90 窮則戰術穿插
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90 窮則戰術穿插
◎富則給老子炸◎
丁丁代表全劇組鞠躬謝幕三次, 三次都被更熱烈更長久更激動人心的掌聲打斷。
直到主持人大河走上臺去，用手勢平息觀眾的熱情，現場有如燎原之火一般的熱度才漸漸降了下來。
這就是藝術的感染力。
這也是最樸素的家國情懷。
這種反響, 就是所有觀影者對一部真正的好電影的回饋。
導演貢獻了一部好電影，觀眾就會貢獻掌聲和熱情。
所以丁丁也不能理解這個行業裏某些無知自大的導演, 他們的電影不被觀眾看好, 就罵觀眾是‘山豬吃不了細糠’, 就說自己的心血是‘一盤好餃子餵了豬’——
這是怎樣一種愚昧, 怎樣一種高高在上的心態啊。
你以為觀眾真的看不懂嗎？
在這個多元化的世界，其實觀眾對電影的包容度是很高的，無所謂大眾或者小眾題材, 也無所謂商業和文藝片，小眾電影也可以得到關註, 文藝片也可以拍得精彩紛呈, 你電影得不到觀眾看好，那就只有一個原因。
就是你電影不行。
別再找其他原因。
行有不得, 反求諸己。
要往自己身上找原因的。
就聽大河總結道：“在剛剛的一個小時的時間裏，我們跟隨22號導演這部戰爭片經歷了一段獨特而難忘的歷史之旅，70年前保家衛國的偉大戰爭中發生的故事，是那樣感人肺腑、直擊人心。”
大河提到, 戰爭片並不鮮見，但這部《英雄兒女》打破了很多人心中對戰爭片這三個字的固有印象。
從12封家書切入, 以一個普通連隊的偵察小隊的故事做主線，在觀眾眼前直接還原了波瀾壯闊的恢弘畫卷，“不知道觀眾是不是跟我同樣的感覺, 在觀影過程中, 一種真正走進戰爭的心情, 猶如江水那樣向我湧來。”
大河代替觀眾問出了最想問的問題：“22號丁丁導演，我想問的是，你的電影裏的人物，都有原型嗎？”
在觀眾求知若渴的目光下，丁丁點了點頭：“幾乎都有原型，甚至故事也有原型。”
丁丁解釋道：“比如說，排雷戰士張成元的原型叫張財書，是志願軍第39軍116師346團4連3班的掃雷組組長，在突破臨津江戰鬥中，為了讓大部隊通過雷區，他用自己的身體排雷，幸運的是，重傷的他在我軍後方醫院起死回生，被授予了‘掃雷英雄’的稱號。”
丁丁道：“還有大家看到的這個偵察小隊改換裝束，奪取雷達站的這個故事情節，現在的年輕一輩不太了解，但年齡大點的人可能就知道，這是《奇襲白虎團》的故事。”
《奇襲白虎團》是志願軍京劇團根據人物原型楊育才的英雄事跡，改變的京劇劇目，當時也是八個樣板戲其中之一。
楊育才是志願軍一級戰鬥英雄，他最廣為人知的一件事就是，喬裝成美軍顧問，帶領12名偵察員孤軍深入敵區，長途奔襲，經過層層盤問和巡查，直撲南朝鮮精銳部隊‘白虎團’團部，用十幾分鐘解決戰鬥，擊斃第軍機甲團團長以下97人，俘獲炮營營長19人，幾乎將敵軍總指揮部一鍋端了。
大河不由得問：“那麽春生呢，李春生的原型？”
丁丁就道：“是戰鬥英雄李家發、邱少雲、楊根思等等，所有志願軍英雄人物的集合。”
是他們的化身。
現場的氣氛愈發熱烈，還有軍迷跟丁丁現場交流這個軍事武器的事情。
尤其對M3卡、賓、槍比較感興趣，也對志願軍這個穿插戰術還有美軍火力的運用，很是求知若渴。
就聽丁丁解釋道：“我們這個電影，協助拍攝單位是八一電影制片廠，八一廠的老廠長就告訴我們，抗美援朝之後啊，我軍就患上了一個病癥。”
眾人一楞。
就聽丁丁道：“叫，火力不足恐懼癥。”
原來，當時志願軍和美軍啊沒有正面交手之前，心理層面上都對對方有個輕視。
不就是美式裝備嗎，又不是沒打過。
不就是山溝溝裏的游擊部隊嗎，又不是沒打過。
