第 759 章 759
關燈
小
中
大
第 759 章 759
其實光顯設備殷憐這邊不是第一次曝光了，殷長生的游戲目前使用的就是光顯設備，而且已經在直播之中展現過很多次了，社會反響也很大。
不過當時的展示到底比較隨意，也沒有正式的推廣，因此雖然對這方面有興趣的人可能會覺得到處都是相關信息，但是本身不關註這個領域的人卻往往連聽都沒有聽說過。
這也是現代數據化網絡的弊端，信息的傳播越來越有針對性，也越發狹隘和定向。
當然，這個問題其實在夏國也沒怎麽解決，不過夏國的網絡數據庫全面而脈絡分明，因此很多信息只要有心，都可以很便利地查到，倒是影響不大。
這也算是一種制度結構上的碾壓。
這種情況下，雖然“地球OL”的消息傳播得到處都是，甚至兩個導演也可能在一些時候一些地方見到過相關的信息，但是因為本身的興趣取向以及網絡上狂轟亂炸的誇大不實信息影響，他們往往很難相信這些標題內容，更不用說點進去證實了。
所以看到這一幕的時候，他們是完全沒有將之與網絡上盛傳的“全息掌機”聯系起來的，只覺得看到的一幕非常玄幻，甚至有一種不真實感。
相比之下，殷憐出現這短片裏反而是最自然不過的事情了，畢竟她也不是沒演過戲。
如果一定要說她身上有什麽異常的事情，大概就是立體影像之中的殷憐與現實之中差距太大不說，演技也顯得太過厲害了。但是兩人一時之間都沒往這方面深想，只當她倒了幾部戲，對於演技有了更深刻的理解。
他們更關註的是這種放映形式本身。
桌子大的屏幕，放映起片子來又跟掌機上浮現的小小人影給人完全不同的感受。殷長生提供的游戲機只有手掌大，人物或者房子都顯得小小的非常可愛，但是清晰度不會很高，也很難看清細節，因此很多時候很容易忽略其美術的細膩之處。
這種大型立體影像卻不同。
足夠寬裕的空間連角色的衣擺褶皺都纖毫畢現，立體的影響讓角色顯得更加鮮活而美貌，別的不說，至少很多演員在大屏幕上“上鏡胖三分”的問題這裏完全沒有，雖然影像裏的殷憐比現實中似乎還是缺了幾分神韻——具體差距在哪裏以及為什麽有這個差別不好說——但還是很好看的，而且看上去還更甜美可親了。
除此之外，就是整個影像的畫面變化。
兩個導演也看過目前的三維電影，不說那些並非真正的三維，就算是本身確實有構建三維結構的全息游戲，其實玩起來感覺也比較一般。
看到這些影像之前，兩人是真的從未想象過，一段足夠清晰又順暢的三維鏡頭看起來竟然能夠這麽壯觀……又綺麗。
這個形容聽上去很詭異，但偏偏就是他們現在的實際感受。
怎麽說呢，就像一只燕子劃過雕梁畫棟之間那如劃過山河歷史之間的渺小與浩瀚，這樣的立體影像能把觀眾的視野變得很浩大，也能將之變得很渺小，而在大與小的變換之間，二維和三維畫面是真的相差了一個維度的震撼感。
兩位導演之中，艾濟生是個通俗文藝片導演，就是那種能把一部主題很深刻的文藝片拍得嬉笑怒罵，充滿了笑點，淚點，和共鳴點，偏偏故事本身又往往非常接地氣的導演，另一位則是擅長喜劇片的張培華，他的喜劇片以笑點緊湊，跟緊流行，但是故事本身往往又有非常精彩且完善的故事線而出名。
