》裏，不僅有江南庭院的詩意景色，更有秦淮河畔的張燈結彩，如同一卷暈染開的水墨畫，古典中透出一種風雨飄搖的滄桑感。
不管是花前月下還是國恨家仇，從水波萬裏的荷塘月色，餘音裊裊的昆曲唱詞，影影綽綽的秦淮畫舫，到清兵入關的遍地狼藉，革故鼎新的愁雲慘淡，甚至道路相悖時的決絕紛爭……肖媛媛都做到了從景到人的深入描摹，刻畫出一個異於時代的獨立女性，和不讓須眉的傲骨精神，甚至朝代興衰。
電影裏的每一個構圖，都是肖媛媛親力親為，徹底運用了奎恩老師曾經誇讚過她的‘獨特的女性視角’，嘔心瀝血勾勒出一幅光影長卷，果然得到了觀眾的喜愛——
甚至羅布裏，拍攝的時候也誇她這片子拍得不錯。
肖媛媛很清楚，她如果僅僅是撒嬌和憑情分，用這種方式決不能讓羅布裏心甘情願地出演自己的電影。
她的電影，要在各個方面都配得上羅布裏獨一無二的地位和演技的。
她覺得自己真的做到她所能做到的極致了。
有一場柳如是站在相思樹下凝神思索的戲，為了能拍出她心中那種古典的仕女氣質和風韻，她甚至千裏迢迢趕赴了美國弗利爾美術館，近距離觀看最接近顧愷之《洛神賦圖》的宋代摹本。
翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松！
更別說整個電影有句容市的大力支持，光是手工彩燈就紮了1400多個，沿著秦淮兩岸將近20多公裏鋪出去，遠超87版《紅樓夢》元妃省親的場面。
電影攝影是金像獎的攝影師，美術師是金雞最佳美術獎獲得者。
這些人，貢獻了肖媛媛想要的畫面，也達到了肖媛媛的理想鏡頭，讓這個故事如同一首含蓄雋永的抒情散文，在搖擺細膩的鏡頭下，散發著舒緩溫婉平靜暗藏深韻文人氣息。
應該是最好的吧？
應該不會再被超越了吧？
肖媛媛不相信她還能再輸一局。
因為——
在拍攝的時候，她不放心，千方百計地托人打聽到了丁丁的拍攝計劃。
在聽到丁丁打算拍攝一部紀錄片的時候她是不信的，紀錄片能有什麽看頭，她不認為丁丁會在一決勝負的最後關頭，用紀錄片這種枯燥無味的電影形式，為他聲勢浩大的綜藝之旅畫上句號。
明明他剛參加這個綜藝的時候，還只是個人群裏看過一眼便要忘掉的人。
一個東看看西看看，鄉巴佬進了城一樣看什麽都無比驚奇和新鮮的人。
甚至他的晉級之旅，也充滿僥幸。
但凡前兩期沒有飛行嘉賓那一票，他便要永遠告別這個舞臺，就根本沒有《風雪戲曲》出臺展示的機會。
然而他留在了舞臺，兩期之後仿佛忽然看明白了似的站在凳子上指天畫地地說，原來你們都愛這一款啊。
這一款，我會搞的。
不是我不搞，而是我搞起來，就沒你們什麽事了。
他真的說到做到。
之後的每一期，都在讓所有人震驚的基礎上，更讓人震驚一次。
現在這個胸有成竹氣定神閑站在臺上甚至還有一點莫名睥睨的人，跟當初那個縮手縮腳咋咋呼呼完全是奔著錢而來的人，好像是兩個人。
但又完全能看到他波瀾起伏的一條線。
一條不斷進步、不斷摸索、不斷升格的線。
他進步地太快了。
肖媛媛有些咬牙切齒地想。
電影圈子裏什麽都可以隱藏，唯獨才華，不能不被發現。
肖媛媛終於懊喪地承認這個人有才華，但她更認為這個人的才華被濫用地更多。
他不往正軌上走。
他好好一條康莊大道不直走，走著走著便要莫名其妙呲溜一聲溜下去，手動開辟他覺得好的羊腸小道。
就像潑猴大戰外星人的默片。
就像這部市井人生的紀錄片。
他不拿他的才華當回事，專註刨坑埋自己，肖媛媛總不能提著他的耳朵把他拎回來，何況他們本就是對手的競爭關系，這個人的偏離就是自己的幸運。
所以當她知道丁丁在搞一部什麽小市民的紀錄片的時候，肖媛媛雖然有些氣憤他不拿最後一期當回事，覺得自己很有可能憋著一口氣打空了拳頭——
但她心裏還是松了口氣，畢竟她要的是綜藝的冠軍，她要用這個冠軍證明自己當年走上導演這條路的選擇是正確的。
她也熱愛這個職業。
她要成為圈裏比唐雪還要厲害，還要扶搖直上的女導演。
不然她對不起這麽好的資質，這麽好的背景，這麽多無形的助力——
肖媛媛想起了羅布裏的眼睛。
在她提出邀請，假裝自己這部片子的主人公只是恰好適合羅布裏出演的時候。
不是想憑借羅布裏的聲望，號召。
