這次航行
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這次航行
萬靜純沒能在下半場開演前趕回交響樂廳，也不敢去後臺打擾周煜，只是滯留在大堂發呆。
直到樂團小提琴首席領銜的《帕格尼尼第一小提琴協奏曲》結束，工作人員終於開門放萬靜純回座位。
廳內盛會熱鬧非凡，一門之隔，許若蘭卻在夜色中急急遠去，搞得人莫名感慨。
鄭笛猜到幾分，邊鼓掌邊打探：“她怎麽走了？”
萬靜純搖頭：“不知道。”
鄭笛想了想，笑道：“你也別多想，他們母子不合，圈裏都知道。”
“算了。” 萬靜純便也作罷，“剛才樂團表現得怎麽樣？”
“氛圍很好呀，小提琴和鋼琴的氣質截然不同，兩首曲目的對比明顯，今晚選曲很講究。”鄭笛看向臺上，“不過今晚的演出都是大體量的曲子，也不知道格雷科盧卡吃不吃得消。”
“有什麽辦法呢？”萬靜純眼前驀然浮現他頹廢惶恐地在樓道抽煙的樣子，感慨道，“消息公布了，票也賣了，死也要死在臺上。”
鄭笛輕聲揶揄：“噢，對不起。光顧著看指揮，忘了關心你那位，見諒。”
萬靜純笑著推搡了她一下：“什麽跟什麽。”
“怎麽就九點了呢？”鄭笛也為這美輪美奐的夜晚慨嘆，“做夢似的。”
“是啊。”萬靜純跟著人群鼓起了掌，“最後一首曲子了。”
格雷科盧卡這次和周煜一起上了臺。
這場戰役不好打，兩人再度握手擁抱，比剛開場時，肉眼可見地多了幾分親昵。
今晚備受關註的《帕格尼尼主題狂想曲》即將開演。
這是拉赫瑪尼諾夫的名作，他以帕格尼尼的小提琴隨想曲為藍本，改編成了鋼琴與樂團合奏的曲目。
他在同一音樂主題基礎上，用多種創作手法，延展出24段變奏，既有烈焰般的熱情炫技，也有浪漫溫柔的詠嘆吟唱，洋洋灑灑、妙趣橫生。
為致敬帕格尼尼而成立的樂團，在100年誕辰即將到來之際，攜手青年演奏家，奏響拉赫瑪尼諾夫向帕格尼尼致敬的作品……一層套一層，選曲用意上倒是不出奇。
真正噱頭在於——許若蘭的那場公演，也與帕格尼尼愛樂樂團合作過這首曲子。
這是他們母子的對決。
演奏開始得有點猝不及防，沒了剛開場那會兒的儀式感。
不知道內情的人，還以為音樂廳急著鎖門呢——其實是眼下格雷科盧卡的體能，周煜的耳朵，都需要速戰速決。
樂隊開啟雄壯的引子，周煜緊接著每小句末尾落下幹凈漂亮的重音，現場氣氛被迅速點燃。
變奏不斷深入，周煜的肢體狀態也變了，少了幾分端正肅穆，多了些前所未見的享受和玩味。面前的鋼琴不再神聖而需要付出苦心駕馭，成了他的玩具，隨他享受沈溺。
第二變奏中，本該輕巧的裝飾音，他反而加入大重量，彈奏出動感的方向。
其實這是萬靜純代他排練時，隨手一試的處理。他偷了去，又更進一步，細致地在各小節間做出強弱對比，層次感與勢能進一步拔高，激情和詼諧撲面而來。
始作俑者萬靜純聽了，會心苦笑。
大家都等著比較他和許若蘭孰高孰低，他反倒舉重若輕，靠小細節先聲奪人，惡趣味得可愛。
在大多數人理解中，這首曲子還是要有鋼琴和樂隊的各自較量。許若蘭的版本，正是以一種精彩和靈動的張力貫穿始終，令人直呼過癮。
可周煜說服格雷科盧卡：這是一艘船的冒險歷程，鋼琴和樂隊的力量應該統一向外散發。
