制作一部電影時最主要的領導者，毋庸置疑，就是導演。導演不是只在片場喊開始和停，導演也不是只坐在帆布椅上大發雷霆。

導演一般要與美術指導探討劇本，以便讓美術指導更深入的了解劇本，設計出最貼近導演腦海中形象的場景；而服裝設計也將與導演進行一些溝通，但溝通的程度要視拍攝規模，題材以及預算而定。

此時，導演手中的劇本仍然在不斷的修改，也許制片方會認為某場追車戲需要撞壞許多車，預算無接受，便與導演進行協商，提出修改或刪戲，也許導演認為某場戲不足以表現主角的心裏變化，便增加了別的情節進去以便劇情更豐滿，合理。

然而，驚呆了整個弗裏達劇組的一件事就發生在劇本上。

這個劇組並沒有劇本。

其實也是有的，雖然編劇格雷戈裏·內瓦被克萊爾忽視了一個徹底。

劇本是什麽？不存在的。

劇本一直在克萊爾的心裏。她不斷地在編劇寫的劇本上刪刪改改，用掉了幾個本子，由於這部電影決定得突然，克萊爾沒有足夠的時間來準備好，基於完美主義的想法，她拖拖改改，甚至會有些演員在前一天才拿到今天要演的戲碼。這氣的格雷戈裏要跳槽。

編劇一向對劇本有極高的掌控力。就像導演對影片的拍攝過程鏡頭所表達的內容一樣。

一整部影片，如果說故事傳達的是編劇的想法，那麽當故事轉化為影像時，就完全是導演的自我表達以及對故事的理解了。

在好萊塢，有的編劇也會和導演兩者一般會保持一個不錯的關系，畢竟，拍攝過程中的不確定因素太多，這就需要導演和編劇的合作了，一起對劇本裏的有需要內容進行修改。

但也有些導演和編劇相處的很不好，兩個如果都是掌控欲的人，就會鬧得很不愉快。這時，就需要一方妥協，讓影片順利拍攝下去。

但克萊爾這不是對他的劇本有意見，而是有巨大的意見。她大刀闊斧地修改著情節，她覺得有些部分可以做的更好。

格雷戈裏很難受，自己寫的劇本有這麽差麽，要是這樣的話，那你為什麽要雇傭我。

克萊爾沒在意編劇的內心掙紮，她還要盡快把下一幕的分鏡趕出來，可謂是身兼數職，忙得腳不沾地。

這雖然是她第二次指導一部“大制作”，但是之前的每次學習給她帶來的是很多倍的收獲，這讓她在任何情況下，都能游刃有餘。比如，寫劇本這件事，她又不是第一次做了。

外界對於這位“天才導演”的關註也是絲毫未減，得知她最新的計劃時，都很驚訝。

克萊爾改拍傳記片了。

依舊是威爾·約翰遜，“我不明白到底為什麽會有這麽多人追捧這個女孩。在我看來，她只是一個還需要媽媽照顧的孩子，現在她在做什麽？她要拍傳記片了！”

“還沒換掉校服的洋娃娃就要拍傳記片，還要拍弗裏達，我不希望她的校園閱歷給我們拍一部芭比娃娃的痛苦藝術人生。”

當得知可靠消息，伊莎貝拉·阿佳妮將會出演弗裏達·卡羅的時候，他又出來了：“這完全是不倫不類！你讓這樣一個特殊氣質的女人去演那位女畫家，你是要再導演出一個瘋子，告訴你，觀眾不會買你的賬，我們已經看夠了她的神經兮兮了。”

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