第 642 章 642X
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第 642 章 642X
其實這一段，當初是殷憐負責講戲。
夏國的演員其實很難理解這方面的感情——魏父魏母為什麽要為孩子付出這麽多？即使作為父母來說也太不合理了吧？用感情來解釋他們其實不容易理解，所以殷憐在那個時候，就用了絕境中的責任來進行比喻。
結合當時那個環境，倒是真有人稍微摸索到了一點竅門。
對於一個生存成問題的時代來說，幼小的孩子如果沒有父母的照顧，就很容易被各種各樣的意外奪走生命。而父母作為唯一的依靠，確實背負著責任，而且是孩子生命的責任。
配合著這樣的責任感，殷憐再詳細描述了一下當時父母子女一些相處的細節，演員就多少能琢磨到能代入的感情了。
有人代入了絕境中背著戀人逃出雪山的感情，有人代入了先前演出時照顧孤苦無依的幼童的感情，雖然情況大不一樣，但是感情表現卻出人意料地可以對上。
他們本來都是技巧嫻熟的演員，並不需要完全有過某段經歷才能演出。而殷憐給出的講解又很全面，幾乎相當與給一篇人物小傳提煉了重點，這種情況下，肯定會比在桂成山的戲裏演得好。
一份功夫一份效果，撇除物質條件和才能等因素，很多時候一件事能不能做好，主要還是看功夫和用心。
評論區也有很多關於劇情的評論。
其實魏明儀未必不知道父母不會真的將她趕出門，可是當對方很生氣地說出這句話，就算是心裏知道是假的，卻也沒辦法付諸一笑。我能理解她的掙紮。
啊，古代的這種現實就很讓人討厭。我果然還是討厭這麽沈重的家庭關系……之前還有一點點羨慕劇裏的親情，我真是腦抽了。
對於這一版的劇情細節，有人觸動，有人糾結，但是不管是哪一種，在大體上觀眾們都是接受了的，相比桂成山手下的同一篇章，評論氛圍可以說是南轅北轍。
要知道對於桂成山手下的《私奔女》這一篇章，好評和惡評都極為兩極分化。雖然桂成山很多時候覺得作品就是要有爭議才有熱度，但是看過幾篇差評之後，覺得評論刺眼幾乎是不可避免的事情。
《私奔女》被觀眾吐槽，被嘲諷說花費太多筆墨在感情糾葛上，魏明儀的鏡頭太多劇情太長，無聊又讓人惱火，很多觀眾根本不想看，只想看李鳴芳斷案。
結果黑懷朱版本魏明儀的劇情更多，雖然涉及的回憶殺時長都不長，可細節上面的內容卻一點都不少，觀眾卻仿佛選擇性地遺忘了之前對桂成山版本的批判，一個個看得津津有味情緒高揚。太雙標了吧。
桂成山不可相信地把一個單元看了十幾遍，看到第三遍的時候，他意識到黑懷朱這邊的作品確實處理得比他細膩許多，許多情節裏，也許主要人物只是簡單地說了一兩句話，但是確實非常有力地完善了人物性格，補全了劇情邏輯。
雖然不一定每個觀眾都是劇作家，但是現代人都閱片無數，哪怕說不出什麽拍攝的理論，也會本能地對於劇情的流暢度和故事的完整性有潛意識的評估，雖然放在明面上，也許只是“感覺舒服”，“劇情我喜歡”這樣的含糊感想。
看到第五遍的時候，他註意到了殷憐在整個故事裏的貢獻。雖然很多時候，路人的劇情都只是那麽一句兩句的臺詞，但確實大幅度增加了整個世界觀的完成度。
他不知道，殷憐當時寫劇本的時候，在五百年前的幾個原型城市都逛了好幾天，記錄了好多當時的人文景象——不同的群體和階級都談論什麽樣的話題，對於一些時事有什麽樣的感想和反應……然後從中挑出了她覺得合適的部分，有選擇性地運用在了布景之中。
但是桂成山此時一直在反覆觀看主線，並沒有開啟自由鏡頭，所以對於這一些他是不知道的，看到的內容也只是全部的九牛一毛。
全景式影片裏，根據導演個人的強迫癥程度，對於隱藏劇情的完善程度也不同。有些劇組會把幕後的故事也都呈現在布景之中，有些為了省力則會隱藏掉旁枝末節，劇情只顯露觀眾視線內的部分。
殷憐顯然是前者，桂成山受限於時間和心力，則選擇了後者。黑懷朱往常的風格一般會在兩者之間靈活移動，但是既然殷憐提供了條件，這一次他是配合殷憐完善了所有支線和背景的。
桂成山要做到這一點也不難，但他不甘心照本宣科地按著劇本來，又沒有時間也沒有那個心去設計完全屬於自己的布景劇本，反而覺得殷憐設計的既有臺詞和劇情限制了自己的發揮，所以在拍攝時與她發生頻繁沖突。