然後兩軍一交手，同時一個臥槽。
原來這他麽就叫火力覆蓋啊，志願軍心裏想道，打仗打這麽多年了，第一次見到炮彈跟不要錢似的，從早扔到晚，山頭都能被削掉兩米多。
原來這他麽就叫戰術穿插啊，美軍也懵逼了，打仗打這麽多年了，第一次在半夜被一群人摸到帳篷裏，腦袋叫人用槍指著，現場版死神來了。
從此以後，我軍患上了火力不足恐懼癥，而美軍也沒好到哪兒去，他們患的病叫夜戰恐懼癥。
對我軍來說，想當年人家有轟炸機咱沒有，只能眼睜睜看著人家的轟炸機肆無忌憚轟炸自己的後勤線，整排整排的運輸兵被炸死在路上啊，上甘嶺電影裏，能送到上甘嶺那個洞口裏的，只有一個蘋果。
從那以後，我軍就開始了對火力的深造和對火力覆蓋的研究，這麽多年了，在這個思想的指導下，現在的PLA那是全球單兵火力配備最喪心病狂的部隊了，各種輕量化步兵炮，重機槍甚至火箭筒，再加上殲20和東風，美國的超級英雄來了也得物理蒸發。
同樣加大研究的還有美國軍隊，那叫一個瘋狂氪金研制夜戰裝備，就是因為在朝鮮戰場上美軍一旦脫離火力覆蓋的範圍，跟志願軍短兵相接，那任何優勢就沒有了，單兵夜戰被志願軍打得那叫一個懷疑人生。
從此以後，雙方就走上了不同的修煉之路，一個修煉地炮筒口徑越來越大，一個修煉地紅外線夜視狗眼越來越亮。
所以怎麽說呢，原來終有一天，我們都活成了自己曾經最討厭的樣紙……
按許老頭的說法，隨著國富民強財大氣粗腰板底硬，我軍作戰戰術，也發生了改變。
窮則戰術穿插。
富則給老子炸！
炸炸炸！
怪不得許振江對炸這個字眼，格外來勁。
就一個字，給老子炸！
……
既然提到八一廠協助拍攝，就聽評委任楚春道：“八一廠給你這電影支援了多少人？”
丁丁道：“說是一個步兵團，其實實際也就九百多人。”
任楚春嘖嘖：“你這九百多個人，拍出了千軍萬馬的氣勢啊。”
有的電影打出大場面的噱頭，號稱上萬人參演，也沒拍出這樣排山倒海的氣勢。
任楚春繼續問：“這些個大場面，你是怎麽調度的？”
丁丁把這個大場面調度下意識理解為：“就是找最佳鏡頭唄。”
每天許振江帶著他那群兵出操的時候，丁丁和攝影師樊一諾就在通過各種角度觀察，看哪一種角度能最大限度地拍攝出他們要的那種效果。
他們是通過無人機攝像頭看的。
兩個人賊眉鼠眼地操作著無人機飛向部隊，故意在這些人面前各種姿勢飛來飛去，跟甩不掉的蒼蠅似的，還喊話。
“wai，第二排從左往右數第三個，你的屁股上有一坨泥巴！”
“第六排的排頭兵，你穿著紅色的襪子哎！今年是你本命年mia？”
然後操控著無人機飛到許老頭的頭頂。
許老頭剛要說話，就聽無人機裏傳來丁丁惟妙惟肖的聲音：“燕人張翼德在此，誰來與我決一死戰！”
許振江：“……”
丁丁繼續哇哢哢：“當陽橋上一聲吼啊，嚇退曹軍百萬兵！”
正在丁丁肆無忌憚地嘲笑的時候，就見許振江哼了一聲，長臂一伸，單手抓住了丁丁……的無人機。
丁丁：“？”
就見許振江一個長投，丁丁這個嗡嗡叫的蚊子就被甩出了十萬八千裏。
“哇呀呀呀呀！”
丁丁和許老頭的暗戰還沒完呢，就見一天晚上，丁丁剛結束了大夜戲的拍攝，拖著疲憊的身軀和懵逼的腦瓜，回到了招待所。
還沒躺下去一分鐘呢，就聽到了‘duang duang’砸玻璃窗的聲音。
打開窗戶一看，就見一架無人機輕車熟路地飛進來，盤旋在他眼前。
然後‘吧嗒’一聲，撂下來一瓶熟悉的玩意兒。
匯源腎寶。
然後機身傳來許老頭嘲笑的大嗓門：“wai，聽說你小子腎不好！需要補腎！”
許振江：“送你一瓶腎寶，好好吃！當飯吃！”
丁丁：“……”
在丁丁指天畫地的咒罵中，無人機得意洋洋凱旋而去。
……
丁丁跟許振江跟兩個幼稚鬼一樣，各自派間諜機攪和對方的事兒就不提了，就聽任楚春搖頭道：“大場面調度，可不止是人員的調度。”