因而隨後的很長篇幅，他沒有再融入花裏胡哨的技法，將鋼琴的共鳴和踏板效果做得幹凈克制。整曲忽地耳目一新，鋼琴和樂隊有了少見的互相滲透、優雅清亮。
旋律流淌，變幻多樣，恰似站在甲板上，看船劈波斬浪、不疾不徐前進，陰雲密布有時，風平浪靜有時。
第七變奏掀起第一個小高潮。鋼琴與大提琴交織應和，船的命運，迎來第一回合的審判。
周煜將重拍置後，彈得極具份量，陰暗悲劇的氣息霎時間籠罩全場。
但冒險還要繼續。鋼琴的強大震音令人重新為之一振，小號吹響搏鬥的指令，鑔以雷霆萬鈞之勢突破重圍。
眾人一腔孤勇，挺過激烈的風暴，又穿過甜美到詭異的迷霧，意識模糊間，著名的第十二變奏開啟，帶來清醒後的心碎與哀傷。
後來樂評家愛拿周煜這段第十二變奏，與許若蘭的片段對比，說周煜是老成的優雅從容，許若蘭則帶了些青澀的溫柔靦腆。
周煜當然鉆研過很多次許若蘭的演奏片段。
在發現他們的演奏看不出有一家人的痕跡後，他覺得自己荒唐至極，無聊可笑。
說到底，拿23歲的周煜和18歲的許若蘭對比實在是無聊。他們從未站在同一起跑線上，盡管是母子，他也只能是他自己。
樂評家也算眼光毒辣。無論變奏是何種風格，周煜始終嚴謹自洽，節奏控制講究且莊嚴，樂團也步調沈穩，與堅定不移駛向目的地的船不謀而合。
曲子很快又悲傷中擡起頭，幾度熱血沸騰，進入第十七變奏。
周煜的節奏更為均勻、缺乏變化，明明是大忌，卻獨具匠心，巧妙呈現陷入困境的壓迫感——小船駛入了未知的海域，太陽落下，黑暗蔓延。
潮濕鹹腥的海風獵獵作響，漫長的等待讓人無望而仿徨。
直到天邊第一縷金光破雲而出。
調性輕巧一轉，反應過來時，極致美麗的第十八變奏開啟。
如果有人說他不喜歡這曲帕狂，只有兩種可能。
第一，此人根本沒聽過。第二，此人很快補充了一句：第十八變奏除外。
這段古典樂中的浪漫絕唱，有著絕對的統治力，演奏過的名家不計其數。
有人理解成天堂的召喚，彈得聖潔而治愈；有人處理得溫柔細膩，如黃昏時的告白；有人喜歡把音效做得暧昧夢幻，凸顯懷舊色彩。
萬靜純代周煜排練這麽久，很多段落其實心裏有數。唯有第十八變奏，他們爭論了很多次，直到最後一次排練，格雷科盧卡還在現場不斷調整呈現細節，定不下註意。
現在所有人耳朵都豎起來了。
一開始，周煜的處理不算驚喜。引子輕柔得如湖面漣漪，羽毛般輕拂過聽眾耳朵，美則美矣，卻沒什麽新意。
直到進入第一個主題句，獨屬於周煜的味道才開始蔓延。
不是濃墨重彩的吟唱詠嘆，也不是壓抑克制的憂郁低語，與他在勃拉姆斯第一鋼協中的抒情段落風格完全迥異，有著如秋日晨風的清新質感。和聲延展、呼吸韻律，都恰到好處的雋永悠長，自然而然。
他演奏的是釋懷與信念。
像是一覺醒來，便將昨夜的憂愁，盡數化為一抹淡淡的笑。也沒什麽大不了的。
他不再回頭看已經穿過的風雨，全盤接受命運大海的喜怒無常、陰差陽錯造成的遺憾與荒謬。
懷著母親未竟的夢想出生也好，給他帶來榮譽也帶來折磨的才能也好，關鍵時刻掉鏈子的耳朵也好——不過如此。
哪怕明知前方還會再度與他們糾纏搏鬥，他也只面向前方。
厚重的心事，只巧妙融入平和日常的敘述，不疾不徐，又暗含萬鈞之力，聽得人沈醉失語，心臟被這極具分量的浪漫，狠狠揪緊。
格雷科盧卡輕輕擡手，弦樂加入得很溫柔。