其實雙方的主線劇情是一致的，雖然細節的感情表現上有一定區別，導致一些殷憐準備好的背景劇情與桂成山的表現意圖有沖突，但並不是說殷憐準備的大量布景臺詞就不能用了。畢竟其中一部分是為了完善世界觀，另一部分則本身牽連的是同樣的劇情主線，就算是有沖突的那一小部分，要是能費心思改改，未必就不能契合桂成山的版本。
只是桂成山對殷憐有成見，不太看得起她，所以故意無視了這些素材而已。
在這方面，另外兩個導演其實也是一樣的。雖然在脾性上他們要比桂成山來得好一些，但是內心深處同樣看不起殷憐，所以也不曾直視過她貢獻的素材。
不同的是，金奇微和魏啟之前好歹聽進去了殷憐的一些設想，在內部觀看的時候就已經反省了自己當時的傲慢，而桂成山生生把一個單元看了五遍，才非常不甘不願，勉為其難地承認了……殷憐對於劇確實有那麽一點點貢獻。
就這心態，他過了三十就開始走下坡路著實不冤。只能說，時間會讓一部分人成長，卻會讓另一部分人傲慢。
得虧他還有倔強這個大部分時候的缺點，懟著劇集看了一遍又一遍，一遍又一遍，終於讓那份頑固的自負緩緩裂開了一條縫隙。
劇是真的拍得好。撇除一些很具有個人主觀性的立意或者感情傳達等問題，光就拍攝用心和敘述技巧上，黑懷朱和殷憐可以說是已經做得非常完美。桂成山並不承認對方的經驗更充足或者技巧更純熟，如果一定要說，那是黑懷朱和殷憐在劇情設計上的確比他更用心。
他想，黑懷朱早就拿到了劇本，殷憐更是在片子立項之前就已經為了這部小說籌備了很多年，他們的時間顯然更充足，準備工作也做得更充分——這不是桂成山不如他們，而是客觀條件上就不滿足。
如果給他更充足的準備時間——如果給他更充足的準備時間，他真的就會花更多心思在拍攝上嗎？這個念頭一瞬間劃過桂成山的心頭，在他的心門上叩出了一個問號。
這兩年他一年至少拍攝二三十部片，在業內也算是勞模一級的導演了。《鳴芳洗冤錄》的拍攝時間甚至已經算是長的了，還是因為這個IP特別受重視的關系。
業內的影視劇拍攝，像是《鳴芳洗冤錄》這種二十集長度的，平均都在一個月到兩個月不等，可也不是沒有人會花三個月到半年去籌備一部作品。桂成山肯定不屬於這個範疇——他拍攝一部商業劇，最短只需要十天，長的時候也不超過一個月。
註意，這說的不是《鳴芳洗冤錄》這樣的作品。因為這部片連上殷憐其實一共有五個執鏡導演，而一般的商業劇情片，桂成山獨立執導的時候更多。時間花費短，很多時候劇情就難以設計得精細，所以像是這種片子，雖然也是“全景式”，但往往除了主線之外，根本不存在多餘的劇情，人物只是機械地活動，偶爾摻雜幾段關鍵的隱藏劇情也就差不多了。
殷憐野心特別大，一開始拿來學習的就是各種經典和名作。她有的是時間可以耗，又不缺素材和參考資料，所以整個布景就做得特別細膩厚重。
桂成山卻不可能學她那麽做。當然，也不是真的不可能，只是不願意。
像他這樣技巧嫻熟，又有不少代表作的成名導演，平時隨便拍一拍商業作品，就有不菲的收入。如果拍得好，肯定還會有名氣和人氣上的加成。可是，要花上十幾倍甚至幾十倍的精力和時間，可能才能成就一部經典。
經典是不確定的。也許要努力和反覆試錯好幾次，才能成就一部經典。但是收益很難達到那樣的倍數。
相反，只是拍一些技巧嫻熟的量產作品，卻又輕松收益又穩定。
這種情況下，誰又願意拿確定去賭一個不確定呢？
桂成山原來覺得這也沒什麽，可是輸給那樣年輕的創作者，卻讓他感覺到了極度的不甘心。
這樣的作品對於作者是有極大的促進作用的。黑懷朱和殷憐，他們確實在拍攝中付出了努力。這是新生創作者的銳氣和活力，只要維持這樣的銳氣，他們還會不斷地進步，但桂成山卻只會被遠遠地甩在後頭，直到泯然眾人。
他從未有一刻這樣清晰地意識到，他要麽就要放棄這樣的安逸，要麽就要放棄這樣的自尊。
而在桂成山的糾結之中，外頭的口碑仍舊還在繼續發酵之中。
殷憐如今拍攝影片，其實還遠遠沒有形成自己的風格，很多東西都還在繼續嘗試之中。這個過程之中，她並未形成自己獨特的鏡頭語言，對於劇情和節奏的運用，多數還停留在模仿經典上面。
鳴芳洗冤錄的主線是黑懷朱在把控的，但是一些布景上的補全，卻完全是殷憐自己在折騰，黑懷朱只是後期幫忙優化了一下。鳴芳本身是個單元性質的懸疑故事，但是案子完全是跟著李鳴芳的視角在走的。不過因為是邏輯完善的推理故事，所以未曾展示人前的劇情也有著相當完善而連貫的隱藏劇情。