實際上，是電影畫面內的一切視覺元素的安排。
系統化的場面調度甚至包括15種元素，比如對比區域、鏡頭角度、色彩、構圖、景深、景框、形式甚至表演位置等等。
拿色彩來說，主色為何？有無對比色？色彩有何象征意義？
丁丁這部電影主色為冷色調，通過灰暗的色彩營造一個肅殺的戰場，那麽石灘、密林、山洞、陰雨天氣，甚至槍、支甚至飛機的金屬外殼，都是這麽一種色彩的營造。
而對比色就是魯南村莊的那種暖意融融的黃土地的顏色，那象征著生和希望。
通過這種對比，就能讓觀眾感覺到戰爭與和平，究竟是什麽意思。
拿演員的位置來說，演員占據畫面中的什麽位置？是中央還是上方，還是邊緣？為什麽？
拿電影一個鏡頭來說，就是山洞裏中美兩個偵察兵對峙的那一幕，最開始，是安德魯占據畫面中央，且角度為俯視，這種位置安排就表明此刻他占據了上風，他取得了武器的控制權。
後來春生奪過武器，兩人的位置就發生了變化，逃竄的安德魯躍出鏡頭之外，朝鏡頭邊緣跑去，就象征他的處境已經成為了喪家之犬。
再比如景深問題，景深是緊還是松？角色有還是無轉身之地？為什麽？
在開闊的平原奔跑，這景深就是松的。在山洞狹小的區域內對峙，這景深就是緊的。如果一直松，或者一直緊，都會讓觀眾出現觀影不適的感覺，所以電影的景深就像一根繩一樣，要一會兒松一會兒緊，才能拉動觀眾的心弦。
在評委看來，這部電影的調度，已經超出了他們的想象。
從任何方面來說，不僅是及格，簡直可謂優秀。
就算是拿去給北影的學生上大課，這部片子都足夠。
雖然這個叫丁丁的導演之前已經讓他們吃驚了好幾回，這人依然還可以讓所有人再吃驚一回。
他們迫切想要知道這個人是怎麽做到的。
丁丁想了一會兒，他很難把一切都詳細地說清楚，但他可以說一個大致感覺：“說到場面調度，呃我是這麽理解的啊，各位老師，我認為沒有那麽多講究，我認為電影實際就兩個空間。”
一個是拍攝時候的整體空間，一個是攝影機裏所呈現的空間。
就聽丁丁道：“我的任務是，調動拍攝時候的那個空間，讓它完成我想要的攝影機裏的空間。”
拍攝時候的所有東西，包括演員、燈光、道具，甚至色彩、背景、聲音等等，都是可以指揮和協調的，在丁丁看來這些就像是一個個碎片，而他是個拼圖手，只要這些碎片出現在正確的位置，在鏡頭裏和諧統、一即可。
演播大廳，四個評委還聽得雲裏霧裏。
後臺，肖媛媛卻瞳孔地震。
“他可以，僅憑感覺……”
就完成常人無法企及的，大場面調度！
以前肖媛媛聽過一些故事，比如，有的人天生是導演。
這個很多圈外的人他不懂，甚至圈內許多人，也不知道什麽是天生的導演。
你要說是天生的演員，大家可能就能明白，有的演員一天表演都沒有學過，但是第一次面對鏡頭，就有那種鏡頭感。
不需要人說，她就好像能明白什麽時候哭，什麽時候笑，什麽時候有相匹配的動作。
（此處自動對號入座啊）
那這確實是老天爺追飯吃，圈裏這樣的人雖然少，但不是沒有，還非常有名氣。
但天生的導演可能你就沒有聽說過了。
是不是像曾芃這樣，視聽語言極為優秀，就是天生的導演了？
你可以說是，因為導演最重要的語言就是視聽語言，你有這個東西，跟沒有是區別很大的，曾芃的鏡頭美學在國內這些年輕導演裏，都是獨樹一幟的。
但導演絕不僅僅是視聽語言，肖媛媛聽過一個事情，日本大師平川島澤年輕時候是某個鏡片公司的職員，推銷光學鏡片，然後誤入一個劇組。
這個劇組正在拍攝一個捕魚的畫面。
就是演員駕駛一艘小木船，晃動船槳到河中央，然後撈魚這麽個拍攝場面。
然後開始拍攝，全劇組全神貫註地盯著畫面，卻聽旁邊一個陌生人插嘴：“人不能去河中央啊，畫面會虛的。”
