第34章 攻殼機動隊
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克萊爾想了想，然後問:“光魔最新的技術是怎麽樣的？”
克萊爾最想知道光魔的工作室最新的發展了。雖然在南加大也有很多接觸,但是學校的學習總還是落後的。
這種計算機技術,你永遠不知道外面的科技公司“領先”了學校多少步。
道恩想了想：“嗯……他們最近在忙源序列。”
光魔發明了一項名為“源序列”的電腦處理方法,並應用在科幻電影《星際迷航：可汗之怒》上。
道恩摸摸頭：“我看你最近混的不錯。”
“你的電影我也看了。《弗裏達》拍的很好。怎麽特效沒來工業光魔做？”
克萊爾想了想:“薩爾瑪去找維塔的。”
道恩想起當時喬治把他丟給克萊爾，解釋說：“喬治知道我們認識後，總是當我面提到你,說我該向你學習。”
道恩不開心了：“學什麽？學你每次坐在第一排麽？”每次就說他不好。
克萊爾拍拍他的肩膀：“你還年輕。”
“餵餵，什麽年輕？”
道恩不滿地撅嘴：“我們同歲好吧。”
克萊爾說：“快帶路,不是說要給我看內部技術麽？”
“這樣好了。”道恩想了想，按照喬治的囑托，把克萊爾帶到CG部門。
工業光魔是那種風格很明亮的美國公司,辦公場地大而開闊，可以帶寵物上班，運動休閑區裏品種豐富，整棟樓裏到處是CG模型和手繪,以及穿著簡單神采飛揚的年輕藝術家。克萊爾都能感受到很純粹的氣息,就是青春、電影和夢想。
道恩對公司的事很熟，這也是喬治讓他來解說的原因。正好看見每個工作臺上的電腦,他邊走邊對克萊爾解釋說:“喬治覺得那些費用昂貴的IT基礎設施已經過時了，甚至影響到了作品的產出，於是和戴爾公司建立了合作，采購了超過200臺的戴爾工作站、服務器等，通過改造其現有的數據中心，戴爾幫助他們提升了鏡頭制作效率以及夜間渲染工作時長。工作室每周能制作的鏡頭數是原有的五倍多,而且每晚的渲染工作時長也提升了近四倍。”
在幾年前，工作室每年能提供給客戶的鏡頭數不超過200個，與戴爾合作以後，工作室每年可以制作1000個拍攝鏡頭。
原先每只狼身上的毛發只有200萬根，用了戴爾的工作站以後，每只狼身上的毛發多達1000萬根。
他走到講臺上，然後打開ppt，打開一張模型圖給克萊爾看：
“這是角色彩色玻璃人的手繪。”
道恩繼續說：“如果做成了，這將是影史上第一次的彩色人物電腦制作特效。”
“你知道吧！1989年光魔為科幻經典《深淵》制作了影史上第一個電腦三維角色，這為《星戰前傳》裏制作Yoda大師打下進一步的基礎。”
“我們在《魔鬼終結者2》創作的T1000成了影史上第一個電腦生產的主角。諷刺喜劇《飛躍長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎，因為光魔第一次用電腦模擬成功了人類的皮膚。”
“《侏羅紀公園》裏，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色。”
道恩有些驕傲。這就是ILM。這就是工業光魔。
真實皮膚和動作質感的角色？克萊爾很感興趣。
道恩又換了一張圖，這是一張星戰的劇照，說：“而《星球大戰》裏第一次將高科技表現得有真實感，累年的建築外表早已經破敗不堪，用過的飛船表面坑坑窪窪，酒吧裏聚集了佩戴著各式舊武器的各類生物……觀眾們能一下子覺得很有親近感和親臨感。”
雷德利·斯科特就承認，《星球大戰》“讓我終於明白如何讓未來產生質感”。他後來依此思路拍攝了《異形》和《銀翼殺手》。《銀翼殺手》裏那座破敗的未來城市，如今已成為電影史上設計的經典。