殷憐在岳珂的協助下，當時已經把每個案子的故事線編寫完整，甚至加入了一些原作之中甚至沒有暗示過，但是岳珂在之前創作的過程之中一度曾經設計出來過，可是又因為各種原因刪掉了的內容。
以《私奔女》這一篇章來說。
魏明儀被謀害，誣陷私奔，到回來覆仇之間，其實是有一段時間間隔，以及性格上的落差的。岳珂其實單獨思考過，什麽樣的遭遇會讓她性格大變，作出之後的那些設計。岳珂以一個作者的思維琢磨過一個女孩子的性格演變，覺得僅僅是差點被害其實是不足夠完成這種轉變的，所以她曾經在腦子裏構思過一個完整的隱藏劇情線。
魏明儀其實不止經歷過一場謀殺。
一個天真單純的女孩，經歷了一場磨難，正常情況下是不會馬上黑化的。話說話來，一個漂亮女孩，想從天真單純蛻變得世故深沈，磨難只是其中一個原因，其它閱歷也必不可少。
《鳴芳洗冤錄》至少有四分之三的劇情發生在柳城。柳城說大不大，說小不小，跟現代的都市卻是沒得比。劇雖然只有二十集，但是因為是全景式覆蓋，殷憐想把劇情擴展多少其實都沒有問題。
她和岳珂一開始只是擴展了每個單元的案件劇情，讓它變得更加詳細和邏輯順暢。後來殷憐實裝背景劇本的時候，卻發現在這樣一個小城發生的多個案件如果繼續延伸背景的話，其實不同單元之間的布景故事很有可以聯系起來的契機……於是她就把整個布景的時間節奏的劇情細節進行了全方位的調整，把將近主題的單元用一根線聯系在了一起，並讓線和線之間形成了網。
為了自然起見，她並沒有一味地把所有劇情湊到一起，而只是讓它們以不同的方式串聯著走進觀眾的視野。舉例來說，魏明儀這一條線裏，殷憐盡量讓她的主線裏面串聯起其它同樣核心的小故事，但是不一定產生直接聯系。
舉例來說，第六個案子的小支線裏，有一個劇情就是一個商鋪的店主被殺了，結果
捕快怎麽調查都調查不出兇手，卻被李鳴芳發現，這戶人家的所有人都在作偽證。這個店主家中有一妻一妾，作為妾的姨娘其實是店主故意設計人家好人家的姑娘，逼娶回來的，
而在魏明儀的劇情線裏，魏明儀路徑附近的時候，還一度聽過人們對於這位“姨娘”的議論，無非就是議論指責她作為一個姑娘家，不自愛，不知廉恥，未出嫁就私自與人有了首尾。
除此之外，當然也有各種其他的關聯事件，比如說誰家的女孩喜歡參加男人的詩會，好不知廉恥，誰家的少爺在青樓一擲千金，受妓子愛慕，好不風流個儻……其實都可以當做是後續劇情的一個伏筆。
當然，以劇情來說，魏明儀聽到的內容並不是全部。殷憐在這裏使用了一個比較少見的拍攝手法，就是條件音量設定，在全景設計之中又叫做主觀場景設計，其實就是在特定場景之中，會根據主要關註角色的視角，把特定的人物，物件高亮或者加上柔光甚至特殊小道具，而在配音領域，則是通過模糊，降低其他聲音和提高，銳化特定臺詞甚至為之加上回音和BGM來強調人物的情緒。
以畫面來說，在地球那種在男女主角的相遇或者告白場景加柔光，花瓣，光效的剪輯手法其實都算是主觀場景銳化，不過在夏國這種手法並不常見，一來是因為全景式影片牽一發而動全身，這種手法往往會顯得突兀，需要費更大的時間精力去融合調整，二來隨著技術革新，夏國的光影表現方式更多更覆雜，更有感染力，也自然許多，一些比較簡單粗暴的手段，很自然地就會被慢慢淘汰掉了。
主觀畫面在老影片裏還是比較常見的，主觀配音就不常見了，也就是這幾年才有實驗性的片子開始使用這類技術。事實上大部分影片不太能用得上，因為一般來說，人們對聲音的敏感度其實不如畫面，與其在音效上大動幹戈，還不如在光效上加強表現。
但偏偏殷憐把這個技術用得恰到好處。
一般的影片不會設計這麽錯綜覆雜的世界觀，所以也不會有特意時候強調事情某一面的需求，但是殷憐卻做到了。在這個故事裏，那小妾的故事在魏明儀的故事裏，折射出的是傳統對女子的苛責，而被魏明儀所設計殺害的人在小妾的故事裏，卻是惡有惡報的命運。
這個城裏，每一個人的所作所為，都對另外許多人產生影響。
桂成山看劇的時候比較晚，而且並未關註支線，所以並沒有發現其中的關竅。但是很多觀眾在觀看過程之中，因為有本身喜愛或者討厭的配角，又發覺主線之中似乎還有一些隱藏的線路，就不由自主地開啟自由鏡頭追蹤了下去。
結果這麽一追蹤，就是震撼我全家。
如果說李芳鳴的主線是一部爽文作品，那麽所有支線反映出的就是一段段人生，交織在一起，就給人一種命運的感覺。
網上的議論也有關於這方面的。