不是想再加一層無法突破的保險，確定自己一定會贏。
她以為自己偽裝得很好，然而在對上羅布裏的眼睛的時候，那種坦然和無愧於心仿佛鏡子一樣地碎裂了。
羅布裏的眼睛裏，有一種平和卻重如千鈞的東西。
在凝視和審判她。
肖媛媛不想去想那短短大概只有十幾秒的瞬間，她覺得好像特別漫長。
她以為羅布裏看穿了她的想法，然而結局很出乎意料，羅布裏卻一口答應了下來。
什麽原因肖媛媛沒敢再問，她像個受驚的兔子一樣，叼著到嘴的胡蘿蔔跑了。
……
肖媛媛恍惚地想，觀眾就算不愛看這種兒女情長的片子，對羅布裏的表演，也總是滿意的吧。
平均兩年一部的電影，對億萬粉絲來說，真的很難滿足。
只要羅布裏出現的地方，是山也可以搬空，是海也可以填平。
更何況一個小小的綜藝。
300個大眾評委，在羅布裏出場的那一瞬間，肖媛媛甚至可以看到他們眼裏那種比太陽還熾熱的光。
為了羅布裏，他們也會投票的。
吧。
肖媛媛忽然沒有那許多自信了。
在她看到丁丁的電影結束，觀眾的面容帶著一種寧靜和思考，他們的掌聲從稀稀拉拉匯聚成一條親切熱烈的小溪的時候。
他們是不懂蒙太奇，多聲部。
但他們好像感到了這種東西帶來的力量，比柳如是那部電影帶來的力量更加縈繞在胸中，和脈搏一起躍動。
聽了一首交響樂，你會沒有感覺嗎？
而且還是，貝多芬的畢生傑作。
沒錯，肖媛媛可能是場上第一個認出曲式結構的人。
這是她學過的東西，敬仰的東西，試圖追求的東西，她不能忘。
但直到最後，她才聽出這個曲子是什麽。
貝多芬，《第九交響曲》。
在《歡樂頌》響起的那一刻，貝多芬描繪的真正的理想王國就在眼前。
一個世界，就在眼前。
……
肖媛媛的眼淚落了下來。
這是她在夢裏無數次，想要與大師完成的共鳴。
但大師的目光並未投向她。
他確實動了，然而不是在她這裏，而是在那個叫丁丁的毛頭小子的撬動下。
發出了震顫靈魂的，聲音。
……
肖媛媛想要凝噎，想要裝作從未發現這一切。
想要所有人從頭到尾都不要發現這個秘密。
他們只要知道《歡樂頌》就夠了，不需要知道《歡樂頌》所代表的壯麗頌歌和光輝燦爛的自由意志。
不需要知道多聲部合奏的最偉大章節。
可。
“不能騙人吶，孩子。”
“這東西，騙不了人。”
明明是該去勸慰小竹子的啟蒙老師，卻語重心長地對她這麽說。
接受命運，接受自己的不足，就是對自己命運的頌歌。
對肖媛媛來說，接受自己不如別人，接受自己望而不及的靈感和才能，接受自己精心雕琢的作品被壓在了一座高山之下。
這就是她要修煉的人生課題。
這一刻，她意識到她面臨的考驗才真正到來。
在這個只有她認出來的時刻，在這個她可以緘默然後爭取冠軍的時刻。
說，還是不說？
她緊緊捏住了自己的耳麥。
……
鏡頭前，丁丁微微鞠了個躬，便要下臺去，等候自己的最終票數的出爐。
他的任務已經完成，要做的事情也已經做到。
這是他發自心底想要完成的東西，是獻給所有平凡者的讚歌，是歸還天橋眾人的禮物，被拖欠了很久的禮物。
他也討厭某個評委仍在喋喋不休的評論，用一種高高在上的態度懷著憐憫之心去看待一些貧窮、普通或者波折的鏡頭前的人物以及他們的人生。
就像國際電影節總喜歡給舊社會的中國電影點讚，甚至給予高度關註。
好像兩者大同小異。
他們用不著你們同情。
對這電影你可以產生各種感情，唯獨不應該有同情。
丁丁電影裏的人物，活出了他們自己的理想王國，他們反而同情你們這些理想王國之外的人，沒有那種東西的存在。
丁丁的一只腳已經踩上了臺階。
“且慢——”
舞臺上，大通道大門打開，出現了一個人影。
一個黝黑精瘦，臉上線條很深刻，但舉手投足很有氣勢的男人，在藍莓臺臺長的陪伴下，大步走了出來。
觀眾不由得一楞：“張明義？”
作為第五代導演的領軍人物，夏季奧運會的總導演，國家各項大型文藝活動的首席導演，三大電影節大滿貫，被譽為名字就是一部電影的人物，又有誰會不認識他呢？
……
肖媛媛緩緩放下了捏著耳麥的手，在那一刻，她喊出‘等’這個字眼的時候，她內心經過瞬息洶湧波濤萬千抉擇之後的那一刻——
張明義走了出來。
作為這個綜藝最後一期的重量級飛行嘉賓，出場了。