道恩喝了一口水，因為星戰他也參與了，說：“這次還召集了1650人共同進行打造星戰。共有65位真人演員扮演的角色和42個由計算機制造的角色。該公司動用四分之一的監督來同時分擔負責這部電影。每一位監督都要負責多個動作與視效的鏡頭畫面。最終，在電影中，光劍打鬥再次升級，大場面的戰爭場景也是前所未有的壯闊，大量從未在銀幕中亮相的飛行器都快速地粉墨登場，也出現了大型戰艦互射這樣令人血脈賁張的爽快鏡頭。”
道恩不斷地切換著屏幕上的圖，特效壯闊得讓人眼花繚亂。
道恩和克萊爾解釋了一下原理：“看這兩幅圖，一幅是實拍場景，一幅是電影中呈現出的場景。其實拍的是一條普通的街道，但通過數字繪景，就可以添加很多科幻元素在裏面，比如橫在空中的高架橋，遠處聳立的未來派高樓等等。”
然後又聊到傳感器：“衣服裝著傳感器這種表演要求演員有極其豐富的想象力，他們往往是套進緊身連衣褲中，衣服外面埋有不少傳感器，然後演出自己扮演的角色，經過數據傳輸後，電腦再進行後期加工。未來世界的街道都是畫出來的。”
就像是現在，有很多全球暢銷的電影哪怕在十年前都是拍不了的，比如《覆仇者聯盟》、《返老還童》和《少年派》，劇本再精彩也只能關在studios抽屜裏落灰。正是視覺特效承載了人類的想像力，擴大了電影的邊界。
道恩說得很好。詳細又易懂。
這時克萊爾卻仿佛想到了什麽，突然說：“等等。”
道恩停下來放ppt的手，問:“怎麽了？”
克萊爾喊停了他，真實有質感的皮膚，未來的街道，傳感器特效，科幻元素，飛行器。
想到了一些東西。
她越來越激動。
腎上腺素有些飆升，藍眼睛裏顯露出一些莫名的憧憬。
“那我們
可不可以
拍那個？”
道恩看她有些不正常，有些奇怪地問：“哪個？”
————————
此時此刻，大洋彼岸的某國，佐藤像之前的每一天一樣加班到很晚，之後只能選擇坐末班電車回家。
他脫下西裝後，把衣服掛到櫃子裏，到客廳倒了一杯茶，然後坐到了電腦桌旁。
雖然忙了很久，但還是不能忘了一件事。
從國中起就養成的習慣一直保留到了現在。他打開了電腦裏二頻道，進入自己最喜歡的一部動漫的討論區，然後陷入了沈沈的思考。因為他看到了首頁的熱門問題。
《如何深刻理解攻殼？》
底下很多的長文回答。
佐藤想了很長的時間，茶的熱氣都已消失，但最後只能敲擊鍵盤碼下:
“我是什麽？”
“身體可以更換，記憶可以篡改，思想可以欺騙，而ghost又在霧中，功殼的世界，給予人淡漠而深層次的不安感。”
“Ghost in the Shell。”
接著他看了一下國內外最新的消息。其中有一則專門介紹才結束的奧斯卡。
他在裏面沒找到什麽吸引他的地方。於是把茶喝完，開始做未完成的工作。
淩晨兩點，工作結束，他洗漱以後，上了床，床邊的書架是他最喜歡駐足的地方。
一眼看去，最醒目的就是一排碟片。
各式各樣。五花八門。
但他放在床頭櫃上的只有一張。這是“公安九課”的集體照。
他睡前都會仔細看一看封面，然後規整的放好。
然後爬上床，把被子蓋好，然後擡頭看著天花板，黑夜中窗外霓虹燈照的室內如白晝。這是城市的中心區，寸土寸金，人流湧動。
他繼續盯著天花板。
很久。
我是什麽？
我是誰？
他依舊會想著這個問題，就像國中時一樣，每天都會想，每一天，從不間斷。
雖然他回答得很流利，但他不懂。每一天，都不懂。
然而這個問題哲學又奇異。就像之前每個夜晚一樣，沒有得到結果。他最後翻了翻身，睡了，明天還有工作。
就像之前的每一天一樣。