小提琴音色並非明亮高亢，鋼琴的伴奏也與鏗鏘有力相去甚遠，只是一清一柔地默契應和，如同釋懷得到安慰，信念有了共鳴。
主題句旋律推拉起伏，再度走向尾聲，迎來最後一遍重覆。
弦樂和鋼琴都比剛才熱烈，卻又並非火一樣的激情宣洩，而是散播著祥和與希望。
紅彤彤的太陽終於越出地平線，與大海藍天共同閃耀，真實而清晰。
釋懷和信念，通向的是巨大純粹的幸福。所有人如同被越來越濃的金色的光芒籠罩，在暈眩中，無法克制湧出熱淚的沖動。
但這第三遍重覆，弦樂進行到一半，便漸次抽身離去，慢慢只剩鋼琴的淺唱。
第十八變奏中，鋼琴最先奏響，最後退場。弦樂來了，與它熱鬧應和；又轉身離開，留他在原地。
仿佛這個故事，說到底，只有鋼琴孤獨而完整經歷過。
千帆過盡，周煜的信念和釋懷，亦短暫染上孤獨和哀傷，才歸於平靜和寧和。讓這個容易流於扁平的詮釋，有了如人性般捉摸不定的鮮活、覆雜。
他終於跨越了最後那道門檻，把愉快或不愉快的生活，輕巧或沈重的遭遇，都變成演繹的養分。
格雷科盧卡轉過頭，看著周煜動作放松而小心地落下最後一個音符。
他亦擡起頭看向格雷科盧卡，調整好狀態，準備進入第十九變奏。
說來好笑。他居然在這時，在彈了這麽多年鋼琴後，第一次體會到音樂的魅力。體會到15歲的萬靜純，在他崩潰邊緣所說的：“能把曲子順利彈下來的那一瞬間很有成就感。”
心弦的震顫久久不息，靈魂被一股無法自抑的熱潮包裹，變得柔軟輕盈。
他做到了死而無憾地演奏，奉獻了觀眾聽過後死而無憾的演出。
他想，他對得起今晚、對得起自己這一生了。很矛盾地，他想起了許若蘭。他大概也對得起許若蘭。
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萬靜純沒能在下半場開演前趕回交響樂廳，也不敢去後臺打擾周煜，只是滯留在大堂發呆。
直到樂團小提琴首席領銜的《帕格尼尼第一小提琴協奏曲》結束，工作人員終於開門放萬靜純回座位。
廳內盛會熱鬧非凡，一門之隔，許若蘭卻在夜色中急急遠去，搞得人莫名感慨。
鄭笛猜到幾分，邊鼓掌邊打探：“她怎麽走了？”
萬靜純搖頭：“不知道。”
鄭笛想了想，笑道：“你也別多想，他們母子不合，圈裏都知道。”
“算了。” 萬靜純便也作罷，“剛才樂團表現得怎麽樣？”
“氛圍很好呀，小提琴和鋼琴的氣質截然不同，兩首曲目的對比明顯，今晚選曲很講究。”鄭笛看向臺上，“不過今晚的演出都是大體量的曲子，也不知道格雷科盧卡吃不吃得消。”
“有什麽辦法呢？”萬靜純眼前驀然浮現他頹廢惶恐地在樓道抽煙的樣子，感慨道，“消息公布了，票也賣了，死也要死在臺上。”
鄭笛輕聲揶揄：“噢，對不起。光顧著看指揮，忘了關心你那位，見諒。”
萬靜純笑著推搡了她一下：“什麽跟什麽。”
“怎麽就九點了呢？”鄭笛也為這美輪美奐的夜晚慨嘆，“做夢似的。”
“是啊。”萬靜純跟著人群鼓起了掌，“最後一首曲子了。”
格雷科盧卡這次和周煜一起上了臺。
這場戰役不好打，兩人再度握手擁抱，比剛開場時，肉眼可見地多了幾分親昵。
今晚備受關註的《帕格尼尼主題狂想曲》即將開演。
這是拉赫瑪尼諾夫的名作，他以帕格尼尼的小提琴隨想曲為藍本，改編成了鋼琴與樂團合奏的曲目。
他在同一音樂主題基礎上，用多種創作手法，延展出24段變奏，既有烈焰般的熱情炫技，也有浪漫溫柔的詠嘆吟唱，洋洋灑灑、妙趣橫生。