此前，藍莓臺只有臺長和節目導演才知道他的存在，他就在場上，跟觀眾一起看著兩部參賽的作品，只不過大家都不知道他的到來。
“我有話說。”
張明義的到來，和他即將要闡述的電影理論，讓這部綜藝的走向，變得撲朔迷離起來。
就見他犀利而深刻的目光投向了丁丁，在片刻的打量之後，才露出了笑容：“這麽年輕，電影代代有人才啊。”
張明義也沒想到，他僅僅是出於人情參加了個綜藝節目，居然能遇到四十三年未有之事。
可不是嘛，四十三年了，多聲部居然就這麽毫無預兆地，重現人間了。
張明義知道自己一定會遇到這部電影，就像哈雷彗星一樣，七十二年的等待是可以預算的，也值得等待，但他以為他會在某個莊嚴時刻遇到，比如某個大師的首映式上，比如某個電影節的開幕式上，但怎麽說，都不會在這個綜藝錄制的時刻遇到。
但不可能的事情發生了，莊嚴的場合沒有這樣的傑作，傑作就跟它的主題內容一樣，誕生於嘈雜的市井之中。
這是電影之神的一次游戲，他既說了不要去追求藝術，而要發現藝術，也說了藝術不在星空，而在腳下。
……
張明義舉起了話筒，他出現在這一刻的存在，仿佛也是電影之神的安排。
“讓我們來回顧和解說一下，這部多聲部蒙太奇作品吧。”他看了一眼丁丁，示意他過來：“你就在我身後，看我哪個地方說的不對，隨時補充。”
丁丁：“……”
丁丁：“幹什麽說出來。”
丁丁：“讓他們蒙在鼓裏不好mia。”
丁丁撓撓頭，像個被母雞叼回雞窩的小雞雛。
在別的小雞仔勤勤懇懇撿著谷粒的時候，這個叫丁丁的小雞仔好像已經憑著自己的本事，抓到了一條大蜈蚣，連大公雞看了都要楞一楞的那種。
……
“多聲部蒙太奇，是一種從音樂形式中衍生出來電影手法，觀眾在這裏，我們用稍微通俗一點的話來解釋。”
就聽張明義道：“一個樂團裏，所謂單聲部，就是只有單一的旋律線條，沒有其他伴奏，也就是說同時只能發出一個音，比如你一個人唱歌，只有你的聲音，沒有其它的聲音，你自己同一時刻只能發出某一個音，要麽在唱A，要麽在唱B，但你不可能同時又唱A又唱B，對吧。”
“那麽多聲部剛好就相反，就是你這個音樂同一時刻有好幾個人唱，或者好幾個樂器一起奏，有的是主旋律，有的是伴奏，不同的音就出來了，這種不同的人，不同的樂器，不同的音在合奏的，我們就稱之為，多聲部。”
多聲部蒙太奇跟這個一樣，在一系列鏡頭中貫穿著許多條線索的同時運動，這些線索的展開各有自己的結構和運作方式，但同時又與整體結構密切配合。
拿丁丁電影來說，裏面的人物，是獨立的、覆雜的、多元化的，包括情景包括感受包括畫外空間，包括語言對話。
一個鏡頭裏，往往四五個人，一群人出現了。
那麽接下來一個鏡頭與另一個鏡頭的連接，不是憑某一個特征比如情節發展什麽的。
沒有情節發展，線索屬於自己運動。
鏡頭開過去，一個客人從大劉的攤子前起身，大劉見到人走了就喝茶了，這人繼續前進，停在胡桂芬的攤子前，胡桂芬自動就招呼起了客人，然後客人挑剔一會兒接著走，終於被阿麗的蟈蟈籠子吸引了。
多個線索同時組合在一起，以創建一個完整的音景，以表現一個主題。
這個主題，你管他叫人物，叫眾生相，叫市井人生都行。
但要記著，所有的人物，包括畫面，包括音響、文字甚至對話，在自己獨立的基礎上，一定要進行合奏，遵從交響樂結構。
“這個紀錄片遵從的交響樂是獨一無二的，它是貝多芬最鐘愛的一部作品，”張明義道：“《第九交響曲》。”
……
朱倦勤猛然明白了。
他說為什麽看這電影看到中途的時候，會有一種特別熟悉的感覺。
特別是電影結尾的地方，《歡樂頌》響起的時刻。
因為《歡樂頌》正是《第九交響曲》最後一個樂章。
但因為這個曲子被安排出現地毫無突兀感，所以觀眾只是把這個曲子當作了一種歡快心情的表現，包括朱倦勤自己，也根本沒有聯想到這是電影結構的體現。
“《第九交響曲》共四個樂章，”在張明義的示意下，丁丁只能把電影的結構詳盡說明了：“第一樂章是略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍，奏鳴曲形式。整個樂章嚴峻有力，表現了一種嚴肅，和艱苦做鬥爭的形象，有一種宏大、艱辛、跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯的氣勢。”
