第63章
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第63章
影片的前五分鐘, 通過兩個場景——她工作的地方和去參加同學會——快速地刻畫出了特蕾莎·楊的人生軌跡。
一個永遠的優等生，成功者，精準地走對了每一步，終於爬上了人生巔峰。
她的人生仿佛沒有失敗這個詞, 理所當然地, 她看不起失敗者。
其實這種主角一點兒也不受聖丹斯電影節的歡迎。
一個典型的聖丹斯電影節電影的主角應該是這樣的——平凡, 普通，或許算不上多好，但不能太壞，最重要的是, 要讓屏幕前的觀眾可以輕易共情。
特蕾莎·楊簡直與這個標準背道而馳，照理來說，這樣的主角是絕不該在聖丹斯電影節受到歡迎的。
但是, 凡事總得有些例外不是嗎？
而天才的電影，註定就是為了成為例外而存在的。
熒幕上，生活完美而又井井有條的特蕾莎·楊正不滿地看著女兒空蕩蕩的房間, 然後又更加不滿地看了一眼手表——現在已經晚上七點了, 她的女兒卻還是沒有回來, 她很生氣。
於是她撥通了她女兒好朋友家的電話, 她其實對露西選擇的這個朋友並不滿意，詹妮弗不太聰明, 跟上公立學校的普通課程都費勁，她父母又是典型的“她開心就好”的放任她自流的不負責任的父母, 露西和她一起玩耍總讓特蕾莎感到不滿——她是壞的影響。
只是露西已經進入青春期了，她深知, 青春期的小孩的行為一大半並不是出於他們自己的想法，而是只是單純為了忤逆父母而已, 所以她才對露西這個不怎麽樣的朋友網開了一面。
是的，特蕾莎·楊就是這樣一個人，她非常了解非常熟悉那些育兒理論，她並不是完全不知道露西在想什麽，只是她知道又怎樣呢？她對其他人（包括她女兒在內）的不屑是一種更深層次的東西——我知道你們有自己的想法，但是那些都是錯的，只有我的想法才是對的。
電影之後會更明顯地表現出這一點的。
電影會一步一步地告訴觀眾，這並不是一個偶然的悲劇，露西的死亡不是一時的沖動，而是必然。
“餵？”
電話那頭傳來了快活的女聲，是詹妮弗的母親，背景音裏還能聽見一個中年男人高聲的大喊和兩個小孩的尖叫，大概是在玩什麽追逐游戲，特蕾莎·楊幾乎是立刻就皺起了眉，但是她一向是個很體面的人，她用上了一種熱切又冰冷的語氣：“法德爾夫人，我的露西是在你家嗎？”
“哦！是露西的母親呀！”電話那頭的女聲聽起來更快活了一些，“天哪我一直想認識您，詹妮弗和露西認識了這麽久我卻還沒見過您，您說說這算什麽事兒呀，這周六我們要舉辦一個燒烤派對……”
特蕾莎看上去有些不耐煩，她立刻打斷了對方：“有時間的話我一定會去的。”
“那真是太好了！哦……不過露西不在我們這兒呢，要我幫你問問詹妮弗嗎？”
“那真是太好了。”
這時候的特蕾莎還沒有意識到有什麽不對勁，她只是很生氣，既生氣她的女兒這個點都還沒回家也就算了，居然也想不到應該和家裏打個電話或者留個字條報平安，她像她這個年紀的時候，早就已經不是這種不負責任的小孩子樣了。
接下和她通話的是詹妮弗，從這個小女孩口中她並沒有獲得露西的去向，於是她只能翻出了電話本一個一個電話打過去，就在她的怒火即將達到巔峰的時候，一個電話打了進來。
她生氣極了，死死地盯著那不停響起的電話，想象著電話那頭露西的樣子。
她現在應該害怕極了，發現她正在滿世界找她，她才終於想起來自己忘了什麽事不是嗎？
她晾了那電話十幾秒，屏幕前的觀眾也跟著她一起盯著那電話響了十幾秒，然後她終於將電話接了起來。
但是電話那頭響起的，卻不是露西一貫溫和又顯得有些弱氣的聲線——她一直想讓她把這種說話習慣改了——而是警察的詢問：“特蕾莎·楊嗎？”