這兩人其實都偏向於喜劇故事，而殷憐這一部《紅樓日常故事》雖然是由致命悲劇《紅樓夢》改編，卻是一部不折不扣的情景喜劇。
這也是殷憐覺得他們適合的原因。
但兩人之中，年長一些的艾濟生無疑對電影和人生都有著更為深刻的感受和體悟，此時看著這些劇情場景，其情緒波動也更大一些。
其
實他心裏已經隱隱意識到，如果這畫面拍攝得不是青瓦白墻小院，而是“兩岸猿聲啼不住”，“長河落日圓”，那麽才是真正的令人震撼。
不過考慮到殷憐這邊資源和預算應該也有限，一個實驗片，倒是不用這麽強求。
說到底，此時的畫面其實已經足夠有震撼力。
而另一頭，張培華更多關註的卻是這些鏡頭裏蘊含的運鏡技巧。
說實話，張培華因為本身拍的都是喜劇片，倒是沒有深入去了解學習過三維技術，也沒有就這方面進行過過多的思考。在他看來，市面上的那些所謂的三維特效片還是太過粗糙，過於註重賣弄技術，雖然視覺上有一定的沖擊力，但是能夠適用的地方太少。
而真正的三維技術，恐怕要等的時間就長了。
這種情況下思考怎麽拍攝三維片其實沒有什麽意思，甚至於三維電影到底是個什麽樣的東西都還沒有一個確切的，成熟的概念呢。
甚至就算出了三D電影，鄭培華也認為在運鏡上，三維影片因為太過具體，反而未必能夠留出太多足夠的表現空間，說不定還不如二維影片有表現力。
但這一刻他不得不承認自己錯了。
他曾以為人類是平面視覺，因此應該更能接受到二維畫面的美，但他自己觀看這些影像的實際感受卻告訴了他——人類明明是三維視覺。
所以此時他看到這三維動態的感動明顯更深刻，而對於其那匪夷所思的運鏡路線也驚艷到了說不出話。對，匪夷所思的運鏡路線。
這三維影像的運鏡路線，比他想象之中要自由太多了，但隱隱又讓人覺得並非隨心所欲，而自有一套非常有道理的內在規律。
因為它讓人舒服。
影視鏡頭，能讓人“看得舒服”往往就已經是很高層次的境界了。
兩位導演都是行內人，可能因為越了解，所以對於劇情的觀賞反而過分專業，因此對於劇情反而忽略了很多，等到意識過來的時候，盲羊補牢一般地捕捉了幾段劇情，就留下了“殷家兄妹”演技真好啊……這樣完全搞錯了方向的感悟。
看完一遍，殷憐問他們感想，結果兩位大導演卻根本沒回神，只是一味要求再看一遍。
直到看第三遍的時候，兩位導演才有心思跟殷憐聊起了感想，不過可能因為對於影片畫面的感觸太深，反而不知如何說起，最後打開話題的竟然是相對無關緊要的一句：“……你和你哥哥的演技很好啊……”
殷憐笑笑，說道：“不是我們演的。”
兩位導演瞬間都楞了一下，結果是張培華先反應過來，說道：“換臉技術？”
殷憐點頭，說道：“對。”
艾濟生就覺得很不可思議，問道：“就你們節目裏用的那個換臉技術？能做到這個地步？還能用到全息裏面？”
殷憐解釋道：“因為換臉的本質是拿真人的身體數據建模，然後通過解讀表演時候演員的肌肉信號來操控這些模型，所以二維畫面和三維的原理其實是一樣的，難度也相差不大。”.