一開始還有人在那裏大呼小叫，說自己在哪一段背景裏又發現了伏筆，哪一段情節之中發現了兩段故事宛若命運般的交集。
但隨著浮出水面的“伏筆”和“交集”越來越多，觀眾開始變得越來越淡定，每次只是把自己的發現添加到原有的列表上，還有人匯總了眾人的發現列出了表格和思維導圖，結果思維導圖密密麻麻超過了幾萬字，反而引來很多人的驚嘆。
隨著時間過去，大家不再大驚小怪，伴隨而來的反而是越來越強烈的震撼。
其實創作劇本和設計場景的時候，殷憐並沒有這樣的野心。她對於場景的安排是一種順勢而為——一開始為了完善劇情邏輯，殷憐和岳珂一起撰寫了每個案件的獨立篇章，包括原作之中有提示和沒有提示的內容，隨後設計布景的時候，殷憐發現其中的有些細節完全可以互相聯系起來，就把這些劇情歸納了一下，然後進行了重新的安排和調整。
觀眾總覺得創作是一種很感性的工作，但事實上，很多時候，創作是一種感性的心態做理性的工作。創作之中，邏輯是骨，閱歷是皮，感情是血肉。
血肉是必然要依附在骨骼上的，所以邏輯若是不行，故事便會顯得畸形，讓人有一種不適感。
相反，若邏輯精巧，那麽依附在其上的血肉也會顯得栩栩如生起來，如同此時。
隨著關於劇情的討論度提升，《鳴芳洗冤錄》開始慢慢霸占多個榜單。因為此時劇拍出來的時間還不夠久，所以暫時能夠染指的也就是幾個短期榜單，其實影響力比較有限。
夏國由於特殊的文娛氛圍和本身深厚的文化積累，很多時候觀眾和讀者都不怎麽追趕流行，反而更篤信路遙知馬力，日久見真章，因此許多時候更青睞那種受過時間洗練的作品。
這其中既有夏國文化業經過長久的發展，已經進入了厚積薄發的穩定期的關系，也有夏國版權制度的完善，各種版權庫積累豐厚，觀眾幾乎不可能出現片荒期的原因。
但隨著好評的增長，影片的銷量確實在穩定地增長，雖然不至於一日沖天，但確實每天都在穩定地增長，偶爾隨著口碑的自然傳播，會出現一兩個小高峰，但總體上來說非常穩定。
按照黑懷朱的判斷，如果按照這個趨勢持續一年以上，這部作品會有機會進入各大影視博物館的銀榜。
銀榜就是所謂的年榜，後面還有以終生為時限的金榜。
殷憐聽到這時限就覺得等不起，心想還是饒了她吧，讓劇自己自由地飛翔吧。
不過不管怎麽樣，《鳴芳洗冤錄》熱銷之後，收益也是非常可觀的。殷憐在一個月之後收到了第一筆版權分成，那數額大得驚人，足夠她再買幾臺星腦了。能有這麽高收益，是殷憐自己也預期不到的事情，還展露出了明顯的詫異情緒。
黑懷朱卻反而對她的詫異不是非常理解，想了想之後，說道：“也不算特別高吧，連總人口千分之一的覆蓋度都還差點……”
殷憐有心想要說這已經很誇張了，後來掃了一眼榜單，卻又有些噎住。
夏國目前已經有多個擴展的附屬衛星居住地，人口超出原世界十幾倍，這是其一，夏國沒有盜版，文化娛樂商品消費價格低廉，人們購買正版的意識也強，這是第二點。綜合這兩點來看，這收益其實確實算不上非常誇張，甚至於在成千上萬的經典作品裏，《鳴芳洗冤錄》連號都排不上。
當然只是目前。
黑懷朱私底下很有信心，對殷憐說過，這部作品拍得比他預想中還要好，很有可能進榮譽堂，但是可能還需要時間檢驗。
但這是日後的事情了。對於殷憐來說，目前已經到手的錢才是最實際的。她思考了一下，考慮這些錢可以花在什麽地方。說起夏國的技術，殷憐心動的其實很是不少，但是當手上有錢，仔細琢磨過之後，她又花掉了很多原來在心動列表上的物件。
不是不想要，而是時機不合適。
儀器這種東西是需要長期使用和保養的。對於殷憐來說，性價比最高的購買方案，就是購買自己能用到而且可以一步一步逆推解析其技術的儀器。但是殷長生他們目前還在學習階段，很多專業性太強的技術，就算買到手他們也沒法研究。
最後殷憐只是抽出一小部分收益，買了一些本身並不昂貴的東西。
其中包括二十臺精神力訓練儀，大量的數據儲存設備和基礎教育的教材資料。殷憐只粗略地掃了一遍，覺得裏面至少有一半的內容都能直接在地球運用，剩下的一半也能在未來的十年，二十年，甚至五十年內慢慢應用起來。
內容量太多，她沒法全部詳細閱讀，只能粗略地查看一遍。
也差不多是這個時候，AI機器人給她傳來了一個等待已久的消息。
她在
衛星安置的房子，由於有人在非法侵入的時候使用了一些不安全的手段，一不小心引發了連鎖反應，導致地下的天然氣被引爆，整個莊園連同裏面的財物都被付之一炬。