鏡頭一轉，特蕾莎走在夜間濕潤的野地間，她看上去有些迷茫，而映在她臉上的，是警車特有的閃光。
她穿過人群和警戒線，終於看見了她找了大半個晚上的女兒。
只是，她的女兒是躺著地上的，臉龐發漲發白，還有點發紫，頭發濕淋淋的，裏面沾著幾片水草——她是淹死的。
特蕾莎臉上空白一片。
“初步斷定，這是自殺，節哀，女士。”
一個胖胖的中年警員對特蕾莎說道。
他長得就一副白人廢物的模樣，特蕾莎·楊猛地轉向了他：“這不可能。”
她的聲音不高，如果要這位被推出來和痛失愛女的母親交談的中年警員來說，他甚至覺得對方的反應不算很大，他其實早已做好對方會歇斯底裏地喊叫甚至動手的準備，他有充足的面對死者家屬的經驗，所以他才會被推出來和對方說這事兒。
比起他從前面對過的各種死者家屬來說，特蕾莎的反應甚至稱得上平靜，但是被那雙眼睛死死盯住說了“不可能”之後，他卻覺得有種深深的恐懼感。
因為對方看上去太篤定了，所以哪怕她依舊保持著冷靜與體面，但看上去卻比任何歇斯底裏的人都像個瘋子。
特蕾莎在這座湖邊陪著女兒的屍體坐了很久，大概是一夜，天邊已經泛起了淺白色的光。
然後她決定要覆仇。
接下來，觀眾們看著她一步一步抽絲剝繭，將出現過在露西身邊的所有可疑人士都找了出來。
這一部分的鏡頭甚至稱得上有些熱血。
尤其是特蕾莎從風衣中掏出槍將那人高馬大的花心少年困在墻角的時候，幾乎像是動作電影中帥氣的一幕了。
但是觀眾心中卻彌漫著淡淡的憂傷。
因為這是一部明牌兇手的電影，除了屏幕裏的特蕾莎以外，所有人都知道她才是逼死她女兒的兇手。
觀眾們只是在等著她發現這一點而已。
多麽可憎可惡的母親啊，但是她為女兒覆仇的決心卻那麽強烈。
所以，彌漫在觀眾心中的，才是淡淡的憂傷，而不是憤怒與厭憎。
影片高潮，那被她懷疑是兇手的少年終於拿出了確鑿無誤的證據，不是露西曾經被拍下的說“想要自殺”的錄像帶，那被特蕾莎認為是這少年將露西的死亡偽裝成自殺的手段的一部分了。
而是確鑿無誤到，就連她也無法否認的證據。
“好害怕啊，果然還是有些怕死呢……你能不能推我一下？”
畫面裏的少女笑著，那笑容甚至可以稱得上陽光，但是越是陽光，她身上的絕望就被越重地襯托了出來。
那是一種過於平靜的絕望。
“當然不行，我還有大好人生，絕對不能因為殺人的罪名而進到監獄裏去啊。”
少女又笑了：“也是呢……是我要求太多了……”
然後她開始走神，十幾秒後她突然說：“你說，我媽媽會後悔嗎？”
畫面外的男聲說：“應該會吧。”
“怎麽辦啊，我現在想的還是，不想讓她露出失望和難過的表情，怎麽辦啊……果然只能去死了吧，只要還活著，就不可能擺脫這種愧疚感了吧……”
“可是你不是就想看她後悔的樣子嗎？你還叫我把這盤錄像帶給她看完之後再燒給你——顯然這是你們的傳統還是什麽的。”
“對啊……對啊……”
少女低下了頭，不知道在想些什麽，然後她突然擡起頭：“我後悔了。”
畫面外的男聲：“後悔了也好，我早說了，就算活得像狗一樣，也還是活著最好了，那你快上來吧。”
少女朝他露出了最後一個笑容，那笑容真可以稱得上天使一般純凈與甜美了：“不，我是說，我後悔要你把這盤錄像帶給她看了，不許給她看，我不想讓她太難過，她不需要知道我是為什麽才選擇死亡的，反正我只是一個不成器的女兒而已，我這麽軟弱的人，她不會記得多久的……她最討厭這樣的人了……”
說完後，她慢慢地張開雙手，向後倒去，以一種近乎浪漫的模樣沈入了湖中。