她想了想，說道：“不如說這項技術本身就是為了三維影像而發明的，二維只是一種衍生運用，是為了適應平面設備而特意修改出來的格式。”
艾濟生急促地說道：“也就是說，它在三維裏的表現應該會比二維畫面還要好？”
殷憐保守地回答：“至少不會更差，而且泛用性肯定更廣一些。”
這顯然是一個很重要的信息。
艾濟生又問道：“你這個……立體影像……是就這麽大嗎？未來能更放大一些嗎？”
殷憐回答道：“當然可以有各種尺寸，比如可以是掌機那麽大，也可以是電影屏幕那麽大……甚至可以制作成廣場上的懸空屏幕。”
張培華倒吸一口氣。
艾濟生問道
：“你打算……把你的那個《紅樓日常故事》拍攝成這種形式？”
殷憐說道：“當然。”
“說實話……”艾濟生停頓了一下，才說道，“……會不會有點浪費？”
殷憐挑了挑眉，是真的有點不解：“浪費？為什麽這麽說？”
艾濟生回答道：“因為這樣的技術，如果放在特效片上其實更容易起到最好的效果，也更能震驚觀眾。”
殷憐明白了他的意思，頓時笑了，說道：“為文化服務，沒有什麽浪費的。”
她停頓了一下，說道：“我知道現在的觀念，特效片更符合大片的標準。但是如果一定要說的話，我認為震撼和觸動是兩個概念。對於艾導您來說，您覺得能從技術上震動觀眾的作品，和能從情感上觸動觀眾的作品，哪個更偉大？”
艾導頓了一下，回答道：“這肯定是後者。”
殷憐點頭：“震動觀眾的只是技術，電影需要技術，技術卻不一定需要電影。而觸動觀眾的才是電影，而電影始終應該是一種文化，而非技術。”
最後她作出了總結：“您看，我們現在是有技術的，它就在那裏。而用它來創造和傳播文化，我覺得再也沒有更不浪費的做法了。”
艾濟生內心對殷憐的說法是認同的，只是心裏還是不得勁兒……倒不是說他本人就真的這麽看重這其中的利益，而是因為如今業內的價值觀就是這樣，殷憐這項技術代表了巨大的利益，小姑娘不懂事，這麽大的利益就這麽輕飄飄地放棄了，他擔心她未來會後悔。
可是小姑娘的態度很堅定，情操很高尚，實在沒有理由不鼓勵反而去打擊她，因此艾濟生也不好說什麽，只能把註意力重新轉移到劇上面來。
兩位導演又問了很多的相關問題，時間不知不覺就拖得久了。直到AI姐姐端了茶和點心進來，兩位導演才發現時間已經過去了一個多小時。
他們對這個設備以及殷憐方面的技術還有很多好奇心，但是這樣拖下去也不是個事情，最後決定先簽約，簽完約之後殷憐把劇本給他們，再給他們相關設備所在區域的出入權限，到時候他們可以慢慢研究劇本，設備和相關資料。
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）
其實光顯設備殷憐這邊不是第一次曝光了，殷長生的游戲目前使用的就是光顯設備，而且已經在直播之中展現過很多次了，社會反響也很大。
不過當時的展示到底比較隨意，也沒有正式的推廣，因此雖然對這方面有興趣的人可能會覺得到處都是相關信息，但是本身不關註這個領域的人卻往往連聽都沒有聽說過。
這也是現代數據化網絡的弊端，信息的傳播越來越有針對性，也越發狹隘和定向。
當然，這個問題其實在夏國也沒怎麽解決，不過夏國的網絡數據庫全面而脈絡分明，因此很多信息只要有心，都可以很便利地查到，倒是影響不大。
這也算是一種制度結構上的碾壓。
這種情況下，雖然“地球OL”的消息傳播得到處都是，甚至兩個導演也可能在一些時候一些地方見到過相關的信息，但是因為本身的興趣取向以及網絡上狂轟亂炸的誇大不實信息影響，他們往往很難相信這些標題內容，更不用說點進去證實了。
所以看到這一幕的時候，他們是完全沒有將之與網絡上盛傳的“全息掌機”聯系起來的，只覺得看到的一幕非常玄幻，甚至有一種不真實感。
相比之下，殷憐出現這短片裏反而是最自然不過的事情了，畢竟她也不是沒演過戲。
如果一定要說她身上有什麽異常的事情，大概就是立體影像之中的殷憐與現實之中差距太大不說，演技也顯得太過厲害了。但是兩人一時之間都沒往這方面深想，只當她倒了幾部戲，對於演技有了更深刻的理解。
他們更關註的是這種放映形式本身。
桌子大的屏幕，放映起片子來又跟掌機上浮現的小小人影給人完全不同的感受。殷長生提供的游戲機只有手掌大，人物或者房子都顯得小小的非常可愛，但是清晰度不會很高，也很難看清細節，因此很多時候很容易忽略其美術的細膩之處。