導演回頭一看是個不認識的陌生人，那當然要生氣了，可還沒等他發火，就見鏡頭裏，那個演員劃動船槳剛剛劃到河中央，畫面就猛然模糊不清起來。
上一秒，佳能的鏡頭還好好的，下一秒，演員到了河中央，鏡頭就虛了。
全劇組都驚訝了，然後問這個陌生人，陌生人雖然羞澀，卻也解釋道，佳能250mm的焦距景深多遠多遠，出了這個位置就不行了。
在導演的邀請下，這個人還給劇組的景別畫了兩道線，果然——
在這兩道線裏拍，鏡頭沒有任何問題。
出了這兩道線，鏡頭不是模糊就是無法對焦。
這個人後來就被帶入了電影行業裏，他就是日本最有名的電影大師，平川島澤。
這就是天生的導演，他的眼睛就跟鏡頭一樣，能感知所有鏡頭裏出現的物體。
……
丁丁走下舞臺，他和肖媛媛，成為了唯二留在這個舞臺上，參與最後的競演的導演。
曾芃是個優秀的文藝片導演，他可以將一個人的命運拍得百轉千回，卻無法承擔家國這個厚重的主題，其實他的團隊也很聰明，知道他的短板，所以這一期建議他將一個家國投射在一個小人物上面去表現，但因為曾芃本身不擅長這種題材，還有相當強烈的自我主張，所以他的電影就暴露了嚴重不足，沒法和其他人相比，更別說比得上丁丁的電影了。
“wai，姓曾的，這一把你服不服？”
丁丁趾高氣揚地看著他，心頭大爽。
曾芃這一次沒有像上次那樣，見面就眼紅。
就見他認認真真從上到下地打量了一遍丁丁，“你拍了一個好電影，你有牛逼的資本。”
丁丁：“？”
丁丁簡直不敢相信居然能從這個眼高於頂的曾芃嘴裏得到這樣的評價：“wai，姓曾的，你吃錯藥啦。”
曾芃哼了一聲，目光重現鄙視：“狗肉包子，誇你兩句你就當真了，不就一部戰爭片，把你能上天了。”
丁丁：“可我留在臺上了，你卷鋪蓋走人啦。”
丁丁：“這酸酸的味道，我可以理解為，是某人在嫉妒咩？”
丁丁像個花蝴蝶一樣在他面前扭起了屁股。
“這是什麽！”
丁丁哇哢哢：“這是送你離開的舞啊。”
丁丁開心到爆炸：“能親手送別自己的大冤種對手下臺，真的很爽啊。”
後臺門打開，工作人員看到曾芃捂著嘴巴跑出來，邊跑還邊發出嘔嘔的嘔吐聲。
就見門縫裏露出丁丁的大臉蛋子，深情款款地唱著：“我送你離開千裏之外，你無聲黑白，沈默年代或許不該，太遙遠的相愛……”
工作人員：“？”
他們聽到了什麽。
丁丁送別韓春秋的時候倒是挺依依不舍的，比送別曾芃反正是真心多了，這個陜北來的導演踏實厚重，是正兒八經好好做電影的人。
在通往自己追求的道路終點的過程中，能遇到志同道合的朋友，還是很難得的。
韓春秋的片子以黑色喜劇為內核，但家國這個主題內核並非喜劇，所以在正劇的拍攝上，韓春秋的班底露出了不足之處。
“其實在參與這個綜藝節目之前，我是一門心思要往黑色類型片上發展的，不過現在我的想法有了一些改變，將來如果可能的話，我也願意嘗試一些其他類型的電影，也探索一下更多的可能。”
丁丁拍拍他的肩膀：“老韓，34歲，正是一個導演創作的大好時光。”
別覺得什麽東西晚不晚，有沒有年齡限制，只要起步，那就不晚。
旁邊曾芃哼了一聲走過來：“你別嘚瑟，你跟那個魔女，還指不定誰贏呢，再說了，贏了一個綜藝也不代表你將來這條路就走得更好，最起碼我曾芃，是絕不會讓你輕易得逞的。”
曾芃下定決心：“總有一天我要打敗你，你等著瞧吧！”
丁丁思考了一分多鐘，腦海裏非常激烈地鬥爭了一把。
要不要把這家夥拉近自己的黑粉群呢？
他可以做自己的黑粉頭子！
怨念最深的那種！
丁丁對著他，不由自主露出了一種，仿佛在孵化自家崽崽的夢幻笑容。
“wai，你個姓丁的，你這笑容怎麽這麽瘆得慌！”
就見丁丁張口就來：“我送你離開天涯之外，你咋個還在……”
曾芃一秒落荒而逃。
“yue！yueyue！”