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克萊爾最想知道光魔的工作室最新的發展了。雖然在南加大也有很多接觸,但是學校的學習總還是落後的。
這種計算機技術,你永遠不知道外面的科技公司“領先”了學校多少步。
道恩想了想：“嗯……他們最近在忙源序列。”
光魔發明了一項名為“源序列”的電腦處理方法,並應用在科幻電影《星際迷航：可汗之怒》上。
道恩摸摸頭：“我看你最近混的不錯。”
“你的電影我也看了。《弗裏達》拍的很好。怎麽特效沒來工業光魔做？”
克萊爾想了想:“薩爾瑪去找維塔的。”
道恩想起當時喬治把他丟給克萊爾，解釋說：“喬治知道我們認識後，總是當我面提到你,說我該向你學習。”
道恩不開心了：“學什麽？學你每次坐在第一排麽？”每次就說他不好。
克萊爾拍拍他的肩膀：“你還年輕。”
“餵餵，什麽年輕？”
道恩不滿地撅嘴：“我們同歲好吧。”
克萊爾說：“快帶路,不是說要給我看內部技術麽？”
“這樣好了。”道恩想了想，按照喬治的囑托，把克萊爾帶到CG部門。
工業光魔是那種風格很明亮的美國公司,辦公場地大而開闊，可以帶寵物上班，運動休閑區裏品種豐富，整棟樓裏到處是CG模型和手繪,以及穿著簡單神采飛揚的年輕藝術家。克萊爾都能感受到很純粹的氣息,就是青春、電影和夢想。
道恩對公司的事很熟，這也是喬治讓他來解說的原因。正好看見每個工作臺上的電腦,他邊走邊對克萊爾解釋說:“喬治覺得那些費用昂貴的IT基礎設施已經過時了，甚至影響到了作品的產出，於是和戴爾公司建立了合作，采購了超過200臺的戴爾工作站、服務器等，通過改造其現有的數據中心，戴爾幫助他們提升了鏡頭制作效率以及夜間渲染工作時長。工作室每周能制作的鏡頭數是原有的五倍多,而且每晚的渲染工作時長也提升了近四倍。”
在幾年前，工作室每年能提供給客戶的鏡頭數不超過200個，與戴爾合作以後，工作室每年可以制作1000個拍攝鏡頭。
原先每只狼身上的毛發只有200萬根，用了戴爾的工作站以後，每只狼身上的毛發多達1000萬根。
他走到講臺上，然後打開ppt，打開一張模型圖給克萊爾看：
“這是角色彩色玻璃人的手繪。”
道恩繼續說：“如果做成了，這將是影史上第一次的彩色人物電腦制作特效。”
“你知道吧！1989年光魔為科幻經典《深淵》制作了影史上第一個電腦三維角色，這為《星戰前傳》裏制作Yoda大師打下進一步的基礎。”
“我們在《魔鬼終結者2》創作的T1000成了影史上第一個電腦生產的主角。諷刺喜劇《飛躍長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎，因為光魔第一次用電腦模擬成功了人類的皮膚。”
“《侏羅紀公園》裏，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色。”
道恩有些驕傲。這就是ILM。這就是工業光魔。
真實皮膚和動作質感的角色？克萊爾很感興趣。
道恩又換了一張圖，這是一張星戰的劇照，說：“而《星球大戰》裏第一次將高科技表現得有真實感，累年的建築外表早已經破敗不堪，用過的飛船表面坑坑窪窪，酒吧裏聚集了佩戴著各式舊武器的各類生物……觀眾們能一下子覺得很有親近感和親臨感。”
雷德利·斯科特就承認，《星球大戰》“讓我終於明白如何讓未來產生質感”。他後來依此思路拍攝了《異形》和《銀翼殺手》。《銀翼殺手》裏那座破敗的未來城市，如今已成為電影史上設計的經典。