女兒笑著死去的樣子徹底擊潰了特蕾莎，那些強壓下去的不安與恐懼全都化作了痛苦重新席卷而來。
“啊————”
“啊————”
“啊————”
那哀嚎聲聽起來甚至像野獸的哭喊。
男生臉上露出了一種覆仇成功般的快意——這就是她應得的痛苦，但是快意之後，又是茫然。
“我試過阻止她……你知道嗎？我試過阻止她，但是有些人，你就是知道他們是你無法阻攔的。”
“他們說人自殺之後還保持著意識的那一段時間會後悔，所以我一直在等她掙紮，但是她完全沒掙紮……她就像一塊石頭一樣沈下去了……”
他近乎殘忍地對特蕾莎說著這些話，他就是要看這個將露西折磨成那樣的女人痛苦，但是為什麽他也開始流淚了呢……
影片的最後，特蕾莎空手站在露西的墓前。
她沒有帶花，也沒有帶任何供品，她只是慢慢地，慢慢地扶著墓碑跪了下來。
她的嘴巴張開又合上，張開又合上。
然後屏幕一片全黑中，一聲低啞的“I'm sorry”響起。
音效消失後，場館裏低低的抽泣聲便猛地凸顯了出來，然後那些抽泣聲越來越大，一時間竟然沒有人離開，而是全都坐在自己的位置上泣不成聲。
有非華裔的觀眾問自己的華裔朋友——特蕾莎最後在說“I'm sorry”之前的口型並不是“I”的口型，她那時是要說什麽？
“是對不起，是中文的I'm sorry，只是她說不出口，她沒有說對不起的習慣，我們的文化中，父母的道歉是一桌菜，是一盤水果，是突如其來的噓寒問暖，但絕不會是說出口的道歉，所以她只能用非母語來向她的女兒說出這一聲對不起。”
得到了回答的那個人臉上閃過的不知是驚訝還是悲愴。
電影結束後十分鐘，才陸續有人離開這一場館，可見這部電影的情緒感染力之強。
而已經看過很多遍這一版《覆仇》，又看過上一世的《覆仇》的秦尤，倒是能以更客觀的角度來評價這部電影。
上一世的《覆仇》，其實拍得絕對絕對不能說差，費舍爾導演的水平很好，可以說是名導中的名導，不然那位好萊塢人精大佬也不會覺得李平是如此不識擡舉。
上一世的《覆仇》在上映後第二年成功奪得了奧斯卡最佳影片，其實如果不是後來李平證明了自己的能力，成為了與費舍爾同級別的導演，他出來說他覺得《覆仇》其實應該怎麽怎麽拍，估計都是會被嘲諷他不懂拍電影的，因為上一世的《覆仇》，本來就已經是經典級的電影了。
但是。
就是不對。
上一世的《覆仇》雖然沒有完全按照李平的劇本拍，但其實對李平的劇本改變也不大，真細究起來，好像都是些微小的改變而已，但就是這些微小的改變，使它變成了一部與李平心目中的電影完全不同的影片。
首先，費舍爾導演版本的《覆仇》懸疑感更重，他並沒有明牌露西的死亡就是自殺，他淡化了對真相的暗示，頭一次看電影的人，其實會真心相信這是一場偽造的自殺，而這位母親會為她的女兒找出真兇，只是看著看著，總覺得有哪裏不對，最後幾經反轉他們才恍然大悟，原來一開始的就是真相，只是特蕾莎不願意相信，而他們相信了特蕾莎。
平心而論，懸疑片天生就更能抓住觀眾的心，這個改動無可厚非，而且那時候又沒人能看過李平拍攝的《覆仇》，沒有對比的情況下自然不會覺得這種拍法有什麽不對，甚至很多人在李平導演反覆提出這一點之後，依舊有些嘀咕，覺得是李平的想法太奇怪了。
但是真正看過由李平一手導演出來的《覆仇》之後，秦尤覺得就該是這樣的。
甚至李平導演那備受片商詬病的老舊的鏡頭語言風格也和這個手法融合得那麽好，為整部電影增添了一種近乎悲憫的氛圍。
那種濃厚的哀傷與悲憫是那麽打動人心，讓人在明知真相是什麽的情況下，也願意強忍著不忍一直看下去……
一個是人類天生的好奇心與對真相的追尋促使著觀眾一直看到了結局。