電影裏，胡桂芬、阿麗等人在電影剛開始的經歷，就讓人看到了一種勇士們不斷沖擊關口，艱難險阻中前行的景象。
“緊接著第二樂章，貝多芬用的是極活潑的快板，d小調，3/8拍，龐大的詼諧曲式。”就聽丁丁道：“表現的是在艱難之後的一種輕松、愉快、諧謔的氛圍。”
笑點出現了。
香煙店的小心思，壽衣店的推銷，甚至大劉和老婆打仗似的離婚，一條誰給好吃的就跟誰的狗兒子。
整個第二樂章主題明朗快意，充滿了前進的動力，正在戰鬥的勇士們好像得到了鼓勵和振奮，多了一些希望和樂趣，可是人們依然可以在其中體會到生活的艱辛。
“第三樂章叫慢板樂章，如歌的行板，降B大調，4/4拍，貝多芬編排了一章不規則的變奏曲，”
就聽丁丁道：“這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、平和、安詳了許多，但充滿了抒情和哲理，被評價為，一種靜觀的沈思。”
公廁裏的老倆口，靜靜坐在那裏，看著百米外的天橋。
天橋在某一刻，也變為了空曠的街道，一種肅靜，一種穆然。
一種人都散去了，但天橋巋然不動，經歷風吹雨打的平靜。
一種人們在這裏休憩生息，不僅依靠行人，也仰賴天時的哲學理念。
“最後一章是貝多芬整部作品的精髓，急板，D小調，4/4拍，”丁丁淡淡道：“《歡樂頌》。”
音樂經歷了對前三個樂章的回憶，高亢的詠嘆調之後，木管徐徐引出了“歡樂頌”的旋律，大提琴與低音提琴奏響了歡樂主題，繼而所有樂部加入，中提琴、管弦、小提琴，甚至大合唱。
交響曲真正的高峰出現了，並在一遍遍的旋律再現中，將樂曲推向光輝燦爛的結尾。
所有人都面帶笑容，迎接灑水車的水幕。
貝多芬的理想王國，開始、行進、結束。
每個人都在獨奏，然後共同完成最後的，合奏共鳴。
作者有話說：
我好想請一個星期的假，休息！
可以mia？
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主持人大河目光有些異樣。
他是個人精, 他能感覺到一些東西。
比如說，電影放完之後，觀眾臉上那靜靜沈浸和思考的神情。
影片結尾那個灑水車的喇叭裏，叮叮當當的“歡樂頌”的旋律, 好像一縷陽光穿透雲層灑向大地, 沖破了每個人心中那一層看不見的桎梏，這種感覺好像特別奇妙, 特別放松, 而且久久未曾散去, 讓人不由自主想要回味。
比如說，丁丁這個導演站在這裏, 有一種喜悅，一種由內而外的充實和沈澱，一種把握，一種底氣。
他好像已經不在乎這場比賽的輸贏了。
他的目的, 就是讓所有人看到這部片子, 感到跟他一樣的內心流淌的力量。
再比如，評委席上, 最有發言權的朱倦勤朱主席, 那話筒拿起來又放下，放下又拿起來, 內心明顯起伏非常劇烈。
他問丁丁導演還有沒有話說。
大河也想問，他甚至主動提問, 主動誘導, 發揮了主持人最專業的技能, 想要讓這個人多說點關於這部電影的東西。
就跟以前一樣, 《英雄兒女》播完之後, 形成跟觀眾的熱烈互動。
他們甚至談到了中美兩國的火力對比——
當然最後電視上播出的時候，剪掉了這段。
那麽，作為能拍出備受稱讚的戰爭片的導演，在綜藝最後的舞臺上，他可能僅僅只是奉上一部質量只能算是中上的紀錄片嗎？
大河之所以能敏銳感覺這部紀錄片的與眾不同，還在於他有一個特殊體會。
他是相聲世家出身的。
爺爺那輩就是說相聲的鼻祖，到他父親，更是春晚常客，他師兄師弟更是包攬了地方臺的相聲節目，他雖然不成器，不樂意學相聲最後投向了影視圈，但他身處這麽個環境，自小耳聞目染，他是知道一些藝術上的東西的。
比如，相聲裏，講究一個說學逗唱。
“說”這個東西，是相聲演員最重要的基本功，單口相聲裏的“說”，聽著簡單，跟胡吹亂侃似的，其實講究很多，這個講究就在於，不管你說的是新段子老段子，人物事件地點名稱，甚至笑料，敘事時都不能平鋪直敘，要生動活潑。