這種大型立體影像卻不同。
足夠寬裕的空間連角色的衣擺褶皺都纖毫畢現，立體的影響讓角色顯得更加鮮活而美貌，別的不說，至少很多演員在大屏幕上“上鏡胖三分”的問題這裏完全沒有，雖然影像裏的殷憐比現實中似乎還是缺了幾分神韻——具體差距在哪裏以及為什麽有這個差別不好說——但還是很好看的，而且看上去還更甜美可親了。
除此之外，就是整個影像的畫面變化。
兩個導演也看過目前的三維電影，不說那些並非真正的三維，就算是本身確實有構建三維結構的全息游戲，其實玩起來感覺也比較一般。
看到這些影像之前，兩人是真的從未想象過，一段足夠清晰又順暢的三維鏡頭看起來竟然能夠這麽壯觀……又綺麗。
這個形容聽上去很詭異，但偏偏就是他們現在的實際感受。
怎麽說呢，就像一只燕子劃過雕梁畫棟之間那如劃過山河歷史之間的渺小與浩瀚，這樣的立體影像能把觀眾的視野變得很浩大，也能將之變得很渺小，而在大與小的變換之間，二維和三維畫面是真的相差了一個維度的震撼感。
兩位導演之中，艾濟生是個通俗文藝片導演，就是那種能把一部主題很深刻的文藝片拍得嬉笑怒罵，充滿了笑點，淚點，和共鳴點，偏偏故事本身又往往非常接地氣的導演，另一位則是擅長喜劇片的張培華，他的喜劇片以笑點緊湊，跟緊流行，但是故事本身往往又有非常精彩且完善的故事線而出名。
這兩人其實都偏向於喜劇故事，而殷憐這一部《紅樓日常故事》雖然是由致命悲劇《紅樓夢》改編，卻是一部不折不扣的情景喜劇。
這也是殷憐覺得他們適合的原因。
但兩人之中，年長一些的艾濟生無疑對電影和人生都有著更為深刻的感受和體悟，此時看著這些劇情場景，其情緒波動也更大一些。
其
實他心裏已經隱隱意識到，如果這畫面拍攝得不是青瓦白墻小院，而是“兩岸猿聲啼不住”，“長河落日圓”，那麽才是真正的令人震撼。
不過考慮到殷憐這邊資源和預算應該也有限，一個實驗片，倒是不用這麽強求。
說到底，此時的畫面其實已經足夠有震撼力。
而另一頭，張培華更多關註的卻是這些鏡頭裏蘊含的運鏡技巧。
說實話，張培華因為本身拍的都是喜劇片，倒是沒有深入去了解學習過三維技術，也沒有就這方面進行過過多的思考。在他看來，市面上的那些所謂的三維特效片還是太過粗糙，過於註重賣弄技術，雖然視覺上有一定的沖擊力，但是能夠適用的地方太少。
而真正的三維技術，恐怕要等的時間就長了。
這種情況下思考怎麽拍攝三維片其實沒有什麽意思，甚至於三維電影到底是個什麽樣的東西都還沒有一個確切的，成熟的概念呢。
甚至就算出了三D電影，鄭培華也認為在運鏡上，三維影片因為太過具體，反而未必能夠留出太多足夠的表現空間，說不定還不如二維影片有表現力。
但這一刻他不得不承認自己錯了。
他曾以為人類是平面視覺，因此應該更能接受到二維畫面的美，但他自己觀看這些影像的實際感受卻告訴了他——人類明明是三維視覺。
所以此時他看到這三維動態的感動明顯更深刻，而對於其那匪夷所思的運鏡路線也驚艷到了說不出話。對，匪夷所思的運鏡路線。
這三維影像的運鏡路線，比他想象之中要自由太多了，但隱隱又讓人覺得並非隨心所欲，而自有一套非常有道理的內在規律。
因為它讓人舒服。
影視鏡頭，能讓人“看得舒服”往往就已經是很高層次的境界了。
兩位導演都是行內人，可能因為越了解，所以對於劇情的觀賞反而過分專業，因此對於劇情反而忽略了很多，等到意識過來的時候，盲羊補牢一般地捕捉了幾段劇情，就留下了“殷家兄妹”演技真好啊……這樣完全搞錯了方向的感悟。
看完一遍，殷憐問他們感想，結果兩位大導演卻根本沒回神，只是一味要求再看一遍。
直到看第三遍的時候，兩位導演才有心思跟殷憐聊起了感想，不過可能因為對於影片畫面的感觸太深，反而不知如何說起，最後打開話題的竟然是相對無關緊要的一句：“……你和你哥哥的演技很好啊……”
殷憐笑笑，說道：“不是我們演的。”
兩位導演瞬間都楞了一下，結果是張培華先反應過來，說道：“換臉技術？”
殷憐點頭，說道：“對。”
艾濟生就覺得很不可思議，問道：“就你們節目裏用的那個換臉技術？能做到這個地步？還能用到全息裏面？”
殷憐解釋道：“因為換臉的本質是拿真人的身體數據建模，然後通過解讀表演時候演員的肌肉信號來操控這些模型，所以二維畫面和三維的原理其實是一樣的，難度也相差不大。”.