一個則是以純粹的情緒體驗控制住了觀眾使他們動彈不得。
不過這個改動還不是問題最大的，其實費爾舍導演最讓李平不滿的，應該是他微妙地改動了幾個人的性格，譬如露西，費舍爾導演大概是真的不能理解為什麽有人攤上這樣的家長，在決心以自己的死亡向她覆仇後，居然還那麽溫順地放棄了這個念頭，要少年別給特蕾莎看這卷錄像帶。
同樣的，他也理解不了少年為什麽真能看著露西就這麽自殺，最後那段劇情在他看來簡直就是一團亂麻，所以他大手一揮直接改動了這場李平導演的得意之作，將這卷錄像帶改成了少年原本是在湖邊玩耍，意外拍攝到了露西投湖的影像，他連忙想要劃船去救她，但還是去晚了，害怕自己被當做殺人兇手的少年不敢報警，自己偷偷地銷毀了所有痕跡，當然這些他試圖銷毀的痕跡也成了後來特蕾莎鎖定他的重要原因。
簡而言之，費舍爾導演是個正常人，所以他下意識地將所有人的行為都“合理化”了，他覺得這些人的行為看上去太不正常，觀眾肯定也會覺得很困惑，所以他把這一對少年少女改成了“正常人”。
這個改動看似不大，因為露西和這個少年在整個電影中占的比重並不是很大，加起來可能也就十幾分鐘的出場，他們並不是故事的主角，而且改動了更方便觀眾理解不是嗎？
所以露西成了以死亡覆仇的叛逆期少女。
少年成了救人未遂陷入噩夢之中的普通人。
這兩個角色的確變得更好理解了，整個故事也變得合理了，但是這個改動給故事加上了“合理性”的同時，也徹底讓這個劇本變得普通了。
不論是露西還是少年，他們身上都有一種很特別的溫柔，而溫柔是一種讓人震撼的特質。
李平導演其實就是一個溫柔的人，所以才會寫出這樣的劇本，拍出這樣的電影。
他的筆觸其實很犀利，他對他的每一個角色都很殘忍，辛辣諷刺絕不手軟，但是同樣的，他對他筆下的每一個角色也都很溫柔，他的風格有點像李寒香，只是他們有一個很大的差別，李寒香是淡化情節的沖突，在平淡的劇情中加入尖銳的筆觸，而李平導演則是為沖突劇烈的情節加上一種特殊的平和。
這是他的特點，只是上一世這個時候還沒有人能懂這個特點。
所以在費舍爾導演手中，這整部電影的沖突都被改得太尖銳，變成了一部更標準的電影，但也徹底失去了那種特別的氣質。
其實秦尤並不意外《覆仇》這麽難賣，她很清楚，上一世的《覆仇》在發行上毫無困難，確實是多虧了費舍爾導演，不光是多虧了他的名氣，也多虧了他的改動，那些片商們想要的就是費舍爾拍攝出來的那個版本的《覆仇》，環環相扣的劇情，適當的主題升華，精致的鏡頭與剪輯——多麽完美的電影啊！而不是由李平執手的這部看上去又溫吞又哀傷太過而且絲毫沒有懸念的電影。
但是他們忽略了一點，電影不光是精巧的結構，完美的鏡頭。
觀眾並不是僅僅會為一部“好電影”駐足，他們更會為一部可以觸動人心的電影駐足。
情緒，永遠都是淩駕於一切合理之上的存在。
而且，關於影片結尾處錄像帶那個情節，費舍爾導演不懂那種近乎殘忍的自我犧牲的快感。
是的，現實裏可能大多數人不會有露西這樣溫柔又平靜的死意，無力反抗的人以死亡作為向親人唯一的覆仇似乎更合邏輯，但是那些和露西處於同樣處境的人，他們絕對幻想過這種完美的犧牲，這種完美受害者的溫柔才是真正的殘忍快刀，而他們想看這快刀斬在他們又愛又恨的那個人身上。
費舍爾導演以為他對劇本的改動應和了《覆仇》這個標題，但是他沒懂，另一面的覆仇本該在電影之外的。
而這一重覆仇會讓本應看完電影哭一場就算了的觀眾賣力地將這部電影宣傳出去。
——我恨你，但我要讓你，要讓所有人看看我有多愛你。