同樣的個故事，有的人講的平平無奇，有的人講得懸念疊出精彩紛呈，有的人磕磕絆絆支支吾吾，有的人說起來重點清帶、徐長急短、脆亮響堂。
你看這部電影，出來多少個人物，大大小小十五六個，每個人都有故事，而觀眾不僅能把人物記得清清楚楚，還把故事看得明明白白——
要知道，這部紀錄片，甚至都沒有其他紀錄片都有的旁白和背景音。
如果有旁白，人物的關系肯定能捋順，有個第三人一直幫你捋啊。
但這部紀錄片沒有，全憑作者巧妙安排，合理敘事。
什麽都沒有，還能把所有人刻畫地幹凈清楚，故事講得一氣呵成。
你要說他天生會講故事倒也不至於，大河傾向於電影裏運用了高級的東西，實現了這一點，當然他暫時也看不出高級在何處。
在故事的幾個包袱的運用上，大河習慣稱笑點為包袱，構成“包袱”的基礎是矛盾，比如主觀與客觀、常規與偶然、理想與現實等，再比如真與假、善與惡、美與醜甚至言與行的不一致，經過藝術上的誇張，“包袱”便制成了。
電影裏，壽衣店裏來了個外國人，還把壽衣當成民族風情的服飾喜滋滋地穿走了，這一下就齊聚了所有包袱的元素，在大河看來，這是“逗”在這個美學考量中最上乘的表現。
因為它不是靠簡單的笑話，不是那種語言上的討巧，也不是行為上的扮醜搞怪，而是真正的矛盾和對比。
高質量的包袱又快又脆又響，即見效果，觀眾不僅會笑，而且越想越好笑，回味無窮，並在笑聲中有自己的感悟，相聲裏說這就是“逗”的最高境界。
大河覺得，這電影可能比他想的還要厲害一點。
……
肖媛媛目光失神地看著屏幕。
她看著那個人，那張臉還是一如既往的猥瑣，但他的身形裏已經透出了一種氣定神閑。
仿佛篤定什麽。
篤定什麽呢？
篤定你的電影會被眼前這些人看出隱藏的珠玉嗎？
不，這些都是有眼無珠的人，他們只是把這部電影當作一個普通的紀錄片。
給你機會了，是你自己不說的。
你不說，他們就看不到。
看不到，觀眾就會順從自己的眼睛，在一部家國情仇蕩氣回腸的傳記片，和一部普通的紀錄片裏，做出能符合他們感官的選擇。
肖媛媛的《如是》裏，不僅有江南庭院的詩意景色，更有秦淮河畔的張燈結彩，如同一卷暈染開的水墨畫，古典中透出一種風雨飄搖的滄桑感。
不管是花前月下還是國恨家仇，從水波萬裏的荷塘月色，餘音裊裊的昆曲唱詞，影影綽綽的秦淮畫舫，到清兵入關的遍地狼藉，革故鼎新的愁雲慘淡，甚至道路相悖時的決絕紛爭……肖媛媛都做到了從景到人的深入描摹，刻畫出一個異於時代的獨立女性，和不讓須眉的傲骨精神，甚至朝代興衰。
電影裏的每一個構圖，都是肖媛媛親力親為，徹底運用了奎恩老師曾經誇讚過她的‘獨特的女性視角’，嘔心瀝血勾勒出一幅光影長卷，果然得到了觀眾的喜愛——
甚至羅布裏，拍攝的時候也誇她這片子拍得不錯。
肖媛媛很清楚，她如果僅僅是撒嬌和憑情分，用這種方式決不能讓羅布裏心甘情願地出演自己的電影。
她的電影，要在各個方面都配得上羅布裏獨一無二的地位和演技的。
她覺得自己真的做到她所能做到的極致了。
有一場柳如是站在相思樹下凝神思索的戲，為了能拍出她心中那種古典的仕女氣質和風韻，她甚至千裏迢迢趕赴了美國弗利爾美術館，近距離觀看最接近顧愷之《洛神賦圖》的宋代摹本。
翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松！
更別說整個電影有句容市的大力支持，光是手工彩燈就紮了1400多個，沿著秦淮兩岸將近20多公裏鋪出去，遠超87版《紅樓夢》元妃省親的場面。
電影攝影是金像獎的攝影師，美術師是金雞最佳美術獎獲得者。
這些人，貢獻了肖媛媛想要的畫面，也達到了肖媛媛的理想鏡頭，讓這個故事如同一首含蓄雋永的抒情散文，在搖擺細膩的鏡頭下，散發著舒緩溫婉平靜暗藏深韻文人氣息。
應該是最好的吧？
應該不會再被超越了吧？
肖媛媛不相信她還能再輸一局。
因為——
在拍攝的時候，她不放心，千方百計地托人打聽到了丁丁的拍攝計劃。
在聽到丁丁打算拍攝一部紀錄片的時候她是不信的，紀錄片能有什麽看頭，她不認為丁丁會在一決勝負的最後關頭，用紀錄片這種枯燥無味的電影形式，為他聲勢浩大的綜藝之旅畫上句號。
明明他剛參加這個綜藝的時候，還只是個人群裏看過一眼便要忘掉的人。