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丁丁代表全劇組鞠躬謝幕三次, 三次都被更熱烈更長久更激動人心的掌聲打斷。
直到主持人大河走上臺去，用手勢平息觀眾的熱情，現場有如燎原之火一般的熱度才漸漸降了下來。
這就是藝術的感染力。
這也是最樸素的家國情懷。
這種反響, 就是所有觀影者對一部真正的好電影的回饋。
導演貢獻了一部好電影，觀眾就會貢獻掌聲和熱情。
所以丁丁也不能理解這個行業裏某些無知自大的導演, 他們的電影不被觀眾看好, 就罵觀眾是‘山豬吃不了細糠’, 就說自己的心血是‘一盤好餃子餵了豬’——
這是怎樣一種愚昧, 怎樣一種高高在上的心態啊。
你以為觀眾真的看不懂嗎？
在這個多元化的世界，其實觀眾對電影的包容度是很高的，無所謂大眾或者小眾題材, 也無所謂商業和文藝片，小眾電影也可以得到關註, 文藝片也可以拍得精彩紛呈, 你電影得不到觀眾看好，那就只有一個原因。
就是你電影不行。
別再找其他原因。
行有不得, 反求諸己。
要往自己身上找原因的。
就聽大河總結道：“在剛剛的一個小時的時間裏，我們跟隨22號導演這部戰爭片經歷了一段獨特而難忘的歷史之旅，70年前保家衛國的偉大戰爭中發生的故事，是那樣感人肺腑、直擊人心。”
大河提到, 戰爭片並不鮮見，但這部《英雄兒女》打破了很多人心中對戰爭片這三個字的固有印象。
從12封家書切入, 以一個普通連隊的偵察小隊的故事做主線，在觀眾眼前直接還原了波瀾壯闊的恢弘畫卷，“不知道觀眾是不是跟我同樣的感覺, 在觀影過程中, 一種真正走進戰爭的心情, 猶如江水那樣向我湧來。”
大河代替觀眾問出了最想問的問題：“22號丁丁導演，我想問的是，你的電影裏的人物，都有原型嗎？”
在觀眾求知若渴的目光下，丁丁點了點頭：“幾乎都有原型，甚至故事也有原型。”
丁丁解釋道：“比如說，排雷戰士張成元的原型叫張財書，是志願軍第39軍116師346團4連3班的掃雷組組長，在突破臨津江戰鬥中，為了讓大部隊通過雷區，他用自己的身體排雷，幸運的是，重傷的他在我軍後方醫院起死回生，被授予了‘掃雷英雄’的稱號。”
丁丁道：“還有大家看到的這個偵察小隊改換裝束，奪取雷達站的這個故事情節，現在的年輕一輩不太了解，但年齡大點的人可能就知道，這是《奇襲白虎團》的故事。”
《奇襲白虎團》是志願軍京劇團根據人物原型楊育才的英雄事跡，改變的京劇劇目，當時也是八個樣板戲其中之一。
楊育才是志願軍一級戰鬥英雄，他最廣為人知的一件事就是，喬裝成美軍顧問，帶領12名偵察員孤軍深入敵區，長途奔襲，經過層層盤問和巡查，直撲南朝鮮精銳部隊‘白虎團’團部，用十幾分鐘解決戰鬥，擊斃第軍機甲團團長以下97人，俘獲炮營營長19人，幾乎將敵軍總指揮部一鍋端了。
大河不由得問：“那麽春生呢，李春生的原型？”
丁丁就道：“是戰鬥英雄李家發、邱少雲、楊根思等等，所有志願軍英雄人物的集合。”
是他們的化身。
現場的氣氛愈發熱烈，還有軍迷跟丁丁現場交流這個軍事武器的事情。
尤其對M3卡、賓、槍比較感興趣，也對志願軍這個穿插戰術還有美軍火力的運用，很是求知若渴。
就聽丁丁解釋道：“我們這個電影，協助拍攝單位是八一電影制片廠，八一廠的老廠長就告訴我們，抗美援朝之後啊，我軍就患上了一個病癥。”
眾人一楞。
就聽丁丁道：“叫，火力不足恐懼癥。”
原來，當時志願軍和美軍啊沒有正面交手之前，心理層面上都對對方有個輕視。
不就是美式裝備嗎，又不是沒打過。
不就是山溝溝裏的游擊部隊嗎，又不是沒打過。
然後兩軍一交手，同時一個臥槽。