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影片的前五分鐘, 通過兩個場景——她工作的地方和去參加同學會——快速地刻畫出了特蕾莎·楊的人生軌跡。
一個永遠的優等生，成功者，精準地走對了每一步，終於爬上了人生巔峰。
她的人生仿佛沒有失敗這個詞, 理所當然地, 她看不起失敗者。
其實這種主角一點兒也不受聖丹斯電影節的歡迎。
一個典型的聖丹斯電影節電影的主角應該是這樣的——平凡, 普通，或許算不上多好，但不能太壞，最重要的是, 要讓屏幕前的觀眾可以輕易共情。
特蕾莎·楊簡直與這個標準背道而馳，照理來說，這樣的主角是絕不該在聖丹斯電影節受到歡迎的。
但是, 凡事總得有些例外不是嗎？
而天才的電影，註定就是為了成為例外而存在的。
熒幕上，生活完美而又井井有條的特蕾莎·楊正不滿地看著女兒空蕩蕩的房間, 然後又更加不滿地看了一眼手表——現在已經晚上七點了, 她的女兒卻還是沒有回來, 她很生氣。
於是她撥通了她女兒好朋友家的電話, 她其實對露西選擇的這個朋友並不滿意，詹妮弗不太聰明, 跟上公立學校的普通課程都費勁，她父母又是典型的“她開心就好”的放任她自流的不負責任的父母, 露西和她一起玩耍總讓特蕾莎感到不滿——她是壞的影響。
只是露西已經進入青春期了，她深知, 青春期的小孩的行為一大半並不是出於他們自己的想法，而是只是單純為了忤逆父母而已, 所以她才對露西這個不怎麽樣的朋友網開了一面。
是的，特蕾莎·楊就是這樣一個人，她非常了解非常熟悉那些育兒理論，她並不是完全不知道露西在想什麽，只是她知道又怎樣呢？她對其他人（包括她女兒在內）的不屑是一種更深層次的東西——我知道你們有自己的想法，但是那些都是錯的，只有我的想法才是對的。
電影之後會更明顯地表現出這一點的。
電影會一步一步地告訴觀眾，這並不是一個偶然的悲劇，露西的死亡不是一時的沖動，而是必然。
“餵？”
電話那頭傳來了快活的女聲，是詹妮弗的母親，背景音裏還能聽見一個中年男人高聲的大喊和兩個小孩的尖叫，大概是在玩什麽追逐游戲，特蕾莎·楊幾乎是立刻就皺起了眉，但是她一向是個很體面的人，她用上了一種熱切又冰冷的語氣：“法德爾夫人，我的露西是在你家嗎？”
“哦！是露西的母親呀！”電話那頭的女聲聽起來更快活了一些，“天哪我一直想認識您，詹妮弗和露西認識了這麽久我卻還沒見過您，您說說這算什麽事兒呀，這周六我們要舉辦一個燒烤派對……”
特蕾莎看上去有些不耐煩，她立刻打斷了對方：“有時間的話我一定會去的。”
“那真是太好了！哦……不過露西不在我們這兒呢，要我幫你問問詹妮弗嗎？”
“那真是太好了。”
這時候的特蕾莎還沒有意識到有什麽不對勁，她只是很生氣，既生氣她的女兒這個點都還沒回家也就算了，居然也想不到應該和家裏打個電話或者留個字條報平安，她像她這個年紀的時候，早就已經不是這種不負責任的小孩子樣了。
接下和她通話的是詹妮弗，從這個小女孩口中她並沒有獲得露西的去向，於是她只能翻出了電話本一個一個電話打過去，就在她的怒火即將達到巔峰的時候，一個電話打了進來。
她生氣極了，死死地盯著那不停響起的電話，想象著電話那頭露西的樣子。
她現在應該害怕極了，發現她正在滿世界找她，她才終於想起來自己忘了什麽事不是嗎？
她晾了那電話十幾秒，屏幕前的觀眾也跟著她一起盯著那電話響了十幾秒，然後她終於將電話接了起來。
但是電話那頭響起的，卻不是露西一貫溫和又顯得有些弱氣的聲線——她一直想讓她把這種說話習慣改了——而是警察的詢問：“特蕾莎·楊嗎？”
