一直能走到今天，她覺得自己挺幸運的。克萊爾就坐在椅子上,給旁邊的北野武看自己的分鏡。正好是素子在高樓上縱身一躍的場景。

下面寫著一行字,是克萊爾給的標語“She is fearless and wild.”。

他點點頭：“畫工不錯。”清晰直觀的分鏡是導演們的一項重要的區分指標。沒有好的分鏡,意味著沒有清晰的思路，這往往會事倍功半。

“你看這個轉角的切遠景轉動態，效果是不是好一點？”她擡起頭問他。

人為動態是指畫面動感的形成是人為創造的。被攝對象本身是靜態的,不具備方位改變的動感。

例如，一位少女坐在那裏彈琴,兩個人在海邊站著說話等等。這些情況在每一部影視劇中都經常出現，而且都是劇的核心所在。而且，這需要一段時間的細致表達才能讓觀眾進入劇情,深入人物的內心。但是，長時間的靜態鏡頭會讓人在視覺上感到乏味，這和《弗裏達》中使用了大面積的靜態油畫鏡頭不同。作為一部充斥了很多打鬥類的沖突鏡頭的電影，大面積地故技重施會讓影片失去了動態藝術的初衷,同時也會招致觀眾的不喜,比如“這部電影的節奏把握真是不倫不類。”

所以說，做一個導演,是相當不容易的事情，既要做說故事的人，又要做聽故事的人。

她翻了頁，把最後的效果給北野武看說：“你看，效果是這樣子的。”

局部切換，通過正反打鏡頭來創造畫面的動感。這樣表現的主題總是正面出現在畫面中,這種畫面就是克萊爾通過鏡語實現對觀眾在視覺上的指揮。這樣的畫面造型，充滿了動感，觀眾在領略劇情的同時，也滿足了視覺生理和視覺心理的需要。

正中紅心，無可比擬，連北野武都沒想到這麽另辟蹊徑方法呈現的視覺效果是這麽的好。

但他沒說出來自己內心的驚訝，沈默著點了一根煙，對她點點頭：“挺好的。”

然後恍惚著神走開了，這還用人指導？你的二十歲和我的二十歲不是一個世界。

有點變態了啊。

留下克萊爾坐在這裏摸不著頭腦，怎麽突然就走了？

“攻殼裏信仰的色彩如此之重。”她摸著下巴。這也是處理的一個難點。押井守的電影系列是世界上最好的賽博朋克題材動畫電影。情節被思辨性質深刻的哲學討論填充。

她真的能完成它麽？她握了握拳頭，如果一百分是完美覆制真人版，那麽她能做到哪一步，得到多少分呢？

押井守在拍攝完《無罪》後說：“我的這部作品，從任何方面，都已經無可超越。”

真的無可超越麽？

“不對，這應該增加更多的宗教神秘色彩。”她捏著下巴：“最好讓每個人都能找到自己的解讀方式。”這樣說不定能夠彎道趕超。

特效師艾克賽爾正在測試著這幾處場景的幀頻。為了完成預期，他們必須重新創建骨架的cg版本，包括素子身上的肌肉和身體上的凝膠覆蓋物，以及素子身上插著數據傳輸管的裸身版本。

克萊爾站在他背後，抱著手臂，看著進度。

這只是工業光魔最近剛剛研發出來的技術，就被應用在電影上。這是它第一次對市場的試水，沒人知道，觀眾到底喜不喜歡這種效果。

克萊爾倒是一眼就看中了這項技術的厲害之處。在工業光魔總部看到這項技術後，她就立馬說服布拉德，定案要把它用在素子的形象塑造裏。這算是一場豪賭。這讓派拉蒙不得不投入更多，因為這項更加逼真的科技，就需要增加一千萬美元。算下來，現在特效就占了投資的百分之四十。

現如今，特效還沒引起投資方的重視。

特效所占的費用平均下來只占百分之十到百分之二十左右。

如果不是前年《黑客帝國》的大火，派拉蒙不會如此爽快地投資特效大片。

《黑客帝國》的導演沃卓斯基兄弟（現在好像是兄妹了）是狂熱的《攻殼機動隊》和日漫粉絲。

《黑客帝國》的想法就是受得到了《攻殼機動隊》的啟發。

當時，沃卓斯基兄弟（兄妹）直接給制片人喬爾·希爾弗播放了《攻殼機動隊》裏的鏡頭。然後告訴他，我們要把它拍出來，用真人。

當然還有許多許多《黑客帝國》中的鏡頭都模仿（抄襲）了《攻殼機動隊》。

派拉蒙目前的做法就有和華納打擂臺的意思。

“機器人遲早會得到ghost，在劇場版電影裏更直接，是沒有實體的游走於網絡世界的一組program，這個直接被黑客帝國拿來用了。黑客帝國還直接用了人家片頭！”