原來這他麽就叫火力覆蓋啊，志願軍心裏想道，打仗打這麽多年了，第一次見到炮彈跟不要錢似的，從早扔到晚，山頭都能被削掉兩米多。
原來這他麽就叫戰術穿插啊，美軍也懵逼了，打仗打這麽多年了，第一次在半夜被一群人摸到帳篷裏，腦袋叫人用槍指著，現場版死神來了。
從此以後，我軍患上了火力不足恐懼癥，而美軍也沒好到哪兒去，他們患的病叫夜戰恐懼癥。
對我軍來說，想當年人家有轟炸機咱沒有，只能眼睜睜看著人家的轟炸機肆無忌憚轟炸自己的後勤線，整排整排的運輸兵被炸死在路上啊，上甘嶺電影裏，能送到上甘嶺那個洞口裏的，只有一個蘋果。
從那以後，我軍就開始了對火力的深造和對火力覆蓋的研究，這麽多年了，在這個思想的指導下，現在的PLA那是全球單兵火力配備最喪心病狂的部隊了，各種輕量化步兵炮，重機槍甚至火箭筒，再加上殲20和東風，美國的超級英雄來了也得物理蒸發。
同樣加大研究的還有美國軍隊，那叫一個瘋狂氪金研制夜戰裝備，就是因為在朝鮮戰場上美軍一旦脫離火力覆蓋的範圍，跟志願軍短兵相接，那任何優勢就沒有了，單兵夜戰被志願軍打得那叫一個懷疑人生。
從此以後，雙方就走上了不同的修煉之路，一個修煉地炮筒口徑越來越大，一個修煉地紅外線夜視狗眼越來越亮。
所以怎麽說呢，原來終有一天，我們都活成了自己曾經最討厭的樣紙……
按許老頭的說法，隨著國富民強財大氣粗腰板底硬，我軍作戰戰術，也發生了改變。
窮則戰術穿插。
富則給老子炸！
炸炸炸！
怪不得許振江對炸這個字眼，格外來勁。
就一個字，給老子炸！
……
既然提到八一廠協助拍攝，就聽評委任楚春道：“八一廠給你這電影支援了多少人？”
丁丁道：“說是一個步兵團，其實實際也就九百多人。”
任楚春嘖嘖：“你這九百多個人，拍出了千軍萬馬的氣勢啊。”
有的電影打出大場面的噱頭，號稱上萬人參演，也沒拍出這樣排山倒海的氣勢。
任楚春繼續問：“這些個大場面，你是怎麽調度的？”
丁丁把這個大場面調度下意識理解為：“就是找最佳鏡頭唄。”
每天許振江帶著他那群兵出操的時候，丁丁和攝影師樊一諾就在通過各種角度觀察，看哪一種角度能最大限度地拍攝出他們要的那種效果。
他們是通過無人機攝像頭看的。
兩個人賊眉鼠眼地操作著無人機飛向部隊，故意在這些人面前各種姿勢飛來飛去，跟甩不掉的蒼蠅似的，還喊話。
“wai，第二排從左往右數第三個，你的屁股上有一坨泥巴！”
“第六排的排頭兵，你穿著紅色的襪子哎！今年是你本命年mia？”
然後操控著無人機飛到許老頭的頭頂。
許老頭剛要說話，就聽無人機裏傳來丁丁惟妙惟肖的聲音：“燕人張翼德在此，誰來與我決一死戰！”
許振江：“……”
丁丁繼續哇哢哢：“當陽橋上一聲吼啊，嚇退曹軍百萬兵！”
正在丁丁肆無忌憚地嘲笑的時候，就見許振江哼了一聲，長臂一伸，單手抓住了丁丁……的無人機。
丁丁：“？”
就見許振江一個長投，丁丁這個嗡嗡叫的蚊子就被甩出了十萬八千裏。
“哇呀呀呀呀！”
丁丁和許老頭的暗戰還沒完呢，就見一天晚上，丁丁剛結束了大夜戲的拍攝，拖著疲憊的身軀和懵逼的腦瓜，回到了招待所。
還沒躺下去一分鐘呢，就聽到了‘duang duang’砸玻璃窗的聲音。
打開窗戶一看，就見一架無人機輕車熟路地飛進來，盤旋在他眼前。
然後‘吧嗒’一聲，撂下來一瓶熟悉的玩意兒。
匯源腎寶。
然後機身傳來許老頭嘲笑的大嗓門：“wai，聽說你小子腎不好！需要補腎！”
許振江：“送你一瓶腎寶，好好吃！當飯吃！”
丁丁：“……”
在丁丁指天畫地的咒罵中，無人機得意洋洋凱旋而去。
……
丁丁跟許振江跟兩個幼稚鬼一樣，各自派間諜機攪和對方的事兒就不提了，就聽任楚春搖頭道：“大場面調度，可不止是人員的調度。”
實際上，是電影畫面內的一切視覺元素的安排。