鏡頭一轉，特蕾莎走在夜間濕潤的野地間，她看上去有些迷茫，而映在她臉上的，是警車特有的閃光。
她穿過人群和警戒線，終於看見了她找了大半個晚上的女兒。
只是，她的女兒是躺著地上的，臉龐發漲發白，還有點發紫，頭發濕淋淋的，裏面沾著幾片水草——她是淹死的。
特蕾莎臉上空白一片。
“初步斷定，這是自殺，節哀，女士。”
一個胖胖的中年警員對特蕾莎說道。
他長得就一副白人廢物的模樣，特蕾莎·楊猛地轉向了他：“這不可能。”
她的聲音不高，如果要這位被推出來和痛失愛女的母親交談的中年警員來說，他甚至覺得對方的反應不算很大，他其實早已做好對方會歇斯底裏地喊叫甚至動手的準備，他有充足的面對死者家屬的經驗，所以他才會被推出來和對方說這事兒。
比起他從前面對過的各種死者家屬來說，特蕾莎的反應甚至稱得上平靜，但是被那雙眼睛死死盯住說了“不可能”之後，他卻覺得有種深深的恐懼感。
因為對方看上去太篤定了，所以哪怕她依舊保持著冷靜與體面，但看上去卻比任何歇斯底裏的人都像個瘋子。
特蕾莎在這座湖邊陪著女兒的屍體坐了很久，大概是一夜，天邊已經泛起了淺白色的光。
然後她決定要覆仇。
接下來，觀眾們看著她一步一步抽絲剝繭，將出現過在露西身邊的所有可疑人士都找了出來。
這一部分的鏡頭甚至稱得上有些熱血。
尤其是特蕾莎從風衣中掏出槍將那人高馬大的花心少年困在墻角的時候，幾乎像是動作電影中帥氣的一幕了。
但是觀眾心中卻彌漫著淡淡的憂傷。
因為這是一部明牌兇手的電影，除了屏幕裏的特蕾莎以外，所有人都知道她才是逼死她女兒的兇手。
觀眾們只是在等著她發現這一點而已。
多麽可憎可惡的母親啊，但是她為女兒覆仇的決心卻那麽強烈。
所以，彌漫在觀眾心中的，才是淡淡的憂傷，而不是憤怒與厭憎。
影片高潮，那被她懷疑是兇手的少年終於拿出了確鑿無誤的證據，不是露西曾經被拍下的說“想要自殺”的錄像帶，那被特蕾莎認為是這少年將露西的死亡偽裝成自殺的手段的一部分了。
而是確鑿無誤到，就連她也無法否認的證據。
“好害怕啊，果然還是有些怕死呢……你能不能推我一下？”
畫面裏的少女笑著，那笑容甚至可以稱得上陽光，但是越是陽光，她身上的絕望就被越重地襯托了出來。
那是一種過於平靜的絕望。
“當然不行，我還有大好人生，絕對不能因為殺人的罪名而進到監獄裏去啊。”
少女又笑了：“也是呢……是我要求太多了……”
然後她開始走神，十幾秒後她突然說：“你說，我媽媽會後悔嗎？”
畫面外的男聲說：“應該會吧。”
“怎麽辦啊，我現在想的還是，不想讓她露出失望和難過的表情，怎麽辦啊……果然只能去死了吧，只要還活著，就不可能擺脫這種愧疚感了吧……”
“可是你不是就想看她後悔的樣子嗎？你還叫我把這盤錄像帶給她看完之後再燒給你——顯然這是你們的傳統還是什麽的。”
“對啊……對啊……”
少女低下了頭，不知道在想些什麽，然後她突然擡起頭：“我後悔了。”
畫面外的男聲：“後悔了也好，我早說了，就算活得像狗一樣，也還是活著最好了，那你快上來吧。”
少女朝他露出了最後一個笑容，那笑容真可以稱得上天使一般純凈與甜美了：“不，我是說，我後悔要你把這盤錄像帶給她看了，不許給她看，我不想讓她太難過，她不需要知道我是為什麽才選擇死亡的，反正我只是一個不成器的女兒而已，我這麽軟弱的人，她不會記得多久的……她最討厭這樣的人了……”
說完後，她慢慢地張開雙手，向後倒去，以一種近乎浪漫的模樣沈入了湖中。
女兒笑著死去的樣子徹底擊潰了特蕾莎，那些強壓下去的不安與恐懼全都化作了痛苦重新席卷而來。