道恩喝了一口水，因為星戰他也參與了，說：“這次還召集了1650人共同進行打造星戰。共有65位真人演員扮演的角色和42個由計算機制造的角色。該公司動用四分之一的監督來同時分擔負責這部電影。每一位監督都要負責多個動作與視效的鏡頭畫面。最終，在電影中，光劍打鬥再次升級，大場面的戰爭場景也是前所未有的壯闊，大量從未在銀幕中亮相的飛行器都快速地粉墨登場，也出現了大型戰艦互射這樣令人血脈賁張的爽快鏡頭。”
道恩不斷地切換著屏幕上的圖，特效壯闊得讓人眼花繚亂。
道恩和克萊爾解釋了一下原理：“看這兩幅圖，一幅是實拍場景，一幅是電影中呈現出的場景。其實拍的是一條普通的街道，但通過數字繪景，就可以添加很多科幻元素在裏面，比如橫在空中的高架橋，遠處聳立的未來派高樓等等。”
然後又聊到傳感器：“衣服裝著傳感器這種表演要求演員有極其豐富的想象力，他們往往是套進緊身連衣褲中，衣服外面埋有不少傳感器，然後演出自己扮演的角色，經過數據傳輸後，電腦再進行後期加工。未來世界的街道都是畫出來的。”
就像是現在，有很多全球暢銷的電影哪怕在十年前都是拍不了的，比如《覆仇者聯盟》、《返老還童》和《少年派》，劇本再精彩也只能關在studios抽屜裏落灰。正是視覺特效承載了人類的想像力，擴大了電影的邊界。
道恩說得很好。詳細又易懂。
這時克萊爾卻仿佛想到了什麽，突然說：“等等。”
道恩停下來放ppt的手，問:“怎麽了？”
克萊爾喊停了他，真實有質感的皮膚，未來的街道，傳感器特效，科幻元素，飛行器。
想到了一些東西。
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腎上腺素有些飆升，藍眼睛裏顯露出一些莫名的憧憬。
“那我們
可不可以
拍那個？”
道恩看她有些不正常，有些奇怪地問：“哪個？”
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此時此刻，大洋彼岸的某國，佐藤像之前的每一天一樣加班到很晚，之後只能選擇坐末班電車回家。
他脫下西裝後，把衣服掛到櫃子裏，到客廳倒了一杯茶，然後坐到了電腦桌旁。
雖然忙了很久，但還是不能忘了一件事。
從國中起就養成的習慣一直保留到了現在。他打開了電腦裏二頻道，進入自己最喜歡的一部動漫的討論區，然後陷入了沈沈的思考。因為他看到了首頁的熱門問題。
《如何深刻理解攻殼？》
底下很多的長文回答。
佐藤想了很長的時間，茶的熱氣都已消失，但最後只能敲擊鍵盤碼下:
“我是什麽？”
“身體可以更換，記憶可以篡改，思想可以欺騙，而ghost又在霧中，功殼的世界，給予人淡漠而深層次的不安感。”
“Ghost in the Shell。”
接著他看了一下國內外最新的消息。其中有一則專門介紹才結束的奧斯卡。
他在裏面沒找到什麽吸引他的地方。於是把茶喝完，開始做未完成的工作。
淩晨兩點，工作結束，他洗漱以後，上了床，床邊的書架是他最喜歡駐足的地方。
一眼看去，最醒目的就是一排碟片。
各式各樣。五花八門。
但他放在床頭櫃上的只有一張。這是“公安九課”的集體照。
他睡前都會仔細看一看封面，然後規整的放好。
然後爬上床，把被子蓋好，然後擡頭看著天花板，黑夜中窗外霓虹燈照的室內如白晝。這是城市的中心區，寸土寸金，人流湧動。
他繼續盯著天花板。
很久。
我是什麽？
我是誰？
他依舊會想著這個問題，就像國中時一樣，每天都會想，每一天，從不間斷。
雖然他回答得很流利，但他不懂。每一天，都不懂。
然而這個問題哲學又奇異。就像之前每個夜晚一樣，沒有得到結果。他最後翻了翻身，睡了，明天還有工作。
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