為致敬帕格尼尼而成立的樂團，在100年誕辰即將到來之際，攜手青年演奏家，奏響拉赫瑪尼諾夫向帕格尼尼致敬的作品……一層套一層，選曲用意上倒是不出奇。
真正噱頭在於——許若蘭的那場公演，也與帕格尼尼愛樂樂團合作過這首曲子。
這是他們母子的對決。
演奏開始得有點猝不及防，沒了剛開場那會兒的儀式感。
不知道內情的人，還以為音樂廳急著鎖門呢——其實是眼下格雷科盧卡的體能，周煜的耳朵，都需要速戰速決。
樂隊開啟雄壯的引子，周煜緊接著每小句末尾落下幹凈漂亮的重音，現場氣氛被迅速點燃。
變奏不斷深入，周煜的肢體狀態也變了，少了幾分端正肅穆，多了些前所未見的享受和玩味。面前的鋼琴不再神聖而需要付出苦心駕馭，成了他的玩具，隨他享受沈溺。
第二變奏中，本該輕巧的裝飾音，他反而加入大重量，彈奏出動感的方向。
其實這是萬靜純代他排練時，隨手一試的處理。他偷了去，又更進一步，細致地在各小節間做出強弱對比，層次感與勢能進一步拔高，激情和詼諧撲面而來。
始作俑者萬靜純聽了，會心苦笑。
大家都等著比較他和許若蘭孰高孰低，他反倒舉重若輕，靠小細節先聲奪人，惡趣味得可愛。
在大多數人理解中，這首曲子還是要有鋼琴和樂隊的各自較量。許若蘭的版本，正是以一種精彩和靈動的張力貫穿始終，令人直呼過癮。
可周煜說服格雷科盧卡：這是一艘船的冒險歷程，鋼琴和樂隊的力量應該統一向外散發。
因而隨後的很長篇幅，他沒有再融入花裏胡哨的技法，將鋼琴的共鳴和踏板效果做得幹凈克制。整曲忽地耳目一新，鋼琴和樂隊有了少見的互相滲透、優雅清亮。
旋律流淌，變幻多樣，恰似站在甲板上，看船劈波斬浪、不疾不徐前進，陰雲密布有時，風平浪靜有時。
第七變奏掀起第一個小高潮。鋼琴與大提琴交織應和，船的命運，迎來第一回合的審判。
周煜將重拍置後，彈得極具份量，陰暗悲劇的氣息霎時間籠罩全場。
但冒險還要繼續。鋼琴的強大震音令人重新為之一振，小號吹響搏鬥的指令，鑔以雷霆萬鈞之勢突破重圍。
眾人一腔孤勇，挺過激烈的風暴，又穿過甜美到詭異的迷霧，意識模糊間，著名的第十二變奏開啟，帶來清醒後的心碎與哀傷。
後來樂評家愛拿周煜這段第十二變奏，與許若蘭的片段對比，說周煜是老成的優雅從容，許若蘭則帶了些青澀的溫柔靦腆。
周煜當然鉆研過很多次許若蘭的演奏片段。
在發現他們的演奏看不出有一家人的痕跡後，他覺得自己荒唐至極，無聊可笑。
說到底，拿23歲的周煜和18歲的許若蘭對比實在是無聊。他們從未站在同一起跑線上，盡管是母子，他也只能是他自己。
樂評家也算眼光毒辣。無論變奏是何種風格，周煜始終嚴謹自洽，節奏控制講究且莊嚴，樂團也步調沈穩，與堅定不移駛向目的地的船不謀而合。
曲子很快又悲傷中擡起頭，幾度熱血沸騰，進入第十七變奏。
周煜的節奏更為均勻、缺乏變化，明明是大忌，卻獨具匠心，巧妙呈現陷入困境的壓迫感——小船駛入了未知的海域，太陽落下，黑暗蔓延。
潮濕鹹腥的海風獵獵作響，漫長的等待讓人無望而仿徨。
直到天邊第一縷金光破雲而出。
調性輕巧一轉，反應過來時，極致美麗的第十八變奏開啟。
如果有人說他不喜歡這曲帕狂，只有兩種可能。