“啊————”
“啊————”
“啊————”
那哀嚎聲聽起來甚至像野獸的哭喊。
男生臉上露出了一種覆仇成功般的快意——這就是她應得的痛苦，但是快意之後，又是茫然。
“我試過阻止她……你知道嗎？我試過阻止她，但是有些人，你就是知道他們是你無法阻攔的。”
“他們說人自殺之後還保持著意識的那一段時間會後悔，所以我一直在等她掙紮，但是她完全沒掙紮……她就像一塊石頭一樣沈下去了……”
他近乎殘忍地對特蕾莎說著這些話，他就是要看這個將露西折磨成那樣的女人痛苦，但是為什麽他也開始流淚了呢……
影片的最後，特蕾莎空手站在露西的墓前。
她沒有帶花，也沒有帶任何供品，她只是慢慢地，慢慢地扶著墓碑跪了下來。
她的嘴巴張開又合上，張開又合上。
然後屏幕一片全黑中，一聲低啞的“I'm sorry”響起。
音效消失後，場館裏低低的抽泣聲便猛地凸顯了出來，然後那些抽泣聲越來越大，一時間竟然沒有人離開，而是全都坐在自己的位置上泣不成聲。
有非華裔的觀眾問自己的華裔朋友——特蕾莎最後在說“I'm sorry”之前的口型並不是“I”的口型，她那時是要說什麽？
“是對不起，是中文的I'm sorry，只是她說不出口，她沒有說對不起的習慣，我們的文化中，父母的道歉是一桌菜，是一盤水果，是突如其來的噓寒問暖，但絕不會是說出口的道歉，所以她只能用非母語來向她的女兒說出這一聲對不起。”
得到了回答的那個人臉上閃過的不知是驚訝還是悲愴。
電影結束後十分鐘，才陸續有人離開這一場館，可見這部電影的情緒感染力之強。
而已經看過很多遍這一版《覆仇》，又看過上一世的《覆仇》的秦尤，倒是能以更客觀的角度來評價這部電影。
上一世的《覆仇》，其實拍得絕對絕對不能說差，費舍爾導演的水平很好，可以說是名導中的名導，不然那位好萊塢人精大佬也不會覺得李平是如此不識擡舉。
上一世的《覆仇》在上映後第二年成功奪得了奧斯卡最佳影片，其實如果不是後來李平證明了自己的能力，成為了與費舍爾同級別的導演，他出來說他覺得《覆仇》其實應該怎麽怎麽拍，估計都是會被嘲諷他不懂拍電影的，因為上一世的《覆仇》，本來就已經是經典級的電影了。
但是。
就是不對。
上一世的《覆仇》雖然沒有完全按照李平的劇本拍，但其實對李平的劇本改變也不大，真細究起來，好像都是些微小的改變而已，但就是這些微小的改變，使它變成了一部與李平心目中的電影完全不同的影片。
首先，費舍爾導演版本的《覆仇》懸疑感更重，他並沒有明牌露西的死亡就是自殺，他淡化了對真相的暗示，頭一次看電影的人，其實會真心相信這是一場偽造的自殺，而這位母親會為她的女兒找出真兇，只是看著看著，總覺得有哪裏不對，最後幾經反轉他們才恍然大悟，原來一開始的就是真相，只是特蕾莎不願意相信，而他們相信了特蕾莎。
平心而論，懸疑片天生就更能抓住觀眾的心，這個改動無可厚非，而且那時候又沒人能看過李平拍攝的《覆仇》，沒有對比的情況下自然不會覺得這種拍法有什麽不對，甚至很多人在李平導演反覆提出這一點之後，依舊有些嘀咕，覺得是李平的想法太奇怪了。
但是真正看過由李平一手導演出來的《覆仇》之後，秦尤覺得就該是這樣的。
甚至李平導演那備受片商詬病的老舊的鏡頭語言風格也和這個手法融合得那麽好，為整部電影增添了一種近乎悲憫的氛圍。
那種濃厚的哀傷與悲憫是那麽打動人心，讓人在明知真相是什麽的情況下，也願意強忍著不忍一直看下去……
一個是人類天生的好奇心與對真相的追尋促使著觀眾一直看到了結局。
一個則是以純粹的情緒體驗控制住了觀眾使他們動彈不得。