一個東看看西看看，鄉巴佬進了城一樣看什麽都無比驚奇和新鮮的人。
甚至他的晉級之旅，也充滿僥幸。
但凡前兩期沒有飛行嘉賓那一票，他便要永遠告別這個舞臺，就根本沒有《風雪戲曲》出臺展示的機會。
然而他留在了舞臺，兩期之後仿佛忽然看明白了似的站在凳子上指天畫地地說，原來你們都愛這一款啊。
這一款，我會搞的。
不是我不搞，而是我搞起來，就沒你們什麽事了。
他真的說到做到。
之後的每一期，都在讓所有人震驚的基礎上，更讓人震驚一次。
現在這個胸有成竹氣定神閑站在臺上甚至還有一點莫名睥睨的人，跟當初那個縮手縮腳咋咋呼呼完全是奔著錢而來的人，好像是兩個人。
但又完全能看到他波瀾起伏的一條線。
一條不斷進步、不斷摸索、不斷升格的線。
他進步地太快了。
肖媛媛有些咬牙切齒地想。
電影圈子裏什麽都可以隱藏，唯獨才華，不能不被發現。
肖媛媛終於懊喪地承認這個人有才華，但她更認為這個人的才華被濫用地更多。
他不往正軌上走。
他好好一條康莊大道不直走，走著走著便要莫名其妙呲溜一聲溜下去，手動開辟他覺得好的羊腸小道。
就像潑猴大戰外星人的默片。
就像這部市井人生的紀錄片。
他不拿他的才華當回事，專註刨坑埋自己，肖媛媛總不能提著他的耳朵把他拎回來，何況他們本就是對手的競爭關系，這個人的偏離就是自己的幸運。
所以當她知道丁丁在搞一部什麽小市民的紀錄片的時候，肖媛媛雖然有些氣憤他不拿最後一期當回事，覺得自己很有可能憋著一口氣打空了拳頭——
但她心裏還是松了口氣，畢竟她要的是綜藝的冠軍，她要用這個冠軍證明自己當年走上導演這條路的選擇是正確的。
她也熱愛這個職業。
她要成為圈裏比唐雪還要厲害，還要扶搖直上的女導演。
不然她對不起這麽好的資質，這麽好的背景，這麽多無形的助力——
肖媛媛想起了羅布裏的眼睛。
在她提出邀請，假裝自己這部片子的主人公只是恰好適合羅布裏出演的時候。
不是想憑借羅布裏的聲望，號召。
不是想再加一層無法突破的保險，確定自己一定會贏。
她以為自己偽裝得很好，然而在對上羅布裏的眼睛的時候，那種坦然和無愧於心仿佛鏡子一樣地碎裂了。
羅布裏的眼睛裏，有一種平和卻重如千鈞的東西。
在凝視和審判她。
肖媛媛不想去想那短短大概只有十幾秒的瞬間，她覺得好像特別漫長。
她以為羅布裏看穿了她的想法，然而結局很出乎意料，羅布裏卻一口答應了下來。
什麽原因肖媛媛沒敢再問，她像個受驚的兔子一樣，叼著到嘴的胡蘿蔔跑了。
……
肖媛媛恍惚地想，觀眾就算不愛看這種兒女情長的片子，對羅布裏的表演，也總是滿意的吧。
平均兩年一部的電影，對億萬粉絲來說，真的很難滿足。
只要羅布裏出現的地方，是山也可以搬空，是海也可以填平。
更何況一個小小的綜藝。
300個大眾評委，在羅布裏出場的那一瞬間，肖媛媛甚至可以看到他們眼裏那種比太陽還熾熱的光。
為了羅布裏，他們也會投票的。
吧。
肖媛媛忽然沒有那許多自信了。
在她看到丁丁的電影結束，觀眾的面容帶著一種寧靜和思考，他們的掌聲從稀稀拉拉匯聚成一條親切熱烈的小溪的時候。
他們是不懂蒙太奇，多聲部。
但他們好像感到了這種東西帶來的力量，比柳如是那部電影帶來的力量更加縈繞在胸中，和脈搏一起躍動。
聽了一首交響樂，你會沒有感覺嗎？
而且還是，貝多芬的畢生傑作。
沒錯，肖媛媛可能是場上第一個認出曲式結構的人。
這是她學過的東西，敬仰的東西，試圖追求的東西，她不能忘。
但直到最後，她才聽出這個曲子是什麽。
貝多芬，《第九交響曲》。
在《歡樂頌》響起的那一刻，貝多芬描繪的真正的理想王國就在眼前。
一個世界，就在眼前。
……
肖媛媛的眼淚落了下來。
這是她在夢裏無數次，想要與大師完成的共鳴。
但大師的目光並未投向她。
他確實動了，然而不是在她這裏，而是在那個叫丁丁的毛頭小子的撬動下。
發出了震顫靈魂的，聲音。
……
肖媛媛想要凝噎，想要裝作從未發現這一切。
想要所有人從頭到尾都不要發現這個秘密。
他們只要知道《歡樂頌》就夠了，不需要知道《歡樂頌》所代表的壯麗頌歌和光輝燦爛的自由意志。
不需要知道多聲部合奏的最偉大章節。