第一，此人根本沒聽過。第二，此人很快補充了一句：第十八變奏除外。
這段古典樂中的浪漫絕唱，有著絕對的統治力，演奏過的名家不計其數。
有人理解成天堂的召喚，彈得聖潔而治愈；有人處理得溫柔細膩，如黃昏時的告白；有人喜歡把音效做得暧昧夢幻，凸顯懷舊色彩。
萬靜純代周煜排練這麽久，很多段落其實心裏有數。唯有第十八變奏，他們爭論了很多次，直到最後一次排練，格雷科盧卡還在現場不斷調整呈現細節，定不下註意。
現在所有人耳朵都豎起來了。
一開始，周煜的處理不算驚喜。引子輕柔得如湖面漣漪，羽毛般輕拂過聽眾耳朵，美則美矣，卻沒什麽新意。
直到進入第一個主題句，獨屬於周煜的味道才開始蔓延。
不是濃墨重彩的吟唱詠嘆，也不是壓抑克制的憂郁低語，與他在勃拉姆斯第一鋼協中的抒情段落風格完全迥異，有著如秋日晨風的清新質感。和聲延展、呼吸韻律，都恰到好處的雋永悠長，自然而然。
他演奏的是釋懷與信念。
像是一覺醒來，便將昨夜的憂愁，盡數化為一抹淡淡的笑。也沒什麽大不了的。
他不再回頭看已經穿過的風雨，全盤接受命運大海的喜怒無常、陰差陽錯造成的遺憾與荒謬。
懷著母親未竟的夢想出生也好，給他帶來榮譽也帶來折磨的才能也好，關鍵時刻掉鏈子的耳朵也好——不過如此。
哪怕明知前方還會再度與他們糾纏搏鬥，他也只面向前方。
厚重的心事，只巧妙融入平和日常的敘述，不疾不徐，又暗含萬鈞之力，聽得人沈醉失語，心臟被這極具分量的浪漫，狠狠揪緊。
格雷科盧卡輕輕擡手，弦樂加入得很溫柔。
小提琴音色並非明亮高亢，鋼琴的伴奏也與鏗鏘有力相去甚遠，只是一清一柔地默契應和，如同釋懷得到安慰，信念有了共鳴。
主題句旋律推拉起伏，再度走向尾聲，迎來最後一遍重覆。
弦樂和鋼琴都比剛才熱烈，卻又並非火一樣的激情宣洩，而是散播著祥和與希望。
紅彤彤的太陽終於越出地平線，與大海藍天共同閃耀，真實而清晰。
釋懷和信念，通向的是巨大純粹的幸福。所有人如同被越來越濃的金色的光芒籠罩，在暈眩中，無法克制湧出熱淚的沖動。
但這第三遍重覆，弦樂進行到一半，便漸次抽身離去，慢慢只剩鋼琴的淺唱。
第十八變奏中，鋼琴最先奏響，最後退場。弦樂來了，與它熱鬧應和；又轉身離開，留他在原地。
仿佛這個故事，說到底，只有鋼琴孤獨而完整經歷過。
千帆過盡，周煜的信念和釋懷，亦短暫染上孤獨和哀傷，才歸於平靜和寧和。讓這個容易流於扁平的詮釋，有了如人性般捉摸不定的鮮活、覆雜。
他終於跨越了最後那道門檻，把愉快或不愉快的生活，輕巧或沈重的遭遇，都變成演繹的養分。
格雷科盧卡轉過頭，看著周煜動作放松而小心地落下最後一個音符。
他亦擡起頭看向格雷科盧卡，調整好狀態，準備進入第十九變奏。
說來好笑。他居然在這時，在彈了這麽多年鋼琴後，第一次體會到音樂的魅力。體會到15歲的萬靜純，在他崩潰邊緣所說的：“能把曲子順利彈下來的那一瞬間很有成就感。”
心弦的震顫久久不息，靈魂被一股無法自抑的熱潮包裹，變得柔軟輕盈。
他做到了死而無憾地演奏，奉獻了觀眾聽過後死而無憾的演出。
他想，他對得起今晚、對得起自己這一生了。很矛盾地，他想起了許若蘭。他大概也對得起許若蘭。
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