系統化的場面調度甚至包括15種元素，比如對比區域、鏡頭角度、色彩、構圖、景深、景框、形式甚至表演位置等等。
拿色彩來說，主色為何？有無對比色？色彩有何象征意義？
丁丁這部電影主色為冷色調，通過灰暗的色彩營造一個肅殺的戰場，那麽石灘、密林、山洞、陰雨天氣，甚至槍、支甚至飛機的金屬外殼，都是這麽一種色彩的營造。
而對比色就是魯南村莊的那種暖意融融的黃土地的顏色，那象征著生和希望。
通過這種對比，就能讓觀眾感覺到戰爭與和平，究竟是什麽意思。
拿演員的位置來說，演員占據畫面中的什麽位置？是中央還是上方，還是邊緣？為什麽？
拿電影一個鏡頭來說，就是山洞裏中美兩個偵察兵對峙的那一幕，最開始，是安德魯占據畫面中央，且角度為俯視，這種位置安排就表明此刻他占據了上風，他取得了武器的控制權。
後來春生奪過武器，兩人的位置就發生了變化，逃竄的安德魯躍出鏡頭之外，朝鏡頭邊緣跑去，就象征他的處境已經成為了喪家之犬。
再比如景深問題，景深是緊還是松？角色有還是無轉身之地？為什麽？
在開闊的平原奔跑，這景深就是松的。在山洞狹小的區域內對峙，這景深就是緊的。如果一直松，或者一直緊，都會讓觀眾出現觀影不適的感覺，所以電影的景深就像一根繩一樣，要一會兒松一會兒緊，才能拉動觀眾的心弦。
在評委看來，這部電影的調度，已經超出了他們的想象。
從任何方面來說，不僅是及格，簡直可謂優秀。
就算是拿去給北影的學生上大課，這部片子都足夠。
雖然這個叫丁丁的導演之前已經讓他們吃驚了好幾回，這人依然還可以讓所有人再吃驚一回。
他們迫切想要知道這個人是怎麽做到的。
丁丁想了一會兒，他很難把一切都詳細地說清楚，但他可以說一個大致感覺：“說到場面調度，呃我是這麽理解的啊，各位老師，我認為沒有那麽多講究，我認為電影實際就兩個空間。”
一個是拍攝時候的整體空間，一個是攝影機裏所呈現的空間。
就聽丁丁道：“我的任務是，調動拍攝時候的那個空間，讓它完成我想要的攝影機裏的空間。”
拍攝時候的所有東西，包括演員、燈光、道具，甚至色彩、背景、聲音等等，都是可以指揮和協調的，在丁丁看來這些就像是一個個碎片，而他是個拼圖手，只要這些碎片出現在正確的位置，在鏡頭裏和諧統、一即可。
演播大廳，四個評委還聽得雲裏霧裏。
後臺，肖媛媛卻瞳孔地震。
“他可以，僅憑感覺……”
就完成常人無法企及的，大場面調度！
以前肖媛媛聽過一些故事，比如，有的人天生是導演。
這個很多圈外的人他不懂，甚至圈內許多人，也不知道什麽是天生的導演。
你要說是天生的演員，大家可能就能明白，有的演員一天表演都沒有學過，但是第一次面對鏡頭，就有那種鏡頭感。
不需要人說，她就好像能明白什麽時候哭，什麽時候笑，什麽時候有相匹配的動作。
（此處自動對號入座啊）
那這確實是老天爺追飯吃，圈裏這樣的人雖然少，但不是沒有，還非常有名氣。
但天生的導演可能你就沒有聽說過了。
是不是像曾芃這樣，視聽語言極為優秀，就是天生的導演了？
你可以說是，因為導演最重要的語言就是視聽語言，你有這個東西，跟沒有是區別很大的，曾芃的鏡頭美學在國內這些年輕導演裏，都是獨樹一幟的。
但導演絕不僅僅是視聽語言，肖媛媛聽過一個事情，日本大師平川島澤年輕時候是某個鏡片公司的職員，推銷光學鏡片，然後誤入一個劇組。
這個劇組正在拍攝一個捕魚的畫面。
就是演員駕駛一艘小木船，晃動船槳到河中央，然後撈魚這麽個拍攝場面。
然後開始拍攝，全劇組全神貫註地盯著畫面，卻聽旁邊一個陌生人插嘴：“人不能去河中央啊，畫面會虛的。”
導演回頭一看是個不認識的陌生人，那當然要生氣了，可還沒等他發火，就見鏡頭裏，那個演員劃動船槳剛剛劃到河中央，畫面就猛然模糊不清起來。