不過這個改動還不是問題最大的，其實費爾舍導演最讓李平不滿的，應該是他微妙地改動了幾個人的性格，譬如露西，費舍爾導演大概是真的不能理解為什麽有人攤上這樣的家長，在決心以自己的死亡向她覆仇後，居然還那麽溫順地放棄了這個念頭，要少年別給特蕾莎看這卷錄像帶。
同樣的，他也理解不了少年為什麽真能看著露西就這麽自殺，最後那段劇情在他看來簡直就是一團亂麻，所以他大手一揮直接改動了這場李平導演的得意之作，將這卷錄像帶改成了少年原本是在湖邊玩耍，意外拍攝到了露西投湖的影像，他連忙想要劃船去救她，但還是去晚了，害怕自己被當做殺人兇手的少年不敢報警，自己偷偷地銷毀了所有痕跡，當然這些他試圖銷毀的痕跡也成了後來特蕾莎鎖定他的重要原因。
簡而言之，費舍爾導演是個正常人，所以他下意識地將所有人的行為都“合理化”了，他覺得這些人的行為看上去太不正常，觀眾肯定也會覺得很困惑，所以他把這一對少年少女改成了“正常人”。
這個改動看似不大，因為露西和這個少年在整個電影中占的比重並不是很大，加起來可能也就十幾分鐘的出場，他們並不是故事的主角，而且改動了更方便觀眾理解不是嗎？
所以露西成了以死亡覆仇的叛逆期少女。
少年成了救人未遂陷入噩夢之中的普通人。
這兩個角色的確變得更好理解了，整個故事也變得合理了，但是這個改動給故事加上了“合理性”的同時，也徹底讓這個劇本變得普通了。
不論是露西還是少年，他們身上都有一種很特別的溫柔，而溫柔是一種讓人震撼的特質。
李平導演其實就是一個溫柔的人，所以才會寫出這樣的劇本，拍出這樣的電影。
他的筆觸其實很犀利，他對他的每一個角色都很殘忍，辛辣諷刺絕不手軟，但是同樣的，他對他筆下的每一個角色也都很溫柔，他的風格有點像李寒香，只是他們有一個很大的差別，李寒香是淡化情節的沖突，在平淡的劇情中加入尖銳的筆觸，而李平導演則是為沖突劇烈的情節加上一種特殊的平和。
這是他的特點，只是上一世這個時候還沒有人能懂這個特點。
所以在費舍爾導演手中，這整部電影的沖突都被改得太尖銳，變成了一部更標準的電影，但也徹底失去了那種特別的氣質。
其實秦尤並不意外《覆仇》這麽難賣，她很清楚，上一世的《覆仇》在發行上毫無困難，確實是多虧了費舍爾導演，不光是多虧了他的名氣，也多虧了他的改動，那些片商們想要的就是費舍爾拍攝出來的那個版本的《覆仇》，環環相扣的劇情，適當的主題升華，精致的鏡頭與剪輯——多麽完美的電影啊！而不是由李平執手的這部看上去又溫吞又哀傷太過而且絲毫沒有懸念的電影。
但是他們忽略了一點，電影不光是精巧的結構，完美的鏡頭。
觀眾並不是僅僅會為一部“好電影”駐足，他們更會為一部可以觸動人心的電影駐足。
情緒，永遠都是淩駕於一切合理之上的存在。
而且，關於影片結尾處錄像帶那個情節，費舍爾導演不懂那種近乎殘忍的自我犧牲的快感。
是的，現實裏可能大多數人不會有露西這樣溫柔又平靜的死意，無力反抗的人以死亡作為向親人唯一的覆仇似乎更合邏輯，但是那些和露西處於同樣處境的人，他們絕對幻想過這種完美的犧牲，這種完美受害者的溫柔才是真正的殘忍快刀，而他們想看這快刀斬在他們又愛又恨的那個人身上。
費舍爾導演以為他對劇本的改動應和了《覆仇》這個標題，但是他沒懂，另一面的覆仇本該在電影之外的。
而這一重覆仇會讓本應看完電影哭一場就算了的觀眾賣力地將這部電影宣傳出去。
——我恨你，但我要讓你，要讓所有人看看我有多愛你。
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