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其實這一段，當初是殷憐負責講戲。
夏國的演員其實很難理解這方面的感情——魏父魏母為什麽要為孩子付出這麽多？即使作為父母來說也太不合理了吧？用感情來解釋他們其實不容易理解，所以殷憐在那個時候，就用了絕境中的責任來進行比喻。
結合當時那個環境，倒是真有人稍微摸索到了一點竅門。
對於一個生存成問題的時代來說，幼小的孩子如果沒有父母的照顧，就很容易被各種各樣的意外奪走生命。而父母作為唯一的依靠，確實背負著責任，而且是孩子生命的責任。
配合著這樣的責任感，殷憐再詳細描述了一下當時父母子女一些相處的細節，演員就多少能琢磨到能代入的感情了。
有人代入了絕境中背著戀人逃出雪山的感情，有人代入了先前演出時照顧孤苦無依的幼童的感情，雖然情況大不一樣，但是感情表現卻出人意料地可以對上。
他們本來都是技巧嫻熟的演員，並不需要完全有過某段經歷才能演出。而殷憐給出的講解又很全面，幾乎相當與給一篇人物小傳提煉了重點，這種情況下，肯定會比在桂成山的戲裏演得好。
一份功夫一份效果，撇除物質條件和才能等因素，很多時候一件事能不能做好，主要還是看功夫和用心。
評論區也有很多關於劇情的評論。
其實魏明儀未必不知道父母不會真的將她趕出門，可是當對方很生氣地說出這句話，就算是心裏知道是假的，卻也沒辦法付諸一笑。我能理解她的掙紮。
啊，古代的這種現實就很讓人討厭。我果然還是討厭這麽沈重的家庭關系……之前還有一點點羨慕劇裏的親情，我真是腦抽了。
對於這一版的劇情細節，有人觸動，有人糾結，但是不管是哪一種，在大體上觀眾們都是接受了的，相比桂成山手下的同一篇章，評論氛圍可以說是南轅北轍。
要知道對於桂成山手下的《私奔女》這一篇章，好評和惡評都極為兩極分化。雖然桂成山很多時候覺得作品就是要有爭議才有熱度，但是看過幾篇差評之後，覺得評論刺眼幾乎是不可避免的事情。
《私奔女》被觀眾吐槽，被嘲諷說花費太多筆墨在感情糾葛上，魏明儀的鏡頭太多劇情太長，無聊又讓人惱火，很多觀眾根本不想看，只想看李鳴芳斷案。
結果黑懷朱版本魏明儀的劇情更多，雖然涉及的回憶殺時長都不長，可細節上面的內容卻一點都不少，觀眾卻仿佛選擇性地遺忘了之前對桂成山版本的批判，一個個看得津津有味情緒高揚。太雙標了吧。
桂成山不可相信地把一個單元看了十幾遍，看到第三遍的時候，他意識到黑懷朱這邊的作品確實處理得比他細膩許多，許多情節裏，也許主要人物只是簡單地說了一兩句話，但是確實非常有力地完善了人物性格，補全了劇情邏輯。
雖然不一定每個觀眾都是劇作家，但是現代人都閱片無數，哪怕說不出什麽拍攝的理論，也會本能地對於劇情的流暢度和故事的完整性有潛意識的評估，雖然放在明面上，也許只是“感覺舒服”，“劇情我喜歡”這樣的含糊感想。
看到第五遍的時候，他註意到了殷憐在整個故事裏的貢獻。雖然很多時候，路人的劇情都只是那麽一句兩句的臺詞，但確實大幅度增加了整個世界觀的完成度。
他不知道，殷憐當時寫劇本的時候，在五百年前的幾個原型城市都逛了好幾天，記錄了好多當時的人文景象——不同的群體和階級都談論什麽樣的話題，對於一些時事有什麽樣的感想和反應……然後從中挑出了她覺得合適的部分，有選擇性地運用在了布景之中。
但是桂成山此時一直在反覆觀看主線，並沒有開啟自由鏡頭，所以對於這一些他是不知道的，看到的內容也只是全部的九牛一毛。
全景式影片裏，根據導演個人的強迫癥程度，對於隱藏劇情的完善程度也不同。有些劇組會把幕後的故事也都呈現在布景之中，有些為了省力則會隱藏掉旁枝末節，劇情只顯露觀眾視線內的部分。
殷憐顯然是前者，桂成山受限於時間和心力，則選擇了後者。黑懷朱往常的風格一般會在兩者之間靈活移動，但是既然殷憐提供了條件，這一次他是配合殷憐完善了所有支線和背景的。
桂成山要做到這一點也不難，但他不甘心照本宣科地按著劇本來，又沒有時間也沒有那個心去設計完全屬於自己的布景劇本，反而覺得殷憐設計的既有臺詞和劇情限制了自己的發揮，所以在拍攝時與她發生頻繁沖突。
其實雙方的主線劇情是一致的，雖然細節的感情表現上有一定區別，導致一些殷憐準備好的背景劇情與桂成山的表現意圖有沖突，但並不是說殷憐準備的大量布景臺詞就不能用了。畢竟其中一部分是為了完善世界觀，另一部分則本身牽連的是同樣的劇情主線，就算是有沖突的那一小部分，要是能費心思改改，未必就不能契合桂成山的版本。