可。
“不能騙人吶，孩子。”
“這東西，騙不了人。”
明明是該去勸慰小竹子的啟蒙老師，卻語重心長地對她這麽說。
接受命運，接受自己的不足，就是對自己命運的頌歌。
對肖媛媛來說，接受自己不如別人，接受自己望而不及的靈感和才能，接受自己精心雕琢的作品被壓在了一座高山之下。
這就是她要修煉的人生課題。
這一刻，她意識到她面臨的考驗才真正到來。
在這個只有她認出來的時刻，在這個她可以緘默然後爭取冠軍的時刻。
說，還是不說？
她緊緊捏住了自己的耳麥。
……
鏡頭前，丁丁微微鞠了個躬，便要下臺去，等候自己的最終票數的出爐。
他的任務已經完成，要做的事情也已經做到。
這是他發自心底想要完成的東西，是獻給所有平凡者的讚歌，是歸還天橋眾人的禮物，被拖欠了很久的禮物。
他也討厭某個評委仍在喋喋不休的評論，用一種高高在上的態度懷著憐憫之心去看待一些貧窮、普通或者波折的鏡頭前的人物以及他們的人生。
就像國際電影節總喜歡給舊社會的中國電影點讚，甚至給予高度關註。
好像兩者大同小異。
他們用不著你們同情。
對這電影你可以產生各種感情，唯獨不應該有同情。
丁丁電影裏的人物，活出了他們自己的理想王國，他們反而同情你們這些理想王國之外的人，沒有那種東西的存在。
丁丁的一只腳已經踩上了臺階。
“且慢——”
舞臺上，大通道大門打開，出現了一個人影。
一個黝黑精瘦，臉上線條很深刻，但舉手投足很有氣勢的男人，在藍莓臺臺長的陪伴下，大步走了出來。
觀眾不由得一楞：“張明義？”
作為第五代導演的領軍人物，夏季奧運會的總導演，國家各項大型文藝活動的首席導演，三大電影節大滿貫，被譽為名字就是一部電影的人物，又有誰會不認識他呢？
……
肖媛媛緩緩放下了捏著耳麥的手，在那一刻，她喊出‘等’這個字眼的時候，她內心經過瞬息洶湧波濤萬千抉擇之後的那一刻——
張明義走了出來。
作為這個綜藝最後一期的重量級飛行嘉賓，出場了。
此前，藍莓臺只有臺長和節目導演才知道他的存在，他就在場上，跟觀眾一起看著兩部參賽的作品，只不過大家都不知道他的到來。
“我有話說。”
張明義的到來，和他即將要闡述的電影理論，讓這部綜藝的走向，變得撲朔迷離起來。
就見他犀利而深刻的目光投向了丁丁，在片刻的打量之後，才露出了笑容：“這麽年輕，電影代代有人才啊。”
張明義也沒想到，他僅僅是出於人情參加了個綜藝節目，居然能遇到四十三年未有之事。
可不是嘛，四十三年了，多聲部居然就這麽毫無預兆地，重現人間了。
張明義知道自己一定會遇到這部電影，就像哈雷彗星一樣，七十二年的等待是可以預算的，也值得等待，但他以為他會在某個莊嚴時刻遇到，比如某個大師的首映式上，比如某個電影節的開幕式上，但怎麽說，都不會在這個綜藝錄制的時刻遇到。
但不可能的事情發生了，莊嚴的場合沒有這樣的傑作，傑作就跟它的主題內容一樣，誕生於嘈雜的市井之中。
這是電影之神的一次游戲，他既說了不要去追求藝術，而要發現藝術，也說了藝術不在星空，而在腳下。
……
張明義舉起了話筒，他出現在這一刻的存在，仿佛也是電影之神的安排。
“讓我們來回顧和解說一下，這部多聲部蒙太奇作品吧。”他看了一眼丁丁，示意他過來：“你就在我身後，看我哪個地方說的不對，隨時補充。”
丁丁：“……”
丁丁：“幹什麽說出來。”
丁丁：“讓他們蒙在鼓裏不好mia。”
丁丁撓撓頭，像個被母雞叼回雞窩的小雞雛。
在別的小雞仔勤勤懇懇撿著谷粒的時候，這個叫丁丁的小雞仔好像已經憑著自己的本事，抓到了一條大蜈蚣，連大公雞看了都要楞一楞的那種。
……
“多聲部蒙太奇，是一種從音樂形式中衍生出來電影手法，觀眾在這裏，我們用稍微通俗一點的話來解釋。”
就聽張明義道：“一個樂團裏，所謂單聲部，就是只有單一的旋律線條，沒有其他伴奏，也就是說同時只能發出一個音，比如你一個人唱歌，只有你的聲音，沒有其它的聲音，你自己同一時刻只能發出某一個音，要麽在唱A，要麽在唱B，但你不可能同時又唱A又唱B，對吧。”