上一秒，佳能的鏡頭還好好的，下一秒，演員到了河中央，鏡頭就虛了。
全劇組都驚訝了，然後問這個陌生人，陌生人雖然羞澀，卻也解釋道，佳能250mm的焦距景深多遠多遠，出了這個位置就不行了。
在導演的邀請下，這個人還給劇組的景別畫了兩道線，果然——
在這兩道線裏拍，鏡頭沒有任何問題。
出了這兩道線，鏡頭不是模糊就是無法對焦。
這個人後來就被帶入了電影行業裏，他就是日本最有名的電影大師，平川島澤。
這就是天生的導演，他的眼睛就跟鏡頭一樣，能感知所有鏡頭裏出現的物體。
……
丁丁走下舞臺，他和肖媛媛，成為了唯二留在這個舞臺上，參與最後的競演的導演。
曾芃是個優秀的文藝片導演，他可以將一個人的命運拍得百轉千回，卻無法承擔家國這個厚重的主題，其實他的團隊也很聰明，知道他的短板，所以這一期建議他將一個家國投射在一個小人物上面去表現，但因為曾芃本身不擅長這種題材，還有相當強烈的自我主張，所以他的電影就暴露了嚴重不足，沒法和其他人相比，更別說比得上丁丁的電影了。
“wai，姓曾的，這一把你服不服？”
丁丁趾高氣揚地看著他，心頭大爽。
曾芃這一次沒有像上次那樣，見面就眼紅。
就見他認認真真從上到下地打量了一遍丁丁，“你拍了一個好電影，你有牛逼的資本。”
丁丁：“？”
丁丁簡直不敢相信居然能從這個眼高於頂的曾芃嘴裏得到這樣的評價：“wai，姓曾的，你吃錯藥啦。”
曾芃哼了一聲，目光重現鄙視：“狗肉包子，誇你兩句你就當真了，不就一部戰爭片，把你能上天了。”
丁丁：“可我留在臺上了，你卷鋪蓋走人啦。”
丁丁：“這酸酸的味道，我可以理解為，是某人在嫉妒咩？”
丁丁像個花蝴蝶一樣在他面前扭起了屁股。
“這是什麽！”
丁丁哇哢哢：“這是送你離開的舞啊。”
丁丁開心到爆炸：“能親手送別自己的大冤種對手下臺，真的很爽啊。”
後臺門打開，工作人員看到曾芃捂著嘴巴跑出來，邊跑還邊發出嘔嘔的嘔吐聲。
就見門縫裏露出丁丁的大臉蛋子，深情款款地唱著：“我送你離開千裏之外，你無聲黑白，沈默年代或許不該，太遙遠的相愛……”
工作人員：“？”
他們聽到了什麽。
丁丁送別韓春秋的時候倒是挺依依不舍的，比送別曾芃反正是真心多了，這個陜北來的導演踏實厚重，是正兒八經好好做電影的人。
在通往自己追求的道路終點的過程中，能遇到志同道合的朋友，還是很難得的。
韓春秋的片子以黑色喜劇為內核，但家國這個主題內核並非喜劇，所以在正劇的拍攝上，韓春秋的班底露出了不足之處。
“其實在參與這個綜藝節目之前，我是一門心思要往黑色類型片上發展的，不過現在我的想法有了一些改變，將來如果可能的話，我也願意嘗試一些其他類型的電影，也探索一下更多的可能。”
丁丁拍拍他的肩膀：“老韓，34歲，正是一個導演創作的大好時光。”
別覺得什麽東西晚不晚，有沒有年齡限制，只要起步，那就不晚。
旁邊曾芃哼了一聲走過來：“你別嘚瑟，你跟那個魔女，還指不定誰贏呢，再說了，贏了一個綜藝也不代表你將來這條路就走得更好，最起碼我曾芃，是絕不會讓你輕易得逞的。”
曾芃下定決心：“總有一天我要打敗你，你等著瞧吧！”
丁丁思考了一分多鐘，腦海裏非常激烈地鬥爭了一把。
要不要把這家夥拉近自己的黑粉群呢？
他可以做自己的黑粉頭子！
怨念最深的那種！
丁丁對著他，不由自主露出了一種，仿佛在孵化自家崽崽的夢幻笑容。
“wai，你個姓丁的，你這笑容怎麽這麽瘆得慌！”
就見丁丁張口就來：“我送你離開天涯之外，你咋個還在……”
曾芃一秒落荒而逃。
“yue！yueyue！”
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