只是桂成山對殷憐有成見，不太看得起她，所以故意無視了這些素材而已。
在這方面，另外兩個導演其實也是一樣的。雖然在脾性上他們要比桂成山來得好一些，但是內心深處同樣看不起殷憐，所以也不曾直視過她貢獻的素材。
不同的是，金奇微和魏啟之前好歹聽進去了殷憐的一些設想，在內部觀看的時候就已經反省了自己當時的傲慢，而桂成山生生把一個單元看了五遍，才非常不甘不願，勉為其難地承認了……殷憐對於劇確實有那麽一點點貢獻。
就這心態，他過了三十就開始走下坡路著實不冤。只能說，時間會讓一部分人成長，卻會讓另一部分人傲慢。
得虧他還有倔強這個大部分時候的缺點，懟著劇集看了一遍又一遍，一遍又一遍，終於讓那份頑固的自負緩緩裂開了一條縫隙。
劇是真的拍得好。撇除一些很具有個人主觀性的立意或者感情傳達等問題，光就拍攝用心和敘述技巧上，黑懷朱和殷憐可以說是已經做得非常完美。桂成山並不承認對方的經驗更充足或者技巧更純熟，如果一定要說，那是黑懷朱和殷憐在劇情設計上的確比他更用心。
他想，黑懷朱早就拿到了劇本，殷憐更是在片子立項之前就已經為了這部小說籌備了很多年，他們的時間顯然更充足，準備工作也做得更充分——這不是桂成山不如他們，而是客觀條件上就不滿足。
如果給他更充足的準備時間——如果給他更充足的準備時間，他真的就會花更多心思在拍攝上嗎？這個念頭一瞬間劃過桂成山的心頭，在他的心門上叩出了一個問號。
這兩年他一年至少拍攝二三十部片，在業內也算是勞模一級的導演了。《鳴芳洗冤錄》的拍攝時間甚至已經算是長的了，還是因為這個IP特別受重視的關系。
業內的影視劇拍攝，像是《鳴芳洗冤錄》這種二十集長度的，平均都在一個月到兩個月不等，可也不是沒有人會花三個月到半年去籌備一部作品。桂成山肯定不屬於這個範疇——他拍攝一部商業劇，最短只需要十天，長的時候也不超過一個月。
註意，這說的不是《鳴芳洗冤錄》這樣的作品。因為這部片連上殷憐其實一共有五個執鏡導演，而一般的商業劇情片，桂成山獨立執導的時候更多。時間花費短，很多時候劇情就難以設計得精細，所以像是這種片子，雖然也是“全景式”，但往往除了主線之外，根本不存在多餘的劇情，人物只是機械地活動，偶爾摻雜幾段關鍵的隱藏劇情也就差不多了。
殷憐野心特別大，一開始拿來學習的就是各種經典和名作。她有的是時間可以耗，又不缺素材和參考資料，所以整個布景就做得特別細膩厚重。
桂成山卻不可能學她那麽做。當然，也不是真的不可能，只是不願意。
像他這樣技巧嫻熟，又有不少代表作的成名導演，平時隨便拍一拍商業作品，就有不菲的收入。如果拍得好，肯定還會有名氣和人氣上的加成。可是，要花上十幾倍甚至幾十倍的精力和時間，可能才能成就一部經典。
經典是不確定的。也許要努力和反覆試錯好幾次，才能成就一部經典。但是收益很難達到那樣的倍數。
相反，只是拍一些技巧嫻熟的量產作品，卻又輕松收益又穩定。
這種情況下，誰又願意拿確定去賭一個不確定呢？
桂成山原來覺得這也沒什麽，可是輸給那樣年輕的創作者，卻讓他感覺到了極度的不甘心。
這樣的作品對於作者是有極大的促進作用的。黑懷朱和殷憐，他們確實在拍攝中付出了努力。這是新生創作者的銳氣和活力，只要維持這樣的銳氣，他們還會不斷地進步，但桂成山卻只會被遠遠地甩在後頭，直到泯然眾人。
他從未有一刻這樣清晰地意識到，他要麽就要放棄這樣的安逸，要麽就要放棄這樣的自尊。
而在桂成山的糾結之中，外頭的口碑仍舊還在繼續發酵之中。
殷憐如今拍攝影片，其實還遠遠沒有形成自己的風格，很多東西都還在繼續嘗試之中。這個過程之中，她並未形成自己獨特的鏡頭語言，對於劇情和節奏的運用，多數還停留在模仿經典上面。
鳴芳洗冤錄的主線是黑懷朱在把控的，但是一些布景上的補全，卻完全是殷憐自己在折騰，黑懷朱只是後期幫忙優化了一下。鳴芳本身是個單元性質的懸疑故事，但是案子完全是跟著李鳴芳的視角在走的。不過因為是邏輯完善的推理故事，所以未曾展示人前的劇情也有著相當完善而連貫的隱藏劇情。
殷憐在岳珂的協助下，當時已經把每個案子的故事線編寫完整，甚至加入了一些原作之中甚至沒有暗示過，但是岳珂在之前創作的過程之中一度曾經設計出來過，可是又因為各種原因刪掉了的內容。