黑客帝國目前正處於發表第三部 的時期，派拉蒙的意思要借著這波熱度，然後踩下他們。

華納馬上回應：“這是致敬！”

派拉蒙他們公關部門就對外發新聞稿:“深受黑客帝國抄襲的攻殼機動隊將要拍真人版，華納致敬還是照搬抄襲，你們心裏難道沒有數麽？”

華納內部人員不再發聲這個問題，他們認為這就是致敬。再說不管怎樣，派拉蒙這個時候發新聞稿就是在碰瓷。

華納的矛頭轉向了選角：“看看你們找了什麽導演吧，她能拍出什麽玩意？”（克萊爾:？）

布拉德沈默了：“等著看吧。。”然後回頭看了一眼克萊爾，眼睛裏都是激勵。（克萊爾:？）

她數了數，作為導演，《攻殼》給她的片酬是一千萬美元。對於很多新人導演來說，通常情況下，人們會以為導演片酬與電影的全球票房掛鉤。但好萊塢漫改片導演的平均薪資水準150萬美元到300萬美元。

好萊塢導演間巨大的片酬差距並不是一個秘密。

最高的克裏斯托弗·諾蘭和彼得·傑克遜的2000萬美元加上百分之二十的全球票房分紅。

最低的DGA（導演工會）規定的基本工資：長片18000美元周薪，最常見的大概是十周18萬美元的收入。這是最低最低的保護工資。

當然，克萊爾現在已經不用再考慮DGA的保護了，對於之前能吃遍各種口味的面包的小願望，她的存款也早就足夠了。租住公寓的1k美刀一月，雖然有些昂貴，但也算物超所值。但這並不是一蹴而就的。

作為一個期待在好萊塢出人頭地的年輕人，你該怎麽做？首先不要指望制片方給你開出高工資（安吉麗娜·朱莉的導演《堅不可摧》100萬美元，供你參考）。然後試著做匹黑馬，就像克萊爾一樣，第一部 作為畢業作品的影片沒有一分錢，但是它拿到了聖丹斯評審團大獎，第二部200萬美元友情接拍朋友的《弗裏達》殺入奧斯卡，折桂影後，作為一部傳記片的同時票房大爆。所以第三部就可以和制片方討價還價。菲利普斯不僅說服派拉蒙讓克萊爾擔任導演一職，雖然她是今年最紮眼的新人，但對於這樣一部龐大的商業制作來說，誰都不敢保證讓一個商業新人“試試拳腳”的後果，但菲利普斯談成了。不僅如此，他還簽下了1000萬美元的片酬，雖然沒有票房分紅，但對於她來說，已經是一個質的飛躍。這意味著，她，已經加入了好萊塢導演的千萬級俱樂部。

究其原因，不少人公認的是這樣，好萊塢之擁有短期記憶，制片廠不在乎你之前有什麽成就，如果你最近的三部電影不賣座，那就別想得到自己想要的數字。就像《阿甘正傳》的最佳導演讚米基斯，新片《間諜同盟》慘遭實力，一下子失去了很多可以談判的籌碼。下一部他拿到一千萬美元的幾率都不大。“在股東大會上，他們才不在乎什麽大衛·芬奇，馬丁·斯科塞斯來拍電影，他們看到的只是巨大的經濟損失，這是絕不能容忍的。”《弗裏達》給了菲利普斯底氣，也給了派拉蒙信心。

同時，由於CAA百分之十的提成，這一單，菲利普斯就能賺到稅前的100萬美元。

“什麽時候，你也能來個票房分紅呢。”到了後期，票房分成才是最賺錢的一個。他看著鏡子裏的自己，梳著頭發，想象著利滾利的場景：“艾米麗最近想去中國玩一趟，不過我那時候估計又得開始忙了。”艾米麗是他和前妻生的女兒，已經五歲了。

“那你倒是找個人來照顧艾米麗啊。”克萊爾拿起桌上的葡萄，塞在嘴裏。

然後克萊爾倍覺奇異地看到他臉紅起來，肢體緊張：“啊，不是不是，沒有人。”

“有鬼。”她捏著下巴想，我說的是保姆啊。

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