她想了想，說道：“不如說這項技術本身就是為了三維影像而發明的，二維只是一種衍生運用，是為了適應平面設備而特意修改出來的格式。”
艾濟生急促地說道：“也就是說，它在三維裏的表現應該會比二維畫面還要好？”
殷憐保守地回答：“至少不會更差，而且泛用性肯定更廣一些。”
這顯然是一個很重要的信息。
艾濟生又問道：“你這個……立體影像……是就這麽大嗎？未來能更放大一些嗎？”
殷憐回答道：“當然可以有各種尺寸，比如可以是掌機那麽大，也可以是電影屏幕那麽大……甚至可以制作成廣場上的懸空屏幕。”
張培華倒吸一口氣。
艾濟生問道
：“你打算……把你的那個《紅樓日常故事》拍攝成這種形式？”
殷憐說道：“當然。”
“說實話……”艾濟生停頓了一下，才說道，“……會不會有點浪費？”
殷憐挑了挑眉，是真的有點不解：“浪費？為什麽這麽說？”
艾濟生回答道：“因為這樣的技術，如果放在特效片上其實更容易起到最好的效果，也更能震驚觀眾。”
殷憐明白了他的意思，頓時笑了，說道：“為文化服務，沒有什麽浪費的。”
她停頓了一下，說道：“我知道現在的觀念，特效片更符合大片的標準。但是如果一定要說的話，我認為震撼和觸動是兩個概念。對於艾導您來說，您覺得能從技術上震動觀眾的作品，和能從情感上觸動觀眾的作品，哪個更偉大？”
艾導頓了一下，回答道：“這肯定是後者。”
殷憐點頭：“震動觀眾的只是技術，電影需要技術，技術卻不一定需要電影。而觸動觀眾的才是電影，而電影始終應該是一種文化，而非技術。”
最後她作出了總結：“您看，我們現在是有技術的，它就在那裏。而用它來創造和傳播文化，我覺得再也沒有更不浪費的做法了。”
艾濟生內心對殷憐的說法是認同的，只是心裏還是不得勁兒……倒不是說他本人就真的這麽看重這其中的利益，而是因為如今業內的價值觀就是這樣，殷憐這項技術代表了巨大的利益，小姑娘不懂事，這麽大的利益就這麽輕飄飄地放棄了，他擔心她未來會後悔。
可是小姑娘的態度很堅定，情操很高尚，實在沒有理由不鼓勵反而去打擊她，因此艾濟生也不好說什麽，只能把註意力重新轉移到劇上面來。
兩位導演又問了很多的相關問題，時間不知不覺就拖得久了。直到AI姐姐端了茶和點心進來，兩位導演才發現時間已經過去了一個多小時。
他們對這個設備以及殷憐方面的技術還有很多好奇心，但是這樣拖下去也不是個事情，最後決定先簽約，簽完約之後殷憐把劇本給他們，再給他們相關設備所在區域的出入權限，到時候他們可以慢慢研究劇本，設備和相關資料。
本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）