以《私奔女》這一篇章來說。
魏明儀被謀害，誣陷私奔，到回來覆仇之間，其實是有一段時間間隔，以及性格上的落差的。岳珂其實單獨思考過，什麽樣的遭遇會讓她性格大變，作出之後的那些設計。岳珂以一個作者的思維琢磨過一個女孩子的性格演變，覺得僅僅是差點被害其實是不足夠完成這種轉變的，所以她曾經在腦子裏構思過一個完整的隱藏劇情線。
魏明儀其實不止經歷過一場謀殺。
一個天真單純的女孩，經歷了一場磨難，正常情況下是不會馬上黑化的。話說話來，一個漂亮女孩，想從天真單純蛻變得世故深沈，磨難只是其中一個原因，其它閱歷也必不可少。
《鳴芳洗冤錄》至少有四分之三的劇情發生在柳城。柳城說大不大，說小不小，跟現代的都市卻是沒得比。劇雖然只有二十集，但是因為是全景式覆蓋，殷憐想把劇情擴展多少其實都沒有問題。
她和岳珂一開始只是擴展了每個單元的案件劇情，讓它變得更加詳細和邏輯順暢。後來殷憐實裝背景劇本的時候，卻發現在這樣一個小城發生的多個案件如果繼續延伸背景的話，其實不同單元之間的布景故事很有可以聯系起來的契機……於是她就把整個布景的時間節奏的劇情細節進行了全方位的調整，把將近主題的單元用一根線聯系在了一起，並讓線和線之間形成了網。
為了自然起見，她並沒有一味地把所有劇情湊到一起，而只是讓它們以不同的方式串聯著走進觀眾的視野。舉例來說，魏明儀這一條線裏，殷憐盡量讓她的主線裏面串聯起其它同樣核心的小故事，但是不一定產生直接聯系。
舉例來說，第六個案子的小支線裏，有一個劇情就是一個商鋪的店主被殺了，結果
捕快怎麽調查都調查不出兇手，卻被李鳴芳發現，這戶人家的所有人都在作偽證。這個店主家中有一妻一妾，作為妾的姨娘其實是店主故意設計人家好人家的姑娘，逼娶回來的，
而在魏明儀的劇情線裏，魏明儀路徑附近的時候，還一度聽過人們對於這位“姨娘”的議論，無非就是議論指責她作為一個姑娘家，不自愛，不知廉恥，未出嫁就私自與人有了首尾。
除此之外，當然也有各種其他的關聯事件，比如說誰家的女孩喜歡參加男人的詩會，好不知廉恥，誰家的少爺在青樓一擲千金，受妓子愛慕，好不風流個儻……其實都可以當做是後續劇情的一個伏筆。
當然，以劇情來說，魏明儀聽到的內容並不是全部。殷憐在這裏使用了一個比較少見的拍攝手法，就是條件音量設定，在全景設計之中又叫做主觀場景設計，其實就是在特定場景之中，會根據主要關註角色的視角，把特定的人物，物件高亮或者加上柔光甚至特殊小道具，而在配音領域，則是通過模糊，降低其他聲音和提高，銳化特定臺詞甚至為之加上回音和BGM來強調人物的情緒。
以畫面來說，在地球那種在男女主角的相遇或者告白場景加柔光，花瓣，光效的剪輯手法其實都算是主觀場景銳化，不過在夏國這種手法並不常見，一來是因為全景式影片牽一發而動全身，這種手法往往會顯得突兀，需要費更大的時間精力去融合調整，二來隨著技術革新，夏國的光影表現方式更多更覆雜，更有感染力，也自然許多，一些比較簡單粗暴的手段，很自然地就會被慢慢淘汰掉了。
主觀畫面在老影片裏還是比較常見的，主觀配音就不常見了，也就是這幾年才有實驗性的片子開始使用這類技術。事實上大部分影片不太能用得上，因為一般來說，人們對聲音的敏感度其實不如畫面，與其在音效上大動幹戈，還不如在光效上加強表現。
但偏偏殷憐把這個技術用得恰到好處。
一般的影片不會設計這麽錯綜覆雜的世界觀，所以也不會有特意時候強調事情某一面的需求，但是殷憐卻做到了。在這個故事裏，那小妾的故事在魏明儀的故事裏，折射出的是傳統對女子的苛責，而被魏明儀所設計殺害的人在小妾的故事裏，卻是惡有惡報的命運。
這個城裏，每一個人的所作所為，都對另外許多人產生影響。
桂成山看劇的時候比較晚，而且並未關註支線，所以並沒有發現其中的關竅。但是很多觀眾在觀看過程之中，因為有本身喜愛或者討厭的配角，又發覺主線之中似乎還有一些隱藏的線路，就不由自主地開啟自由鏡頭追蹤了下去。
結果這麽一追蹤，就是震撼我全家。
如果說李芳鳴的主線是一部爽文作品，那麽所有支線反映出的就是一段段人生，交織在一起，就給人一種命運的感覺。
網上的議論也有關於這方面的。
一開始還有人在那裏大呼小叫，說自己在哪一段背景裏又發現了伏筆，哪一段情節之中發現了兩段故事宛若命運般的交集。