“那麽多聲部剛好就相反，就是你這個音樂同一時刻有好幾個人唱，或者好幾個樂器一起奏，有的是主旋律，有的是伴奏，不同的音就出來了，這種不同的人，不同的樂器，不同的音在合奏的，我們就稱之為，多聲部。”
多聲部蒙太奇跟這個一樣，在一系列鏡頭中貫穿著許多條線索的同時運動，這些線索的展開各有自己的結構和運作方式，但同時又與整體結構密切配合。
拿丁丁電影來說，裏面的人物，是獨立的、覆雜的、多元化的，包括情景包括感受包括畫外空間，包括語言對話。
一個鏡頭裏，往往四五個人，一群人出現了。
那麽接下來一個鏡頭與另一個鏡頭的連接，不是憑某一個特征比如情節發展什麽的。
沒有情節發展，線索屬於自己運動。
鏡頭開過去，一個客人從大劉的攤子前起身，大劉見到人走了就喝茶了，這人繼續前進，停在胡桂芬的攤子前，胡桂芬自動就招呼起了客人，然後客人挑剔一會兒接著走，終於被阿麗的蟈蟈籠子吸引了。
多個線索同時組合在一起，以創建一個完整的音景，以表現一個主題。
這個主題，你管他叫人物，叫眾生相，叫市井人生都行。
但要記著，所有的人物，包括畫面，包括音響、文字甚至對話，在自己獨立的基礎上，一定要進行合奏，遵從交響樂結構。
“這個紀錄片遵從的交響樂是獨一無二的，它是貝多芬最鐘愛的一部作品，”張明義道：“《第九交響曲》。”
……
朱倦勤猛然明白了。
他說為什麽看這電影看到中途的時候，會有一種特別熟悉的感覺。
特別是電影結尾的地方，《歡樂頌》響起的時刻。
因為《歡樂頌》正是《第九交響曲》最後一個樂章。
但因為這個曲子被安排出現地毫無突兀感，所以觀眾只是把這個曲子當作了一種歡快心情的表現，包括朱倦勤自己，也根本沒有聯想到這是電影結構的體現。
“《第九交響曲》共四個樂章，”在張明義的示意下，丁丁只能把電影的結構詳盡說明了：“第一樂章是略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍，奏鳴曲形式。整個樂章嚴峻有力，表現了一種嚴肅，和艱苦做鬥爭的形象，有一種宏大、艱辛、跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯的氣勢。”
電影裏，胡桂芬、阿麗等人在電影剛開始的經歷，就讓人看到了一種勇士們不斷沖擊關口，艱難險阻中前行的景象。
“緊接著第二樂章，貝多芬用的是極活潑的快板，d小調，3/8拍，龐大的詼諧曲式。”就聽丁丁道：“表現的是在艱難之後的一種輕松、愉快、諧謔的氛圍。”
笑點出現了。
香煙店的小心思，壽衣店的推銷，甚至大劉和老婆打仗似的離婚，一條誰給好吃的就跟誰的狗兒子。
整個第二樂章主題明朗快意，充滿了前進的動力，正在戰鬥的勇士們好像得到了鼓勵和振奮，多了一些希望和樂趣，可是人們依然可以在其中體會到生活的艱辛。
“第三樂章叫慢板樂章，如歌的行板，降B大調，4/4拍，貝多芬編排了一章不規則的變奏曲，”
就聽丁丁道：“這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、平和、安詳了許多，但充滿了抒情和哲理，被評價為，一種靜觀的沈思。”
公廁裏的老倆口，靜靜坐在那裏，看著百米外的天橋。
天橋在某一刻，也變為了空曠的街道，一種肅靜，一種穆然。
一種人都散去了，但天橋巋然不動，經歷風吹雨打的平靜。
一種人們在這裏休憩生息，不僅依靠行人，也仰賴天時的哲學理念。
“最後一章是貝多芬整部作品的精髓，急板，D小調，4/4拍，”丁丁淡淡道：“《歡樂頌》。”
音樂經歷了對前三個樂章的回憶，高亢的詠嘆調之後，木管徐徐引出了“歡樂頌”的旋律，大提琴與低音提琴奏響了歡樂主題，繼而所有樂部加入，中提琴、管弦、小提琴，甚至大合唱。
交響曲真正的高峰出現了，並在一遍遍的旋律再現中，將樂曲推向光輝燦爛的結尾。
所有人都面帶笑容，迎接灑水車的水幕。
貝多芬的理想王國，開始、行進、結束。
每個人都在獨奏，然後共同完成最後的，合奏共鳴。
作者有話說：
我好想請一個星期的假，休息！
可以mia？
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