但隨著浮出水面的“伏筆”和“交集”越來越多，觀眾開始變得越來越淡定，每次只是把自己的發現添加到原有的列表上，還有人匯總了眾人的發現列出了表格和思維導圖，結果思維導圖密密麻麻超過了幾萬字，反而引來很多人的驚嘆。
隨著時間過去，大家不再大驚小怪，伴隨而來的反而是越來越強烈的震撼。
其實創作劇本和設計場景的時候，殷憐並沒有這樣的野心。她對於場景的安排是一種順勢而為——一開始為了完善劇情邏輯，殷憐和岳珂一起撰寫了每個案件的獨立篇章，包括原作之中有提示和沒有提示的內容，隨後設計布景的時候，殷憐發現其中的有些細節完全可以互相聯系起來，就把這些劇情歸納了一下，然後進行了重新的安排和調整。
觀眾總覺得創作是一種很感性的工作，但事實上，很多時候，創作是一種感性的心態做理性的工作。創作之中，邏輯是骨，閱歷是皮，感情是血肉。
血肉是必然要依附在骨骼上的，所以邏輯若是不行，故事便會顯得畸形，讓人有一種不適感。
相反，若邏輯精巧，那麽依附在其上的血肉也會顯得栩栩如生起來，如同此時。
隨著關於劇情的討論度提升，《鳴芳洗冤錄》開始慢慢霸占多個榜單。因為此時劇拍出來的時間還不夠久，所以暫時能夠染指的也就是幾個短期榜單，其實影響力比較有限。
夏國由於特殊的文娛氛圍和本身深厚的文化積累，很多時候觀眾和讀者都不怎麽追趕流行，反而更篤信路遙知馬力，日久見真章，因此許多時候更青睞那種受過時間洗練的作品。
這其中既有夏國文化業經過長久的發展，已經進入了厚積薄發的穩定期的關系，也有夏國版權制度的完善，各種版權庫積累豐厚，觀眾幾乎不可能出現片荒期的原因。
但隨著好評的增長，影片的銷量確實在穩定地增長，雖然不至於一日沖天，但確實每天都在穩定地增長，偶爾隨著口碑的自然傳播，會出現一兩個小高峰，但總體上來說非常穩定。
按照黑懷朱的判斷，如果按照這個趨勢持續一年以上，這部作品會有機會進入各大影視博物館的銀榜。
銀榜就是所謂的年榜，後面還有以終生為時限的金榜。
殷憐聽到這時限就覺得等不起，心想還是饒了她吧，讓劇自己自由地飛翔吧。
不過不管怎麽樣，《鳴芳洗冤錄》熱銷之後，收益也是非常可觀的。殷憐在一個月之後收到了第一筆版權分成，那數額大得驚人，足夠她再買幾臺星腦了。能有這麽高收益，是殷憐自己也預期不到的事情，還展露出了明顯的詫異情緒。
黑懷朱卻反而對她的詫異不是非常理解，想了想之後，說道：“也不算特別高吧，連總人口千分之一的覆蓋度都還差點……”
殷憐有心想要說這已經很誇張了，後來掃了一眼榜單，卻又有些噎住。
夏國目前已經有多個擴展的附屬衛星居住地，人口超出原世界十幾倍，這是其一，夏國沒有盜版，文化娛樂商品消費價格低廉，人們購買正版的意識也強，這是第二點。綜合這兩點來看，這收益其實確實算不上非常誇張，甚至於在成千上萬的經典作品裏，《鳴芳洗冤錄》連號都排不上。
當然只是目前。
黑懷朱私底下很有信心，對殷憐說過，這部作品拍得比他預想中還要好，很有可能進榮譽堂，但是可能還需要時間檢驗。
但這是日後的事情了。對於殷憐來說，目前已經到手的錢才是最實際的。她思考了一下，考慮這些錢可以花在什麽地方。說起夏國的技術，殷憐心動的其實很是不少，但是當手上有錢，仔細琢磨過之後，她又花掉了很多原來在心動列表上的物件。
不是不想要，而是時機不合適。
儀器這種東西是需要長期使用和保養的。對於殷憐來說，性價比最高的購買方案，就是購買自己能用到而且可以一步一步逆推解析其技術的儀器。但是殷長生他們目前還在學習階段，很多專業性太強的技術，就算買到手他們也沒法研究。
最後殷憐只是抽出一小部分收益，買了一些本身並不昂貴的東西。
其中包括二十臺精神力訓練儀，大量的數據儲存設備和基礎教育的教材資料。殷憐只粗略地掃了一遍，覺得裏面至少有一半的內容都能直接在地球運用，剩下的一半也能在未來的十年，二十年，甚至五十年內慢慢應用起來。
內容量太多，她沒法全部詳細閱讀，只能粗略地查看一遍。
也差不多是這個時候，AI機器人給她傳來了一個等待已久的消息。
她在
衛星安置的房子，由於有人在非法侵入的時候使用了一些不安全的手段，一不小心引發了連鎖反應，導致地下的天然氣被引爆，整個莊園連同裏面的財物都被付之一炬。
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